//Contexto y trayectoria

1a) Contexto histórico, social, cultural  de Van Gogh:

París es la capital donde consolida al paso del arte moderno, a finales del siglo XIX.  Édouard Manet y la escuela de Barbizon, la fotografía y las estampas japonesa  fraguan consolidación, siendo precedentes del Impresionismo. 8 exposiciones de los artistas Impresionistas de 1874 - hasta el 1886 con Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley  y Berthe Morisot, Mary Cassatt, marcarán el cambio y  gusto  por  la ruptura contra el academicismo imperante para abrir nuevos horizontes  en el arte. 

  El  POSTIMPRESIONISMO: (1886- hasta el 1906) fue un término . El postimpresionismo nace en 1910, cuando se hace una exposición en Londres comisariada por el crítico Roger Fry llamada precisamente así, para unificar un poco la muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin y Cézanne y Toulouse- Lautrec. La última exposición conjunta de los postimpresionistas fue en  1907, en el que Picasso pinta " Las señoritas de Aviñón”. Estos cambios darán paso  luego a las  1ªs vanguardias : fauvismo, cubismo y expresionismo. 

Los artistas postimpresionistas por lo general no fueron apreciados en vida. Una vez muertos fueron considerados clásicos intocables. Sus pinturas son hoy las más caras de la historia. Todos ellos intentaron también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura y todos presentaron una visión particular de la naturaleza… una visión subjetiva del mundo.

1b) Vincent Van Gogh (1853-1890) trayectoria:

       //1.) la primera etapa :  2 periodos: 

               1a) la primer periodo en los Países Bajos (1880-1886). Obras destacadas:

* Los comedores de patatas" (1885),

* Par de botas". 1886.

              1b) El  segundo periodo la época impresionista en Paris (1886-1887).

      // 2) Etapa segunda o postimpresionista 1885  a 1890.  En  la Provenza ( en Arles en su casa amarilla y en el hospital), en Saint-Rémy ( 1 año en psiquiátrico) y  3 meses en Auvers atendido por un médico).

              2.a)  1888-1889-1890. Destaca en este periodo su obra más enigmática y creativa, precursora expresionismo y fauvismo: Obras destacadas:

• * "Los Girasoles" en Arlés 1888.

• * "La Habitación de Van Gogh en Arles"-1888.

• * "Los Olivos de Saint-Rémy (1889).

• * "La noche estrellada". 1889.  Desde el sanatorio  de Saint-Rémy.

• * "Cuervos sobre el trigal (1890). En Auvers-sur-Oise( cerca de París).

• +Hijo de un pastor protestante holandés. Estudia  teología y  se hace evangelizador (como su padre) entre los mineros de Wasmes, en Bélgica, Realizó numerosos dibujos de mineros, de personajes populares

• El segundo periodo la época impresionista en Paris (1886-1887). En 1886 viaja a París para vivir con su hermano Théo van Gogh.  Se pone en contacto con los impresionistas, y por la de los grabadores japoneses.

• +Se traslada al sur de Francia a la Provenza, con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía, no salió bien el encuentro con lo que Vincent van Gogh sufrió mucho por este suceso, que ya no parará de visitar hospitales.  Sin embargo  su estancia  en Arlés ( sur de Francia)1888-1889-1890 fue su periodo más fructífero, "Los Girasoles" en Arlés 1888, "La Habitación de Van Gogh en Arles"-1888" Terraza del café de la Place" en Arlés  1888."La Noche Estrellada”1889. Se traslada a Auvers-sur-Oise, cerca de París, conoce a un amigo de Theo, el doctor Gachet que le cuidará. Allí pintará mas de 60 cuadros. *”La igrexa de Auvers-sur-Oise” entre otras O *Cuervos sobre el trigal (1890) que preconizará su muerte por un disparo en su estomago de unos días después, morirá en brazos de su hermano Theo.

 //Estilo y Características de su obra

• 2 a)  + Estilo: Se encuadra dentro del Postimpresionismo . Pero a recordar que  El término postimpresionismo nace en 1910 (ya muerto Van Gogh, cuando se hace una exposición en Londres coimisariada por el crítico Roger Fry llamada precisamente así, para unificar un poco la muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin y Cezanne.

• 2 b)  

 +Características del Postimpresionismo en general de Van  Gogh:

•  Simbolista.  Concibe la pintura COMO MEDIO DE EXPRESIÓN DE LAS EMOCIONES. la expresividad de sus figuras e incluso de sus paisajes  son de gran intensidad . El color es lo más importante, pues se convierte en el vehículo con el que manifiesta sus alegrías o sus frecuentes depresiones.  Utiliza  colores vivos  independientes de la luz, en contrastes no frecuentes ( amarillo sobre naranja....), usando con intensidad los complementarios. Con el color y mediante gruesas pinceladas de pintura pura y mucha materia ,( onduladas o sinuosas ). 

Produjo toda su obra (unas 900 pinturas y 1600 dibujos) durante un período de solamente 10 años. Vivo 37 años y decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su carrera pictórica está marcada por los lugares donde vivió y trabajó. Culminará su carrera entre los años1888-1889-1890 en los que serán un  período que influenciará a los expresionismo y al fauvismo. 

