ABSTRACCIÓN Pintura abstracta Vídeo LINk

🔴 1-El iniciador de la abstracción es 👉 Vasily Kandinsky La abstracción lírica. Link.

👉 Wassily KANDINSKY (1866-1944) | Biografía de Artista

Referencias a LA ABSTRACCIÓN de HILMA AF KLINT, pionera VISIONARIA del Arte abstracto antes que Kandinsky, pero mantuvo su arte oculto al mundo , su voluntad fue la de esperar a ser expuesta En el 2013 su primera exposición en el Museo de arte moderno de su ciudad natal en ESTOCOLMO.

Los comienzo del abstracto lo estudiamos en la segunda etapa del Expresionismo alemán. En el Expresionismo Abstracto del grupo alemán de Munich. (“DER BLAUE REITER”-1911-1914 o El jinete azul): es este grupo, el que abrirá el camino de la abstracción al que pertenece Kandinsky.

Para El jinete azul, la expresión artística era algo absolutamente espiritual, en lugar de distorsionar, buscaban captar la esencia de la realidad. La búsqueda se orientaba hacia el yo interior y la verdad del alma. Ya No importaba el contenido, el material pictórico, era la pintura misma. La vuelta al espíritu , solo podía realizarse alejándose de la realidad.

👉 Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. Kandinsky lo logra en 1910, realiza la primera pintura abstracta de la historia moderna.

La Teosofía le proporcionó, a Kandinsky, la estructura principal para sus lecciones de espiritualidad, a medida que se enriquece y desarrollaba su conciencia espiritual también lo hacía su arte. Kandinsky, renunció al tema y más tarde a la realidad visible para internarse en la verdadera esencia, lo que él mismo la realidad interior. Un mundo dominado por el color y la forma e íntimamente unido a la música por medio de la sinestesia.

Video. Kandinsky se unió como docente a la Bauhaus Link .la escuela de arte y diseño con la que compartía su convicción de que el arte es capaz de transformar al ser humano y a la sociedad.

link Primera acuarela abstracta entre 1910 y 1913 de Kandinsky.

link. La Teosofía y el Nacimiento del Arte Moderno Abstracto.

🔴 2- Abstracción Geométrica-2A, 2B, 3C.

seguir por link : Neoplasticismo holandés. Vídeo divertido del Arte Abstracto .😝

🟡 2A) Estudiaremos ahora : el Neoplasticismo holandés" (1917/1931) 7´ 👉 . link

Los Países Bajos fueron la cuna de un estilo artístico completamente nuevo, un arte abstracto basado estrictamente en las relaciones entre formas rectangulares, planos de color y líneas rectas. En octubre de 1917, durante la Primera Guerra Mundial, un grupo de jóvenes artistas holandeses —cuyo país se mantuvo neutral en la contienda— se crea una revista, bautizada como De Stijl, la publicación presenta y promociona este estilo artístico novedoso e innovador, capaz de derribar las fronteras entre disciplinas, de manera que la pintura se convirtió en arquitectura, las artes aplicadas en escultura y el diseño adquirió rango de arte.

Característica reduccionista en De Stijl, la abstracción se reduce a representaciones geométricas, con el uso de colores delimitados por franjas negras, llegando a eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible o reconocible, comenzando el cuadro por una idea más intelectual, como lo fue el cubismo.

Dos artistas holandeses Piet Mondrian (1872-1944) y Theo Van Doesburg (1883- 1931) crearon una nueva vanguardia centrada en el espacio que se llamó neoplasticismo. Poco a poco se le fueron uniendo otros artistas afines y en 1917 fundaron en Holanda la revista “De Stijl” (“el estilo” en holandés) escritos para la exposición de sus ideas.

1917: 📍 El grupo De Stijl (componentes:📍Piet Mondrian y 📍Theo van Doesburg ).

Piet Mondrian formuló las bases teóricas del Neoplasticismo. Dicha forma de crear, conectaba el cubismo y la Teosofía (estudio comparativo de Religión, Ciencia y Filosofía) con el arte, Mondrian encuentra así la posibilidad de mostrar la esencia del universo y alcanzar la armonía espiritual, llegando a un proceso de abstracción progresiva, donde las lineas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores a los tres primarios, el blanco y el negro.

El lenguaje pictórico de Mondrian se basa en el empleo exclusivo de colores primarios- rojo, amarillo, azul. ( alcanzará su esencia más pura en blanco y el negro). Color, línea y escala de proporciones se combinan mediante formas planas dispuestas en ángulos rectos.

El Neoplasticismo surge con Piet Mondrian que junto con Van Doesburg fundan la revista - the Stijl (el estilo) medio teórico que pretendía crear una nueva estética. Estética elaborada con elementos extraordinariamente simples ( líneas rectas horizontales y verticales, y los colores a los tres primarios, el blanco y el negro.). La revista, publicó contenido explicado en el libro "Los 17 puntos de la arquitectura neoplástica "de Theo Van Doesburg, 1925.

