Durante la primera guerra mundial (1GM -1914- 1918), los artistas manifiestan su oposición al hecho bélico a través de:
1) la provocación como actitud de los artistas contra la sociedad burguesa que permite las guerras: Vanguardia del (Dadaísmo ) ej: Marcel Duchamp.
2) o con la búsqueda de una serenidad perdida como con la (Pintura Metafísica) ej: Giorgio de Chirico
👁 Estas dos tendencias Dadaísmo y la Pintura Metafísica, en gran medida darán lugar al SURREALISMO de los años 30.
🔴 1--PRECEDENTES DE SURREALISMO
2- 📍 Dada- Marcel Duchamp.
3- 📍Giorgio de Chirico (Metafísico). lo estudiaremos ahora, antes del surrealismo, pero Giorgio de Chirico no pertenece a las vanguardias históricas. Europeas., pertenece a la escuela Metafísica. Fundador de la scuola metafísica, Giorgio de Chirico pintor que pretende plasmar el mundo de lo irracional con objetos cotidianos en contextos poco habituales, consiguiendo un realidad ilógica, pero a la vez verosímil.
este 2024, año en que se celebra el centenario de la publicación del primer manifiesto surrealista, texto fundacional escrito por André Breton en 1924 que definía los principios y objetivos de este movimiento artístico y literario. Influenciado en gran parte por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, que enfatizaban la importancia del inconsciente en la actividad humana, Breton definió el surrealismo como un “automatismo psíquico puro” mediante el cual se intentaba expresar, ya fuera verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. La celebración del centenario del manifiesto es un motivo para revisitar y reevaluar el surrealismo en sí mismo… Sigue leyendo
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-El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1939- 1945).
- Así lo definía Breton: “Puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral.”
- El contexto sociopolítico de la época, un período histórico de crisis generalizada causada por la guerra y por las diferentes complicaciones económicas y sociales. Esta realidad de desesperanza, temor y desorden tuvo en el surrealismo uno de sus representantes más claros al mostrar estos artistas una realidad diferente, alterada y en muchos casos caótica
-En los años 1930, el movimiento se extendió más allá de las fronteras francesas. Se celebró en 1938 en París la Exposición Surrealista Internacional.
-La segunda guerra mundial, paralizó toda actividad en Europa. Ello motivó que Breton, como a muchos otros artistas, marchase a los EE.UU. Allí surgió una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses .
Estos surrealistas emigrados a EE. UU. influyeron en el arte estadounidense, en particular en el desarrollo del expresionismo abstracto en los años 1940 y a las SEGUNDAS VANGUARDIAS (en América), que comienzan tras la segunda Guerra mundial
🔴 3- Vertientes - en el SURREALISMO:
1- SURREALISTAS ABSTRACTOS: Técnica : Automatismo. Componentes
📍Joan Miró. su Método : " El automatismo psíquico".un método consistente en dejar volar el pincel sobre el lienzo, sin la mediación de ningún proceso previo de reflexión consciente.
2- SURREALISTAS FIGURATIVOS naturalista, podía ser un recurso igual de válido. Componentes:
📍Salvador Dalí. Técnica: el método" paranoico-crítico" de Dalí . Es un método inspirado en el psicoanálisis de Freud y el impacto que le produjo su obra, La interpretación de los sueños.
René Magritte , se interesaban por los sueños y el realismo “mágico” un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.
Comencemos por un resumen de repaso de la evolución pintura del siglo XX.
CONTEXTO artístico y social del Surrealismo Recordar : EL TÉRMINO “VANGUARDIA”: ORIGEN Y DEFINICIÓN.
🔴 1--PRECEDENTES DE SURREALISMO
Una Opinión Giorgio de Chirico . Vídeo
Giorgio de Chirico. Sueño o realidad.
Giorgio de Chirico y el Dadá van a ser precedentes destacados del Surrealismo en la Vanguardias Europeas.
Esta Pittura metafísica, muestra sueños de plazas típicas de ciudades italianas, muy idealizadas y todo tipo de objetos en ellas. Gracias a ella se considera a De Chirico una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista.
La scuola metafísica, No pertenece a estas vanguardias histórica., pero será una gran influencia para la vanguardia históricas del surrealismo
La pintura metafísica u onírica surge en Italia de la mano de GIORGIO DE CHIRICO hacia 1911 y se extiende por toda Europa occidental. Exploran la vida interior del subconsciente mezclada con objetos cotidianos.
