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🔴 El Modernismo. 1880-1914/20
👉 Modernismo, es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.
Desde 1880 hasta 1914 /20, fecha en la que ocupa dicho estilo MODERNISMO.
A partir de aquí , se desarrolla otro estilo, el Art Decó desde 1920. Años 20.
Extensión geografica del modernismo
En distintos países recibió diversas denominaciones:
A) Tendencia es el Modernismo orgánico o decorativo. Se caracteriza por la fantasía creadora y por el interés de imitar la formas de la naturaleza, las líneas curvas y el arabesco; que se desarrolla en Bélgica, Francia , España, y Alemania.
-Art Nouveau –en Bélgica con Victor Horta y Francia–👁. Casa Tassel
-Modernismo en España Con Gaudí y en Latinoamérica. Casa Batlló
-Jugendstil –en Alemania y países nórdicos –
-Modern Style – en los países anglosajones EEUU.
-Reino Unido Nieuwe Kunst –en Países Bajos–
-Liberty o Floreale –en Italia–
Nace con la intención de crear un arte nuevo, libre, joven y moderno, emplean los nuevos materiales, hierro, cristal. Su finalidad es desvalorizar el arte industrial interpretándose de forma novedosa y enfatizando la espontaneidad del arte.
Repaso de Modernismo. Video link
👉 La Exposición Universal de París (1900) significó un hito destacado para el modernismo.
👉 Frente a una creciente industrialización, que trae consigo maquinas, vapor y estandarización, surge una nueva preocupación para valorar el trabajo individual, artesanal y ornamental. las influencias de los prerrafaelitas, Arts & Crafts,(sus antecedentes) y del Japonismo, favorecen la aparición del “nuevo arte” o Art Nouveau.
Es un arte nuevo, libre, joven y moderno. Basándose en la exaltación de la naturaleza, en las formas vegetales y en el movimiento sensual de las líneas orgánicas, combinando función y ornamentación. Se valora lo artesanal y pretende democratizar la belleza, dándole valor estético hasta a los objetos más cotidianos, consiguiendo de ésta manera, poner el arte, al alcance de toda la población.
El Modernismo corriente paralela al postimpresionismo
El Modernismo representará una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo, postimpresionismos).
Los diseñadores solían ser artistas multidisciplinarios que pasaban de las artes gráficas y pintura, a la arquitectura y el diseño de interiores, y al diseño de mobiliario y la decoración.
.................🔴 En cuanto al cartel ( ya estudiado). REPASO.
El cartel también se destaca en el MODERNISMO.
el Modernismo Orgánico o Decorativo tiene su influencia en 📍Henri Toulouse Lautrec (1864-1901). Como primer publicista
Destaca como cartelista Modernista: 📍Alphonse Mucha (1860-1939). (cartelista del Art Nouveau)
...................🔴 En cuanto a la Arquitectura Modernista destacamos :
En una época donde la industrialización fue tomando fuerza y donde la estandarización y el poder de las maquinas dominaban, el Art Nouveau en contra de esta industrialización, ganó terreno hasta expandirse por toda Europa y Norteamérica.
A) 1- tendencia en Arquitectura- el Modernismo Orgánico o Decorativo :
Temas destacados Se caracteriza por la fantasía creadora y por el interés de imitar la formas de la naturaleza, las líneas curvas y el arabesco, curvas sinuosas, naturalistas, curvas elipses...del modernismo orgánico.
La naturaleza es reina en el Art Nouveau. Se destacan las formas orgánicas entrelazadas, los motivos de vegetales, la línea curva y la sensualidad. Las formas son sinuosas, florales, innovadoras. Se abandonan los temas diarios a favor de temas simbólicos y conceptuales donde la mujer y la naturaleza son enfatizados
A.1) el Modernismo Orgánico o Decorativo- Llamado Art Nouveau en Bélgica, destaca el arquitecto:
📍Victor Horta. 1861-1947. Victor Horta, arquitecto, realiza : 🔺*la casa Tassel 1893.