OBRA ANALIZADA DE MONDRIAN: Composición II en rojo, azul y amarillo (1930) de Piet Mondrian I ARTENEA-Obras comentadas

🟡 2B)Estudiaremos SUPREMATISMO y El Constructivismo ruso:

A. 1) -SUPREMATISMO ruso: con MALEVICH.

Obra: " Círculo negro sobre fondo Blanco" Análisis y explicación 🎯.

Malevich desde rusia: publica en 1915 el "Manifiesto Suprematista". Se inicia en Rusia la abstracción geométrica, pero con otro contexto. Ya en 1909 se había publicado el "Manifiesto Rayonista o Cubismo abstracto asociado al Orfismo de Delaunay. Con Malevich y el Suprematismo se camina hacia una plástica pura en artes. Restringido del color y las formas simples caracterizan el Suprematismo.

A. 2) CONSTRUCTIVISMO Ruso: fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Artistas: Ródchenko, Stepanova, Popova, Tatlin, Lissitzky …

-El Constructivismo ruso o soviético. Tatlin, Lissitzky … y Escultores: Los hermanos Pevsner (Naun Gabo y Antoine Pevsner).en 1920 se redacta el Manifiesto Realista (de Naum Gabo y Antoine Pevsner) afirmó la existencia de un núcleo espiritual para el movimiento.

Escultores: Los hermanos Pevsner (Naun Gabo y Antoine Pevsner).

Los estudiaremos en el bloque 8-escultura vanguardista) 🟧

🟡 3C) Estudiaremos la Bauhaus en Alemania en el 1919.

El expresionismo, el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica dará lugar al cuerpo teórico de la -Escuela de la Bauhaus en Alemania en el 1919.

--La Escuela de la Bauhaus

(la estudiaremos en el bloque 6) 🟧

La Escuela de la Bauhaus, es una escuela de Arquitectura, arte, diseño. fundada por W. Gropius en 1919 en Weimar. Supone una confluencia de la mayor parte de los grupos de Abstracción. Allí acude: Kandinsky, P. Klee, Malevich, Van Doesburg... para crear un arte racional y ordenado al servicio del todas las artes.

3 fases de la Bauhaus:

--1919 -1925: en la ciudad de Weimar

--1925-1932: en la ciudad de Dessau

--1932-1934: en la ciudad de Berlín

investigar en : Publicaciones de la Bauhaus

👁. 1 -inicios de la abstracción

1a-Referencias a LA ABSTRACCIÓN de HILMA AF KLINT pionera VISIONARIA del Arte abstracto antes que Kandinsky, pero mantuvo su arte oculto al mundo , su voluntad fue la de esperar a ser expuesta después de su muerte. En el 2013 su primera exposición en el Museo de arte moderno de su ciudad natal en ESTOCOLMO.

1b- El Expresionismo Abstracto: Wassily Kandinsky, abrirá el camino a la abstracción.

Kandinsky lo logra en 1910, realiza la primera pintura abstracta de la historia moderna.
La pintura del s. XX participa de toda suerte de experimentos: reducido a color en el Fauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en el Expresionismo, vibrado dinámicamente en el Futurismo, soñado en el Surrealismo; ahora con arte abstracto se procede definitivamente a la eliminación del referente.
V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no figurativa, y les siguen otros autores, llamados Neoplasticistas y los Suprematistas, que reducen la abstracción a representaciones geométricas de colores delimitados por franjas negras, llegando a eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible, comenzando el cuadro por una idea intelectual. Es un lenguaje no figurativo: -la realidad se forma con lo esencial y se abstrae lo secundario. Acaba con la tiranía del motivo y le da a la sensación categoría de tema. Prescinden de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relación con la realidad visual. Intentan expresar con un lenguaje sin formas, como el de la música, la necesidad interior. El color se ordena libremente, a impulsos de la inspiración.
La Teosofía le proporcionó, a Kandinsky, la estructura principal para sus lecciones de espiritualidad, a medida que se enriquece y desarrollaba su conciencia espiritual también lo hacía su arte.
Kandinsky se unió como docente a la Bauhaus, la escuela de arte y diseño con la que compartía su convicción de que el arte es capaz de transformar al ser humano y a la sociedad.

🔴 2- Abstracción geométrica (1917/1931):

Estudiaremos el Neoplasticismo holandés" 1917, link 👈🏿

Arte puro: Arte abstracto , Kandinsky, Mondrian, Malevich. Link. 👈🏿

📍El grupo holandés De Stijl componentes:

📍Piet Mondrian y 📍Theo van Doesburg).

Contexto:

A principios del siglo pasado, los Países Bajos fueron la cuna de un estilo artístico completamente nuevo, un arte abstracto basado estrictamente en las relaciones entre formas rectangulares, planos de color y líneas rectas.
En octubre de 1917, durante la Primera Guerra Mundial, un grupo de jóvenes artistas holandeses —cuyo país se mantuvo neutral en la contienda— unió sus fuerzas para crear una revista. Bautizada como De Stijl, la publicación presenta y promociona este estilo artístico novedoso e innovador, capaz de derribar las fronteras entre disciplinas, de manera que la pintura se convirtió en arquitectura, las artes aplicadas en escultura y el diseño adquirió rango de arte. Artistas de todo el mundo adoptaron este enfoque multidisciplinar y desarrollaron un intenso trabajo conjunto. Se trataba de un proyecto refrescantemente moderno: sus participantes se comunicaban a través de la revista y mediante cartas, al igual que los artistas actuales se comunican entre ellos empleando los medios de comunicación modernos.