Giorgio de Chirico, Fundador de la scuola metafísica, Giorgio de Chirico es uno de los pintores que pretenden plasmar el mundo de lo irracional con objetos cotidianos en contextos poco habituales, consiguiendo un realidad ilógica, pero a la vez verosímil.
Señala una reacción contra la pintura futurista, en cuanto persigue la calma y lo estático.
Giorgio de Chirico era de origen griego. Quizás por eso el arte clásico tuvo mucha influencia en él. Por razones económicas la familia emigra a Alemania y ahí se empapó del ambiente de principios de siglo: Freud, el expresionismo y Nietzsche o Schopenhauer llamarán su atención y todos tendrán peso en su obra.
Entre 1909 y 1914 empezaría a pintar sus ambientes sombríos y abrumadores, con perspectivas hacia el infinito, habitadas por maniquíes y estatuas de la antigüedad clásica.
Tengamos en cuenta que en esos tiempos de guerra, este tipo de escenas daban un poético mensaje…
Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En su obra: Héctor y Andrómaca, introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. ▼
Hector y Andrómaca" 1917. ÓLEO SOBRE LIENZO, 82 X 60 CM, COLECCIÓN PARTICULAR.
Una de sus obras más conocidas es este lienzo llamado Héctor y Andrómaca. El título es revelador puesto que a simple vista nos encontramos ante dos sencillos maniquíes en medio de un amplio espacio vacío, donde apenas se insinúan un par de edificios. Sin embargo se trata del héroe troyano y de su esposa, dos de los personajes más importantes de la Ilíada de Homero. Es fácil pensar que nos encontramos ante el momento en que la pareja se ve forzada a despedirse sin saber si se volverán a ver.
Tal y como relata Homero en el VI Canto de La Ilíada, el héroe griego Héctor se despide de su esposa Andrómaca en las Puertas Esceas. En el lienzo, ocupando la mayor parte de su superficie, Chirico representa la pareja como dos imponentes maniquíes. Este tipo de forma anatómica comenzaría a desarrollarla en Ferrara durante 1917, tras conseguir la licencia para abandonar el Hospital militar Villa del Seminario tras varios meses de estancia.
Al igual que en los Trovadores, los maniquíes — de una elegancia manierista — tienen una expresión melancólica muy humana, entre reglas de maderas y telas encoladas. Una luz focal rojiza ilumina la escena, creando una atmósfera intimista e irreal. Simbólicamente la desesperada despedida de Andrómaca, antes de que Héctor fuese a la Guerra de Troya donde perecería a manos de Aquiles, guardaba estrecha relación con el periodo bélico que Europa sufría en esos momentos, y concretamente con la derrota de Italia en la Batalla de Caporetto.
Con Héctor y Andrómaca cerraría el círculo de la serie de grandes maniquíes, por la cual, el artista sería ampliamente conocido.
Giorgio de Chirico no pertenece a las vanguardias históricas. Europeas. Pertenece a la escuela Metafísica:
su amor por el pasado clásico. Retoma la pintura figurativa renacentista y lleva al extremo su perspectiva.
En la obra de Chirico hay edificios, esculturas clásicas, trenes y maniquíes que parecen habitar en espacios escénicos controlados, donde domina el silencio y la tranquilidad. El sol proyecta sombras en sus obras dotando a su pintura de una mayor irrealidad. Utilización de las sombras para establecer ritmos entre las figuras y objetos.
Esculturas que proyectan su larga sombra sobre una plaza desnuda; al fondo, las arcadas clásicas en toda su fatalidad y "el sol que adopta otra expresión cuando baña de luz un muro romano". Soledad, silencio, ilusiones espaciales, soportales de sombra y, a veces, una forma de vida que flota en un velo impalpable que la separa del mundo.
La conjugación de todo ello da lugar a una obra original y personalísima en la década de 1911 a 1920; los paisajes urbanos de Giorgio de Chirico son escenografías para colecciones de objetos y símbolos desordenados, al mismo tiempo paisajes y naturalezas muertas. El escenario de un sueño, un espacio misterioso y silencioso, congelado: la ciudad como un estado mental.
Imágenes fantásticas de climas oníricos, principalmente de espacios urbanos y arquitectónicos renacentistas, chimeneas y plazas, medio inventados y solitarios combinados con elementos dispares.
Representación de figuras despersonalizadas en actitudes estáticas y generalmente con forma de maniquí.