A.2) el Modernismo Orgánico o Decorativo- se llama Modernismo en España, destaca el arquitecto:
📍Gaudí . 1852-1926 video link .Gaudí, arquitecto,: 🔺*Casa Mila (La pedrera). 🔺* La Sagrada Familia. en el 26 . Vídeo sagrada familia🔺*El Parque Güell.
contexto
CONTEXTO del Art NOUVEAU
CONTEXTO del Art NOUVEAU
El origen del Modernismo.
El origen del Modernismo.
factor detonante del nacimiento del Art Nouveau
La reivindicación por las artes aplicadas (arquitectura funcional, diseño, joyería, mobiliario, ilustración…) suponía concebir que los productos que se fabricaban, fueran únicos e irreemplazables por lo que su precio era mayor y poca gente podía acceder a ellos.
Principalmente por ese motivo y por una necesidad de renovación artística, Arts & Crafts quedó relegada por otros estilos seguidores del Art Nouveau, o Modernismo.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que desde su origen buscó siempre la autenticidad, tratando de evitar las corrientes clásicas y luchando contra el historicismo de la época Victoriana.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que desde su origen buscó siempre la autenticidad, tratando de evitar las corrientes clásicas y luchando contra el historicismo de la época Victoriana.
El Art Nouveau sin embargo es una emulación de ideologías que se fueron desarrollando como antecesores y estilos paralelos, entre los cuales se pueden mencionar: “Neo Rococó” (1835), “Neo Barroco” (1880), “Renacimiento Celta”, “Prerrafaelismo” (1870), El arte asiático y un movimiento considerado como la cuna del “Art Nouveau” conocido como “Arts & Crafts” (1880).
Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque (-1871-1914) ( La época bella) es una expresión en francés utilizada para designar el período de la historia de Europa comprendido entre el final de la guerra franco-prusiana en 1871 —coincidiendo con la Segunda Revolución Industrial y la Paz armada— y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.) en Europa y Estados Unidos.
WILLIAM MORRIS, STRAWBERRY THIEF FURNISHING TEXTILE, 1883.
BOCAS DE METRO DE PARÍS (1900-1903) POR HÉCTOR GUIMARD
en el Art Nouveau, hay edificios muy novedosos en su sistema ornamental, pero también en la estructura y en la utilización de nuevos materiales. Gente como Sullivan, Gaudí, Guimard, Víctor Horta, etc… recurrieron a nuevos materiales, y todos ellos fueron seguidores de Viollet le Duc, teórico y ferviente defensor de esa premisa, y del gótico por la funcionalidad del estilo. Los artistas Art Nouveau seguirán a rajatabla estas indicaciones, de hecho, los edificios de Víctor Horta parecen extensión de los diseños de Viollet le Duc.
El mejor Art Nouveau es aquel que complementa la forma con una ornamentación novedosa, con una buena estructura y una buena funcionalidad. Porque esto permite el surgimiento de una nueva arquitectura. El hierro, los nuevos materiales, y los diseños permiten generar nuevos espacios. Como los de la Casa Tassel, La primera obra de arte total, donde a través de grandes espacios diáfanos entra la luz a raudales.
El simbolismo derivará en una aplicación de profundas raíces en el arte europeo de finales del S. XIX y principios del S. XX, Influencia de los Simbolista y la Influencia de Van Gogh, Gauguin, Klimt o Munch, todo ello influenciará al Art Nouveau.
La Exposición Universal de París (1900) significó un hito destacado, pues toma su máxima relevancia el Modernismo.
Desde 1880 hasta 1914/20 que comienza el Art Decó.
👁 Influirá en el Art Deco posterior de los años 20. (Art Deco que proviene del constructivismo, cubismo, futurismo, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Las formas del Art Decó son las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, mientras que las del modernismo provienen de la naturaleza, son orgánicas. También la presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría caracteriza al estilo Art Deco frente a las curvas elipses...del modernismo orgánico.
El Art Nouveau, también conocido como Modernismo, fue un movimiento artístico, arquitectónico, gráfico y decorativo que surgió a finales del Siglo XIX y tuvo su auge de 1890 a 1914 pero perduró hasta el 1920 en el que irrumpirá con fuerza el Art Deco .
En Europa, el movimiento se conoce bajo diferentes nombres (Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania y Sezession en Austria).
Término en España y Hispanoamérica de designar a esta corriente como Modernismo.
