fragmento de " Lavabo y espejo " 1967. Antonio lópez

El hiperrealismo en la pintura figurativa 👈🏿

AÑOS 60-70

🔴 HIPERREALISMO -

El hiperrealismo, basado en la noción filosófica de la hiperrealidad, desarrollada en el siglo XX, afirma que el cerebro humano no distingue entre realidad y ficción. Si aplicamos al arte este concepto, el realismo de una obra es más convincente que el mundo objetivo representado en una fotografía.

PRECURSOR inmediato : EL ARTE POP

HIPERREALISMO Americano

con : -CHUCK CLOSE. -RICHARD ESTES- Audrey Flack - VIJA CELMIN

HIPERREALISMO EN ESPAÑA

1)📍 ---ANTONIO LÓPEZ 1936. Desde sus inicios hasta su consolidación personal pictórica en la segunda mitad de la década de los sesenta.

Antonio López. Gran Vía. Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años con una realización lenta y meditada. El pintor busca entre la realidad que lo rodea aquellos aspectos cotidianos que él recoge con un tratamiento pleno de detalle, rozando lo fotográfico.

En España esta tendencia fue seguida por Antonio López pero a diferencia de los artistas norteamericanos, no utiliza la cámara, se aproxima a la realidad lentamente, por lo que sus obras no son tan frías.

Su tema es : la vida cotidiana es la protagonista de su obra artística desde entonces, tratada con un exquisito detallismo fotográfico, aunque al contrario que la mayoría de hiperrealistas, no utiliza fotografías.

Antonio López busca, la representación exacta de la realidad, pero menosprecia el uso de la fotografía, argumentando que este tipo de fotografía carece de aire y carece de alma, al no tener el contacto del autor con el modelo en el momento de tomar la foto.

el pintor Antonio López, experimenta un cambio del procedimiento de medición, pues se plantea que para atrapar la realidad, necesita unos instrumentos perspectivos que le ayuden a ser más preciso: La escuadra de madera creada por él y el compás se convertirán en las herramientas cotidianas en su proceder como pintor. Además de las citadas, hay que destacar otros recursos como las plomadas fijas que hacen de eje vertical o los hilos horizontales que le sirven de línea de horizonte. Y es que la obra de Antonio muestra sin pudor los arrepentimientos y rectificaciones que experimenta dejando al descubierto los entresijos del proceso pictórico. Palabras clave en su obra: Realismo, pintura, dibujo, perspectiva y geometría.
Trayectoria y temas: Antonio López Web Oficial

: * "Gran Vía, " 1974-1981. Hombre y Mujer, 1968-1994.

2) --El ESPAÑOL HIPERREALISTA : EDUARDO NARANJO.

Características generales del Hiperrealismo.

--- El Fotorrealismo vendría a ser un precedente del Hiperrealismo.

El Fotorrealismo, recupera la importancia de la figuración en la obra pictórica. Parte de la imitación de la fotografía como motivo a representar. El pintor pinta a través de la fotografía, esa escena. Los grandes maestros norteamericanos de la primera generación fueron Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack (Nueva York, 1931)..... Esta última, es una famosa artista, pintora y escultora. Forma parte de los pioneros del fotorrealismo, la única mujer de la primera generación del movimiento.-
El Fotorrealismo. Requiere de la reproducción mecánica forzosamente. Esta tendencia busca producir efectos lumínicos que se obtienen en la fotografía, como el detalle.

* El Hiperrealismo se daría a conocer finales de los 60, en los 70, en EEUU, evolucionando a partir del arte POP, reaccionando frente la pintura expresionista abstracta que estaban tan de moda en América.

Tiene una relación estrecha con el arte pop, también debido a que sus motivos de representación es - la cotidianidad de los pintores, calles, productos comerciales etc.

La diferencia más radical con El Fotorrealismo es que el Hiperrealismo no requiere de medios mecánicos y aunque suele basarse en la fotografía se dan casos de algunos autores Hiperrealistas que toman modelos del natural buscando una relación realista. Algunos Hiperrealistas a veces superan a la Fotografía, gracias a la observación y el detalle obtenido por la mano del pintor, como es el caso del español Antonio López.
En España esta tendencia fue seguida por Antonio López pero a diferencia de los artistas norteamericanos, como comentamos anteriormente, no utiliza la cámara, se aproxima a la realidad lentamente, por lo que sus obras no son tan frías

Una característica común del Fotorrealismo y del Hiperrealismo, es la no evidencia de la pincelada o el trazo. Las superficies son lisas y con perfecciones y sin ningún tipo de pista de la técnica con la que ha sido hecha.
Hiperrealismo , también se llama realismo aumentado.

