1950-1970
El аrte europeo tras la Segunda Guerra Mundial, muestra un duelo como respuesta a la guerra y sus consecuencias. Ahora lo que predomina es la gestualidad, la violencia expresiva del trazo, el valor de la carga.
A la par del Expresionismo Abstracto se genera otro Expresionismo más figurativo.
Ocupa un lugar central en la figuración europea de posguerra, Francis Bacon ya que sus deformes figuras crean un espacio psíquico para describir la imagen solitaria del individuo, convertido en una masa informe de carne donde se percibe el drama de la existencia.
Francis Bacon 1909- 1992, y 📍Lucian Freud 1922 - 2011, reivindican la pintura figurativa frente a la abstracción, a través de la que exploran la fragilidad del cuerpo humano, ellos se adentran en la violencia de la existencia humana. Estos son los principales lazos de unión de los artistas englobados en la polémica etiqueta de Escuela de Londres- Artistas: Francis Bacon y Lucian Freud. Ellos tienen una amistad muy cercana que dura hasta la muerte de Bacon en 1992.
La diferencia es que mientras Bacon adopta la violencia como un discurso y metodología para la elaboración de sus obras--------- Lucian Freud adopta un discurso de la Metapintura basada en los materiales con una cercanía emocional en todos sus modelos. Muy matérica y con empastes
Estos artistas son "muy conscientes" de la historia de la pintura, acuden a los museos londinenses a estudiar a los maestros ingleses como Turner, le interesan también los grandes autores del renacimiento y el Barroco, como a Diego Velázquez y Rembrandt, presente en las colecciones de la National Gallery-,
La Influencia sobre todo en Bacon de la figura de Picasso será un referente e influencia para su trabajo.
Artistas representantes, componentes de la escuela de Londres:
📍Francis Bacon 1909- 1992:
Tiene el mérito de volver a situar en pleno siglo XX la figura humana, en el centro de la creación plástica y de reflejar como pocos la ansiedad y la morbidez y lo inquietante del ser humano contemporáneo a través de la visión oscura de la carne.
Bacon se distingue de cualquier otro autor post picassiano por forzar los límites de la figuración y revelar el contenido emocional de la deconstrucción, la deformación y la desintegración de la subjetividad. Se sirve para ello de la borrosidad -un sfumato contemporáneo- con el que delinea rostros y cuerpos convulsos y torturados, un código proveniente quizás de las serigrafías sobre lienzo y de las fotos desenfocadas, borrosas y estresadas que estaban de moda en el Londres de los años 60 y 70.
Es autor de 584 pinturas y alrededor de 600 dibujos en los que utiliza la inquietante deformidad y ambigüedad humana como recurso creativo. Bacon compara a los seres humanos con animales y sus caras suelen tener la boca abierta, señalando sus dientes, que grita silenciosamente.
-* "Tres estudios de figuras al pie de una Crucifixión." Óleo sobre tablero, 94 x 73.7 cm (cada tabla). c. 1944. Tate. 1944-1988 Tríptico, Obra que marca el principio de su discurso creativo , en ella muestra el instinto autodestructivo y sádico del genero humano junto a la vulnerabilidad en la que el individuo de ve reflejado.
📍Lucian Freud 1922 - 2011.
Se obsesionó con los retratos, el suyo y el de otras personas, solo pintaba a las personas que quería, dedicaba 12 meses a cada pieza y siempre buscaba la individualidad de cada persona y cada cuerpo.
Observaba atentamente los cuerpos desnudos, que plasmaba a través de las carnes plegadas, fofas en tonos crudos y sin piedad.
""Quiero que un cuadro funcione como la piel y que esta piel tenga alma. Mi idea del retrato viene de la insatisfacción con lo retratos que se parecen a la gente. Quiero que mis cuadros sean sobre las personas, no como ellas". Trayectoria y obra.
Tanto en Bacon como Freud , los seres humanos aparecen aislados y solitarios.
1-EXPRESIONISMO ABSTRACTO. EEUU.
Características generales:
El movimiento, eclosionó a finales de los 40 transformando el panorama del arte moderno, otorgando a N.York la capitalidad del arte y la cultura.
“El expresionismo abstracto es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, fecha en la que la mayor parte de los artistas más importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan : abstracción y surrealismo. De éste, toman el automatismo, además de experimentar con nuevas técnicas practican un arte marcadamente individualizado en el que prima la expresión de la personalidad del artista.
Una de las grandes revoluciones que trajeron consigo los expresionistas abstractos fue el tamaño de las obras, su cambio de escala, donde ahora pesa tanto la intelectualidad como lo físico. El espectador siente que las obras lo envuelven, que engendran cambios de conciencia humana. Ellos querían que los espectadores se acercaran a sus pinturas y se sumergieron en ellas.
+ Lo realmente novedoso, es que sus cuadros son enérgicos, espirituales, expresivos, emocionales y de ese modo aprenden del espíritu de esa época trágica, que ya no era suficiente con la representación.
La época de mayor auge de este movimiento coincide con el momento en que el arte americano logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo.
Artistas relevantes:
📍JACKSON POLLOCK. 1912/1956. Crea el expresionismo abstracto. 1º estilo artístico genuinamente norteamericano. Esposo de Lee Krasner. 1908-1984. Estadunidense. Pintora Expresionista Abstracta.
📍Mark Rothko. 1903-1970. LA PINTURA DE SUPERFICIE-COLOR:+ (color field-painting).
Se trata de superficies llenas de color en las que las manchas se superponen a modo de veladuras, aumentando así la gama cromática de la obra. Este tipo de pintura, en el que priman las relaciones cromáticas, deriva de los experimentos espaciales de los cubistas. Se trata de una plasmación del mundo interior del artista, algo que debe hacer meditar al espectador, algo totalmente basado en la expresividad.
Los cuadros de Mark Rothko, enormes, muestran amplios campos de color rectangulares con unos límites indefinidos entre ellos. Son colores borrosos, que flotan suspendidos en el lienzo, estimulando unas sensaciones místicas -
La capilla de Houston de Mark Rothko, (Minuto 13:21).
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. El movimiento urbano que constituye el Arte Pop, al contrario que el Expresionismo abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, coge productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.
Destacado representante entre otros:
El Hiperrealismo se daría a conocer finales de los 60 en EEUU, evolucionando a partir del arte POP, reaccionando frente la pintura expresionista abstracta que estaban tan de moda en América.
En España esta tendencia fue seguida por Antonio López pero a diferencia de los artistas norteamericanos no utiliza la cámara, se aproxima a la realidad lentamente, por lo que sus obras no son tan frías
📍ANTONIO LÓPEZ. 1936 Abarca desde vistas madrileñas, retratos de la familia, objetos de uso cotidiano o elementos de la naturaleza. Temática: panorámicas de Madrid, interiores, objetos domésticos, naturalezas muertas, la figura humana (la familia), flores en la etapa más reciente. Muy interesado en el árbol , su huerto particular, y la figura humana.
obras destacadas:
"EL SOL DEL MEMBRILLO". 1992. El cineasta Víctor Erice y el pintor Antonio López hablan de 'El sol del membrillo', la película documental que recoge el proceso creador del artista que recibió el Premio Especial de Jurado en el Festival de Cannes en 1992. Reportaje emitido en el programa 'Días de cine' el 7 de junio de 1992.