El Art Nouveau es un arte joven, libre, innovador que busca una ruptura total con las influencias del arte histórico. Bajo el mecenazgo de una burguesía rica y poderosa, el movimiento trasciende para incorporar artes mayores (pintura, escultura, arquitectura) y menores (cerámica, joyas, mobiliario, grabado, carteles, etc). Aunque de poca duración, el Art Nouveau fue un movimiento clave en la transición del Siglo XIX al Siglo XX, del neoclasicismo a la modernidad y a los ismos del arte contemporáneo.
A mediadas del Siglo XIX, el movimiento Prerrafaelita, inspirado en los antiguos maestros del Renacimiento, y el movimiento Arts & Crafts, que rehabilita el trabajo hecho a mano, promueven un regreso al arte decorativo.
Al mismo tiempo, el Japonismo y las artes niponas influyen en los artistas europeos, especialmente los franceses, quienes son afectados por las formas planas de colores vibrantes y las composiciones libres de los grabados en xilografía japoneses.
🔴 El Modernismo representará una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo, postimpresionismos).
👉 Predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
Estaba destinado a la clase burguesa por el alto costo de sus obras, que revalorizan la belleza de la producción artesanal frente a la producción industrial en serie. Se desean superficies onduladas, balcones numerosos y predominio del cristal.
Los nuevos materiales se dejan a la vista. Al ser tan diversos, dan gran cantidad de texturas.
Predomina la cerámica vidriada formando motivos vegetales y ornamentales.
La funcionalidad ligada a lo decorativo, se convierte en el eje de actuación más importante.
Predomina la asimetría.
El Art Nouveau se expresa en la arquitectura, en el diseño de interiores, carteles publicitarios, vidrio, cerámica, telas e ilustraciones de libros. Una búsqueda de lo urbano y lo moderno, para impresionar al público.
Este movimiento buscaba ignorar la distinción entre las artes mayores y menores, para muchos artistas del art nouveau, buscaban hacer énfasis en la unión entre la belleza y la utilidad.
- El Art Nouveau en la arquitectura y diseño de interiores. Ante todo se buscaba una unidad de estilo con tal de que cada elemento se adaptara perfectamente al conjunto. Destacan los ventanales y las puertas con marcos de madera tallada, el hierro forjado en columnas y barandillas con formas excéntricas, las vidrieras de colores con formas florales, los techos con siluetas curvas
Tenía una fuerte inspiración en la naturaleza como una fuente de diseño, especialmente la flora y fauna.
La ornamentación es otra característica clave de este movimiento, en el art nouveau, su ornamentación esta siempre viva, inquieta y equilibrada
La aparición de la figura femenina fue una de las características estéticas más importantes durante este movimiento.
En la paleta de colores de este estilo destacan los naturales y poco saturados, con tonos suaves como grises, amarillos mostazas, aceitunas y lilas. En este campo, entre otros, destacaron Gustav Klimt (Austria), Alphonse Mucha (Chequia) y Toulouse-Lautrec (Francia).
El art nouveau fue un movimiento que abrió un paso importante a la modernidad y a los avances tecnológicos
Más características.▼
más Características generales:
* Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
* Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
* Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.
* Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
* Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos
* Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
* Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
-Modernismo en España Con Gaudí: casa, la Pedrera
Art Nouveau –en Bélgica con Victor Horta: casa Tassel
CONCLUSIÓN
En una época donde la industrialización fue tomando fuerza y donde la estandarización y el poder de las maquinas dominaban, el Art Nouveau en contra de esta industrialización, ganó terreno hasta expandirse por toda Europa y Norteamérica.
Las formas orgánicas y sinuosas del Art Nouveau fueron la perfecta transición del Siglo XIX al Siglo XX y abrieron las puertas a los ismos del Siglo XX, al distanciarse de las tendencias artísticas previas (neoclasicismo, impresionismo).
Hoy en día, el Art Nouveau sigue marcando las entradas del metro de Paris. Los artistas contemporáneas siguen siendo influenciados por las curvilíneas orgánicas y los motivos florales o vegetales del movimiento. Muchos hogares aún son decorados bajo los principios del modernismo... Aunque de poca duración en su época, el legado del movimiento ha sido duradero.