Técnica : Algunos usan el uso del proyector o el uso de la fotografía aunque es objeto de polémica para otros Hiperrealistas pues estos, pueden prescindir de esta reproducción mecánica, como en el caso de Antonio López.

Pues algunos autores consideran que el Hiperrealismo es una condena de muerte para la pintura por la repetición temática de la que es objeto el fotorrealismo, en la pintura comercial. Que se pueden encapsular en un concurso de habilidades manuales que puede ser un riesgo latente.

opiniones sobre el Hiperrealismo

Muchos pintores están en contra de esta pintura por considerar que rompe una tradición pictórica, al eliminar recursos tan tradicionales como la pincelada o el trazo, es decir que una pintura Fotorrealista y o hiperrealista Americanos no tiene nada que ver con un pintura empastada de Lucian Freud heredera de las técnicas tradicionales.

Sin embargo, en los estudios recientes que hace David Hockney nos dice , que los autores como Caravaggio o Vermeer, de hecho utilizaban medios mecánicos para realizar sus pinturas ( en concreto : la cámara oscura, ayudado por un intrincado sistema de espejos). Esto nos quiere decir que lo pintores como Caravaggio o Vermeer, Canaletto ¡si! utilizaban medios mecánicos también.

Esta técnica depende de una mano virtuosa que nos lleva a pinturas muy espectaculares donde el contenido puede quedar en segundo plano.

La perfección de dicha técnica nos puede llevar a dejar en segundo plano los temas de nuestra pintura. La vacuidad del tema es lo que preocupa en las artes actuales. Pero esto debe ser una responsabilidad del pintor, su contenido

vija Celmins. Telaraña , 2009

Marily ( Vanitas) 1977. Audrey Flack

Los grandes maestros norteamericanos de la primera generación fueron Chuck Close, Richard Estes. Audrey Flack (Nueva York, 1931). VIJA CELMINS

1. Temática.

Se inspiran en los espacios y objetos de la vida cotidiana. Instantes de realidad congelados en el tiempo. Paisajes urbanos, escenas banales y artículos de consumo, fragmentos de la vida cotidiana en los Estados Unidos: Acristalados escaparates, restaurantes de comida rápida, relucientes motocicletas y coches, juguetes de hojalata, frascos de especias, caramelos y salsas se convierten en tema pictórico. Iconos especialmente significativos del hiperrealismo son los vehículos de todo tipo: automóviles, motocicletas, camiones, auto‐caravanas, trenes e incluso avionetas. Los vehículos significan movilidad, libertad y, por tanto, son una parte muy representativa de la sociedad estadounidense y de cómo se ve a sí misma.

Son obras generalmente de gran formato.
Pintadas con tal precisión, detallismo y exactitud que los lienzos parecen superar la realidad fotográfica.
Usaron la fotografía sin reparos, convirtiéndola así en un instrumento “legítimo”. Considerada como una forma objetiva de documentar el mundo. Estos motivos se captan primero a través de la fotografía y después se trasladan al lienzo mediante un laborioso proceso, utilizando recursos como la proyección de diapositivas o el sistema de trama.
Los pintores hiperrealistas realizan un trabajo limpio, ya que no dejan marcas de pinceladas sobre el lienzo
Aplican color por medio de veladuras y empastes con una destreza en el atrapamiento de la luz en el lienzo que permiten apreciar una imagen poética.
Manipulan el encuadre, los colores, luces y reflejos para lograr una nueva realidad pictórica, que el artista la transforma en algo suyo.
Utilizan el óleo, pero también la pintura acrílica por su secado rápido y su limpieza.

