El Cómic en la gran depresión
1- cómic Europeo: Hergé
2- cómic en Norteamérica: El superHéroe
Flash Gordon 1934 : su influencia
Tarzán 1936 : cómic a cine
Superman 1938
Batman 1939
Capitan America 1941
3- El cómic como modelo en obras de arte Pop:
Roy Lichtenstein 1930-1960
Exposición: Un siglo de tebeos
1- cómic Europeo: Hergé
2- cómic en Norteamérica: El Superhéroe Habitualmente son seres humanoides que cuentan con capacidades especiales sobrehumanas y presentan un origen extraterrestre o bien son semidioses, robots o replicantes. En ocasiones son fruto de experimentos científicos como el Capitán América, el increíble Hulk o Spiderman.
No debemos olvidarnos del correlato femenino de los superhéroes, las superheroínas: Wonder Woman, Catwoman, Capitana Marvel, Tormenta, Kitty Pride y un largo etcétera.
Flash Gordon 1934 : su influencia
Trazan 1936 : cómic a cine
Supermán 1938
La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.
Lex Luthor es el villano y principal enemigo de Superman
Batman 1939
Si Superman era el hombre de acero, Batman es su contrapunto, el caballero oscuro. Bruce Wayne presenció como sus padres eran asesinados por un ladrón de poca monta en una peligrosa calle de Gotham. A partir de ese momento decidió combatir el crimen disfrazándose de murciélago para así suscitar temor entre sus enemigos. A diferencia de otros superhéroes, Batman no posee superpoderes, pero cuenta con una inteligencia fuera de lo común, destreza física y habilidades detectivescas. En definitiva, es una especie de Sherlock Holmes en superhéroe. Su “Doctor Watson”, siguiendo el símil con Sherlock Holmes, sería su fiel mayordomo, médico y amigo Alfred Pennyworth. Robin y Batgirl son sus ayudantes. Cuenta además, con infinidad de aparatos y vehículos de altísima tecnología para llevar a cabo sus planes anticrimen. Existen infinitas versiones sobre Batman.
Capitán América 1941
Fue el primer superhéroe de la mítica editorial Marvel (creada en 1939 y especializada en cómics como Spider-Man, Iron-Man, etc.).El Capitán América es el trasunto de Steve Rogers, un militar que lideró el ejército de los Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. Sus superpoderes proceden de un suero misterioso que tomó y que le permitió desarrollar no solo un físico espectacular, con una fuerza descomunal, también una inteligencia sorprendente. Se convirtió, así, en un supersoldado de mayor gloria de América. Fue un agente del gobierno estadounidense, ya que éste es quien le inoculó el suero mágico. Esta pócima además, le hizo inmune a todo tipo de enfermedades, gases venenosos y demás peligros para su salud. En una misión el Capitán América y su compañero Bucky Barnes supuestamente mueren al tratar de controlar un misil aéreo. Pero realmente no estaban muertos, el Capitán América se había quedado congelado y cuando aparecieron Los Vengadores le encontraron y le devolvieron a la vida, décadas después de terminada la II Guerra Mundial. Pasó así a convertirse en el líder de los Vengadores. Gran estratega superpatriota, su objetivo es llevar a cabo misiones de alto secreto. Entre sus herramientas cuenta con un prodigioso escudo con el que puede impactar contra varios blancos a la vez con un solo lanzamiento.
Flash Gordon es una historieta de ciencia ficción creada por el dibujante Alex Raymondel 7 de enero de 1934
El Capitán América (en inglés Captain America) es un justiciero 1941
Exposición: Un siglo de tebeos
3- El cómic como modelo en obras de arte Pop:
Roy Lichtenstein 1930-1960
Roy Fox Lichtenstein (1923-1997) fue uno de los máximos exponentes del pop art americano. Desde sus facetas de pintor, escultor y artista gráfico, en sus obras representó temas de la vida cotidiana y la sociedad de consumo. La mayor parte de su trabajo se concentró en la crítica del mundo contemporáneo, a través de pintadas con colores primarios.