Los objetos y figuras son representados en enigmáticas relaciones y descontextualizados de lo cotidiano para convertirlos en signos alegóricos de otro nivel diferente y escondido de la realidad.
Utilización espectacular de la perspectiva cónica exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías).
Obras de una gran intensidad dramática que expresan nostalgia y misterio.
Perfecto dibujo. Recupera las formas.
Profundas perspectivas lineales.
Le interesa el pensamiento de Nietzsche y Schopenhauer:
“La novedad de Nietzsche es una extraña y profunda poesía infinitamente misteriosa y solitaria que se funda en la atmósfera (stimmung) de la tarde de otoño, cuando el tiempo es claro y las sombras más largas que durante el verano, porque el Sol comienza a estar más bajo. Esta sensación extraordinaria es propia de las ciudades italianas y de algunas mediterráneas como Niza. Pero la ciudad por excelencia donde aparece este fenómeno excepcional es Turín”
Utiliza luces de atardecer y sombras alargadas: atmósferas a modo de presencia absoluta, donde se detiene el tiempo, con una luz cruda, y la ausencia de la figura humana que sustituye por sombras alargadas o fantasmas sin vida en forma de maniquís.
Crea un mundo misterioso e inquietante con
Espacios donde sólo hay maniquíes desnudos en grandes plazas, calles solitarias, casas vacías enfatiza la soledad y la búsqueda de la tranquilidad perdida.
El hombre, si aparece, es minúsculo.
Representa elementos contradictorios como edificios griegos y ferrocarriles.
Trabaja con el concepto de tiempo, como lo trabajó Dalí (reloj).
Pintura onírica.
Influirá en los surrealistas.
Giorgio de Chirico influido por : La pintura serena y sosegada de Piero della Francesca (1410-1492) y de Giotto (1266-1337)
Otros artistas que han reconocido la influencia que han recibido de Giorgio de Chirico son Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte. Se considera a De Chirico una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista.
Resumen de su Vida
Una Opinión Giorgio de Chirico
( referencia Thyssen)
Giorgio de Chirico (Volos, Grecia, 1888-Roma, 1978). Pintor, literato, filósofo, escenógrafo y figurinista, cosmopolita, autodidacta. Hijo de padres italianos, reencarnación del Ulises viajero (vivió en Atenas, Venecia, Milán, Múnich, Florencia, Roma, Nueva York...) ha dejado una huella inmensa en la Historia del Arte. Precursor del surrealismo –acabaría contrariado con Breton y dio un portazo al movimiento–, también inspiró el realismo mágico, el pop art y el arte conceptual. Es uno de los grandes inventores del arte contemporáneo. Sus imágenes metafísicas, a caballo entre el subconsciente y lo enigmático, entre el sueño y la memoria, donde tiempo y espacio se detienen congelados, se hallan entre las referencias visuales de nuestro tiempo.
Una plaza de Italia fue su primera revelación metafísica. En 1910 el artista, a los 22 años, tuvo una revelación en la Plaza de la Santa Croce de Florencia, que plasmó en el cuadro «El enigma de una tarde de otoño». Convaleciente de una enfermedad, tras la muerte de su padre, se hallaba sentado en esa plaza. Tuvo la sensación de que toda la plaza compartía su estado. En los años siguientes desarrolla este tema en París. Sus lienzos se pueblan de plazas vacías con torres, esculturas, chimeneas, ventanas (nos asomamos a otra realidad) y cielos verdes sólidos, densos, plomizos.
Su legado intelectual está conformado por la Grecia clásica, el Renacimiento, Nietzsche y Schopenhauer, los poemas caballerescos («Orlando furioso»). En el Louvre había descubierto a Velázquez, a Delacroix... Son una revelación para él. Busca tratados de técnica pictórica, recrea los tejidos como los maestros barrocos... Aparece en su pintura la cortina, que separa realidad y ficción.
En sus interiores metafísicos (1915-18) durante la I Guerra Mundial, hay armarios que esconden secretos, ambiguos espejos, sillas y sillones vacíos que simbolizan la espera, soles en un caballete, suelos de parqué.
Muere en Roma a los 90 años.
Su obra más relevante link con otra Web
La trayectoria del artista puede dividirse en dos etapas:
donde la primera estará protagonizada por el uso de estatuas como modelos y por la sucesión de arcadas como espacios arquitectónicos exteriores;
mientras la segunda da paso a una mayor presencia de maniquíes y escenas en interiores.