Los artistas del Art Nouveau optaron por romper con el pasado y crear un movimiento joven, libre, innovador... y, de paso, hicieron del mundo un lugar más hermoso.
+EXTENSIÓN GEOGRÁFICA:
+EXTENSIÓN GEOGRÁFICA:
En distintos países recibió diversas denominaciones:
A) Tendencia es el Modernismo orgánico o decorativo. Se caracteriza por la fantasía creadora y por el interés de imitar la formas de la naturaleza, las líneas curvas y el arabesco; que se desarrolla en Bélgica, Francia , España, y Alemania.
-Art Nouveau –en Bélgica con Victor Horta y Francia–
-Modernismo en España Con Gaudí y en Latinoamérica.
-Jugendstil –en Alemania y países nórdicos –
-Modern Style – en los países anglosajones EEUU.
-Reino Unido Nieuwe Kunst –en Países Bajos–
-Liberty o Floreale –en Italia–
B) Mientras que la otra tendencia es el Modernismo geométrico, más racional, que encontramos en Escocia y Austria (Sezession).
-Sezession –en Austria– (Viena).
Las figuras mas representativas serían, tendencia racionalista Rennie Mackintosh (Escocia) y Joseph Maria Olbrich , Otto Wagner, Josef Hoffmann, Adolf Loos, (Austria) Viena *Casa Steiner. 1910 elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad.
Proclamaba una evolución estética que prescinde del adorno y el ornamento.
ARQUITECTURA MODERNISTA
Características generales:
Características generales:
+ Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formas redondeadas, entrelazados (arabescos) -
+ Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen.
+ Predominio de la línea curva, falta de simetrías, estilización.
+ Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro (recuperación de trabajos de forja artística); y materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería; -
+ Libertad e imaginación. Sacar al arte de las normas convencionales
+ Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que despierta los sentidos
A) Tendencia: el Modernismo orgánico o decorativo...▼
A) Tendencia: el Modernismo orgánico o decorativo...▼
A) Tendencia ORGÁNICA:
A) Tendencia ORGÁNICA:
el Modernismo orgánico o decorativo. Modernismo en Europa.
el Modernismo orgánico o decorativo. Modernismo en Europa.
El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Este movimiento utiliza las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual.
Se caracteriza por la fantasía creadora y por el interés de imitar la formas de la naturaleza, las líneas curvas y el arabesco; que se desarrolla en Bélgica, Francia , España, y Alemania.
Las figuras más representativas de la tendencia orgánica:
1) Victor Horta (Bélgica) autor de a * Casa Tassel de Bruselas (1893).
2) Antoni Gaudí (España)* La Casa Batlló 1906 (Barcelona).* La Casa Milá (Barcelona), conocida como La Pedrera 1910. El Parque Güell (Barcelona) fue realizado entre 1900 y 1914.
1)📍Víctor Horta. Tendencia orgánica:
El modernismo arquitectónico nace en Bélgica (donde se le dará el nombre de art nouveau con la obra de Victor Horta. La ondulación de los tejados y fachadas, la aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la decoración y de cada elemento arquitectónico y de mobiliario del interior son características de sus obras.
Victor Horta realiza : la casa Solvay (especialmente su característico interior de diseño muy recargado, con lámparas, papel pintado, vidrieras, etc.), la casa Tassel, la Casa del Pueblo.
Jugendstil.
El Jugend dio nombre al Modernismo en Alemania, pues allí se conoce como Jugendstil, y está considera- da una publicación relevante para el arte y la literatura del cambio de siglo. Sin embargo, el contenido y la orientación del Jugend no se redujo, en su auge, al Jugendstil. Junto a las ilustraciones modernas y ornamentadas los textos satíricos y críticos desempeñaron un papel importante en la publicación.
Por otro lado, la adopción por parte del Jugendstil de métodos de producción más industrializados sentó las bases de la evolución del diseño alemán, hacia una vertiente racionalista, impulsada desde el Werkbund y posteriormente desde la Bauhaus.
En Reino Unido- Modern Style- Liberty-
Pueden considerarse dentro del modernismo arquitectónico Char- les Rennie Mackintosh.. Los planteamientos de Mackintosh son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectónicos. Son características las formas prismáticas y octogonales. Es el arquitecto modernista más sobrio en los exteriores, lo que le vale ser un precursor del racionalismo arquitectónico. Diseña muebles y joyas, y construye la Escuela de arte de Glasgow.
