Características generales del   Hiperrealismo.

--- El Fotorrealismo vendría a ser un precedente del Hiperrealismo.

•  El Fotorrealismo,  recupera la importancia de la figuración en la obra pictórica. Parte de la imitación de la fotografía como motivo a representar. El pintor pinta a través de la fotografía, esa escena.  Los grandes maestros norteamericanos de la primera generación fueron Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack (Nueva York, 1931)..... Esta última, es una famosa artista, pintora y escultora. Forma parte de los pioneros del fotorrealismo, la única mujer de la primera generación del movimiento.-

• El Fotorrealismo. Requiere de la reproducción mecánica forzosamente. Esta tendencia busca producir efectos lumínicos que se obtienen en la fotografía, como el detalle. 

*  El Hiperrealismo se daría a conocer finales de los 60, en los 70, en EEUU, evolucionando a partir del arte POP,  reaccionando frente la pintura expresionista abstracta que estaban tan de moda en América. 

Tiene una relación  estrecha con el arte pop,  también  debido a que sus motivos de representación es - la cotidianidad de los pintores, calles, productos comerciales etc. 

• La diferencia más radical con El Fotorrealismo  es que  el Hiperrealismo no requiere de medios mecánicos y aunque suele basarse en la fotografía se dan casos de algunos autores  Hiperrealistas que toman modelos del natural buscando una relación realista. Algunos Hiperrealistas a veces superan   a la Fotografía, gracias a la observación y el detalle obtenido por la   mano del pintor, como es el caso del español Antonio López.

• En España esta tendencia fue seguida por Antonio López pero a diferencia de los artistas norteamericanos,  como comentamos anteriormente,  no utiliza la cámara, se aproxima a la realidad lentamente, por lo que sus obras no son tan frías

Antonio López busca, la representación exacta de la realidad, pero menosprecia el uso de la fotografía, argumentando que este tipo de fotografía carece de aire y carece de alma, al no tener el contacto del autor con el modelo en el momento de tomar la foto.

• Una característica común del Fotorrealismo y del  Hiperrealismo, es la no evidencia de la pincelada o el trazo. Las superficies son lisas y con perfecciones y sin ningún tipo de pista de la técnica con la que ha sido hecha.

•  Hiperrealismo ,  también se llama realismo aumentado.

•  Técnica :  Algunos usan el uso del proyector o el uso de la fotografía aunque  es objeto de polémica para otros  Hiperrealistas pues estos, pueden prescindir de esta reproducción mecánica, como en el caso de Antonio López.

 Pues algunos autores consideran que el Hiperrealismo es una condena de muerte para la pintura por la repetición temática de la que es objeto el fotorrealismo, en la pintura comercial. Que se pueden encapsular en un concurso de habilidades manuales que puede ser un riesgo latente.

opiniones  sobre el Hiperrealismo

Muchos pintores están en contra de esta pintura por considerar que rompe una tradición pictórica, al eliminar recursos tan tradicionales como la pincelada o el trazo, es decir que una pintura  Fotorrealista y o hiperrealista  Americanos no tiene nada que ver con un pintura empastada de Lucian Freud heredera de las técnicas tradicionales.

Sin embargo, en los estudios recientes que hace David Hockney  nos dice , que  los autores como Caravaggio o Vermeer, de hecho utilizaban medios mecánicos para realizar sus pinturas ( en concreto : la cámara oscura, ayudado por un intrincado sistema de espejos). Esto nos quiere decir que lo pintores  como Caravaggio o Vermeer, Canaletto ¡si! utilizaban medios mecánicos también.

• Esta técnica depende de una mano virtuosa que nos lleva a pinturas muy espectaculares donde el contenido  puede quedar en segundo plano.

 La perfección de dicha técnica nos  puede llevar a dejar en segundo plano los temas de nuestra pintura. La vacuidad del tema es lo que preocupa en  las artes actuales. Pero esto debe ser una responsabilidad del pintor, su contenido

 1) Trayectoria y temas

Antonio López Web Oficial

  ·  Sus Temas : Madrid, el árbol, su huerto particular y la figura humana.