2 Significado.

Recrea la realidad apelando al sentimiento y la sensibilidad de las personas que ven la obra. El pintor hiperrealista no aspira a competir con la fotografía, sino que se vale de ella para representar una nueva realidad. Ausencia de denuncia y crítica en algunos.
No es así en el caso de - El Hiperrealismo de Gottfried Helnwein - Sus obras llegan a confrontar la realidad (o hiperrealidad al ser pinturas) con la fantasía. Y no es una fantasía amigable, sus pinturas muestran el lado oscuro de la mente humana abordando temas tan simples y controversiales como lo son la infancia y las caricaturas. El artista dice que no entiende la violencia. La gente sabe que asesinar está prohibido, que es un crimen y que a pesar de eso las masacres continúan. Tomando la parte más vulnerable de nosotros muestra un reflejo convertido en una realidad alterada.

Precedentes.

El hiperrealismo se desarrolló a partir de dos tradiciones artísticas: la pintura trompe l’oeil o Trampantojo (técnica de engañar al ojo) y la técnica meticulosa de superficies delicadamente acabadas de la pintura flamenca y holandesa desde los siglos XV al XVII. Pintores como Van Eyck o Vermeer han ejercido gran influencia sobre todos ellos, con su observación detallada de la realidad y en los pintores americanos de los años 1930.

ojo : en los estudios recientes que hace David Hockney nos dice , que los autores como Caravaggio o Vermeer, de hecho utilizaban medios mecánicos para realizar sus pinturas ( en concreto : la cámara oscura, ayudado por un intrincado sistema de espejos). Esto nos quiere decir que lo pintores como Caravaggio o Vermeer, Canaletto ¡si! utilizaban medios mecánicos también.

ººº HIPERREALISMO EN ESPAÑA

📍 Antonio López.1936

El padre del Hiperrealismo español link

Documentación referencial y Documentales interesantes de Antonio López:

Antonio López Web Oficial

Opinión 👁 Antonio López

Analizar Comparativamente

Obra Bacon-A. López. Análisis comparativo

obra de Antonio López y obra de David Hockney

*" Gran Vía de Madrid.1974-1981 de Antonio López y *"Splash "1967 de David Hockney

* obra de Antonio López y obra de Eduardo Chillida

"Hombre y mujer," 1968-1994 obra de Antonio López y Elogio del agua (1987), Parque de la Creueta del Coll, Barcelona. Eduardo Chillida

1) Trayectoria y temas

Antonio López Web Oficial

· Sus Temas : Madrid, el árbol, su huerto particular y la figura humana.

+ Manchego, nació en Tomelloso (Ciudad Real), en 1936.

+ Se forma en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, entre 1950 y 1955 donde coincidió con diversos artistas como Enrique Gran, Amalia Avia, y Lucio Muñoz, Francisco López, Julio López con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela madrileña.

Estuvo becado en Italia donde conoció a los artistas Renacentistas. Admira a Velázquez y Vermeer . En 1957 celebró su primera exposición en el Ateneo de Madrid.

+ Se casa con la artista María Moreno, un pilar fundamental en su vida.

+ Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

1) La ciudad de Madrid - motivo fundamental de su obra:

* "Gran Vía, " 1974-1981 A esta obra, a la que dedicó madrugadoras mañanas de verano durante años. series de La Gran Vía Madrid, en la que trabaja y que recoge la arteria principal madrileña a siete horas distintas del día del 1 de agosto, con los efectos que produce la luz a las 7:30, las 10:15, las 13:00, las 13:45, las 16:00, las 19:15 y las 21:00 horas.

* En 1993 fue elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha recibido varios premios como Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985), Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2000), Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2006).

2) El huerto y lo cotidiano- otro motivo fundamental de su obra:

:Este huerto es la antítesis de las grandes vistas de Madrid y representa al artista enraizado con su pasado campesino manchego, el de sus padres labriegos.

En 1992 el director de cine Víctor Erice filmó -"El sol del membrillo"-, filme en el que se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un " membrillero " del patio de su casa. Este huerto es la antítesis de las grandes vistas de Madrid y representa al artista enraizado con su pasado campesino manchego, el de sus padres labriegos. Membrillero" Antonio López 1992

3) la figura humana. 3er motivo fundamental de su obra:

"Mujer en la bañera".Lápiz sobre papel 52 x 70cm.