Su revista De Stijl: Desde el principio, los artistas de De Stijl busca abolir los límites entre las artes: entre la arquitectura y la pintura, entre las artes aplicadas y el diseño, incluso pretenden sacrificar los límites entre la plástica, el lenguaje, la música y la danza.

De Stijl era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Revista De Stijl su medio de difusión, busca un mejor futuro para el hombre, a fin de lograrlo se valía del diseño , la pintura y la escultura. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales de De Stijl.

👉 Características generales del Neoplasticismo

Video - Características generales del Neoplasticismo

A grandes rasgos, el neoplasticismo se caracterizó por lo siguiente:

Abarcó principalmente la pintura, pero también tuvo incursiones en la escultura y sobre todo en la arquitectura. Su principal órgano de difusión fue la revista De Stijl ( sus conceptos fundamentales elaborados por Mondrian (1913/1917)) , centrada en las artes visuales modernas, donde el grupo publicó su primer manifiesto en 1918.
la revista De Stijl : 1- sus conceptos fundamentales elaborados en (1913/1917) por Piet Mondrian . 2- mientras que su cuerpo teórico y su divulgación fue a cargo de Theo van Doesburg desde su manifiesto en 1918. Mondrian junto con Van De Doesburg crean la revista De Stijl. 1918 a 1925: Los principios programáticos de De Stijl.
Mondrian, planteó una concepción más analítica de la pintura, poco o nada interesada en representar el mundo tal cual es, o sea, en el figurativismo tradicional. Tampoco estaba interesado en expresar el mundo emocional del artista.
Su propósito fundamental era evocar, a través de un arte depurado de elementos básicos, un sentimiento de orden y equilibrio espiritual en el observador, para que trascendiera a lo universal Para ello, debía representar la realidad mediante sus formas y colores más básicos y esenciales.
El punto de partida no puede ser más utópico en un mundo en Guerra: el arte ha de propugnar una nueva armonía universal. La misión del arte debe ser actuar sobre la sociedad creando un lenguaje racional que haga posible una nueva vida.
Su estilo se considera herencia del cubismo y el futurismo, y estuvo estrechamente vinculado con el Constructivismo alemán, dado que ambos movimientos pretendían una renovación estética y espiritual, que superara el clima de pesadumbre dejado por la Primera Guerra Mundial.
Su lenguaje plástico aspiraba a ser universal: objetivo, elemental, depurado en sus formas geométricas y fundamentales planteamiento totalmente racionalista.
Sus pinturas eran con estructuración en base de líneas armónicas y masas rectangulares de diversa proporción, sus líneas siempre verticales, horizontales o buscando ángulos rectos.
Nunca se recurre a la simetría, aunque poseían un fuerte sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores
Usaron pocos colores, generalmente planos, saturados o puros, así como tonos neutros, todo siempre sobre fondos claros. La pincelada debe ser eliminada para crear superficies planas de colores puros primarios (rojo, azul y amarillo) y otras de no-color (blanco, negro y gris).
Empleo de fondos claros
La pintura se debe eliminar la curva, heredera de la confusión del espíritu barroco, y limitarse exclusivamente a representar líneas verticales y horizontales, que al cruzarse en ángulos rectos, sugieran la idea de equilibrio y reposo.
Composiciones ordenadas, optimistas, alegres, como metáfora visual de armonía espiritual.
El Neoplasticismo es un intento de unificar las artes por medio de la Arquitectura los equilibrios entre los colores, la unidad espacio tiempo- masa. La unidad entra en el espacio interior y el exterior. Ejemplo el Arquitecto Gerrit Thomas Rietveld (1888/1964).
El propósito de los artistas del Neoplasticismo era dejar a un lado todo elemento figurativo, para concentrar la fuerza expresiva en colores y formas que no ofrezcan relación con la realidad visual, por lo que la simplicidad ha influido notablemente en la arquitectura y el diseño del siglo XX y en diversas tendencias de la abstracción

📍Piet Mondrian 1872 -1944. link

DE LA FIGURACIÓN A LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA: El NEOPLASTICISMO.

MONDRIAN y De Stijl: Arte, Espiritualidad y Utopía Vídeo imprescindible. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA.

