• Joan Miró  Se formó en la Llotja de Barcelona 1893 de  1983).

Joan Miró fue una de las grandes figuras del arte del siglo XX. Desarrolló un estilo personal cercano al surrealismo que le convirtió en un artista de gran influencia tanto para sus contemporáneos como para las generaciones venideras. Se formó en la Llotja de Barcelona y posteriormente en la Academia de Francesc Galí, de espíritu más renovador. En esa escuela y en el Cercle Artistic de Sant Lluc, conoció a algunos de sus grandes amigos, el crítico Sebastià Gasch, el poeta J.V. Foix, Josep Llorens Artigas o Joan Prats. Desde joven se relacionó con el mundo más vanguardista de Barcelona, por esos años en plena efervescencia. 

• A finales de 1920 Miró viajó por primera vez a París, donde conoció a Pablo Picasso.

 Durante toda esa década alternó los inviernos parisienses con largas estancias en la masía familiar situada en Montroig, en el campo de Tarragona. Ésos serían los años cruciales de su carrera artística, en los que descubrió su lenguaje personal. En la capital francesa estableció amistad con André Masson, en torno a quien se agrupaba el denominado «grupo de la rue Blomet», futuro núcleo surrealista. Desde entonces su sensibilidad se acercó a la del movimiento surrealista, con el que compartía muchos de sus planteamientos teóricos, aunque nunca se integró completamente en él y dio prioridad a su libertad creativa individual. 

• A partir de la década de los años treinta, Miró se consagró como una de las figuras más destacadas del panorama artístico internacional y como uno de los artistas clave del siglo XX. 

Fue precisamente en este momento cuando, inconformista por naturaleza, entró en una fase que denominó «asesinato de la pintura», en la que renunció voluntariamente a ser pintor y experimentó con otros medios como el collage o los dibujos sobre papeles de diferentes texturas y realizó «objetos» con elementos encontrados en la naturaleza que fueron sus primeras incursiones en el mundo de la escultura. Aunque poco después Miró volvería a la pintura, ya nunca abandonaría su deseo de experimentación con todo tipo de materiales y técnicas: cerámica, bronce, piedra, obra gráfica o, incluso, desde 1970, el tapiz. 

• Tras los años de la guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial, durante los que se vio forzado a cambiar constantemente de residencia, en 1956 se instaló definitivamente en Palma de Mallorca, donde su amigo Josep Lluís Sert diseñó un gran estudio para él. 

♦️1ª etapa:--- Joan Miró. Barcelona

En sus primeras obras, muestra ya su gusto por las figuras y personajes relacionados con el mundo rural de sus veranos en Mont-roig, ejemplo de ello :-* La masía, 1921-1922, Joan Miró (Washington, National Gallery of Art..Este cuadro culmina y sintetiza todo el primer periodo de Miró, su época realista; la composición y la reproducción de los detalles son rigurosos y precisos.

Miró se distancia del cubismo, este es un paisaje metamórfico:

• En la Masía Miró vuelve al espíritu de los paisajes minuciosos de 1918 y 1919. Quiere capturar en un último abrazo toda la realidad y la riqueza del paisaje y los lugares familiares, su activo más preciado, para llevárselos con él y poder enfrentarse a las rudas dificultades que lo esperan en París. Es sobre el realismo de la Masía que se apoyará para superar las últimas barreras que lo separan de su verdadero ámbito personal.

• El cuadro, comenzado en Mont-roig en junio de 1921, y pese a las innumerables sesiones de trabajo que le dedicó, fue terminado en París, rue Blomet, casi un año más tarde. Resultado y síntesis del primer período de Miró, contiene en germen mil posibilidades que se retomarán más tarde y conducirán a lo fantástico. El pintor lo considera como la base y la clave de toda su obra. También es un acto de fe y fidelidad al lugar casi sagrado donde Miró hizo el aprendizaje de la vida y el arte, cerca de la naturaleza.

• "La Masía", pintada en 1922, evidencia la transición al surrealismo. Presenta la granja de su familia. Cada motivo ha sido pintado con el deseo de mostrar sus partes más importantes. Para conseguirlo, altera la disposición convencional de las figuras, elimina la pared del establo para dejar ver lo que hay dentro y varía las perspectivas de los objetos de forma que unos aparecen de frente y otros de perfil.

Todos los elementos están representados con claridad, con precisión y nitidez, imprimiendolos solidez onírica. La crítica ha calificado a esta etapa como detallista, por la minuciosidad descriptiva con que trata los objetos y personajes relacionados con las labores del campo.

♦️ 2ª etapa: -Joan Miró ahora vive en París 1924.

El París Surrealista Vídeo.

 El París Surrealista.-Gracias a su amigo André Masson, Joan Miró ahora vive en París  1924 y  se adhiere al surrealismo ( André Breton - líder del grupo) ) Las primeras obras de este periodo, representan el mundo campesino con el que siempre se sintió ligado, y se caracterizan por su atmósfera de quieta serenidad y de misterioso encanto.

Miró quería hacer una mezcla de arte y poesía, creando así un arte nuevo.