El de la figura humana, representado a través del dibujo y especialmente desde la escultura, una faceta en la que está especialmente volcado en la actualidad. En la selección de Antonio López están desde las esculturas Hombre y Mujer, 1968-1994 video.
las pinturas y esculturas de las cabezas de sus nietos.. En la actualidad, cambio de ubicación.
Retrato de la familia real 2014. por fin, el retrato de la Familia Real, tras 20 años trabajando en él. No es de extrañar, pues su primer trabajo para los monarcas tardó 26 años en presentarlo al público. Fueron dos esculturas de los Reyes de aquel momento Juan Carlos I y Sofía.

2) Características Propias

Abarca desde vistas madrileñas, retratos de la familia, objetos de uso cotidiano o elementos de la naturaleza.
Temática: panorámicas de Madrid, interiores, objetos domésticos cotidianos, naturalezas muertas, la figura humana (la familia), flores en la etapa más reciente.
Muy interesado en el árbol , su huerto particular.
Utiliza una técnica basada en un proceso largo y minuciosamente elaborado. No hay rastro de pincelada.
La temporalidad y el deterioro de lo material (vestimenta, objetos domésticos, fotos…) son notas que definen su estilo.
Son cuadros de grandes dimensiones.
La luz poética, el realismo mágico, intimista, etc. son rasgos distintivos de Antonio López y de la Escuela de Madrid.
Desde el 60, pintó directamente del natural, y tengo la sensación de que nunca acabo los cuadros. Trabajo a partir del tema, añadiendo cosas, tratando de profundizar en él, pero el motivo tiene tal grandeza, es tan amplio y cambiante que nunca tengo la sensación de haber llegado hasta el final.” La explicación está en la emoción desde la que nace la obra, y en su relación con el motivo, que explica como un “diálogo con el natural”.
le cuesta mucho dar por terminada una obra. Insiste y se deja la piel en cada cuadro y en cada escultura, hasta que consigue capturar la cara oculta de las cosas.
La realidad vista desde un lado cálido, emotivo, no como una imagen fría que se debe reproducir.
Lleva a cabo un minucioso estudio de la forma, de los detalles y una clara intención de plasmar la realidad de la manera más fiel posible.

3) Rasgos técnicos y estilísticos

En España La tendencia Hiperrealista, fue seguida por Antonio López pero a diferencia de los artistas norteamericanos no utiliza la cámara, se aproxima a la realidad lentamente, por lo que sus obras no son tan frías.

En los años 50 su obra da un vuelco radical orientándose hacia la precisión realista. Se distancia del hiperrealismo norteamericano mediante la utilización de técnicas y métodos tradicionales y un lirismo intimista.
Antonio López busca la representación exacta de la realidad pero menosprecian el uso de la fotografía, argumentando que este tipo de fotografía carece de aire y carece de alma, al no tener el contacto del autor con el modelo en el momento de tomar la foto.
Está considerado como el pintor que mejor ha reflejado la imagen de la ciudad de Madrid y su periferia, como un documento histórico de la transformación de la ciudad.

** Antonio LÓPEZ. Gran Vía de Madrid

4) obras

Obras imprescindibles: Antonio López Web Oficial.

Membrillero" Antonio López 1992

Antonio López lucha inevitablemente con el paso del tiempo.

Cuando Antonio López fracasa en su intento por pintarlo, el cineasta finaliza la película. Eso sí, no sin antes hacer un pequeño homenaje al árbol, situando la cámara junto a él para devolviéndole su condición natural de ser vivo y no de modelo idealizado.

“Los membrilleros en La Mancha estaban en el campo y en los patios descubiertos donde estaban los jardines manchegos. Los membrillos no tenían un carácter utilitario, pero daban sombra y adornaban”. Fue en 1990 cuando pintó su famoso Membrillero, sabemos mucho de su lucha incansable con la luz del día para ejecutar la obra gracias a la película dirigida por Víctor Erice, El sol del membrillo, que nos enseña la capacidad del artista para detener el tiempo en su pintura. Confiesa: “No pude terminar la pintura y preferí empezar el dibujo por el contorno de las formas. En el lienzo no tenía el control que tienes en un estudio. Cuando trabajas en un árbol o en una flor el límite te lo marca la luz y el propio tema. Membrillero expresa sentimientos básicos de mi pintura y mi verdad”.

