Cartel publicitario. Alfons Mucha
Cartel Publicitario (Francia)
En torno del 1850 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era moderna del cartel:
1) Inicio de la industrialización a gran escala, que generó la necesidad de una publicidad extensiva.
2) El otro fue el invento, en 1798, de un nuevo método de impresión, la litografía, que hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color. Atrajo a artistas como T.Lautrec. A finales del XIX el cartel se había asentado como elemento artístico y publicitario.
Jules Chéret, Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello etc....
También se organizan exposiciones de cartelismo y comienza el coleccionismo.
👉 A)--Primeros publicistas
-Jules Chéret francés (1836-1932). Primer artista moderno del cartel como ilustración.
-📍Henri Toulouse Lautrec (1864-1901). Alumno de Chéret.
Abre paso, influencia al cartel Modernista o Art- Nouveau. Fue uno de los primeros cartelistas modernos. TOULOUSE-LAUTREC: El Retratista de la Belle Époque || Biografía y Análisis de Obras
👉 B)--Estilo ART NOUVEAU. comparativa de obras. aquí
Tendencia orgánica. Crean carteles de imágenes exóticas y estilizadas por medio de líneas fluidas y de elegantes formas alargadas. Líneas curvas que se ondulan con total libertad, imitando motivos vegetales. Componentes:
📍-Alfons Mucha, checo (1860-1939).
La aparición de la figura femenina fue una de las características estéticas más importantes durante este movimiento. * Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
* Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos
* Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
* Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
Recordar al 👀 🔴pintor simbolista austriaco, y uno de los más prestigiosos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa:
📍-Gustav Klimt, austríaco ( 1862-1918)
-Van de Velde, belga. -Las hermanas escocesas Frances y Margaret MacDonald.
Las características del "ART NOUVEAU".
👉 C) Cartel modernista en España- (ver, els 4 cats)
-Ramón Casas ( Barcelona1866-1932): el Cheret catalán. Pinta la carga premiado en la exposición Nacional de 1904 inspirada en el 2 de mayo de Goya. Gran cartelista. Carteles de Anís del mono, Codorniu y Cigarros París.
👉 D) Luego por toda Europa:
-Leonetto Cappiello italiano (1875-1942). Pertenece al Art deco.
Inicio del Carlel publicitario. Su inventor fue Jules Chéret quién con más dedicación trabajó la técnica.
En 1890, se introducen unas innovaciones por algunos representantes del Art Nouveau y por los pintores franceses Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre Bonnard.
A)----Primeros publicistas
-Jules Chéret francés (1836-1932). Primer artista moderno del cartel como ilustración.
-Henri Toulouse Lautrec (1864-1901). Alumno de Chéret
B) Estilo ART NOUVEAU.
Tendencia orgánica.Crean carteles de imágenes exóticas y estilizadas por medio de líneas fluidas y de elegantes formas alargadas. Líneas curvas que se ondulan con total libertad, imitando motivos vegetales.
📍-Alfons Mucha, checo (1860-1939).
Recordar al pintor simbolista austriaco, y uno de los más prestigiosos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa:
📍-Gustav Klimt, austríaco ( 1862-1918)
-Van de Velde, belga. -Las hermanas escocesas Frances y Margaret MacDonald.
C) Cartel modernista en España-(ver, els 4 cats)
-Anglada Camarasa (1871-1959): influenciado por Toulouse , Klint y por los ballets rusos de Diághilev, con Nijinski y la Paulova. Gran cartelista e ilustrador
-Santiago Rusiñol (Barcelona1861-1931). fundó en Sitjes el taller -museo "Cau Ferrat". Gran Cartelista
-Ramón Casas ( Barcelona1866-1932): el Cheret catalán. Pinta la carga premiado en la exposición Nacional de 1904 inspirada en el 2 de mayo de Goya. Gran cartelista. Carteles de Anís del mono, Codorniu y Cigarros París.
D) Luego por toda Europa:
-Leonetto Cappiello italiano (1875-1942). Pertenece al Art deco.
CARACTERÍSTICAS
Cartel ART NOUVEAU.
Desde 1880 hasta 1914/20 que comienza el Art Decó. 👁 Influirá en el Art Deco posterior de los años 20.
Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque ( La época bella) es una expresión en francés utilizada para designar el período de la historia de Europa comprendido entre el final de la guerra franco-prusiana en 1871 —coincidiendo con la Segunda Revolución Industrial y la Paz armada— y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.) en Europa y Estados Unidos.
