🔴 -SURREALISMO --

Vanguardias históricas Vïdeo

 Características en las  dos vertientes en el Surrealismo:

• El automatismo psíquico como Método. Es una propuesta elaborada por el pintor Joan Miró 1893/1983 Sus creaciones están formadas por asociaciones fantásticas, signos simbólicos, ondulaciones y curvas que imponen a su obra un carácter rítmico y festivo.

• El método paranoico-crítico como Método de Dalí  Es una propuesta elaborada por el pintor surrealista Salvador Dalí (1904- 1989). El aspecto que Dalí encontraba interesante en la paranoia, era la habilidad que transmite esta al cerebro para percibir enlaces, entre objetos que racionalmente o aparentemente no se hallan conectados. 

• Dalí describe  el método paranoico-crítico como un «método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes». Este método era empleado en la creación de obras de arte, para lo cual el artista trataba de recrear a través de la obra, aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en realidad, por ejemplo, al superponerse una imagen en primer plano con otra en un plano más alejado. Un ejemplo de esto en la obra final puede ser una imagen doble o múltiple cuya ambigüedad da lugar a diversas interpretaciones.

Trayectoria y obras relevantes.

•  A) Etapa primera  y obras relevantes: En sus cuadros emplea el más puro formalismo académico, con un dibujo claro y correcta perspectiva; este formalismo es alterado por la originalidad de sus ideas pictóricas. Plasma visiones oníricas con objetos de la más pura cotidianidad

"Retrato de Luis Buñuel"  

"Muchacha en la ventana". En este último rompe con los convencionalismos al situar a la muchacha, que es su hermana, de espaldas al espectador.

• B)- Estancia en París y el método paranoico-crítico.

 Inspirado en buena parte en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. 

• Dalí con este método, explora el inconsciente  y trae elementos artísticos del sueño que habitan  dentro de su inconsciente, para luego ordenarlos en una obra, con el propósito de explorar una situación particular.

• En Dalí todos estos elementos que explora son escenarios exóticos, personajes deformes que reflejan el estado delirante que observa en el ser humano.

*"El gran masturbador," 1929. El sexo y las enfermedades venéreas son una de sus mayores preocupaciones. Dalí sentirá un horrible pánico al sexo, sobre todo al femenino, por lo que también sufrirá impotencia. De ahí la proliferación de formas flácidas y muletas y su tendencia a la exageración.

"El gran masturbador" (1929), ejemplo de las abundantes alusiones sexuales en su obra, donde hace un retrato de sus complejos sexuales y su compleja relación con Gala.

están presentes todos sus miedos. El cuadro juega con la ambigüedad de las imágenes, nada es lo que parece. Puede considerarse el antecedente de su método paranoico crítico.

La figura principal es el autorretrato del pintor, con los rasgos más característicos de Dalí: la cara amarilla, una enorme nariz y el rostro alargado ( influencia de El Bosco). Pegados a su figura hay numerosos elementos simbólicos que tienen varios significados. El saltamontes, animal que le aterra desde la infancia, con el vientre lleno de hormigas que simbolizan la muerte. Un anzuelo como atadura a su familia y la cabeza de un león como deseo sexual. Emergiendo de su autorretrato surge la figura de una mujer que aproxima su rostro a unos genitales, representa la masturbación como la forma más pura de relación sexual. Gala, su musa y compañera, aparece representada en la pareja del fondo del cuadro que se abrazan. La figura aislada es la soledad y las pestañas largas simbolizan la esperanza de cumplir sus sueños.

*"La persistencia de la memoria"1931. *"La persistencia de la memoria  1931, Salvador Dalí, (Nueva York, Museum of Modern Art). 

Dirá: «Los relojes blandos: no son nada más que camemberts [queso cremoso normando] paranoico-críticos, amables y extravagantes que se encuentran fuera del tiempo y del espacio»Este cuadro contiene numerosas característicos de la obra de Dalí. Como en tantos otros cuadros, el fondo es la cala rocosa de Port Lligat (Costa Brava) donde Dalí tenía su casa. El retrato del pintor aparece en primer plano, como un caracol arrastrándose sobre el suelo, cuyo cuerpo se pierde en la arena oscurecida como una huella de color. Tres relojes de oro y plata representados en primer plano se adaptan al cuerpo del caracol, cuelgan de una rama del árbol sin hojas, y del muro. El único reloj que conserva una apariencia normal está pintado de rojo y es devorado por hormigas.