En torno a esta captación rápida de la fugacidad de la realidad que encierra la gran obra de A. López se aprecia una disolución del realismo que desemboca casi en abstracción logrando así la plenitud deseada en la composición.
La luz es otro pilar fundamental de la obra de Antonio López. La ejecución de la pintura-película se realiza durante el veranillo de San Miguel, en otoño, cuando la luz alcanza a irradiar en los objetos con ese dorado que convierte al membrillo en un sol. Una luz que está irremediablemente ligada al paso del tiempo porque la perdurabilidad del acto pictórico está limitada a ese poco tiempo que tiene el artista por captar la luz que emana de los objetos.

1) "EL SOL DEL MEMBRILLO". 1992. de Víctor Erice

El resultado podría ser una metáfora sobre el paso del tiempo y la dificultad de captar un instante para siempre).

El cineasta Víctor Erice y el pintor Antonio López hablan de 'El sol del membrillo', la película documental que recoge el proceso creador del artista que recibió el Premio Especial de Jurado en el Festival de Cannes en 1992. Reportaje emitido en el programa 'Días de cine' el 7 de junio de 1992.
Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. Sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.
Fragmento final de " el sol del membrillo

1) *" Membrillero" Antonio López 1992▲

2) “Lavabo y espejo” (1967) ▲ Esta realizado al óleo sobre tabla. Se encuentra en Boston, Colección Museum of Fine Arts. Aunque más que un cuadro parece una fotografía, están representados todos los objetos con un realismo extraordinario.

Es una imagen objetiva, completa, refleja todos los detalles. El cuadro representa un interior, con mucha luz, con motivos y unos objetos que recuerdan otra época. De nuevo, el pintor reproduce lo próximo, sus objetos cotidianos, y la pintura los devuelve, pasados los años como reflejo de una época y de un modo de vivir.

Aunque también hay objetos cosméticos femeninos, por lo que debemos preguntarnos hasta qué punto esta obra no es también un autorretrato de la pareja (Recordemos a la mujer de López, la también pintora, es María Moreno).

Pero este Lavabo y espejo no es tan hiperrealista como parece: En él se pueden ver dos perspectivas distintas, dos puntos de vista separados por esa franja central

3) "Gran Vía, " 1974-1981.

A diferencia de su clásica y precursora *" Gran Vía" , las nuevas Gran Vías que pinta están pintadas desde un punto de vista elevado. La serie de las gran vías actuales, todavía en proceso, pretende plasmar, en horas sucesivas desde el amanecer al atardecer, en distintos edificios de la avenida, desde su nacimiento hasta su final en la Plaza de España.

*" Gran Vía, 1 de agosto, 7:30 horas" 2009-2011. Óleo sobre lienzo. 130 x 130 cm.

*" Madrid desde Torres Blancas" ▼ 1974-1982

4) "Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas", 1990-2006▲ Óleo sobre lienzo. 250 x 406 cm.

La más reciente de las vistas urbanas que Antonio López ha pintado desde 1960 es también, según confiesa el artista, su versión más crítica de la ciudad. Concebida como una inmensa maqueta bajo un sol despiadado, su visión está cargada de irrealidad y de angustia, acentuada por el vértigo de esa enorme proa que penetra en el espacio y que nos fuerza a entrar en la escena-

Madrid desde la terraza Lucio. 1962 Antonio López

5) ESCENAS INTIMISTAS y COTIDIANAS. LA FIGURA HUMANA:

*" Retrato de María". Lápiz. 1972. Antonio López

*"Carmencita". Antonio López

*"La cena". 1971-1980. Antonio López.

*"Mujer en la bañera". Antonio López

*"Taza de váter y ventana "1968-1971

*" Lavabo y espejo. Antonio López

*" Frigorífico. Antonio López

6) Obra de los últimos Años. Las flores y los cuerpos como cuaderno de artista.

Lee el artículo de El País: Las obsesiones de Antonio López

Reflejan para él una de sus obsesiones. el Símbolo del paso del tiempo: Cuando hace tantos años comencé a trabajar casi a la vez sobre la pareja y las flores, no me imaginaba que iba a relacionar las dos cosas”, dice Antonio López. “Pero ahora les veo muchísima relación”. Los cuerpos, casi siempre desnudos, y los pétalos: imágenes que remiten a seres de carne y piel, de aromas y texturas. Milagros de la naturaleza que nacen y se reproducen, y que, indefectiblemente, terminan por desaparecer.

