Mujeres en el Surrealismo
Frida Kahlo 1907-1954. Destaca su pintura en la búsqueda de sus raíces ancestrales
Remedios Varo 1908-1963. En ella habitaba la magia, interpretaba los estados mentales de forma perfecta,
Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 5 enero 1902 – Madrid, 6 febrero 1995).Acentúa lo onírico, lo esotérico, lo cósmico.
Leonora Carrington Inglaterra, 6 de abril de 1917-Ciudad de México, 25 de mayo de 2011 . Imaginación plena de la vida real pero con sueños
Dorothea Tanning Illinois, 25 de agosto de 1910 . Creó un juego de puertas y espejos donde huir de un mundo que la aburría y exploró su sexualidad liberándose de los códigos morales.
Tarsila Do Amaral 1886 -1973.
Georgia O´Keeffe. . Ella fue una pionera de la pintura moderna estadounidense. Nacida en Wisconsin, se casó con el fotógrafo Alfred Stieglitz y vivió un tiempo en Nueva York. Fue en esta época que ella comenzó a pintar cuadros de primer plano de flores por las que se haría famosa. Pero fue en Nuevo México, en Abiquiu, donde se desarrolló su trabajo.
investiga sobre la actualidad:
BELKIS AYÓN. DOCUMENTAL, ARTE Y BRUJERÍA Belkis fue una de las mejores grabadoras del siglo XX y una de las artistas malditas más interesantes de explorar debido a su carácter pictórico muy sugerente, oscuro y misterioso. Hizo de la colografía un sello de identidad y en la actualidad sus temáticas sobre identidades, género y magia siguen totalmente vigentes como podrás descubrir en este vídeo.
Frida Kahlo 1907-1954. Destaca su pintura en la búsqueda de sus raíces ancestrales de su país, México. Plasmó en sus lienzos sus ideales y los acontecimientos que marcaron su vida. Fue la 3º hija de un fotógrafo de origen judío húngaro y una mejicana. En 1913 Frida contrajo poliomilítis, enfermedad que marcó su vida desde temprana edad. En 1922 se inició en la escuela preparatorio en la ciudad de México cuando empezaba a admitir mujeres como alumnas, su objetivo era estudiar medicina en el futuro , pero al final se motivó por el arte.
En el 1925 sufrió un accidente de tranvía y afectó a su columna vertebral y muy graves fracturas, sometiéndose a 32 operaciones y a usar corsés de distintos tipos esto no aminoró las ganas de pintar que tenía. Contrajo matrimonio con el pintor Diego Rivera. Ella vestía los trajes los trajes tradicionales mejicanos.
En 1933 después de pasar los 4 años en EEUU que fue reconocida gracias a las exposiciones colectivas en la que participó, luego viajó a Paris invitada por André Bretón que al conocer su obra la catalogó de surrealista. A partir de 1939 en su obra se nota un gran cambio a raíz de su divorcio * " Las dos Fridas" a partir de este momento se acompaña de su imagen como testigo de su aflicción. Frida realizó algunas de sus mejores obras en este período ( trabajaba incansablemente). La época de los 40 fue de éxitos profesionales. En 1942 se sometió a una cirugía, le soldaron 4 vértebras, pero continuó pintando.
En el 1952 se organizaría la primera exposición en su país natal.
Remedios Varo. Gerona, España, 16 de diciembre de 1908 – Ciudad de México, 8 de octubre de 1963), conocida como Remedios Varo, fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española, exiliada política en México y naturalizada mexicana posteriormente.
Por motivación de su padre, ingresa a la Academia de San Fernando de Madrid a los 15 años (1924), convirtiéndose así en una de las primeras mujeres estudiantes.
Características propias:
Pintora hispano mexicana, casi desconocida en España, se exilió a México y allí llegó a la madurez creativa.
Sus obras están llenas de magia, fantasía, de rasgos autobiográficos, de símbolos, alegorías que llevan a múltiples interpretaciones, tienen un fuerte poder narrativo.
En ella habitaba la magia, interpretaba los estados mentales de forma perfecta, los exponía en los lienzos y luego nos los mostraba. Sus conocimientos en medicina le otorgan capacidades asombrosas. La medicina, la astronomía y el misticismo son algunos referentes que empañan su obra, donde documenta los estados mentales.