El Art Nouveau sin embargo es una emulación de ideologías que se fueron desarrollando como antecesores y estilos paralelos, entre los cuales se pueden mencionar: “Neo Rococó” (1835), “Neo Barroco” (1880), “Renacimiento Celta”, “Prerrafaelismo” (1870), El arte asiático y un movimiento considerado como la cuna del “Art Nouveau” conocido como “Arts & Crafts” (1880).
Influencia de los Simbolista y la Influencia de Van Gogh, Gauguin, Klimt o Munch, todo ello influenciará al Art Nouveau.
En Europa, el movimiento se conoce bajo diferentes nombres (Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania y Sezession en Austria).
En una época donde la industrialización fue tomando fuerza y donde la estandarización y el poder de las maquinas dominaban, el Art Nouveau en contra de esta industrialización, ganó terreno hasta expandirse por toda Europa y Norteamérica.
La reivindicación por las artes aplicadas (arquitectura funcional, diseño, joyería, mobiliario, ilustración…) suponía concebir que los productos que se fabricaban fueran únicos e irreemplazables por lo que su precio era mayor y poca gente podía acceder a ellos.
Principalmente por ese motivo y por una necesidad de renovación artística, Arts & Crafts quedó relegada por otros estilos seguidores del Art Nouveau, o Modernismo.
El Art Nouveau se expresa en la arquitectura, en el diseño de interiores, carteles publicitarios, vidrio, cerámica, telas e ilustraciones de libros. Una búsqueda de lo urbano y lo moderno, para impresionar al público.
Concepto visual:
la naturaleza que sirve de modelo, las formas ornamentales imitando las flores, las hojas, las líneas vegetativas torcidas que dan una impresión de agilidad y de encanto. Los motivos usualmente representados eran las azucenas, orquídeas o iris, las plantas y hojas orientales como el papiro o las palmeras.
Los animales fueron estilizados pero sobre todo los insectos y los pájaros con bellos colores como la libélula, el pavo real, el cisne, las golondrinas.
Sobre todo, el cuerpo femenino de formas redondas y con sus largos cabellos ondulados como suaves olas. "como simulando la acción del viento".
Uso de la forma:
La ausencia de toda línea recta y de cualquier ángulo derecho.
Son las líneas curvas que se deslizan al infinito, los volúmenes inflados o más delgados.
La magia del color:
Se usan de preferencia el contraste entre el negro y los tonos pastel. Se utiliza el amarillo o el azul para acentuar las formas. En la paleta de colores de este estilo destacan los naturales y poco saturados, con tonos suaves como grises, amarillos mostazas, aceitunas y lilas.
Belleza funcional:
La influencia de la revolución industrial estimuló a que la gente quisiera tener este tipo de arte en su casa, y de ahí se deriva su función decorativa.
Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época y a su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura.
nota importante*** A tener muy en cuenta en el Cartel Publicitario influenciados por la técnica japonesa, del Ukiyo-e, influenciará el arte de Europa y el del cartel .
Contexto
La guerra Franco- Prusiana de 1870 acabó con una humillante derrota para Francia. Marcó el inicio del apogeo alemán y llevó a la constitución en París de la efímera Comuna 1871 (el primer gobierno comunista de la historia). La lucha de clases será la tónica política y social entre estas fechas y la primera guerra mundial (1914-1918).
. El auge del imperialismo ( Francia , Reino Unido, Holanda, Portugal y Alemania se reparten África.
. EEUU emerge como gran foco económico.
. El aumento de la población mundial y el crecimiento de las ciudades.
. La comunicación empieza su carrera por tierra, mar y aire.
. En ciencia los adelantos higiénicos y las vacunas dan lugar a una disminución de la mortandad.
. Aumenta la producción de los alimentos con la mecanización agraria.
Los carteles nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. Los primeros, que generalmente no iban ilustrados, daban aviso de proclamaciones reales, decretos municipales, ferias y mercados en algunos casos, anunciaban libros. En los siglos siguientes a veces estaban ilustrados con pequeños grabados a fibra, pero su producción no era fácil por lo que no eran muy comunes.
Los pósters no empezaron a tener su aspecto actual hasta el siglo XIX.
