El rinoceronte de Durero

Albrecht Dürer (Alberto Durero), realizó en 1515 un grabado con la imagen de un rinoceronte indio, basándose en una descripción escrita y en un boceto de un artista desconocido.

Realmente, nunca llegó a ver al animal, y a pesar de sus inexactitudes anatómicas creó la imagen más famosa de un rinoceronte de la historia, además de la representación más realista de un rinoceronte hasta bien entrado el siglo XVIII.

En 1514, Alfonso de Alburquerque, gobernador de la India portuguesa en Goa, envió dos embajadores al palacio del sultán de Cambay (Gujarat moderna), solicitando permiso para construir un fuerte en la isla de Diu. El sultán no accedió, pero despidió a los portugueses con regalos prestigiosos, entre ellos un rinoceronte junto a su adiestrador.

A diferencia de los rinocerontes africanos, el rinoceronte indio (Rhinoceros unicornis) tiene un solo cuerno y su espalda está cubierta con parches gruesos de piel.

albuquerque envió este curioso regalo a Portugal –para la colección de animales de exóticos del rey Manuel I– en la nao «Nossa Senhora da Ajuda» bajo el mando de Francisco Pereira Coutinho.

El barco dejó a Goa en enero de 1515, junto a otros dos barcos, con rumbo a Lisboa. Hizo paradas en Madagascar, en la isla de Santa Elena y en las Azores. El animal fue alimentado con paja, heno y arroz cocido. Tras un viaje de cuatro meses (hasta el 20 de mayo), la «flota india», cargada de especias y tesoros, llegó al puerto de Lisboa. Pero fue, sin duda, el rinoceronte lo que causó la mayor impresión.

En los días que siguieron, el rey exhibió a la bestia en varios desfiles por las calles de Lisboa. El 3 de junio, día de la fiesta de la Santísima Trinidad, Manuel organizó una pelea entre el rinoceronte y uno de sus jóvenes elefantes; pero el elefante se asustó y regresó corriendo a su cuadra, declarando campeón de sus animales al rinoceronte, por abandono.

A finales de 1515, el rey, decidió obsequiar al Papa Leon X con el exótico ejemplar. Buscaba su apoyo para garantizar los derechos de Portugal en los nuevos territorios americanos (Brasil). No era la primera vez que le regalaba un animal, el año anterior le había enviado un elefante conocido como «Hanno». Acompañó el animal de otros regalos, como una vajilla de plata y un valioso cargamento de especias.

Toda Europa estaba pendiente de la llegada a Italia del rinoceronte. La fama era tal que el rey de Francia, Francisco I, se desplazó para ir a ver al animal mientras el buque portugués recalaba en la isla de If, en frente de Marsella.

El barco partió hacia Roma tras esta escala, pero una repentina tormenta, cerca de Porto Venere (costa de Liguria) echó a pique la embarcación. El rinoceronte, encadenado a bordo, no pudo nadar y se ahogó. Pero su fama no terminó con su muerte, con su periplo se convirtió en el animal de moda, siendo representado en las pinturas de la época en Roma por Rafael y Giovanni da Udine.

Un rinoceronte vivo solo se verá nuevamente en Europa cuando llegue un segundo espécimen indio a Lisboa en 1577 .

¿Cómo recibió Durero la información sobre el rinoceronte?

Muchos humanistas portugueses enviaron cartas, junto a ilustraciones, a diferentes puntos de Europa, se conservan varias recibidas en Italia y alguna otra escrita en alemán. Se cree que una de las alemanas, recibida en Nuremberg, pudo haber inspirado a Durero.

Inicialmente, Durero, hizo un boceto a pluma, o dos. Este dibujo, titulado RHINOCERON 1515 , sin firmar, pero atribuido a Durero, se encuentra ahora en el Museo Británico. Poco después efectuaría el grabado en madera, esta vez sí firmado con su monograma habitual: «AD» .

evaluación inicial y 1ª evaluación:

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EL ROTO-

Como dibujar  luces y sombras:

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 1- INTRODUCCIÓN A LAS CLASES DE CROQUIS

Cretas blancas, es la barra o el lápiz que utilizamos para realzar blancos en un dibujo al carbón o a la sanguina sobre papel de color.

TÉCNICAS DE CARBONCILLO Y LÁPIZ CARBÓN

1º- El hecho de dibujar con una punta que difícilmente puede mantenerse aguda y constante como la del lápiz grafito, obliga a dibujar de manera más libre, menos precisa y, a una escala más amplia; con el carboncillo no pueden dibujarse miniaturas.

El tamaño más grande y la realización más libre condicionan también la manera de coger el carboncillo.

2º- El  carboncillo y el lápiz carbón son medios especialmente indicados para el estudio y la resolución de efectos de luz y sombra, de modelado, de volumen utilizando la técnica del esfumado con difumino y con dedos.. Es conveniente, púes, elegir modelos y formas de iluminación que permitan realzar este factor. 