Se formó en las vanguardias parisinas, recibió influencias de las miniaturas, el mundo clásico, el geometrismo, el psicoanálisis, El Bosco, el Greco, Goya, la cultura mejicana, etc.
Estuvo siempre fuertemente relacionada con los movimientos de vanguardia. Fue una de las principales exponentes del “surrealismo mexicano tardío” junto con Frida Kahlo y Leonora Carrington, a quien conoció en México.
Donó sus obras al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Murió muy joven, a los 54 años, en pleno éxito. Destaca el carácter narrativo, su actualidad.
En 1955 presenta su primera exposición colectiva en la Galería Diana presentando cuatro cuadros: Roulotte, Simpatía, El alquimista y Música Solar. Al año siguiente presenta su primera exposición individual en la cual logra reunir diez y seis cuadros para su segunda exposición individual en la Galería Juan Martín en el año 1962.
Ella rechazaba representaciones de la mujer impuesta por los hombres del movimiento surrealista, como Dalí, porque representaban la mujer como un objeto de deseo de los hombres.
Ella pintaba la mujer en la perspectiva de su propia experiencia. En sus pinturas no hay representaciones fálicas e imágenes de alucinación que estaban presente en las obras de los hombres del movimiento surrealista. Varo pone énfasis en las fuentes de la realidad y de los sueños, del consciente y del inconsciente, del pasado y del presente. Estamos en un viaje hacia el interior de la conciencia femenina cuando miramos sus obras.
La belleza en la obra de Varo comprende una amplia gama de elementos fantásticos, pero que a la vez también remiten a cierta tristeza e incluso a sensaciones sombrías, a pesar de no ser precisamente intimidantes. No obstante hay asomos poéticos que salen a relucir por medio de sus imágenes.
“Naturaleza Muerta Resucitando” (1963)
“Visita inesperada” (1958)
👉 lnk. Significado de las 5 obras más enigmáticas de Remedios Varo
Las obras de Remedios Varo reflejan la valentía de una mujer que siempre pintó a través de su intuición, el mundo esotérico que la rodeaba. Sólo alguien como Remedios Varo fue capaz de unir varios mundos en un solo lienzo, de concebirlo todo desde la magia de su voluntad artística y de encontrar sistemas planetarios –y sus respectivos efectos– en todo lo que tenía frente a ella.
Recurría con constancia: ciencias, arquetipos psicoanalíticos, la Tierra y su origen, el espacio y su infinidad, y todo lo que nos conecta con ello. Sin embargo, desmenuzar los elementos de sus pinturas va más allá de un análisis estético; una parte de su obra pertenece a una corriente basada en la experimentación artística –el surrealismo– pero otra es el conjunto de sus sueños lúcidos, de sus vivencias fantásticas y de su indiscutible capacidad para convertir lo ordinario en enigmatico.
Su pincel creaba máquinas magnas y artilugios inexistentes con los que no sólo configuraba los distintos planos de sus piezas, sino con los que comunicaba la complejidad de las mismas. Tal vez su fascinación por estos artefactos se debe a que su padre se dedicaba a la ingeniería; sea cual sea la razón, en este cuadro Varo propone un proceso de purificación para un líquido vital. Una vez más, el origen de la vida y su evolución interfiere en su pintura, la cual es protagonizada por un personaje que hace girar la manivela de este sofisticado mecanismo. Esta misma figura se funde con el ambiente, pues sobre él tiene una capa con el mismo patrón que posee el suelo del lugar; así es como Remedios representaba la verdadera sabiduría, aquella que se basa en la experiencia, reflexión y unificación.
A pesar de que las texturas y la combinación del fondo son diversas, todas se complementan. Pareciera que el exterior y el interior son uno mismo, pues así es como la pintora siempre intentó explorar el mundo: como un conjunto de realidades que no se repelan sino se atraen entre sí.
La Sorpresa del Trigo. 1936
La Verbena. 1928
Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 5 enero 1902 – Madrid, 6 febrero 1995), fue una pintora surrealista española . La artista fue una mujer activa, inconformista, independiente y transgresora que exploró el imaginario creativo del siglo XX.
Es conocida también como la Pintora Libertaria (Pasionaria), era una avanzada feminista y a la vez femenina, liberada y enamoradiza ( amó a cuanto hombre quiso ), con culto al deporte, mujer moderna, esotérica, sinsombrero, pintora vanguardista, surrealista, transgresora, del realismo mágico
Maruja Mallo fue una de las figuras más importantes de la generación del 27 en España.