Es el miedo al paso del tiempo , expresión de un delirio que rebasa todos los dinamismos de lo real. El tiempo no se puede concebir sino el espacio». Aparece su retrato rodeado de relojes doblados y derretidos. Intenta reflejar en ellos la irrelevancia del paso del tiempo. El único reloj no deformado está lleno de hormigas que simbolizan la muerte. Basado en la asociación interpretativo- crítica de los fenómenos delirantes, y que expresará en la asociación paranoico=blando, y crítico=duro, como muy bien demuestra su genial pintura, aparecen los elementos espaciales representados como duros, y los temporales, en este caso los relojes, como figuras blandas o derretidas. Los años previos a la guerra civil fueron duros para Dalí.

*"El espectro del sex-appeal " 1934.

Muestra sus fobias a la sexualidad. Es una visión terrible al sexo femenino en un paisaje del Cabo de Creus. Es la imagen monumental de una mujer sin cabeza, ni manos ni pies, con dos muletas. La figura es contemplada por un niño, que es el propio Dalí, a quien el sexo se le aparece como un objeto misterioso y repugnante.

Presenta algunos de los versos del poema “L’ amour et la mémoire”, En la parte inferior derecha vemos a un Dalí niño, vestido de marinero, llevando un aro y un fémur que hace de varilla, contemplando a un enorme monstruo, blando y duro a la vez, que para el artista simboliza la sexualidad, todo ello enmarcado en un hiperrealista cabo de Creus.

Cabe destacar la imponente presencia de las muletas, símbolo según Dalí, de muerte y resurrección.

 En 1933 comienza su éxito el reconocimiento internacional, del que pronto intentará sacar el mayor rendimiento económico posible: «después de Gala, lo que más amo en el mundo es el dinero». Esta actitud materialista, junto a su ideología conservadora y el empleo de numerosos academicismos, le condujeron a la expulsión del movimiento surrealista, a lo que Dalí responde diciendo «el surrealismo soy yo».

Construcción blanda con judías hervidas o Premonición de la Guerra Civil" 1936. Refleja el terror que se vivía en los años previos.

 En 1940 se trasladó a Estados Unidos, donde colaboró en películas (ya había realizado con Luis Buñuel *Un perro andaluz en 1929). Entre 1940 y 1955 triunfa y gana dinero en USA vendiendo cuadros y adquiriendo relevancia comercial. Debido a la importancia del mundo de la propaganda allí, Dalí consciente de su potencialidad, la aprovecha para dar rienda suelta a su imaginación y crearse una imagen de personaje extravagante. Allí realiza colaboraciones con el mundo del cine, con Walt Disney –Destino- y con Hitchcock –Recuerda-

• C)- Fuera ya, de la corriente surrealista su estilo se hará más barroco .

*"Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar" 1944.

Se dedicó fundamentalmente a utilizar su talento artístico a satisfacer las demandas comerciales que imperaban en el arte americano en aquella época de ahí que se centrara en hacer escenografías para películas de Hollywood o diseñar portadas para la revista Vogue o decorar escaparates de comercios. Se centró poco en la pintura. Ya había dejado atrás su etapa de surrealismo ortodoxo y tendía más a una religiosidad personal. 

El largo título de este lienzo nos muestra la intención de Dalí de dar un carácter rigurosamente psicoanalítico. Dalí denominaba a sus propios cuadros como “fotografía onírica pintada a mano”. “He ilustrado por primera vez el descubrimiento de Freud sobre el sueño típico con una larga trama argumental, consecuencia de un accidente instantáneo que provoca el despertar, del mismo modo que la caída de un listón sobre el cuello de un durmiente provoca, simultáneamente, el despertar y un sueño que termina con la cuchilla de la guillotina, el zumbido de la abeja provoca aquí el pinchazo del dardo que despertará a Gala. Toda la biología creativa surge de la granada reventada. El elefante de Bernini, situado en el fondo lleva un obelisco con los atributos papales.”

*'La tentación de San Antonio' (1946.

1948. En América abandonó en parte la pintura y se dedicó de lleno a decorar escaparates, a hacer escenografías de películas para Hollywood o a diseñar portadas de revistas como Vogue. A su regreso a España se instaló con Gala en Port-Lligat, y en 1974 abrió el Teatro-Museo Dalí de Figueras, su ciudad natal. 

 en 1949, Dalí  regresó a España. Otras obras de Dalí son

* "Leda atómica"1949 , ver imprescindible 

Este cuadro grita ciencia por todos lados, desde el nombre que hace referencia al descubrimiento de la partición atómica que a su vez se representa como los elementos fragmentados y en suspensión, sin contacto alguno entre sí, ni siquiera el mar con la arena, todo flota, pasando por los elementos alusivos al aprendizaje y a las matemáticas como la escuadra y varios libros. Finalmente, encontramos la proporción áurea, en esta ocasión, enmarcando a Gala, la musa y esposa de Dalí. El artista representó y exaltó su admiración por ella al encuadrarla en la perfección matemática de las figuras de la proporción áurea.

