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GUSTAV KLIMT 1862-1918
Pintura al estilo de Klimt. Una aproximación.
Fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más prestigiosos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración
De tendencia: Modernismo geométrico, más racional, que encontramos en Austria (Secession) .
Secession en VIENA: En PINTURA GUSTAV KLIMT 1862-1918
La Secesión: en 1897 un grupo de artistas fundan la Secesión Vienesa, se reúnen para promocionar y revalorizar el trabajo del artista alejándose del academicismo.
G.KLIMT FUNDADOR Y PRESIDENTE DE LA SEZESSION VIENESA COMO INICIATIVA INDEPENDIENTE PARA EL DESARROLLO DEL ARTE Y DE LOS ARTISTAS AUSTRIACOS QUE SE SOMETIERON A LA PROTECCIÓN DE PALAS ATENEA DIOSA.
G.KLIMT(1864-1918): Pintor simbolista austríaco, uno de los más destacados del Art Nouveau de Viena. Sus principales trabajos incluyen pinturas y objetos de arte que los mostraba en la Galería de Secesión de Viena. Los temas principales que inspiraron sus cuadros son: sexualidad, amor y muerte. Su inspiración en la mujer.
Obras
Palas Atenea. 1898. En un lienzo cuadrado, usado por el autor por primera vez, con marco metálico diseñado por Klimt, la diosa es representada armada, con sus símbolos iconográficos, y en la mano derecha una bola a modo de cetro con una Nuda Veritas, símbolo del triunfo del arte auténtico.
Judith 1901. El sujeto se utiliza como metáfora del poder de seducción femenino, que logra vencer a la mayor fuerza viril. El clima del cuadro se presta obviamente a resaltar la figura de Judit como "mujer fatal", cruda y seductora, que lleva a la ruina y a la muerte a su amante.
El Cumplimiento y La Expectación. El cumplimiento (detalle del friso para el Palacio Stoclet)
Las tres Edades.1905 Las tres edades de la mujer se exhibió por primera vez en la Exposición de Arte de 1908 junto a El Beso, mostrando ambas telas una composición similar ya que las zonas laterales están sin cubrir y el fondo está constituido por manchas cromáticas. En el centro de la escena podemos observar las tres edades de la mujer ante un campo de flores amarillas en el que observamos imperfectas elipses doradas y negras, recordando este fondo a los mosaicos bizantinos de Ravena que tanto atrajeron al maestro. De frente y en primer plano aparece la madre, con su hija en brazos, apoyando su cabeza sobre la de su retoño. Tiene los ojos cerrados y gesto de ensoñación, al igual que la pequeña, cuyo sexo no podemos contemplar al estar su figura apretada contra la madre. Una anciana desnuda, de lado, con el rostro cubierto por el largo cabello, llevándose la mano izquierda hacia la cara, es la representación de la vejez. De esta manera podemos apreciar la representación del nacimiento, la madurez y la decadencia, igual que se muestra en la Filosofía. De nuevo, Klimt evoca el importante papel de la mujer en la vida, aludiendo a su lado femenino, lo que algunos especialistas interpretan como la rebelión de Edipo.El maestro vienés se ha inspirado en una obra de Rodin para la figura de la anciana, manifestando la admiración hacia el escultor francés. Una vez más, encontramos el característico gusto por las líneas onduladas, el soberbio dibujo y el decorativismo que definen la pintura de Klimt, en sintonía con los trabajos del art-nouveau y de la Secession, precisamente el año que se produce una escisión dentro del grupo ante la presión de los "naturalistas", opuestos a la filosofía de arte global que defendían los promotores de los Talleres de Viena, entre ellos el propio Klimt. Las tonalidades brillantes empleadas contrastan con el fondo neutro, apreciándose la renuncia a la perspectiva tradicional que se manifiesta en el maestro vienés.
El Beso.1907-1908.
el Retrato de Adele Bloch- Bauer. 1907.El retrato Adele Bloch-Bauer I, pintado por el artista austriaco en 1907, se ha convertido en el cuadro más caro de la historia al ser adquirido por el magnate de la cosmética Ronald S. Lauder, hijo de la legendaria Estée Lauder, por 135 millones de dólares (106,8 millones de euros). El retrato se exhibirá en Nueva York a partir del mes próximo
Retratos de damas de la alta burguesía. vienesa..
La vida y la muerte. 1911. por esta obra es galardonado con el primer premio de la exposición Universal de Roma
Klimt "el Beso " comentario aquí. Una caricia secreta acogido por el fulgor dorado de la modernidad.
minuto 4:9
BRUSELAS:
---Hoffman (1870-1956):
Palacio Stoclet (1911). Klimt fue contratado para decorar el friso del comedor del Palacio Stoclet en Bruselas, un refinado edificio Art Nouveau que integraba las asombrosas creaciones de arquitectos, artistas y artesanos para crear una obra de arte total (uno de los puntos básicos del modernismo). El friso de Stoclet es una serie de tres paneles que representan el árbol de la vida, una figura femenina de pie y una pareja abrazándose con prendas de las figuras, llenas de teselas geométricas multicolores como las que fue adoptando el artista en los últimos años de su carrera.
“el árbol dorado de la vida cuyas ramas en forma de espirales orgánicas abrazan las personificaciones de la expectación y la satisfacción”. Cada una de estas alegorías están situadas a cada extremo del conjunto, quedando el árbol en el centro y formando tres obras independientes, pero evidentemente complementarias.
Su Vida : se matricula en una academia de Viena y en 1909 abandona la academia de Viena.
Admira a Klimt y desde que lo conoce 1908, su vida artística da un giro.
Fundará "Grupo de nuevo arte Arte": El nuevo artista es y tiene que ser él mismo por encima de todo, ha de ser creador y tiene que poder construir desde su soledad las bases de su obra, sin utilizar nada de lo anterior ni de lo tradicional.
La visión de Schiele sobre sus desnudos, centrada en el cuerpo humano, sin idealismos ni romanticismos. Personas humildes en un sistema que las explotaban aprovechándose de sus carencias.
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