+  Manchego, nació en Tomelloso (Ciudad Real), en 1936. 

+ Se forma en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, entre 1950 y 1955 donde coincidió con diversos artistas como Enrique Gran, Amalia Avia, y Lucio Muñoz, Francisco López, Julio López con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela madrileña. 

Estuvo becado en Italia donde conoció a los artistas Renacentistas. Admira a Velázquez y Vermeer . En 1957 celebró su primera exposición en el Ateneo de Madrid. 

+ Se casa con la artista María Moreno, un pilar fundamental  en su vida. 

+ Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

1) La ciudad de Madrid - motivo fundamental de su obra:

• * "Gran Vía, " 1974-1981 A esta obra, a la que dedicó madrugadoras mañanas de verano durante años. series  de La Gran Vía Madrid, en la que trabaja y que recoge la arteria principal madrileña a siete horas distintas del día del 1 de agosto, con los efectos que produce la luz a las 7:30, las 10:15, las 13:00, las 13:45, las 16:00, las 19:15 y las 21:00 horas. 

* En 1993 fue elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha recibido varios premios como Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985), Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2000), Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2006).

2) El huerto y lo cotidiano- otro  motivo fundamental de su obra: 

:Este huerto es la antítesis de las grandes vistas de Madrid y representa al artista enraizado con su pasado campesino manchego, el de sus padres labriegos.

• En 1992 el director de cine Víctor Erice filmó  -"El sol del membrillo"-, filme en el que se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un "  membrillero " del patio de su casa.  Este huerto es la antítesis de las grandes vistas de Madrid y representa al artista enraizado con su pasado campesino manchego, el de sus padres labriegos. Membrillero"  Antonio López 1992

3) la figura humana.  3er  motivo fundamental de su obra: 

• "Mujer en la bañera".Lápiz sobre papel 52 x 70cm.

• El de la figura humana, representado a través del dibujo y especialmente desde la escultura, una faceta en la que está especialmente volcado en la actualidad. En la selección de Antonio López están desde las esculturas Hombre y Mujer, 1968-1994 video.

• las pinturas y esculturas de las cabezas de sus nietos.. En la actualidad, cambio de ubicación.

• Retrato de la familia real 2014.  por fin, el retrato de la Familia Real, tras 20 años trabajando en él. No es de extrañar, pues su primer trabajo para los monarcas tardó 26 años en presentarlo al público. Fueron dos esculturas de los Reyes de aquel momento Juan Carlos I y Sofía.

2) Características Propias

• Abarca desde vistas madrileñas, retratos de la familia, objetos de uso cotidiano o elementos de la naturaleza.

• Temática: panorámicas de Madrid, interiores, objetos domésticos cotidianos, naturalezas muertas, la figura humana (la familia), flores en la etapa más reciente.

•  Muy interesado en el árbol , su huerto particular.

• Utiliza una técnica basada en un proceso largo y minuciosamente elaborado. No hay rastro de pincelada.

• La temporalidad y el deterioro de lo material (vestimenta, objetos domésticos, fotos…) son notas que definen su estilo.

• Son cuadros de grandes dimensiones.

• La luz poética, el realismo mágico, intimista,  etc. son rasgos distintivos de Antonio López y de la Escuela de Madrid.

• Desde el 60, pintó directamente del natural, y tengo la sensación de que nunca acabo los cuadros. Trabajo a partir del tema, añadiendo cosas, tratando de profundizar en él, pero el motivo tiene tal grandeza, es tan amplio y cambiante que nunca tengo la sensación de haber llegado hasta el final.” La explicación está en la emoción desde la que nace la obra, y en su relación con el motivo, que explica como un “diálogo con el natural”.

• le cuesta mucho dar por terminada una obra. Insiste y se deja la piel en cada cuadro y en cada escultura, hasta que consigue capturar la cara oculta de las cosas.

• La realidad  vista desde un lado cálido, emotivo, no como una imagen fría que se debe reproducir.

• Lleva a cabo un minucioso estudio de la forma, de los detalles y una clara intención de plasmar la realidad de la manera más fiel posible.