Sus contactos con André Breton y Max Ernst, con quienes colabora trabajando para los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev, le aproximan a la estética y a la teoría surrealistas, acabando por convertirse en un ferviente defensor del “automatismo psíquico”.

Un método consistente en dejar volar el pincel sobre el lienzo, sin la mediación de ningún proceso previo de reflexión consciente.

Obra destacada en esta época Surrealista

-*El carnaval del Arlequín, 1924-1925, Joan Miró, (Buffalo, Albright-Knox-Art Gallery). Es un ejemplo del lenguaje característico de Miró. Son formas abstractas que sufren un proceso de metamorfosis, que se alejan del referente del que partieron, la naturaleza. A pesar del aparente desorden en el que se sitúan los diferentes personajes, hay un orden cromático. Siguiendo el colorido pasamos de un personaje a otro, sin un recorrido definido. Todos tienen la misma importancia, no hay una jerarquía establecida. 

Enlace con el cuadro.En el espacio transfigurado de su taller, el artista pone en escena elementos naturales y simbólicos por medio de una fértil mixtura de arte figurativo y abstracto, donde emergen en la superficie del lienzo, signos salidos de un repertorio fantástico-onírico, con ciertas reminiscencias del mundo de El Bosco. En el centro del cuadro, dos figuras serpentinas, una blanca y otra negra, se entrecruzan sobre la figura estilizada de Arlequín, que lleva en la mano una guitarra de donde salen las notas musicales de este carnaval festivo.

-*"Personaje lanzando una piedra a un pájaro," 1926, Joan Miró, (Nueva York, Museum of Modern Art).*"Personaje lanzando una piedra a un pájaro", 1926, Joan Miró, (Nueva York, Museum of Modern Art). Aquí, Miró llega a una simplificación formal extrema. La figura masculina es reducida a una silueta estilizada, donde se reconoce la cabeza y el enorme pie desproporcionado. El pájaro es representado con dos líneas, la recta para el cuerpo y la curva para las alas, la cabeza y la cola están formadas por un círculo y una media luna. El mundo de Miró es un mundo onírico donde las figuras esenciales se recortan sobre fondos sin ninguna perspectiva. Los colores vivos son aplicados con pinceladas uniformes, planas.

-*"Interior holandés  I,  II," 1928, Joan Miró, (Venecia, Peggy Guggenheim Collection).Uno de los cuadros más representativos de esta época es "Interior Holandés I" (1928) (Venecia, Peggy Guggenheim Collection),

tres pinturas a las que llamó “Interiores holandeses”. Podemos ver la confluencia entre el personal simbolismo de Miró y las influencias surrealistas. Esta obra marca un punto de inflexión en la trayectoria artística de Joan Miró. Le influyen los pintores holandeses (Interior holandés I recuerda la obra de Sorgh el tocador de laúd), el color del Fauvismo, el cubismo en la descomposición de las formas y la bidimensionalidad,   el automatismo, Kandinsky con las formas suaves, el mundo microscópico, etc.

Miró se unió a una larga tradición de artistas que se han inspirado de obras maestras del pasado. Para la creación de estas nuevas obras de arte, Miró somete las escenas a una completa metamorfosis, donde nuevos personajes se instalan en su propio mundo surrealista. Miró intentó una transformación exacta de todos los detalles en el reino de la fantasía.

Miró sitúa como eje central de la composición al personaje masculino que toca el laúd. A partir de esta figura, se distribuyen  los otros elementos importantes: el gato, la mesa, la mujer y la ventana, así como formas secundarias, de manera que se consigue un movimiento centrípeto. Utiliza formas flotando en el espacio, trazos negros que atraviesan manchas de color, elementos naturales (insectos) y abstractos ( asteriscos), así como un rico cromatismo en el que destacan colores primarios, el blanco y el negro. El artista juega con la teoría del los colores , según la cual las tonalidades cálidas  acercan los objetos al espectador, mientras las frías los alejan. La división en las dos franjas  ( verde y ocre) permite entender una cierta profundidad.

En esta obra aparecen los símbolos que repetirá en sus obras posteriores:

• Esfera oscura (globo terráqueo), estrellas, el gato, abeja, peces,  escalera (fuga), objetos inanimados, inventados, notas musicales, instrumentos…

• Todos ellos parecen flotar en una habitación representada por una pared y un suelo en perspectiva dando profundidad.

• Ventana abierta con elemento mironiano (recurso que sirve como línea de fuga).

• Colores primarios: azul, amarillo y rojo Y los no colores: blanco y negro.

• Fantasía y lirismo.

Le influyen los pintores holandeses (Interior holandés I , recuerda la obra de Sorgh el tocador de laúd), el color del Fauvismo, el cubismo en la descomposición de las formas y la bidimensionalidad,   el automatismo, Kandinsky con las formas suaves, el mundo microscópico

-*"Naturaleza muerta del zapato viejo".1937. Realizada también para el Pabellón español, reproduce la sensación de angustia, de dolor y de pánico que se estaba viviendo en España. Los objetos utilizados adquieren carácter simbólico, como por ejemplo, el zapato que se hace enorme y el tenedor que pincha de forma salvaje una patata

A causa de la Guerra Civil, decide quedarse en París junto a su mujer, Pilar Juncosa y su hija. Inicia una pintura atormentada y gestual cuya máxima expresión es "El segador," 1937. realizada para el Pabellón de la República española en la Exposición Universal de París de 1937.▼. El segador, mural que ocupaba más de 5 metros en el pabellón y pieza principal de esta exposición, recobrará vida a partir de una fotografía tomada en 1937, que en esta ocasión se expondrá en blanco y negro y a tamaño real.