OBRA ANALIZADA DE MONDRIAN: Composición II en rojo, azul y amarillo (1930) de Piet Mondrian I ARTENEA-Obras comentadas

Piet Mondrian. Un lenguaje puro

Mondrian, que nació en la región de Utrecht (Países Bajos) en 1872, es considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX y un pionero del estilo abstracto moderno, el minimalismo y el expresionismo.
Como cofundador del grupo y movimiento artístico De Stijl, y en busca de la "belleza universal", desarrolló una forma no figurativa a la que denominó neoplasticismo.
Tras mudarse a París en 1911 experimentó con el cubismo, pero su nombre es hoy en día sinónimo de modernismo.
Su trabajo tuvo una gran influencia, no solo en el mundo del arte sino también en los campos del diseño, la arquitectura y la moda.
Su serie recientemente revisada de pinturas de la ciudad de Nueva York de 1941 y 1942, poco antes de su muerte a los 71 años, fue vista como " una revolución en el estricto concepto de Mondrian de la Gestalt (forma) ".
"Ciudad de Nueva York como "un ritmo vivo y dinámico de rayas de colores -rojas, azules y amarillas- que entendió, expresó como su lenguaje pictórico radicalmente reducido con la estructura geométrica y la reducción a los colores primarios así como también el blanco y el negro".

Mondrian dice " la pintura es una especie de construcción cromática hecha a través de colores y de tramas geométricas que se van combinando para generar ciertas realidades alternativas a la naturaleza, realidades en sí mismas, realidades autónomas. El efecto que tiene en los cuadros abstractos geométricos, es un efecto psicológico, perceptivo de la forma estudiadas desde los años 30: LA GESTAL ".

Mondrian comparte las ideas de Kandinsky. --- Recordemos que en los años 30 se desarrolla la psicología de las leyes de la percepción, la Gestalt (la escuela de la forma)---- estudia: cuál es la maya a partir de cual, percibimos la realidad, esto se trasluce en buena medida en los cuadros de Mondrian el cual utiliza los recursos que están en nuestra percepción y las convierte en un tema pictórico.

Enlaces importantes:

PIET MONDRIAN BIOGRAFIA: Ver animación de Mondrian, resumen de su obra .👁

ANÁLISIS DE SU OBRA, en general.

Actividad para tu cuaderno .

Resume la vida de Mondrian y estudia las obras relevantes en la trayectoria de Mondrian que explican su evolución . Explica la Teosofía , como influye en la obra de Mondrian.

▼.seguimos contenido explicativo por ► Vida y obra de Piet Mondrian. link

vida y obra de

Piet Mondrian

Piet Mondrian (Amersfoort, 1872-Nueva York, 1944) Resumen.

Destacamos tres fechas en su vida:

Se trasladó a París en 1911, donde adoptó el estilo cubista y realizó series analíticas como --Árboles (1912-1913) y Andamios (1912-1914). Poco a poco se fue alejando del semi-naturalismo para internarse en la abstracción y llegar por fin a un estilo en el que se limitó a pintar con finos trazos verticales y horizontales.
En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, en la que Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos. La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como ---Composición en rojo, amarillo y azul (1921, Gemeentemuseum), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados.
Cuando se trasladó a Nueva York en 1940, su estilo había logrado una mayor libertad y un ritmo más vivo. Abandonó la severidad de las líneas en negro para yuxtaponer áreas de colores brillantes, como puede verse claramente en la última obra que dejó acabada,--- Broadway Boogie-Woogie (1942-1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York, MOMA). Mondrian ha sido uno de los artistas de mayor repercusión en el siglo XX. Sus teorías sobre la abstracción y la simplicidad no sólo alteraron el curso de la pintura, sino que tuvieron una profunda influencia en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas

Conclusiones :

En 1918 dio vida a una nueva forma de arte abstracto. La plasticidad del nuevo estilo demostraba que la pintura podía liberarse del marco y otras influencias e, incluso, determinar el propio entorno en que es presentada. Las artes visuales del siglo xx quedaban así redefinidas con el nacimiento de una nueva forma de arte abstracto geométrico que conquistó el mundo y configuró la modernidad.
La obra del artista holandés Piet Mondrian, en el contexto del movimiento De Stijl [El Estilo], marcó el rumbo del arte abstracto geométrico desde los Países Bajos y contribuyó al cambio drástico de la cultura visual después de la Primera Guerra Mundial.

Los integrantes de De Stijl, en contra de lo que se ha dicho tantas veces, no perseguían una utopía, sino un mundo que, gracias a la colaboración entre todas las disciplinas, pudiera abolir la jerarquía entre las artes. Pretendían así que estas se liberaran, se mezclaran y pudieran dar lugar a algo nuevo, una realidad que se adaptara mejor al mundo que empezaba a vislumbrarse, el mundo de la modernidad.

Obras relevantes según su trayectoria por fechas:

En 1911 asistió a una exposición sobre cubismo que se celebró en Amsterdam. Este estilo supone un descubrimiento transformador puesto que la simplicidad de este estilo encaja con sus pensamientos sobre un arte que sintetice el equilibrio entre lo individual y lo universal. Estas ideas ya venían cuajando en su mente desde su ingreso en 1909 en la Sociedad Teosófica de Holanda. La teosofía era un movimiento místico-filosófico fundado por Madame Blavatsky a mediados del siglo XIX que propugnaba la unión con la divinidad, la existencia de una única verdad a la que el hombre puede acceder si es capaz de superar la barrera del individualismo para alcanzar la armonía universal.
Entre 1911 y 1914 viajará varias veces a París y buscará a través del cubismo analítico de Picasso y Braque la esencia de la realidad. Se trasladó a París en 1911, donde adoptó el estilo cubista y realizó series analíticas como Árboles (1912-1913) y Andamios (1912-1914). Poco a poco se fue alejando del seminaturalista para internarse en la abstracción y llegar por fin a un estilo en el que se autolimitó a pintar con finos trazos verticales y horizontales.