El cartel publicitario moderno, tal como lo conocemos hoy, surge como consecuencia de factores urbanísticos, económicos y estéticos. El auge de las ciudades, la vida en la calle, y el rápido crecimiento económico hacen que a mediados del siglo XIX se generaran nuevas necesidades publicitarias y el cartel resultaba el medio más económico y rápido para alcanzar a una gran cantidad de personas.
Además, hacia 1800 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era moderna del cartel.
---Uno de ellos fue el inicio de la industrialización a gran escala, que generó la necesidad de una publicidad extensiva.
--- El otro fue el invento, en 1798, de un nuevo método de impresión, la litografía, que hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color. El auge de la producción de pósteres tuvo lugar durante la primera mitad del siglo XIX, pues se utilizaron para anunciar una amplia gama de productos y de servicios. También por esa época aparecieron los primeros carteles teatrales, generalmente con ilustraciones realistas de escenas de las obras, óperas o espectáculos que anunciaban.
Las características de aquellos carteles han llegado casi intactas al siglo XXI. Imágenes sugerentes, imaginativas, que intentan captar la atención del observador y al que se le envía un mensaje claro con un objetivo comercial. El cartel se creó, y se crea, para ser reproducido de forma masiva, en copias idénticas que se distribuyen para ser vistas por un gran número de personas.
+Jules Chéret logró influir en el movimiento artístico del Art Nouveau en toda Europa y América con sus carteles teatrales. +La técnica su obra es básicamente la litografía, debido a la gran utilización de ésta en los libros de esa época, sin embargo, la llevó a gran escala y con un estilo propio, en donde reúne su maestría para el dibujo y la conjunción de un lenguaje popular.
+En 1890, se introducen unas innovaciones por algunos representantes del Art Nouveau y por los pintores franceses Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre Bonnard.
Jules Chéret francés (1836-1932)
Jules Chéret: primer artista moderno del cartel como ilustración (1836.-1932), revolucionó la publicidad. Dibujaba figuras idealizadas, realzando su vitalidad y movimiento. Se inspira en el barroco, con lineas de colores planos encuentra profundidad en sus dibujos y conseguía conectar con los gustos populares.
Con Cheret se empieza a entender el cartel como un nuevo lenguaje en el que se transmiten mensajes e ideas de forma sencilla y directa, creando vínculos con los espectadores y haciéndoles responder así a una serie de estímulos concretos. Los carteles de Chéret son un reflejo de la pintura mural europea en la propia calle, sus obras expresan el espíritu de la época llamada “fin de siécle”, dotándolo de un sentido alegórico y rompiendo con el estilo artístico del naturalismo en beneficio de representaciones ligadas a la promoción de productos y del mundo del espectáculo.
Chéret creó carteles para una gran variedad de productos: teatros, cabarets, perfumes, bebidas, hasta para papel de fumar.
Chéret tuvo una carrera muy larga y exitosa, abriendo camino a otros artistas del cartel como Henri Toulouse Lautrec
TOULOUSE-LAUTREC: El Retratista de la Belle Époque || Biografía y Análisis de Obras vídeo divertido .Link
Chéret tuvo una carrera muy larga y exitosa, abriendo camino a otros artistas del cartel como Henri Toulouse Lautrec
1798 un nuevo método de impresión, la litografía. Dando pié a la ilustración de carteles en color. Atrajo a artistas como Lautrec. A finales del XIX el cartel se había asentado como elemento artístico y publicitario. Se organizan exposiciones y comienza el coleccionismo. Conocido por los carteles que ser reproducen con técnica litográfica, siendo considerado el primer gran ilustrador de carteles publicitarios realizados a base de dibujo, líneas ondulantes, fuerte colorido , tintas planas , y captación del movimiento
Obras: Moulin Rouge, Jane Avril,“La Goulue”. Aristide Bruant
influencia de: Las estampas japonesas, Degas, estilo fotográfico
Opinión Dr Soriano. Henri Toulouse-Lautrec- El Gigante
Características propias de HENRI DE TOULOUSE LAUTREC (1864-1901):
Fue discípulo de Chéret y también otro de los precursores importantes en el diseño del cartel moderno, innovando en cuanto a colores, efectos y sobre todo tipografías.
Toulouse-Lautrec, uno de los cartelistas mas destacados del siglo XIX, introdujo importantes cambios en su contenido y en su estilo artístico.Realizó innovaciones en tamaño, color y forma.