Artista revolucionaria, formó parte de los movimientos de vanguardia en Madrid junto a los grandes nombres del momento, como Dalí, Alberti, García Lorca o ramón Gómez de la Serna. Tras el estallido de la Guerra Civil, Mallo se exilió en América Latina y fue relegada al olvido. El galardonado escritor José Luis Ferris, autor de la biografía de Miguel Hernández, reivindica su biografía una artista osada y genial.
De la mano de Miguel Hernández, descubre Castilla la Nueva y trabaja para numerosas revistas literarias: La gaceta literaria, El almanaque literario o la Revista de Occidente.
En 1928, José Ortega y Gasset organiza una exposición de su obra en los salones de la Revista de Occidente. Sus diez óleos representaban poblados llenos de sol, toreros y manolas, así como estampas coloreadas de maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue todo un acontecimiento cultural.
A partir de 1936, comienza su etapa constructiva, mientras que sigue exponiendo con los pintores surrealistas en Londres y Barcelona. Implicada con la República, participa como docente en las Misiones Pedagógicas, que la acercan a su tierra natal, Galicia, donde a los pocos meses le sorprende la Guerra Civil Española. Desde allí huye a Portugal. Toda su obra cerámica de esta época es destruida en la guerra. Poco tiempo después, su amiga Gabriela Mistral, embajadora de Chile, la ayudó a trasladarse a Buenos Aires, donde siguió pintando, dando clases y cultivando amistades, entre ellas, Pablo Neruda.
América, llena de color sus obras, se acentúa lo onírico, lo esotérico, lo cósmico. Naturalezas terrenales y marítimas retratan sus décadas de exilio, que constatamos en el mural del cine Los Ángeles de Buenos Aires o en sus Naturalezas vivas de conchas, flores y algas, de misterios y vida. De nuevo las algas, que visten su cuerpo en las fotografías en las playas de Chile, idean también una simbólica e invisible arquitectura de vida, de tránsitos y órdenes pensados.
En 1962 regresa a España, tras 25 años de exilio, y se instala en Madrid,
En 1979 comenzó su última etapa pictórica con *Los Moradores del vacío. Tenía ya 77 años, pero aún conservaba esa frescura y vitalidad que la acompañaría durante toda su vida. En la década de 1980 le ofrecieron varias exposiciones y premios, como la *Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, concedida por el Ministerio de Cultura en 1982, y el *Premio de Artes Plásticas de Madrid..
En 1990 recibe la *Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid y en 1991 la *Medalla de Galicia. En 1992, con motivo de su 90 cumpleaños, se celebra una exposición en la galería Guillermo de Osma de Madrid, que muestra, por primera vez, series de los cuadros pintados en su época de exilio en América. En 1993 tiene lugar una gran exposición *antológica en Santiago de Compostela que inaugura el nuevo Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Más tarde, la exposición es trasladada al Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. El 6 de febrero de 1995 *muere en Madrid a los 93 años
minutos 03:34 y 28:41''. Maruja Mallo 25:14 al 31:01
en España las mujeres
Las mujeres españolas 'Imprescindibles' de la Generación del 27.: , conocidas generalmente como "Las sinsombrero": Concha Méndez-Cuesta, poeta y escritora de teatro; María Teresa León, escritora; Ernestina de Champourcín, poeta; Rosa Chacel, poeta, novelista, ensayista, traductora…; Josefina de la Torre, poeta, novelista, cantante lírica y actriz; María Zambrano, filósofa y ensayista; Luisa Carnés, narradora social y feminista, y las artistas Margarita Gil Roësset, Margarita Manso, Maruja Mallo y Ángeles Santos, a las que hay que añadir a Remedios Varo7. Mujeres de gran talento, que compartieron entre ellas amistad, reflexiones también con nombres como Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre,
(Lancashire, Inglaterra, 6 de abrilde 1917-Ciudad de México, 25 de mayo de 20112) fue una pintora surrealista y escritora inglesa nacionalizada mexicana.314
Leonora Carrington. Nació en Inglaterra 1917, Su vida fué una travesía intelectual en busca de la verdad. Seres que pueblan sus lienzos, seres míticos aveces, otras, aves, caballos... animales todos pero narra alguna revelación . Imaginación plena de la vida real pero con sueños. La cosas , animales le cuentan historias de su niñez , de sus sueños ( terreno en la literatura). Asociaciones muy veloces aveces contradictorias. El relato va haciéndose a medida que se va pintando u escribiendo.