7) obras en ESCULTURA

*"Antonio y Mari " 1967-1968. Madera policromada. (Städtische Kunstsammlung Darmstadt. Es uno de los escasísimos autorretratos de Antonio López, representado aquí con su esposa. Relacionados con los retratos de parejas que el artista pintó en los años cincuenta, estos dos bustos tallados en madera y pintados (con los ojos de cristal) nos remiten a la tradición del doble retrato escultórico de carácter funerario de la antigüedad.

"Hombre y mujer," 1968-1994. Ambas están talladas, ensambladas y policromadas en madera de abedul y sus dimensiones son de 195 x 59 x 46 cms para él frente a los 169 x 42 x 38 cms de ella.

La radiografía aportó la información más importante. De acuerdo con lo que había contado el artista, pudo comprobarse que no se trata de una pieza de madera tallada sino de muchas piezas pequeñas talladas y ensambladas entre sí. Los sistemas de unión son variados: espigas de madera encoladas, clavos y tornillos.

Ninguno de estos elementos es visible al estar incrustados en el interior de la madera y cubiertos por la capa de policromía.

*" Carmen dormida "La Noche" y Carmen despierta " El Día". 2007. Bronce ed. 2 de 3. 243 x 200 x 228 cm. Toda la escultura reciente de Antonio López parece irradiar un aura espiritual. Al agigantar una de las cabezas de sus nietos (en este caso, de su nieta Carmen), esta se convierte en una divinidad misteriosa, comparada a veces con un Buda en reposo o con un dios olmeca.

Día y Noche 2008 . Video

Es la primera obra escultórica de carácter monumental de Antonio López que se exhibe en un espacio público en la Estación de Atocha de Madrid. el artista se inspiró en la cara de una de sus nietas. El hecho de representarla con los ojos abiertos, Día, y en actitud de reposo, Noche, simboliza para Antonio López el paso del tiempo.

El Ministerio de Fomento encargó estas esculturas a Antonio López en 2002, con motivo de las obras de remodelación que se estaban realizando en la estación de Atocha. Mientras el artista estaba trabajando en el encargo se produjeron los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004 ( Los atentados del 11 de marzo de 2004 en España, conocidos por el numerónimo 11M, fueron una serie de ataques terroristas en cuatro trenes de la red de Cercanías de Madrid). Este suceso hizo que Antonio López decidiera que sus esculturas supusieran un recordatorio de las víctimas. Sin cambiar la idea original se planteó transmitir con la imagen de las cabezas de la niña el sentimiento surgido tras la tragedia, buscando reconfortar a los viajeros con esperanza, y no con el miedo o la angustia que supone el recordar los atentados.

Ambas esculturas fueron trabajadas en unidad y realizadas en bronce desde el año 2002 al 2008. Aunque sus medidas de origen pretendían acercarlas a la escala humana: Antonio López las ideó en principio en base a dos metros, finalmente terminaron siendo de proporción monumental alcanzando los tres y los más de dos mil kilos de peso. A pesar de sus colosales proporciones, las esculturas no apabullan al espectador. , Llenan, pero no interfieren en el espacio; están viviendo una vida cerca de las personas, entre la gente...- reflexionó López sobre la interacción.

opinión

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CLAVES DEL HIPERRREALISMO Americano : CHUCK CLOSE. RICHARD ESTES. Vija Celmins

Vija Celmins La figuración visible del infinito.

es una artista contemporánea estadounidense-letona conocida por sus dibujos y pinturas basados en fotografías del océano, las rocas, las telarañas y las estrellas en el cielo nocturno.

explicó. “Parte de lo que hago es documentar otra superficie y traducirla. Son como traducciones, y luego parte de eso es ficción, que es invención”

CHUCK CLOSE:

CHUCK CLOSE: Realiza a partir de 1968 gigantescos retratos que, vistos desde cierta distancia, poseen una gran veracidad fotográfica. De cerca, estos cuadros se llenan de incontables marcas, resultantes de un proceso aparentemente abstracto, marcas neutras en las que no se encuentra ninguna huella autógrafa reconocible del artista. Close intensifica este diálogo entre pintura y reproducción fotográfica cuando, a principio de los años setenta, comienza a pintar retratos de cabezas a color imitando el proceso de reproducción mecánica, al depositar capas independientes de colores primarios con una considerable minuciosidad y esfuerzo, hasta obtener el espectro completo de tonos. En su obra destaca por tanto el control absoluto por parte del artista, con una realización lenta y progresiva regida por una gran disciplina.