El Árbol Gris (1912). Mondrian.El pintor se ciñe a los principios cubistas reduciendo el árbol a líneas y planos con una escueta paleta de blancos y grises. El Árbol Gris (1912). Mondrian. Una de las obras de Piet Mondrian más importantes.

El cubismo analítico le sirve para dar el paso necesario hacia la abstracción, que es donde encuentra lo universal. En su aprendizaje de la abstracción va entendiendo que el objeto es algo transitorio y que lo eterno es el conjunto de líneas verticales y horizontales que lo compone. El cuadro que tenemos debajo, de 1913, ya nos anuncia el estilo geométrico de Mondrian, aunque todavía no ha llegado a conclusiones definitivas respecto al uso de las líneas curvas o de los colores.

En 1914, debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial, regresa a Holanda. Funda en la ciudad holandesa de Leyden el movimiento del neoplasticismo o De Stijl (El Estilo). Piet Mondrian será uno de sus principales teóricos y animadores durante los siguientes años a través de la revista publicada con ese nombre. También integraban este grupo pintores como Theo Van Doesburg, y otros como Vilmos Huszar y Bart van der Leck; el poeta Antony Kok; el escultor G. Vantongerloo y los arquitectos Jan Wils, J. J. P. Oud y Robert van't Hoff. Todos ellos estaban muy influidos por las doctrinas teosóficas y creían que el hombre podía alcanzar unos principios universales que, superando las barreras clásicas entre los diferentes lenguajes artísticos, podían aplicarse tanto a la pintura como a la arquitectura, a la escultura o al diseño. Sostenían, en contraposición a la irracionalidad proclamada ese mismo año por el dadaísmo, que la razón humana era capaz de conseguir los principios universales.

Muelle y océano (Composición No.10) (1915).Muelle y océano es otra de las obras más importantes de Piet Mondrian. Esta obraestá considerada como fundamental en el paso de Mondrian hacia la abstracción pura. Se elimina las curvas, las diagonales y el color, apareciendo como referencia a la naturaleza unas líneas horizontales y otras verticales. Todo se muestra en equilibrio. Muelle y océano (Composición No.10) (1915)

COMPOSICIÓN Nº 3. 1913.

Composición con Rojo, Amarillo, Negro, Gris y Azul (1921).

Esta composición es significativa dentro de esa evolución del pintor hacia un estilo esencial en el que se simplifican el color y las formas para crear un estilo nuevo entre el cubismo y el futurismo. Los bloques de color y diferentes anchuras contribuyen a crear un ritmo nuevo y acorde con el mundo contemporáneo.

La línea y los colores primarios consiguen transmitir al espectador todo el ritmo y la vitalidad de Broadway mostrándonos el tempo de la música jazz que triunfa entonces en los Estados Unidos. A partir de las formas abstractas, Mondrian sumerge al espectador en algo tan abstracto como es la música, trasmitiéndonos la energía del jazz. Broadway Boogie-Woogie (1942-43).

Mondrian junto con Van De Doesburg crean la revista De Stijl. 1918 al 1925: Los principios programáticos de De Stijl.

En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, en la que Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos. La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul (1921, Gemeentemuseum), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea.

Los años entre 1917 y 1921 son de unidad entre estos artistas y de indagación personal de cada uno de ellos en los “principios universales”. Sin embargo, la historia se encarga de ir desvelando la utopía sobre la que se basa todo el neoplasticismo.

La irracionalidad vuelve a surgir en las nuevas doctrinas totalitarias -comunismo, fascismo y nazismo- que se consolidan en Europa y el fantasma de la guerra vuelve a aparecer.

Mondrian ya ha madurado y definido su estilo a partir de 1921, que ya en poco variará en los siguientes años. Ha suprimido todo aquello que pueda recordar a tridimensionalidad y se queda con formas geométricas planas (rectángulos y cuadrados), con gruesas líneas negras que los separan, que acogen masas de color blanco, negro, gris y de los colores primarios (rojo, azul y amarillo). Un juego de combinaciones y de líneas nos puede dar a entender la posibilidad de variaciones sobre el mismo tema de su pintura.

En los primeros años predominan los rectángulos de colores primarios, pero según avanza la década de los veinte y, sobre todo, en los años treinta tomará protagonismo el color blanco y la línea negra. El formato romboidal se hace frecuente a partir de 1925, aunque sin concederle a la diagonal el protagonismo en el interior del cuadro que reclamaba De Doesburg.

Por otro lado, en De Stijl surgen las disidencias entre los artistas, algunos se cansan de la abstracción y vuelven a la figuración; mientras que otros introducen en su obra elementos extraños: la diagonal (Van Doesburg) y la curva . Mondrian considera estos cambios como una traición y decide abandonar el grupo en 1925.