Este cortometraje toma como escenario el Jardín Surrealista de Edward James para reunir instantes memorables de la vida de Leonora Carrington, en donde los recuerdos se entremezclan con la fantasía llevándonos a recorrer los lugares que tocaron la imaginación de la artista.
Las Puertas en el Jardín es un cortometraje de cine expandido realizado para el espacio audiovisual inmersivo del Museo Leonora Carrington Xilitla.
El cuento LA DEBUTANTE proviene del libro "La casa del miedo- Memorias de abajo" el cual esta inspirado mayormente por la experiencia que tuvo Leonora Carrington al ser internada en un sanatorio psiquiátrico, dado que su familia consideraba que tenía trastornos,
La Bienal de Arte de Venecia ha anunciado el tema sobre el que girará su 59ª edición el año que viene. La directora artística de esta ocasión, la comisaria Cecilia Alemani, presenta The Milk of Dreams, una edición que versará sobre los potenciales emancipadores de la fantasía y la magia en relación con el arte contemporáneo. Cogiendo el título de un libro de la pintora surrealista Leonora Carrington, las dos exposiciones centrales de la bienal recuperarán el espíritu especulativo de la novela original, en el que todos los elementos son susceptibles al cambio a partir de la imaginación. De esta forma, las propuestas que se lleven al evento serán trabajos donde se desafíen categorías y narrativas normativas a partir de la fluidez que da la fantasía e imaginación, es decir, una serie de reconsideraciones de lo humano y el cuerpo. Sobre la novela, Alemani menciona la etapa en la que Carrington vivía en México, cuando empezó a ilustrar todo tipo de relatos en las paredes de su casa. De ahí las representaciones fabulescas saltaron a un cuaderno, que terminó llamando The Milk of Dreams, un compendio de historias que describen un mundo liberado y cargado de las posibilidades que los sueños y la ficción conceden. Estas imágenes son también la alegoría del mundo que tuvo que vivir la artista británica, que representa en ellas un fuerte sentido de represión que sus personajes mágicos intentan vencer.
La 59ª edición de la Bienal de Arte de Venecia tendrá lugar desde el 23 de abril al 27 de noviembre de 2022.
(Illinois, 25 de agosto de 1910 - Nueva York, 31 de enero de 20121) fue una pintora, ilustradora, escultora y escritora estadounidense. Diseñó también decorados y trajes para ballet y teatro.
Dorothea Tanning de EEUU, trabaja la seducción y lo pernicioso. Una nueva dimensión al surrealismo. trabaja la idea de la niña mujer, también la idea del interior burgués en familia, amantes y autorretratos.
Creó un juego de puertas y espejos donde huir de un mundo que la aburría y exploró su sexualidad liberándose de los códigos morales.
Tarsila Do Amaral 1886 -1973
Nace en São Paulo, Brasil, pertenece a una familia adinerada. Desde muy joven siente interés por el mundo del arte, estudia en Barcelona y París, donde la artista vivió en los años veinte y estudió en la famosa escuela internacional Académie Julian. En Europa entra en contacto con las vanguardias. Hecho que le influirá para crear un estilo donde fusiona las ideas del arte moderno con la estética indígena de su país.
Regresa a Brasil para la Semana de Arte Moderna de 1922. En 1928 forma parte del grupo artístico “Los Cinco” o Movimiento Antropofágico, uno de ellos, Oswald Andrade será su marido, realiza el manifiesto. La obra
Georgia O´Keeffe. 1887/1986
Decidida a dar expresión visual a sus emociones, hizo abstracciones basadas en motivos naturales, durante los años 1915 y 1916. Éstas impresionaron a Stieglitz, que organizó su primera exposición individual en 1917; al año siguiente, O'Keffe volvió a Nueva York y se unió al grupo de artistas de vanguardia que se reunían alrededor de la galería 291. En 1924 se casó con Alfred Stieglitz.
Sus obras más conocidas son las grandes pinturas de flores ampliadas a una escala gigante, como Black Iris de 1926. A partir de 1920 pintó en series, como las seis versiones de Jack-in-a-Pulpit de 1930. En 1929 visitó por primera vez Nuevo Méjico, donde acabará viviendo a partir de 1946 (año de la muerte de Stieglitz).