+Características propias del cuadro * La noche estrellada: se caracterizan en general por remolinos y espirales, tendencia expresionista a la que contribuye desde su llegada en 1888 a Arlés. Lo realizó en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida, a mediados de 1889. Existe en el cuadro  como una doble representación  de lo que contempla desde su ventana. Una real que  es el paisaje  de los montes cercanos  y de la situación de los astros. Otra imaginaría  que sería el pueblo  inventado parcialmente.  el ciprés y la iglesia, desplazados para lograr un efecto de equilibrio en el cuadro.

//Análisis y comentario por comparación de niveles.

1 - Nivel  descriptivo o denotativo o figurativo:

A) El grado de iconicidad es similarmente medio, 

B) Descripción : de izquierda a derecha se observa en “lluvia, vapor y velocidad” un puente desdibujado en la lejanía, detalles como una barca en medio del Támesis, unas vías del tren  y el tren que viene hacia el observador, el la parte superior una linea del horizonte medio donde les humo, bruma vapor se entrelazan.

Van Gogh, divide también el cuadro en dos partes, en este caso por la linda de las montañas, de izquierda de derecha, se observan el ciprés ondulado y vertical y la torre de la iglesia  que hacen de nexo de unión  entre las dos partes, pueblo, arboles y montañas a la derecha. Existe un claro contraste entre el cielo y la tierra reforzado con la línea blanca del amanecer. En el cielo intensamente azul  se distinguen  dos enormes espirales, Once estrellas brillan en el firmamento , una extraña luna y otro astro más grande que puede ser el sol del amanecer.

2- nivel compositivo o abstracto formal: 

Se observan raspaduras y empastes de color consiguiendo veladuras en el de Turner. Destacando en “La noche estrellada” las numerosas espirales que envuelven el sol y la luna.

Los dos cuadros son paisajes diurno y nocturno en el caso de “La noche estrellada”. Las estructuras de los cuadros siguen la regla de los tercios,  donde les dan prioridad de los 2/3 al cielo. Turner carga el peso visual en las vías del tren que fugan en una perspectiva central por la derecha, por la izquierda la barca y el puente más esquematizadas, produciendo un movimiento dinámico en el primer termino, sobre una excelente atmósfera de fondo abstracta, llena de empastes. Van Gogh estructura su pintura con una lineas de fuerza muy dinámicas utilizando horizontal ascendente y verticales en primer termino acompañando al ciprés y al campanario de la iglesia con una estrategia de espiral desde la copa del ciprés que recuerdan la esquematización de la estampa japonesa, por otra parte el tamaño vertical del ciprés  frente al  reducido del pueblo crea   efecto de profundidad.

El color: en el de Turner el color es terroso, ocres amarillos buscan lograr efectos atmosféricos. “La noche estrellada”malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista. Contrastan sobre todo los amarillos pasionales con el azul.

El ritmo:  “lluvia, vapor y velocidad”contrasta un fuerte ritmo del ferrocarril con la lentitud de la barca casi imperceptible. De igual manera en “La noche estrellada”inducen  a nuestra vista a moverse mediante las abundantes espirales que también contrastas con el sereno pueblo del primer termino.

La técnica, Turner utiliza una pincelada rápida para captar la fugacidad de las luces y colores, aplicaba trapos y paños para lograr empastes atmosféricos. Enfatiza el los fondos sugiriendo el dibujo como secundario. Pinceladas diluidas en mucha materia. Van Gogh utiliza también Oleo diluido y empastado con finos pinceles,  con el color le interesa mostrar connotaciones de pasión que contrasta con el dibujo del pueblo.

3- Nivel verbal simbólico o connotativo: 

Por primera vez en la historia del arte un tren se convierten objeto artístico. En esta ocasión Turner funde la maquina del tren en la naturaleza ambas fusionaras con la atmósfera.

Quizás veía inevitable las consecuencias de la revolución industrial y lo incluye en  su temática, pese a su alto grado de romanticismo paisajístico.

Turner dota a sus paisajes de emoción que reflejan un estado de ánimo especial, proyecta sus avatares y sentimientos humanos anticipando aspectos del Impresionismo en la luz proyectada de su atmósfera, pero también el valor del empaste y su anticipación con el arte abstracto del XX.

 En Van Gogh esta pintura es parte de una corta selección que creó en uno de los momentos mas difíciles de su vida, está en un hospital psiquiátrico posterior a la crisis nerviosa que posiblemente lo motivó a cortar su oreja izquierda. La imagen que presenta es la vista que tenía de dicha institución hacia el exterior y fue reproducida más de 21 veces hasta que el autor encontró la versión perfecta. El artista aseguraba que había hecho un análisis de una noche estrellada y describía el trigo y el sol que aparecían en su vista durante los días. El artista sufría de bipolaridad y su sensibilidad era mucho mayor. La vista de una noche oscura que en realidad brilla ha sido interpretada como el deseo de un escape; usó su visión propia, atormentada y obsesiva para regalar al mundo la vista que durante meses observó.. Plasmaba su perspectiva con la esperanza de crear emoción. Mi opinión de esta  pintura  creo que Es hermosa, pero trágica, pienso que crea belleza a partir de la verdad.  Por ello Influirá en el XX sobre los expresionistas.

2 obras magníficas de paisaje nocturno y diurno, entre ellos de colores complementarios en  40 años de diferencia.