*Al inicio de la Segunda Guerra Mundial va a vivir a Estados Unidos con Gala, donde permanecerá hasta 1948, año en que regresa a España y se instala en Port Lligat. Se produce una vuelta al clasicismo. Él mismo se declara profundamente católico. Pintó obras religiosas tocando temas de la cristiandad. Madonna de Port Lligat, Leda atómica, El Cristo de San Juan de la Cruz y La última cena.

👁 La explosión atómica del 6 de Agosto de 1945 en Hiroshima le conmocionó.

A partir de entonces, el átomo se convirtió en el elemento favorito de inspiración para sus pensamientos." Leda atómica"representa la figura mitológica de Leda, mortal seducida por Zeus disfrazado de cisne. Fruto de esta relación fue el huevo de donde salieron los gemelos Cástor y Pólux. Aquí Leda toma la forma de Gala sentada sobre un alto pedestal, con los pies apoyados en pequeños pedestales flotantes, mientras acaricia al cisne volador.

*"El Cristo de San Juan de la Cruz" 1951, donde el sentido de la composición y del espacio es más clásico, pero siempre inquietante.

El Cristo de San Juan de la Cruz",  abajo expuesto, está concebido en actitud barroca. Nos ofrece la crucifixión con un punto de vista insólito, desde arriba, con el cuerpo en escorzo. El cuadro de divide claramente en dos zonas, el fuerte tenebrismo del crucificado contrasta con el cotidiano paisaje inferior. Ambas están separadas por la distinta iluminación, pero son unidas en el ojo del espectador por la coincidencia del punto de fuga.

_En 1955 renuncia a su condición de escandalizador y no rechaza a los fascismos, hecho que detestan sus seguidores. Regresa finalmente a España, y el franquismo lo recibe con grandes vítores.

• D).- A partir de los años 60. Dalí inició un período final en el que, agotado su genio inventivo, cayó en la repetición de sus anteriores fórmulas estéticas, y en la que su descarado interés por la comercialización restó validez a la mayor parte de su producción artística. 

+ En 1974 inauguró el Teatro-Museo Dalí en Figueres. Tras la muerte de Gala, la salud de Dalí irá deteriorándose hasta que en 1989 muere y es enterrado en el Teatro-Museo de Figueres.

+ Dalí(1942) y Diario de un genio (1965). Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueras.

Su trabajo es la acumulación de lecturas diferentes: interés por el psicoanálisis y por la ciencia (principio de incertidumbre- imágenes ambiguas-  Dalí intuía  la física cuántica (conoce los escritos de  E. Schrödinguer (Nobel 1933)), interpretaba formas matemáticas (fusión de arte y ciencia idea Pitagórica). Interés por la física nuclear a partir de los años 40 (misticismo nuclear). En los años 50 Dalí sigue pintando la atomización de la materia pero  incorpora elementos de la tradición religiosa (fascinación por el mundo invisible, conectando con ciertas nociones de religiosidad, se inspiró en Santo Tomás de Aquino y en San Agustín.

Como los maestros clásicos Italianos, Dalí aplica el conocimiento científico al equilibrio de sus composiciones. El matemático Matila  Ghyka le aconseja en el uso del- número de oro-la regla áurea , proporción particularmente armoniosa que se encuentra en la naturaleza y que ya conocían los Griegos,emplea el diagrama de Ghyka prácticamente para todo. Preocupado por la genética por el ADN incorporándose en sus cuadros.

• E) 👁..Dalí y la razón áurea y su pintura.  ♦️Dalí -sus obsesiones matemáticas

• F) Colaboraciones con otros artistas:

• Dalí realizó también, varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como: Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales. También escribió libros autobiográficos como La vida secreta de Salvador.

•  Salvador Dalí y Walt Disney -  en Destino ( espectacular corto animado). En 1945, dos artistas legendarios empezaron una colaboración en un corto animado.

• La secuencia del sueño de la película "Spellbound" (Recuerda) fue diseñada por Salvador Dalí. 1945

👉 Dalí y la razón áurea. 

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