Tras haber experimentado con el expresionismo abstracto y más tarde con el cubismo y el constructivismo, en 1961 comenzó a realizar las obras que acabarían por definir su producción artística: la pintura pop, inspirada en la nueva sociedad de Estados Unidos. No debemos olvidar que el neoyorquino fue protagonista de famosas esculturas, eso sí, ya en los últimos años de su vida. En lo referido a su personalidad, se dice que era tímido y que nunca quiso presumir del gran éxito que sus creaciones despertaban en esos años.
El beso
Esta colorida pintura, realizada por el artista norteamericano en 1963, tiene como título original Kiss II. La obra es una muestra más del estilo de Lichtenstein, que amplía imágenes extraídas del cómic. Como dato curioso, en 1990 El besofue vendido en una casa de subastas al propietario de una galería japonesa por seis millones de dólares.
Brochazo
Esta escultura, de 1996 y que puede encontrarse en el patio del Edifio Nouvelle del Museo Reina Sofía en Madrid, es una pieza más de la colección Brushstrokes de Roy Lichtenstein, una serie de pinturas y esculturas de brochazos de colores que el artista comparó en una de sus entrevistas con “lonchas de bacon”.
Mira Mickey
Realizada en 1961 y de gran tamaño, este óleo sobre lienzo de trazos dubitativos significó mucho para Lichtenstein, ya que con él tuvo lugar la ruptura con lo que había creado hasta ese momento. Sin embargo, años más tarde, cuando parecía estar totalmente asentado en el pop art y la producción masiva, el pintor se fue distanciando de la realidad, volviendo poco a poco hacia la abstracción con obras como Figuras en un paisaje (1977).
WHAAM!
Considerada por los críticos del arte como una de las obras más importantes del artista, esta pintura fue creada a partir de imágenes de cómics de guerra. El panel de la izquierda muestra un avión lanzando un cohete; si se observa el de la derecha, podemos ver cómo impacta a un segundo avión que arde en llamas. Whaam! es en ocasiones encasillado en el mismo género de anti-guerra que el Guernicade Picasso. Las creaciones con expresiones textuales como título pronto se convertirían en una marca del trabajo de Roy Lichtenstein, como se puede comprobar en Bratatat! yVaroom!
Pollo asado
Si por algo destacó Lichtenstein fue por su afán por romper con lo convencionalmente establecido, creando cómics y motivos simples que más bien parecían una burla. Este cuadro, creado en 1961, es un claro ejemplo, junto a Pelota de golf o Radio, entre otros. Se trataba de dibujar la realidad tal como venía dada, sin demasiados adornos ni abstracción. Aunque esa postura no la mantendría por mucho tiempo.
Figuras con atardecer
En los setenta, ochenta y noventa el artista estadounidense se deja influir por el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Los críticos a menudo han calificado como “frías” las obras de Lichtenstein, ya que ponía cierta meticulosidad en el diseño y las composiciones quedaban casi mecánicas
Mujer en el baño
En esta obra, ubicada en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, Lichtensteinjuega con un cromatismo de colores primarios que, unido a la simpleza de líneas y curvas, muestra la clara intención del autor de huir dellenguaje del expresionismo abstracto y dejar atrás la reproducción mecánica del cómic, para dar paso al trabajo manual del pintor. Lichtenstein siempre buceaba en busca de la imagen clara y contundente, que el espectador pudiera reconocer al instante.
Cara de Barcelona
Esta llamativa obra de arte, -tanto por sus colores como por su tamaño (15 metros de altura)-, no pasa desapercibida en la Ciudad Condal. Perteneciente a su colección Brushstrokes(Pinceladas), la escultura rinde homenaje a la urbe que iba a acoger los Juegos Olímpicos de 1992 y a su mejor arquitecto, Antonio Gaudí, como puede comprobarse al observar su forma excéntrica.
El cómic y los museos