El Liberty (en inglés, libertad)
Los arquitectos modernistas catalanes (Rogent y Amat, Domenech y Montaner –El Palau de la Musica- , Puig y Cadafalch...) desarrollaron un lenguaje propio, del que partió Antonio Gaudí para desarrollar su particular universo artístico, muy personal..
Los artistas modernistas (pintores, arquitectos, etc.) se reunían en el café literario barcelonés “Els Quatre gats”, desde 1897. Una revista que difundió el estilo fue Pel i Ploma, publicado por Ramon Casas (pintor)
Tendencia orgánica:
Tendencia orgánica:
Se manifestó sobre todo en Cataluña, donde se recibía mayor influencia europea, y como una forma de singularizarse respecto al resto de España y reforzar el nacionalismo.
Características propias de Gaudí:
Los ejemplos principales están en Barcelona. Con algunos ejemplos en Madrid, sí tuvo desarrollo en otras zonas (Cartagena y La Unión, Alcoy, Valencia, Ávila, Zamora, Zaragoza, el Bajo Aragón, Ceuta, Melilla, , en Salamanca como el Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis,
Es el más barroquizante o decorativo de Europa
Mezcla de formas vegetales orgánicas propias del modernismo internacional, con recuperación de estilos y materiales del pasado: recuperación del gótico, empleo del ladrillo.
Recuperación de técnicas artesanales autóctonas españolas: azulejo árabe o cerámica vidriada como decoración (recuerdo y admiración por formas y técnicas de un pasado no industrial) -
Empleo del hierro, incluso para arcos.
Se hicieron edificios o casas particulares para la alta burguesía comercial, comercios, librerías, mercados, etc.
-gusto por recuperar y mezclar estilos arquitectónicos: azulejería árabe (le gustaba la luz y la plasticidad de los azulejos); elementos clásicos (le gustaba usar solemnes columnas dóricas); estilo gótico (empleo de ladrillo, bóvedas, arcos apuntados, pináculos y agujas como remates, etc.).
-los edificios se envolvían en una profusa decoración, imaginativa y surrealista.
Gaudí: 🔺Casa Mila (La pedrera). LA PEDRERA
+Realizada entre 1906-1910, en piedra (de ahí lo de “pedrera”) y azulejos blancos para el remate. Fue un encargo del matrimonio Roser Segimon y Pere Milà El tejado se emblematiza con chimeneas que simulan guerreros.
+Destaca su planta ondulante, que se refleja en el exterior balcones protegidos con bellos y orgánicos diseños de hierro forjado simulando plantas trepadoras. El edificio, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (1984), pertenece a la Fundación La Caixa, y es visitable.
Gaudí: 🔺El Parque Güell.
+Barrio residencial proyectado por Gaudí sobre una pequeña elevación en las afueras de la ciudad; especie de ciudad jardín siguiendo ejemplo Inglaterra. Se pusieron a la venta sesenta parcelas para que se instalaran las buenas familias barcelonesas, pero sólo se construyeron tres viviendas, entre ellas la del propio conde Güell, hoy convertida en grupo escolar, y la de Gaudí
+El barrio estaba protegido por un muro de piedra (con medallones de fragmentos cerámicos con el nombre Güell), con una puerta principal flanqueada por dos pabellones, a modo de torres defensivas (influencia de la Edad Media). Uno de estos pabellones era la vivienda del guardia, y el otro recepción y sala de espera. Ambos son muy caprichosos, con un aspecto infantil y primitivo, con cubiertas en forma de seta, revestidas por los fragmentos de azulejo irregulares típicos en toda la ornamentación del parque.
+Desde los pabellones surge una gran escalinata, para salvar desnivel del terreno, que comunica la entrada con la zona principal: una sala con 96 columnas dóricas, muy robustas, que se pensó a modo de mercado. Recuerda a la arquitectura griega y a las mezquitas musulmanas. El techo de la sala forma pequeñas cúpulas, decoradas con fragmentos cerámicos, que incluyen trozos de vajilla rota. Es emblemática la fuente que divide en dos la escalinata, y que tiene forma de lagarto cerámico
Gaudí: Casa Batlló
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Actividad 1
👁. Casa Tassel Víctor Horta: / Casa Batlló Gaudí:
Actividad: 2. Lee esta síntesis
La obra arquitectónica de Antonio Gaudí, Víctor Horta y Adolf Loos.