3) Rasgos técnicos y estilísticos

En España La tendencia  Hiperrealista, fue seguida por Antonio López pero a diferencia de los artistas norteamericanos no utiliza la cámara, se aproxima a la realidad lentamente, por lo que sus obras no son tan frías.

• En los años 50 su obra da un vuelco radical orientándose hacia la precisión realista. Se distancia del hiperrealismo  norteamericano mediante la utilización de técnicas y métodos tradicionales y un lirismo intimista.

• Antonio López busca la representación exacta de la realidad pero menosprecian el uso de la fotografía, argumentando que este tipo de fotografía carece de aire y carece de alma, al no tener el contacto del autor con el modelo en el momento de tomar la foto.

•  Está considerado como el pintor que mejor ha reflejado la imagen de la ciudad de Madrid y su periferia, como un documento histórico de la transformación de la ciudad.

4) obras

Obras imprescindibles: Antonio López Web Oficial.

 Membrillero"  Antonio López 1992

Antonio López lucha inevitablemente con el paso del tiempo.

Cuando Antonio López fracasa en su intento por pintarlo, el cineasta finaliza la película. Eso sí, no sin antes hacer un pequeño homenaje al árbol, situando la cámara junto a él para devolviéndole su condición natural de ser vivo y no de modelo idealizado. 

“Los membrilleros en La Mancha estaban en el campo y en los patios descubiertos donde estaban los jardines manchegos. Los membrillos no tenían un carácter utilitario, pero daban sombra y adornaban”. Fue en 1990 cuando pintó su famoso Membrillero, sabemos mucho de su lucha incansable con la luz del día para ejecutar la obra gracias a la película dirigida por Víctor Erice, El sol del membrillo, que nos enseña la capacidad del artista para detener el tiempo en su pintura. Confiesa: “No pude terminar la pintura y preferí empezar el dibujo por el contorno de las formas. En el lienzo no tenía el control que tienes en un estudio. Cuando trabajas en un árbol o en una flor el límite te lo marca la luz y el propio tema. Membrillero expresa sentimientos básicos de mi pintura y mi verdad”.

• En torno a esta captación rápida de la fugacidad de la realidad que encierra la gran obra de  A. López se aprecia una disolución del realismo que desemboca casi en abstracción logrando así la plenitud deseada en la composición.

• La luz es otro pilar fundamental de la obra de Antonio López. La ejecución de la pintura-película se realiza durante el veranillo de San Miguel, en otoño, cuando la luz alcanza a irradiar en los objetos con ese dorado que convierte al membrillo en un sol. Una luz que está irremediablemente ligada al paso del tiempo porque la perdurabilidad del acto pictórico está limitada a ese poco tiempo que tiene el artista por captar la luz que emana de los objetos.

1) "EL SOL DEL MEMBRILLO". 1992.  de Víctor Erice 

 El resultado podría ser una metáfora sobre el paso del tiempo y la dificultad de captar un instante para siempre).

• El cineasta Víctor Erice y el pintor Antonio López hablan de 'El sol del membrillo', la película documental que recoge el proceso creador del artista que recibió el Premio Especial de Jurado en el Festival de Cannes en 1992. Reportaje emitido en el programa 'Días de cine' el 7 de junio de 1992.

• Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. Sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.

• Fragmento final de " el sol del membrillo

 3)  "Gran Vía, " 1974-1981.

• A diferencia de su clásica  y precursora *" Gran Vía" ,  las nuevas  Gran Vías  que pinta están pintadas desde un punto de vista elevado. La serie de las gran vías actuales, todavía en proceso, pretende plasmar, en horas sucesivas desde el amanecer al atardecer, en distintos edificios de la avenida, desde su nacimiento hasta su final en la Plaza de España.

4) "Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas", 1990-2006▲ Óleo sobre lienzo. 250 x 406 cm. 

La más reciente de las vistas urbanas que Antonio López ha pintado desde 1960 es también, según confiesa el artista, su versión más crítica de la ciudad. Concebida como una inmensa maqueta bajo un sol despiadado, su visión está cargada de irrealidad y de angustia, acentuada por el vértigo de esa enorme proa que penetra en el espacio y que nos fuerza a entrar en la escena-

5) ESCENAS INTIMISTAS y COTIDIANAS. LA FIGURA HUMANA:

6) Obra de los últimos Años. Las flores y los cuerpos como cuaderno de artista.