Abandonó el impresionismo lírico de los estilos precedentes para utilizar grandes zonas de colores lisos, técnica tomada de los grabados japoneses, de la cual incorporó la simplificación de las líneas.Dirigiéndose directamente a los sentidos del espectador.
Las figuras femeninas idealizadas de las épocas anteriores fueron sustituidas por personas reales, aunque sutilmente estilizadas, formando viñetas, como una mujer bebiendo en un bar, o un caballero y una dama sentados a una mesa besándose. No le atrae el mundo burgués, sino los ambientes más bajos como Montmartre.
El artista redujo la importancia del texto, obligando al espectador a concentrar su atención en el aspecto pictórico del cartel.
Refugiándose en la vida nocturna de la Ciudad, logró capturar por medio de estos carteles la expresión misma de la vida, alejándose completamente de la pintura de caballete o litografías de libros, no trataban de agradar al público sino simplemente era una forma de expresión artística.
- Lautrec entendía el arte como comunicación de actualidad
Estilo Art Nouveau :
El Checo Alfons Mucha (1860-1939)
es el máximo exponente del Cartel Art Nouveau.
Para comprender la relevancia que tuvo dentro del Modernismo baste recordar que el concepto Art Nouveau se asoció en un principio al llamado Estilo Mucha, como si de la misma corriente artística se tratara.
Pintor, ilustrador, diseñador gráfico y artista decorativo, Mucha elaboró una impronta personal netamente codificada e inconfundible que lo llevó primero al éxito internacional y más tarde, tras años de una carrera que asombra por lo prolífica, se percibirá ya desfasado a las puertas de la Primera Guerra Mundial, vanguardias mediantes.
Tras años de formación y trabajos de calidad diversa en Moravia, Viena y Munich, Mucha se había acabado instalando en París, lugar donde recibe el encargo que determinará el resto de su vida profesional: la confección del cartel para la obra de teatro Gismonda, de Victorien Sardou.
Sarah Bernhardt, actriz, empresaria del Théâtre de la Renaissance y uno de los personajes más influyentes del París de la época quedará fascinada su cartel, que en enero de 1985 copa las calles de la ciudad despertando considerable revuelo por su estética novedosa y su gran tamaño. Pronto Sarah Bernhardt le ofrecerá a Mucha un contrato en exclusiva para los siguientes seis años, en los que no sólo se encargará de la cartelería, sino que diseñará decorados, vestuario y complementos para su compañía.
A raíz de este feliz encuentro, la fama y obra de Mucha crecerán exponencialmente.
Su estulo se repetirá e imitará ad infinitum por todo Europa su particular estilo, en el que abundan las figuras femeninas como alegorías del placer mundanal. Jóvenes lánguidas, de melenas exhuberantes cargadas de flores y joyas, con vestimentas de corte neoclásico e indefectiblemente enmarcadas por círculos de filigranas, símbolos y arabescos, configurarán este arquetipo femenino de Mucha.
Mucha visitó los Estados unidos entre 1906 y 1910, retornando luego a tierras checas para establecerse en Praga, donde decoró el Teatro de Bellas Artes así como otros lugares distintivos de la ciudad.
Cuando Checoslovaquia obtuvo la independencia, tras la Primera Guerra Mundial, Mucha diseñó sellos postales, billetes de banco y otros documentos gubernamentales para la nueva nación.
Pasó muchos años trabajando en lo que consideró su obra maestra, La Épica Eslava (Slovanská epopej), ( La Épica Eslava (Slovanská epopej) una serie de enormes pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos que fueron donadas a la ciudad de Praga en 1928. Mucha había soñado con completar esta serie, una celebración de la épica eslava, desde su juventud.
Al invadir los alemanes Checoslovaquia, Mucha fue arrestado e interrogado por los ocupantes. Nunca se recuperó de la tensión de este episodio, ni de ver su país invadido y vencido. Murió en Praga el 14 de julio de 1939.
Considerado el padre del Art Nouveau, el nombre del célebre artista checo Alphonse Mucha está ligado a las icónicas imágenes de sensuales y misteriosas mujeres, protagonistas de la cartelería del París de principios del siglo XX.
Convirtió las Arts & Crafts en una de las Bellas Artes. Muy ligado a la publicidad y al diseño, sus figuras decorativas son el paradigma de lo que se conoció como Modernismo.