El carboncillo se borra con facilidad. Pasando un trapo por encima del dibujo desaparece..., pero no del todo: si el trazo dibujado es intenso queda una señal débil, difícil de eliminar totalmente, aun borrando con la goma de plástico (maleable o “goma chicle”)

  La inestabilidad del carbón y del carboncillo hace necesaria la fijación del dibujo una vez terminado. El fijador es una capa de líquido pulverizado que al secarse forma una película que cubre y protege el dibujo.  Es posible fijar con azúcar disuelto en agua y alcohol; también es posible fijar con un aerosol de laca para el cabello. 

Forma de coger el carboncillo o lápiz carbón:

  1. La inestabilidad del carboncillo no permite apoyar o rozar con las manos las partes dibujadas; esto obliga a dibujar con el palo del carboncillo dentro de la mano.

2. Para agrisar, degradar o ennegrecer es corriente romper un trozo de carboncillo y dibujar de lado, logrando trazos anchos y en cierto modo regulares.

Peculiaridades del carboncillo

  El carboncillo se borra fácilmente; soplando con fuerza y de repente sobre una mancha negra,  desaparece parte del polvo dejado por el carboncillo, rebajando el tono que queda de color gris oscuro. 

Pasando el dedo limpio por encima de una mancha negra, el dedo se lleva gran parte del carboncillo «pintando» una franja netamente más clara. 

Por último, frotando con cierta energía con un trapo, una mancha de carboncillo, el trapo se lleva todo el carbón, ensuciando las zonas adyacentes, quedando, sin embargo, la referencia de la mancha en un tono gris claro. Tratando de borrar con la goma ese gris claro, se rebaja el tono, pero nunca se llega al blanco absoluto del papel.

Generalidades y prácticas con carboncillo 

Para concebir un dibujo por medio de manchas es necesario abstraerse de la forma lineal de las imágenes y representarlas recurriendo a las manchas de tono, más o menos oscuras con diferentes formas. Estas manchas presentes en dibujo final, y en la propia concepción artística, no eliminarán de manera absoluta la posibilidad de realizar el encaje previo con líneas, como habitualmente se lleva a cabo.

Diferencias entre las diversas técnicas de dibujo

El lápiz de grafito; consigue la sensación de mancha, aunque resulta mucho más útil para dibujos de línea.

  El carboncillo; tiene muchas limitaciones para poder efectuar líneas precisas y su aplicación más generalizada es la de manchar. Empleadas de forma plana, las barras de carboncillo permiten manchar a gran velocidad en la superficie del papel, en tanto que el lápiz de grafito para conseguir una mancha semejante necesita insistencia y, por ello, mucho más tiempo.

La sanguina; de características similares al carboncillo, es un medio sumamente eficaz para representar los dibujos artísticos por medio de manchas de tono. 

EL DIBUJO CONCEBIDO COMO MANCHA

 Desarrollo, paso a paso, de un jarro ejecutado por medio de las manchas que produce el carboncillo. Fundamentalmente se trata de un ejemplo en cuya ejecución no es necesario llegar a un acabado muy perfecto, puesto que sólo pretendemos iniciarnos.                             

LA CABEZA

La cabeza es el elemento más importante y expresivo de la figura humana. Por ello constituye un tema de constante interpretación en el arte, ya que reúne y manifiesta todas las sensaciones que nos identifican. La cabeza es la parte del cuerpo que más tiempo contemplamos, pues ella es quien nos mira, nos habla y, en suma, nos comunica los sentimientos y la propia personalidad del individuo con mayor precisión que cualquier otro elemento del cuerpo.

Un estudio importante para el dibujo de la cabeza es el análisis de las proporciones generales. Sin embargo, será el trabajo a partir del natural el que dote al dibujante de la necesaria experiencia para conocer y dominar esta parte del cuerpo.

La cabeza en el adulto

  . El canon más conocido de las proporciones de la cabeza del hombre es el que se representa en estos dibujos, visto de frente y de perfil.

     Observando la cabeza frontalmente, y partiendo de un módulo, F, obtenido al tomar como medida el alto de la frente, comprobaremos que esta medida se repite también en la parte que va desde la ceja al final de la nariz y desde aquí al final de la barbilla. El ancho total de la cabeza, así vista, vendrá definido por dos módulos y medio.

     No obstante, si apreciamos la cabeza de perfil ésta queda inscrita en un cuadrado, situándose los ojos a la mitad de la altura total.

 En el niño

     En el caso del niño el volumen de la frente es ahora muy superior. Las cejas, por su parte, quedarán justo a la mitad del rostro. 

     Los esquemas aquí expuestos responden a un canon ideal de proporciones, con el que será preciso buscar semejanzas y diferencias en cada caso real.

Los ojos 

Constituyen el elemento más importante del rostro humano, ya que reflejan con bastante fidelidad la personalidad del individuo. Juntamente con los labios, son a modo de ventanas, a través de las cuales pueden aflorar los sentimientos más diversos y los estados de ánimo más complejos. Cada mirada es diferente a las demás y también es distinta la manera en que en ella se refleja el estado de ánimo. Es necesario distinguir  las distintas partes: párpados, cejas, pupilas, etc.

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Poesías visuales. Metáforas visuales 

"no es un escritor

ni un pensador,

es un mirador,

la única facultad

verdadera y aérea: mira.

Nada más"

 Ramón Gómez de la Serna

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Chema Madoz

"Chema Madoz descubre lo extraordinario dentro de lo cotidiano".