Chuck Close viene realizando desde hace cuatro décadas monumentales retratos, 'cabezas', de su familia y amigos, observando los sentimientos hacia ellos y explorando plásticamente diferentes procedimientos para recrear la ilusión pictórica. De una manera racional, ha construido una obra singular y poderosa que le ha ganado el reconocimiento como uno de los artistas vivos más importantes.

RICHARD ESTES

pintor nacido en Illinois, es uno de los fundadores del movimiento fotorrealista, surgido a finales de la década de 1960 en los Estados Unidos. Movimiento que se basa en la reconstrucción plástica o pictórica de la imagen fotográfica. En ocasiones se ha considerado esta tendencia como heredera del Pop Art por hacer de lo cotidiano y popular, protagonista del cuadro. Pero el Pop Art tiene una mirada irónica y humorística de la que carece el fotorrealismo.

Estudió en el Art Institute de Chicago desde 1952 hasta 1956 y trabajó en publicidad en Nueva York y en España.

El Hiperrealismo de Gottfried Helnwein

El arte del austriaco irlandés Gottfried Helnwein es una exploración del hiperrealismo más allá de lo que cualquier artista había hecho hasta ahora. Sus obras llegan a confrontar la realidad (o hiperrealidad al ser pinturas) con la fantasía. Y no es una fantasía amigable, sus pinturas muestran el lado oscuro de la mente humana abordando temas tan simples y controversiales como lo son la infancia y las caricaturas.

Helnwein hace del hiperrealismo una muestra de lo que somos como sociedad a través de la población más vulnerable, los niños. Sus pinturas muestran las caras angelicales de niños pero las miradas expresan mucho más de lo que podemos entender. Nos confrontamos a algo más allá de la realidad de nuevo, los personajes de sus obras ven algo que nosotros no podemos ver y esa mirada expresa miedo, soledad, abandono o algo incluso peor.

Por último, su serie The Disasters of War esquiva la mirada e incluso la borra. Las niñas con vendas en la cabeza de las que claramente mana sangre son un ejemplo de la violencia y el sin-sentido que la humanidad tiene dentro de sí. El artista dice que no entiende la violencia. La gente sabe que asesinar está prohibido, que es un crimen y que a pesar de eso las masacres continúan. Tomando la parte más vulnerable de nosotros muestra un reflejo convertido en una realidad alterada.

OPINIÓN ▲

Ron Mueck es un escultor hiperrealista

Ron Mueck

Hiperrealismo y la mujer por Raul Sotelo González.Marta Penter. Hiperrealismo Trabajo realizado por Raul Sotelo González, alumno de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo para la asignatura de Fundamentos del Arte. Curso 2019- 202…

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SAUL LEITER. ¿PINTURA O FOTOGRAFÍA?

Saul Leiter es uno de los fotógrafos artísticos más importantes de todo el siglo XX. Sin embargo, no fue hasta el final de su vida que obtuvo el reconocimiento que mercía. A través de su técnica y de su vida descubriremos cómo funcionan ciertas partes del mundo del arte oficial. Un artista total que sí o sí debes conocer y descubrir.

Saul Leiter 👈🏿. Es uno de esos agitadores del lenguaje fotográfico ya consagrado que además tiene el honor de ser uno de los pioneros de la fotografía en color. Desde los años 40 ha estado retratando la vida newyorquina de las inmediaciones de su apartamento, al principio siendo ignorado (tuvo que trabajar durante años como fotógrafo de moda para pagar las facturas) y hoy convertido ya en un artista de masas.

El vídeo que os mostramos corresponde al documental "Sin prisa - Lecciones en vida con 13 Saul Leiter".