►- - En 1930 el espacio para los planos blancos adquiere más protagonismo . Trasladará su estudio de Paris a Londres (1938-40) ante la amenaza de la Guerra que azotó a Europa. Allí realiza cuadros de gran formato y comienza las composiciones de pequeños cuadraditos entre paralelas que luego caracterizará su etapa final en Nueva York (1941-44).

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Mondrian se marcha a Nueva York. El dinamismo de esta ciudad y la música festiva de los ambientes que frecuenta en el barrio de Broadway le llevaron a crear obras más dinámicas y alegres. Las líneas negras son remplazadas por líneas de colores o tiras de papel coloreado. Pequeños cuadraditos de colores básicos sobre las líneas crean efectos sincopados, como ritmos musicales. De hecho uno de los cuadros más famosos de esta época en vez de llamarse Composición, como los anteriores, se titula Broadway Boogie-woogie, en honor al baile de moda.

Características de Mondrian propias.

En octubre de 1917, durante la Primera Guerra Mundial, un grupo de jóvenes artistas holandeses , como Mondrian—cuyo país se mantuvo neutral en la contienda— unió sus fuerzas para crear una revista, bautizada como De Stijl, la publicación, presenta y promociona este estilo artístico, novedoso e innovador, capaz de derribar las fronteras entre disciplinas. La necesidad de crear un mundo nuevo, lejos de las guerras , sin ningún anclaje en la realidad que se estaba viviendo de manera que la pintura se convirtió en arquitectura, las artes aplicadas en escultura y el diseño adquirió rango de arte.
Decía Mondrian " para lograr un enfoque espiritual en el arte es necesario apoyarse lo menos posible en la realidad."
va reduciendo sus obras en líneas rectas horizontales, verticales, trabajando con los colores primarios mas el blanco y el negro, no hay profundidad , ni referencia figurativa, no hay simbología, sin referencia real. Un lenguaje plástico que deriva del universo, no hay nada superfluo, es todo elemental , se depuran las formas, líneas, planos, cubos, argumento racionalista, se busca la armonía entre la lineas y el planos, fondos claros y planos, pinturas equilibradas y optimistas. Su aspecto formal pasa a ser su aspecto iconológico. El arte abstracto existe más allá de la realidad
Piet Mondrian (1872-1944), pintor vanguardista neerlandés cuya obra evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, convirtiéndose junto a otros artistas como Vasili Kandinski y Kazimir Malévich en uno de los grandes exponentes de esta tendencia.
Fue fundador junto con van Doesburg de De Stijl en 1917, pero posteriormente se distanciaron creativa y personalmente, hasta sumarse en 1931 al grupo Abstracción-Creación, opuesto al surrealismo.
Mondrian se desembarazó de la realidad para buscar un arte puro tan sólo compuesto de líneas rectas y colores simples en un intento de llegar a la expresión de las verdades absolutas (aquí se encuentra muy presente su influencia neoplatónica que, como ya ocurriera en el Renacimiento, encuentra en la matemática, la geometría y las relaciones de proporción una manera de búsqueda de la armonía, tanto celestial como humana, pues ambos mundos se encuentran plenamente relacionados para el que sepa mirar, el macrocosmos y el microcosmos).
Mondrian creó, así, un estilo propio en el que refleja la espiritualidad de la naturaleza.

Un estilo refinado, icónico y muy influyente en la cultura popular y el diseño, siendo referente para la Escuela Bauhaus o los diseños del modisto Yves Saint Laurent.
Mondrian optó por la abstracción pura utilizando una paleta de colores universal con colores puros y formas básicas con influencias del impresionismo y el cubismo.
El estilo de Mondrian es el neoplasticismo, clave en el arte abstracto y nuevo método para la representación de la realidad.
Ya en sus inicios se constata su gusto por trabajar en series, creando múltiples obras a partir de un único tema.

El artista simplifica el tema hasta reducirlo a sus aspectos o elementos más básicos, revelando la esencia del objeto y el equilibrio de las fuerzas del universo.
Una fuerza que queda materializada en líneas verticales y horizontales que muestra la oposición entre lo negativo y lo positivo, entre lo femenino horizontal y lo masculino vertical o entre el movimiento y la calma. Mondrian busca así el equilibrio.
Le interesa encontrar la estructura básica del universo y lo representa con el color acromático blanco (color que posee todos los colores) atravesado por una trama de líneas de color acromático negro (ausencia de colores).
Usa planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, deja de lado las características sensoriales de la textura y la superficie, elimina las curvas.
Sus obras más características son pinturas abstractas, no figurativas, creando composiciones geométricas de formas cuadradas y rectangulares llenas de color: amarillas, rojas, negras, azules, blancas, etcétera, creando un estilo reconocible y personal.
** Expresó que el arte no debe ser figurativo, sino que el arte debe ser una especie de búsqueda de lo absoluto. son pinturas abstractas, no figurativas, creando composiciones geométricas de formas cuadradas y rectangulares llenas de color: amarillas, rojas, negras, azules, blancas, etcétera, creando un estilo reconocible y personal.
👉 Tienen los Neoplasticistas, enorme influencia en la nueva escuela de la Bauhaus (construcción Bau- casa Haus) 1919. Defienden a los artistas como artesanos, 2 en uno. La misión del artista es una tarea intensificada de la tarea del artesano, en términos de cambiar esta sociedad burguesa. - La forma sigue a la función.- La bauhaus termina sentando las bases de lo que va ser el diseño industrial con la necesidad de llegar a la vida cotidiana de las personas.