El ornamento decorativista que refuerza las imágenes remite al lujo y la ostentación orientales así como a la linealidad del grabado japonés, de tanto calado entre los pintores occidentales del momento. En resumen, Mucha sintetizará diversas influencias vigentes en su época, sin olvidarse en el proceso de plasmar su propia mirada artística.
Podríamos hablar interminablemente del arte total de Mucha, ya que tocó desde escaparatismo a decoración de interiores, diseño de joyas, muebles, vestuario y decorados teatrales, entre otros muchos ámbitos de la vida cotidiana y artística.
Si nos centramos en su vertiente gráfica, la retahíla de aspectos explorados no disminuye. Mucha realizó innumerables ilustraciones para libros, calendarios, postales, paneles decorativos e incluso diseños de sellos y billetes de banco. Eso sí, su cartelería comercial sigue siendo todavía lo más célebre de su producción.
Además de adelantarse a su tiempo utilizando de una forma absolutamente moderna la publicidad y de contribuir a la popularización de las artes gráficas, Mucha fue pionero en dedicarse a las artes decorativas con las mismas minuciosidad, elaboración y calidad con las que se entregó a las bellas artes.
Gracias a ello, logró difuminar la severa división que siempre había existido entre arte y artesanía, rescatando lo artesanal para elevarlas a la categoría de arte. De ahí que varios autores consideren a Mucha como uno de los padres de la ilustración moderna. Baste considerar esto para comprender el significado que conserva su obra hoy en día.
El reconocimiento le llegaría al autor de la mano de la actriz Sarah Bernhardt para la que realizó el cartel de la obra Gismonda. El poster causó tal impacto en la “divina” que haciendo gala de gran olfato para adivinar el talento le contrataría en exclusiva por seis años. Un trabajo revolucionario que le abrió de par en par a Alphonse Mucha las puertas de la gloria internacional. Las calles se llenaron de sus dibujos y todo el mundo fue cambiando hacia ese arte tan moderno y eficaz a la vista.
El creador también mantuvo un pronunciado lado místico.
Pincelada suelta, colores pastel, formas sinuosas y estilo bizantino con presencia de elementos de la naturaleza.
Su arte nunca pasó realmente de moda y desde todas las corrientes modernistas europeas al art decó bebieron directamente de su estilo. Evidente es su influjo en, por ejemplo, los carteles hippies de los años 60 o la huella masiva del artista en toda la ilustración desde 1900 hasta hoy.
👁.★. .Dos carteles de Toulouse Lautrec y Alfonso Mucha
Dos carteles realizados por dos artistas que viven entre finales del siglo XIX y principios del XX.
"El Diván Japonés" lo realizó Toulouse Lautrec en 1892
" Cycles Perfecta" de Alfonso Mucha datado en 1908.
Saber más:
Leonetto Cappiello (1875-1942)
Perteneció al estilo Art Decó, se caracterizó por su estilo “cheretiano”, que renació con el movimiento modernista Italiano. Fue el cartelista que convirtió el estilo del cartel comercial francés “fundado” por Chéret en un modelo más moderno. También diseñó caricaturas. Trabajando para marcas como Cinzano y Campari.
Van de Velde : CARTELES
el cartel en España-
Anglada Camarasa (1871-1959): influenciado por Toulouse , Klint y por los ballets rusos de Diaghilev,con Nijinski y la Paulova. Gran cartelista e ilustrador
Santiago Rusiñol (Barcelona 1861-1931), fundó en Sitjes el taller -museo "Cau Ferrat". Gran Cartelista
Ramón Casas ( Barcelona 1866-1932): el Cheret catalán. Pinta la carga premiado en la exposición Nacional de 1904 inspirada en el 2 de mayo de Goya. Gran cartelista. Carteles de Anís del mono, Codorniu y Cigarros París
Alexandre de Riquer i Anglada:
-Ramón Casas ( Barcelona 1866-1932): el Cheret catalán. es figura clave del modernismo.
+ En sus trabajos sintetiza lo que han de contener los carteles publicitarios: composición sencilla, con una línea expresiva que cierra grandes masas de colores brillantes destacando sobre un fondo de color uniforme.
+ Los carteles de Anís del Mono, Codorniu y Cigarrillos París son tres ejemplos de trabajos premiados en los que se muestra el valor comunicativo del artista, su magnífico uso del dibujo y el color, la sencillez del mensaje (lo que agranda su penetración), así como la utilización de la mujer en el ámbito de la publicidad.