Víctor Horta
+Víctor Horta: Las cuatro casas - la Casa Tassel, la Casa Solvay, y la Casa-taller de Horta – están situadas en Bruselas y fueron realizadas por el arquitecto Victor Horta, uno de los iniciadores del Modernismo a finales del siglo XIX. Estas obras significaron una revolución estilística caracterizada por el plano abierto, la difusión de la luz y la brillante integración de las líneas curvas en la decoración y en la estructura del edificio..
+ Las cuatro casas de Victor Horta fueron inscritas en el Patrimonio de la Humanidad de la Unesco el año 2000.
La Casa Tassel. Es una de las primeras construcciones del arquitecto . Fue una obra faro ya que rompió la disposición clásica de las habitaciones en las residencias de Bruselas. En ellas, la puerta de entrada se encontraba siempre al lado de la fachada y se prolongaba hacia el interior por un largo pasillo lateral permitiendo entonces acceder a las tres partes que siguen una a continuación de la otra: el salón en el lado de la calle, el comedor en medio y el patio cubierto al lado del jardín.
Víctor Horta puso la puerta de entrada en medio de la fachada, colocó el pasillo en la zona central de la casa y sacrificó el centro de la casa para instalar un pozo de luz.
Gaudí: su obra puede calificarse sin duda ninguna como un modernismo fuertemente impregnado de referencias “historicistas”, incluso románticas, sin duda ninguna exóticas... en la construcción se ven claras influencias neogóticas (el Palacio Arzobispal de Astorga es un buen ejemplo) y neomudéjares (pueden verse por ejemplo la Casa Vicens en Barcelona o El Capricho en Comillas), y en la decoración puede hablarse de naturalismo, con referencias copiadas del natural.
En 1900 empieza la etapa que podemos llamar de “madurez” de su obra y de su prestigio. Empieza recibiendo el premio del Ayuntamiento de Barcelona, precisamente por esa Casa Calvet, diseña la puerta de la Finca Miralles en Sarrià, y, sobre todo, comienza una de sus mayores obras, el Parque Güell. Lo que tenía que ser una urbanización privada de sesenta viviendas queda reducida a unas pocas y a la urbanización general del entorno.
Hasta 1910 desarrolla varios de sus proyectos más importantes, destinados a hacerse famosos: la reforma de la Casa Batlló y, en el mismo Paseo de Gracia, la construcción de la Casa Milà, la famosa Pedrera. En el conjunto de la obra no eclesiástica de Gaudí no cabe duda de que La Pedrera es el máximo exponente de sus ideas imaginativas, exuberantes, y totalmente originales. La unión entre el soporte arquitectónico y la decoración que este sustenta se desarrolla con la máxima profundidad, y en el reino de la curva que constituye esta construcción paradigmática se revela lo más personal de Gaudí, uno de los arquitectos más “personales” entre todos los modernistas. También en esta “década prodigiosa”, mientras sigue trabajando en La Sagrada Familia.
En esta etapa de su obra, Gaudí abandona ya todo tipo de referencias historicistas, y bajo la influencia del simbolismo imperante se lanza a un esteticismo sin excusas, basado en una imaginación totalmente en libertad..
Ampliación del tema
Ampliación del tema
fue uno de los arquitectos europeos más influyentes de finales del siglo 19 y, a menudo se caracterizaba por su discurso literario Ornamento y Delito que prefiguró las bases de todo el movimiento moderno. Como arquitecto, su influencia se limita principalmente a las grandes obras en su país natal, Austria, y como un escritor tuvo un gran impacto en el desarrollo de la arquitectura del siglo 20, produciendo una serie de ensayos polémicos que elaboraron en su propio estilo arquitectónico por el denunciando ornamento y una serie de males sociales. Considerado por tanto como uno de los precursores del racionalismo arquitectónico, defendiendo una Arquitectura libre de todo ornamento, rompiendo con cualquier tipo de influencia historicista. Introduce un nuevo concepto en sus obras, el “Raumplan”. Un concepto según el cual se adjudica una importancia diferente a cada una de las estancias, a cada uno de los espacios que conforman la edificación. Un dormitorio no ha de tener la misma importancia que una sala de estar; dependiendo de la importancia y cualidad representativa de los diferentes espacios, su tamaño y altura habría de variar en consonancia.