PORTADA DE LA PRIMERA REVISTA DE STIJL. 1917. ▼

Composición de damero en colores oscuros. 1919. Es un tanteo fallido en busca de esos principios universales.▲

Composición II P Mondrian. 1931.▼

COMPOSICIÓN CON NEGRO Y ROJO. 1936.▼

Actualidad Mondrian y De Stijl Exposición en 2020 el Reina Sofía Madrid de Madrid

Actividad

Lee con detenimiento el análisis de

Composición II en azul, rojo, amarillo y negro en 1931.

Actividad

Analiza

BROADWAY BOOGIE-WOOGIE. 1943

►En 1944 moría el pintor, pero no su trascendencia. Sus teorías sobre la abstracción y la simplicidad influyeron y siguen influyendo profundamente en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas.

Actividad

Mondrian-Dali. Análisis .

New York City (1942). P. Mondrian y Persistencia de la memoria. 1931. Dalí

https://www.bbc.com/mundo/noticias-63435377

La evidencia parece confirmar esta teoría, ya que la obra "Ciudad de Nueva York", que se exhibe en el Centro Pompidou de París, muestra un engrosamiento de líneas en la parte superior, en lugar de ser en la parte inferior.

Actividad:

Resume en tu cuaderno el concepto de Stijl

Los integrantes de De Stijl, Perseguían un mundo que, gracias a la colaboración entre todas las disciplinas, pudiera abolir la jerarquía entre las artes.

Pretendían así que estas se liberaran, se mezclaran y pudieran dar lugar a algo nuevo, una realidad que se adaptara mejor al mundo que empezaba a vislumbrarse, el mundo de la modernidad.

📍THeo Van Doesburg 1883/1931. link

El elementarismo de Van Doesburg.

video de Neoplasticismo : revista De Stijl 👁

ver esta obra : Contra-Composición VI (1925)

trayectoria relevante

Fuente: https://humanidades.com/neoplasticismo/#ixzz7lIHNCZmF

Fue Arquitecto, pintor, escultor, poeta, crítico y tipógrafo,

Arquitecto Neerlandés 1883/1931. Estuvo casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg.
Su obra empezaría un proceso de ABSTRACCIÓN y GEOMETRIZACIÓN coincidiendo con los contactos con los primeros miembros del grupo, entre los que se encontraba Piet Mondrian, junto a quien fundaría en LEIDEN la revista De Stijl, órgano de prensa del movimiento neoplasticista, cuyo primer número saldría en octubre de 1917.
la revista De Stijl, tenían un objetivo común: proponer la reconstrucción material y espiritual del mundo.
A mediados de la década del 20, fue cuando Van Doesburg tomó la decisión de romper la ortogonalidad dogmática del neoplasticismo.
+ Entre 1921 y 1923 seguiría editando la revista desde Weimar, donde organizaría unos cursos paralelos a los que se impartían en la Bauhaus sobre el nuevo estilo a los que asistirán muchos de los estudiantes y profesores de la Bauhaus.
+Theo van Doesburg fue el primer artista abstracto que contribuiría a modificar la visión de la Bauhaus.
+ En 1924, tras la ruptura con Mondrian, publicaría en la revista un manifiesto en el que explicaba el arte elementalista. Propone una plástica de la tensión (elementarismo).

Obra

Composición VIII (conocida también como The Cow, “La vaca”), pintura de Theo van Doesburg de 1918.

Estudió la síntesis de una vaca.

Theo van Doesburg comenta " Me interesa la forma en la que sintetiza primero fraccionando para después convertirlo en una composición de ortogonales. Asimismo, como de una forma tan simple, como lo es la vaca, logra crear ritmos y vacíos para alcanzar una buena composición. Un estudio así es como la base de lo que nosotros realizaremos y es bastante conveniente ver todo el proceso de ejecución hasta llegar a la obra misma".

"Las tres gracias" de Theo van Doesburg de 1917▼

Características propias

Theo van Doesburg (1883-1931), pintor, poeta, teórico y arquitecto holandés que hizo las veces de fundador y guía espiritual del grupo, hasta su alejamiento en 1924, tras su ruptura con Mondrian.
Entonces se dedicó a un arte “elementalista”, que según él constituía el punto más alto de la evolución del arte pictórico. Posteriormente, en la década de 1930, se uniría a otras corrientes constructivistas, como el Arte Concreto.