Los cuadros de Chirico poseen una estética extraña, de perspectivas imposibles, de elementos simbólicos, de largas sombras, de objetos sumidos en una claridad sin atmósfera, donde todo sucede como si fuera un sueño. Consigue imponer una sensación de misterio a través de maniquíes, manos enguantadas inmersas en un mundo de horizontes lejanos y de grandes arquitecturas vacías, colosales y fantasmagóricas. La sensibilidad poética de esta pintura y su irrealidad de carácter mágico caracteriza esta corriente artística. El surrealismo tiene como fuente la pintura metafísica Chirico abandonó este arte por una mitología más sensual, romana y pastosa, en la técnica, aunque más rica y escenográfica en el tema.
++ Serie entre 1909 y 1914, que corresponden al periodo metafísico, y que fueron las que le más fama y reconocimientos le dieron:
" El enigma del oráculo," 1910,
Giorgio de Chirico (Colección particular). La figura de espaldas vuelta en sí misma, se convierte en la figura del artista-filósofo, que aparece meditabundo ante los enigmas del mundo. Al fondo, el oráculo tras una cortina cerrada, insinuando lo oculto y lo enigmático.
👉 -En esa época, De Chirico estaba fascinado por la narración de Homero sobre la odisea del héroe griego, que se convertiría -en su condición de viajero con destino incierto. En el cuadro El enigma del oráculo, la figura vuelta en sí misma, anhelante de la vuelta a casa, del Ulises , una figura pensativa, que se enfrenta meditabundo con los enigmas del mundo y el misterio de la propia existencia; el oráculo, la voz del destino, aparece en el cuadro en forma de cabeza de mármol de una estatua oculta tras una cortina. o Hector y Andrómaca" 1917.
" La conquista del filósofo".1914
En este cuadro vemos todos los elementos propios de la pintura de este artista. Por un lado, la introducción de un elemento extraño, como las dos alcachofas, da al receptor la sensación de estar viendo algo absurdo y poco realista. Por otro lado, vemos las sombras de dos personas que parecen acercarse pero que realmente no están dentro del cuadro, lo que nos produce un sentimiento de vacío, soledad y cierta melancolía. También vemos elementos propios de la modernidad, como las chimeneas de las fábricas o la locomotora del tren. Por último, es preciso fijarse en la languidez de la luz y en el escenario amarillento. La luz es tenue y mitigada, lo que permite crear un ambiente mágico e inquietante, y el foco luminoso inunda toda la escena de un tono amarillo apagado, propio del atardecer.
El enigma de la hora, 1910-1911, Giorgio de Chirico (Colección particular)
El reloj que evoca el paso del tiempo, los plazas vacías, los pórticos y los hombres vestidos con el péplum griego, son algunos de los elementos que aparecen en las primeras pinturas metafísicas del artista, donde las referencias a la arquitectura florentina se confunden con la de Munich y la Atenas de su infancia.
La pintura metafísica de Giorgio de Chirico se considera uno de los mayores antecedentes del movimiento surrealista. En su estancia en Alemania se influenció de autores simbolistas y de la filosofía de Nietzsche y schopenhauer ( línea vitalista, consideran que la vida, y principalmente la fuerza vital son la base real del pensamiento y de la conducta. Los principios de la razón son argumentos de otros principios más profundos que son los de la vida, para reforzarse y continuar, su preservación y su fuerza) . Ya en París (1911), comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en representar espacios urbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección de sombras y en las que la presencia humana suele estar ausente. Además de esta regla arquitectónica, también hay representaciones de interiores, generalmente abiertos al exterior, donde suele situar maniquíes y en algunas ocasiones otras obras (la representación de otras obras dentro de la propia obra, que es una característica propia del surrealismo, ya está presente en el autor). Así logra crear en sus obras un espacio extraño, atemporal, donde parece que se puede encontrar la calma y el silencio. Las imágenes representadas en el espacio pictórico se sacan de contexto y se representan con un tamaño antinatural y desproporcionado. Estas obras, que cuentan con numerosos errores técnicos, tienen como finalidad crear espacios sugerentes en los que el receptor contribuya a crear el sentido definitivo de lo que se representa.
" La Nostalgia de lo Infinito 1911.
El tema de la pintura es una gran torre. La escena es golpeada por una baja luz vespertina. En el primer plano por debajo de la torre hay dos pequeñas figuras oscuras parecidas a aquellas en obras de Salvador Dalí. Esta pintura es el ejemplo más famoso de la torres que aparecen en varias de las obras de De Chirico. la pintura se inspira en uno de los monumentos arquitectónicos más espectaculares de Turín , la Mole Antonelliana.