♦️ 3ª etapa: Retorno de París a Barcelona Vídeo: 1941 .

 Aquí su carrera da un giro definitivo.

obra destacada en esta época:

•  *"LAS CONSTELACIONES Vídeo" iniciadas en el 39 y finalizadas en el 41.* entre Mallorca y Montroig. 

• Análisis de Constelaciones.

Inicia sus "Constelaciones," que luego terminará en Palma de Mallorca. Son 23 pequeñas composiciones inspiradas por la contemplación del cielo estrellado de la costa normanda, donde descubre un nuevo concepto del espacio que anticipa buena parte de la pintura no figurativa posterior a 1945. Las figuras se mueven en un enredo de encuentros y distanciamientos.

Las Constelaciones son una escapada al sublime. Son una ida hacia la energía. Hacia el universo. Son una puerta para irse de una guerra circunstancial, de un genocidio, de una brutalidad, de una tontería. Las Constelaciones son decir: mi único salvador en esta tragedia mundial es el espíritu, es el alma que me lleva hacia el cielo. Que me lleva hacia el sublime. Es como si el Miró fuera un pájaro nocturno capaz de evadirse de la tierra, marchó hacia el cielo, viajar por el cielo, los astros, por las constelaciones, capturarlas todas con una mano, volver a tierra y dibujar -las sobre una hoja de papel.

• Al mismo tiempo que en Mont-roig hace las últimas *Constelaciones. Joan Miró comienza a preparar "*la Serie Barcelona". Utiliza el lenguaje que había ido gestando en la serie de las Constelaciones, pero a la vez anticipa un rasgo que será característico de su próxima pintura: la combinación de un grafismo rápido y grueso y de otro más minucioso.

-*"LA SERIE BARCELONA" (1944), 50 litografías se edita en ambiente de semi clandestinidad. Le servirá para depurar elementos en su obra.

• Es una serie de 50 litografías en blanco y negro realizada por Joan Miró y publicada en 1944 en una pequeña imprenta barcelonesa, que actualmente forma parte de la colección permanente de la Fundación Joan Miró de Barcelona.

"*la Serie Barcelona" se considera una versión de imprenta de la serie Constelaciones. En las diferentes litografías aparecen interpretaciones libres de figuras animales y humanas, bastante deformadas. Los cuadros muestran personajes tristes, se palpa la tragedia. Cabe destacar que en estas obras los personajes no aparecen en un escenario concreto, sino que en un mismo espacio aparecen varios signos del pintor, como pueden ser los pájaros, las mujeres, los genitales, así como estrellas, astros o espirales, entre otros.  Anticipa en  la Serie Barcelona un rasgo que será característico de su próxima pintura: la combinación de un grafismo rápido y grueso y de otro más minucioso.

• -*“ EL PÁJARO MIGRATORIO”(1941) vemos dos figuras. Una mujer identificada por la forma estrellada del centro, que siempre se asocia con el sexo femenino y un hombre. Ambos tienen aspecto de pájaro, por las formas picudas de sus rostros. Están contemplando el cielo con los brazos abiertos, esperando que les aparezca la respuesta que buscan. El título nos da la clave para entender a esos personajes. Miró no se propuso que su mensaje no llegara al espectador, por eso los nombres de sus cuadros son tan evocadores y líricos.

👉 .Mientras tanto  el Museo de arte moderno de Nueva York, organiza una exposición  en 1941 y lo consagra a nivel internacional, con 48 años. Vïdeo←

♦️ 4ª etapa-: Miró en 1956 se instala en Palma de Mallorca.

obra destacada en esta época:

•  esculturas-objetos Vídeo.  También,  experimentó con las la litografía, la cerámica, aguafuertes, pintó grandes murales y decorados teatrales como los mosaicos-murales del palacio de la Unesco en París en 1950 y el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. Incluso logotipos como el de la Caixa.

Bajo el régimen franquista, trabajó en una especie de exilio interior en España, mientras que en el extranjero iba ganando fama como artista de la abstracción española de posguerra. Pero Miró fue sobre todo un artista independiente. En su última fase pictórica, sintetiza las formas y en contraposición los títulos son más largos, la obra se reduce a juego de colores intensos o contorneados por vigorosos trazos negros. Se aproxima al Surrealismo abstracto como se observa en las obras: *"Personaje fascinante o “Ala de la alondra aureolada de azul de oro llega al corazón de la amapola que duerme sobre el prado engalanado de diamantes”▼

• *"Personaje fascinante o “Ala de la alondra aureolada de azul de oro llega al corazón de la amapola que duerme sobre el prado engalanado de diamantes”▼