Una alternativa superadora de la estática neoplástica incorporando el uso de la diagonal para alcanzar una equilibrada relación entre los factores estáticos y los dinámicos. De esta forma, su idea de arte total encontraba una manera de romper la frontalidad óptica y no someter la técnica pictórica a las leyes de gravedad.

El elementalismo suponía una relación ambigua de ruptura y continuidad y, según van Doesburg, constituía el punto más alto de la evolución pictórica, que había pasado de la composición clásica simétrica a la composición concéntrica cubista y, de ahí, a la composición periférica neoplástica. La contracomposición elemental añadía una nueva dimensión a la anterior concepción neoplástica: diagonales, planos inclinados y colores disonantes que destruyen el equilibrio de la horizontal y vertical introduciendo el dinamismo y la tensión.
Para Van Doesburg, Propone una plástica de la tensión (elementarismo). El elementarismo siendo primero un proceso espiritual en el que se aíslan ciertos valores de las cosas reales, pero ocurriendo que cuando estos valores se materializan vuelven a convertirse en reales. Esta conversión de lo abstracto en real denotará para van Doesburg la relatividad del concepto. La ley de la armonía infinita, gracias a la continua superación de lo uno por lo otro”.
"Conscientemente he dado paso al Elementarismo, como consecuencia lineal sin rupturas, pero necesaria, y fase superior del neoplasticismo. Se pasa de planteamientos teórico-experimental es impregnados de gran entusiasmo, a un desarrollo teórico-práctico más sólido y consolidado: el Elementarismo.” Theo van Doesburg

+ Durante su estancia en Weimar en la Escuela de la Bauhaus , Van Doesburg también había entablado amistad con los constructivistas, especialmente con László Moholy-Nagy. +Theo van Doesburg fue el primer artista abstracto que contribuiría a modificar la visión de la Bauhaus.

En 1928 Van Doesburg dogmatiza esas ideas en un número especial de De Stijl dedicado al proyecto del café Aubette, donde su composición de planos girados y en relieve exalta el ejemplo giratorio y centrífugo del arte que proclama. Esa fue la máxima evolución del elementarismo. Tres años después, cuando muere de Van Doesburg, estos conceptos se mantuvieron en la obra de algunos artistas sin alcanzar ningún desarrollo trascendente.

Theo Van Doesburg, Jean Arp y Sophie Taeuber, Aubette café. https://tecnne.com/arquitectura/aubette/

Ampliación

THEO VAN DOESBURG, Principios del nuevo arte plástico y otros escritos.

Publicaciones en la Bauhaus

♣︎ nota de actualidad .

la abstracción desde la actualidad.

Olafur Eliasson: Emplea materiales como musgo, agua, hielo procedente de glaciares, niebla, luz o metales reflejantes, Eliasson nos anima a reflexionar sobre cómo percibimos y comprendemos el mundo que nos rodea.

Notas de actualidad

CARMEN HERRERA

OBRAS DE ARTE

Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente recientemente. Pintora de abstracción geométrica. Tras seis décadas dedicándose a la pintura, vendió su primera obra en 2004, cuando contaba 89 años de edad.

ABSTRACCIÓN Pintura abstracta Vídeo LINk

👉 Wassily KANDINSKY (1866-1944) | Biografía de Artista

🔴 2- Abstracción Geométrica-2A, 2B, 3C.

Los estudiaremos en el bloque 8-escultura vanguardista) 🟧

(la estudiaremos en el bloque 6) 🟧

🔴 2- Abstracción geométrica (1917/1931):

👉 Características generales del Neoplasticismo

Video - Características generales del Neoplasticismo

📍Piet Mondrian 1872 -1944. link

MONDRIAN y De Stijl: Arte, Espiritualidad y Utopía Vídeo imprescindible. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA.

AQUÍ PUEDES ENTENDER CÓMO LA PINTURA DE MONDRIAN EVOLUCIONA DESDE EL REALISMO CASI IMPRESIONISTA A SU CARACTERÍSTICA ABSTRACCIÓN:LA EVOLUCIÓN DE MONDRIAN.

ANÁLISIS DE SU OBRA, en general.

Actividad para tu cuaderno .

▼.seguimos contenido explicativo por ► Vida y obra de Piet Mondrian. link

vida y obra de

Piet Mondrian

Usa planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, deja de lado las características sensoriales de la textura y la superficie, elimina las curvas.

Sus obras más características son pinturas abstractas, no figurativas, creando composiciones geométricas de formas cuadradas y rectangulares llenas de color: amarillas, rojas, negras, azules, blancas, etcétera, creando un estilo reconocible y personal.

Actividad

Actividad

Actividad

📍THeo Van Doesburg 1883/1931. link

Theo Van Doesburg, Jean Arp y Sophie Taeuber, Aubette café. https://tecnne.com/arquitectura/aubette/

Ampliación

AQUÍ PUEDES ENTENDER CÓMO LA PINTURA DE MONDRIAN EVOLUCIONA DESDE EL REALISMO CASI IMPRESIONISTA A SU CARACTERÍSTICA ABSTRACCIÓN:
LA EVOLUCIÓN DE MONDRIAN.