Henry Van de Velde arquitecto, diseñador industrial y pintor Belga.
Junto con Victor Horta es uno de los fundadores del modernismo en Bélgica. Más tarde evolucionó hacia el Racionalismo mostrándose partidario de la ausencia de la ornamentación.
B)Tendencia:
B)Tendencia:
el Modernismo geométrico
el Modernismo geométrico
Tendencia más racional, lo encontramos en Escocia y Austria (Sezessión)
Las figuras mas representativas serían, tendencia racionalista Rennie Mackintosh (Escocia) y Joseph Maria Olbrich , Otto Wagner, Josef Hoffmann , Adolf Loos, (Austria) *Casa Steiner. elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad en Viena, la casa Steiner, se da un importante juego geométrico (virtuosismo), con terrazas escalonadas. (Le Corbusier se interesará por las obras de Loos).
* Villa Müller Completa desornamentación exterior. La cubierta es un cuarto de circunferencia. Asimetría y frecuentes desniveles (en fachada se ven nivel y medio, pero por detrás hay tres). La desnudez de la fachada se cubre con vegetación
Adolf Loos, Aunque su nivel de popularidad en Viena fue alto, nunca llegó a alcanzar en vida el estatus de estrella que lograron Le Corbusier, Gropius o Mies van der Rohe.
Admiraba a Otto Wagner, que, como él, compartía la idea de que la vida moderna debía ser la base de una nueva interpretación estética. Definió el ornamento superficial como enemigo de la verdad
La Secesión vienesa (también llamada Secessionsstil en Austria) .
Formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo. Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado la Asociación de Artistas Austriacos. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaban desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer presidente fue Gustav Klimt.
Tiene unas características que le diferencian de otros modernismos: en la secesión, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo.
Mención a📍Alfons Mucha y Gustav Klimt (1862-1918)
Temas destacados del Art Nouveau
+La naturaleza es reina en el Art Nouveau. Se destacan las formas orgánicas entrelazadas, los motivos de vegetales, la línea curva y la sensualidad. Las formas son sinuosas, florales, innovadoras. Se abandonan los temas diarios a favor de temas simbólicos y conceptuales donde la mujer y la naturaleza son enfatizados
Artistas destacados
📍Alfons Mucha (1860-1939) fue el máximo exponente cartelista del Art Nouveau. Por un tiempo, el movimiento fue conocido por el nombre Mucha Style. Los carteles litográficos que el artista checo realiza para la actriz francesa Sarah Bernhardt son su salto a la fama. El estilo, altamente copiado, de Alfons Mucha exalta a las mujeres quienes a menudo aparecen en su trabajo rodea- das por profusas flores y formas orgánicas.
📍Gustav Klimt (1862-1918), gran simbolista austriaco, realizaba obras altamente ornamentadas que también realzan la mujer. Plasmado en su propio universo erótico, el desnudo femenino es alabado. La sensualidad de Klimt se expresa por las formas fluidas, etéreas, sexuales que ornamentan los fondos. El exotismo se mezcla con el erotismo y las mujeres de Gustav Klimt se transforman en diosas lánguidas.
👉El cartel : Alphonse Mucha
👉El cartel : Alphonse Mucha
Los representantes del Art Nouveau introdujeron un estilo pictórico alternativo al de Toulouse-Lautrec, creando carteles de imágenes exóticas y estilizadas por medio de líneas fluidas y de elegantes formas alargadas. Entre los artistas de carteles estilo Art Nouveau más representativos se encuentran Alphonse Mucha, que marcó un hito y un estilo totalmente nuevo en esta parcela del arte, al eliminar totalmente las figuras humanas y sustituirlas por un dibujo abstracto.
Dentro de esta corriente modernista destacan en España Ramón Casas, autor del célebre cartel de Anís del mono y Santiago Rusiñol.
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