Lee el artículo de El País:   Las obsesiones de Antonio López

Reflejan para él  una de sus obsesiones.  el Símbolo del paso del tiempo: Cuando hace tantos años comencé a trabajar casi a la vez sobre la pareja y las flores, no me imaginaba que iba a relacionar las dos cosas”, dice Antonio López. “Pero ahora les veo muchísima relación”. Los cuerpos, casi siempre desnudos, y los pétalos: imágenes que remiten a seres de carne y piel, de aromas y texturas. Milagros de la naturaleza que nacen y se reproducen, y que, indefectiblemente, terminan por desaparecer.

  7) obras en ESCULTURA

*"Antonio y Mari " 1967-1968. Madera policromada. (Städtische Kunstsammlung Darmstadt. Es uno de los escasísimos autorretratos de Antonio López, representado aquí con su esposa. Relacionados con los retratos de parejas que el artista pintó en los años cincuenta, estos dos bustos tallados en madera y pintados (con los ojos de cristal) nos remiten a la tradición del doble retrato escultórico de carácter funerario de la antigüedad.

Día y Noche 2008 .    Video

Es la primera obra escultórica de carácter monumental de Antonio López que se exhibe en un espacio público en la Estación de Atocha de Madrid. el artista se inspiró en la cara de una de sus nietas. El hecho de representarla con los ojos abiertos, Día, y en actitud de reposo, Noche, simboliza para Antonio López el paso del tiempo.

El Ministerio de Fomento encargó estas esculturas a Antonio López en 2002, con motivo de las obras de remodelación que se estaban realizando en la estación de Atocha. Mientras el artista estaba trabajando en el encargo se produjeron los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004 ( Los atentados del 11 de marzo de 2004 en España, conocidos por el numerónimo 11M, fueron una serie de ataques terroristas en cuatro trenes de la red de Cercanías de Madrid). Este suceso hizo que Antonio López decidiera que sus esculturas supusieran un recordatorio de las víctimas. Sin cambiar la idea original se planteó transmitir con la imagen de las cabezas de la niña el sentimiento surgido tras la tragedia, buscando reconfortar a los viajeros con esperanza, y no con el miedo o la angustia que supone el recordar los atentados.

 Ambas esculturas fueron trabajadas en unidad y realizadas en bronce desde el año 2002 al 2008. Aunque sus medidas de origen pretendían acercarlas a la escala humana: Antonio López las ideó en principio en base a dos metros, finalmente terminaron siendo de proporción monumental alcanzando los tres y los más de dos mil kilos de peso. A pesar de sus colosales proporciones, las esculturas no apabullan al espectador. , Llenan, pero no interfieren en el espacio; están viviendo una vida cerca de las personas, entre la gente...- reflexionó López sobre la interacción.

CLAVES DEL HIPERRREALISMO Americano : CHUCK CLOSE. RICHARD ESTES. Vija Celmins 

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SAUL LEITER. ¿PINTURA O FOTOGRAFÍA?

Saul Leiter es uno de los fotógrafos artísticos más importantes de todo el siglo XX. Sin embargo, no fue hasta el final de su vida que obtuvo el reconocimiento que mercía. A través de su técnica y de su vida descubriremos cómo funcionan ciertas partes del mundo del arte oficial. Un artista total que sí o sí debes conocer y descubrir.

Saul Leiter 👈🏿. Es uno de esos agitadores del lenguaje fotográfico ya consagrado que además tiene el honor de ser uno de los pioneros de la fotografía en color. Desde los años 40 ha estado retratando la vida newyorquina de las inmediaciones de su apartamento, al principio siendo ignorado (tuvo que trabajar durante años como fotógrafo de moda para pagar las facturas) y hoy convertido ya en un artista de masas.

El vídeo que os mostramos corresponde al documental "Sin prisa - Lecciones en vida con 13 Saul Leiter".