La incertidumbre del poeta, 1913.
Sus plazas desiertas, con arquitecturas clásicas minimalistas, son inquietantes y poéticas a la vez. Suele añadir en ellas algún elemento de la vida moderna que las descontextualiza, como el tren que vemos al fondo, tras el muro de ladrillo. En este caso, ha colocado una especie de bodegón en primer término, compuesto por un torso de Afrodita y un racimo de plátanos. La fruta perecedera, reflejo de la vida y los placeres humanos, contrasta poderosamente con la intemporalidad y permanencia del arte clásico, simbolizado por el torso. La connotación sexual de la combinación de ambos elementos es incuestionable.
" Misterio y melancolía de una calle, 1914,
Giorgio de Chirico (Colección particular).
El encuentro de dos sombras en una plaza: la niña jugando al aro, ella misma una sombra, se acerca corriendo a la sombra de una estatua invisible. El cuadro está dividido en un mundo de oscuridad y un mundo de luz, que solo pueden coexistir porque están construidos siguiendo dos puntos de fuga distintos.
A primera vista, la escena parece bastante sólida y, sin embargo, sentimos que la niña que camina despreocupada con su aro está amenazada por un mundo a punto de reventar por costuras invisibles o disgregarse en fragmentos incoherentes. Un cuerpo sólido más o menos isométrico, el vagón, denuncia las convergencias de los edificios como verdaderas distorsiones. Además, las perspectivas de las dos arquerías se refutan mutuamente. Si la de la izquierda, que define la posición del horizonte más arriba, se toma como base de la organización espacial, la de la derecha se hunde en el suelo. Bajo la condición contraria, el horizonte y la calle que sube de la derecha se hunde en el suelo. Bajo la condición contraria, el horizonte y la calle que sube con la arquería luminosa no es más que un espejismo que conduce a la niña hacia un salto en la nada.
Una de sus obras más conocidas es este lienzo llamado Héctor y Andrómaca.
El título es revelador puesto que a simple vista nos encontramos ante dos sencillos maniquíes en medio de un amplio espacio vacío, donde apenas se insinúan un par de edificios. Sin embargo se trata del héroe troyano y de su esposa, dos de los personajes más importantes de la Ilíadada de Homero. Es fácil pensar que nos encontramos ante el momento en que la pareja se ve forzada a despedirse sin saber si se volverán a ver, ya que Aquiles, el héroe aqueo, tras la muerte de su amigo Patroclo, ha retado a Héctor a un combate singular del que sólo uno de los dos saldrá vivo. Chirico logra captar el dramatismo del momento con dos simples maniquíes que intentan abrazarse, tocarse, acariciarse, algo que resulta, evidentemente, tarea imposible .
La despedida de Héctor y Andrómaca, que simbolizan el amor conyugal, el amor familiar, roto por los desastres de la guerra.
" La Musas inquietantes, 1918,
*"Las musas inquietantes" es una obra de Giorgio de Chirico que data de 1916 de óleo sobre lienzo con unas dimensiones 97 x 66 cms y se encuentra actualmente en una colección privada en Milán.
Al desarrollo en las obras de De Chirico le precedió una larga estancia en Milán, en el verano de 1908, donde se habían trasladado su madre y su hermano. A esta época pertenecen los primeros cuadros del pintor en los que emplea el método – que posteriormente sería decisivo para la pintura metafísica – de combinar elementos biográficos y mitológicos, un paso que se aprecia en la obra de 1909 .
Aparecen delante de la antigua residencia de la familia de Ferrara, aficionada a las bellas artes. Significativamente, este palacio urbano, cerca del cual vivió De Chirico durante la Primera Guerra Mundial, destaca tras un escenario ascendente junto a edificios industriales, chimeneas de fábricas y un silo. Roja de herrumbre, la fortaleza se alza ante el cielo turquesa del fondo. Las dos musas -muñecos articulados sin fisonomía y vestidos de un modo arcaizante- aparecen en el borde anterior del espacio escénico, que se articula mediante zonas de sombra profunda. De pie una y sentada la otra, ambas dan la impresión de haber sido colocadas entre diversos accesorios teatrales. Bajo ellas hay una máscara roja y una vara, atributos tradicionales de Talía y Melpómene, musas de la comedia y de la tragedia. A su vez Apolo, que estaba al frente de las musas, aparece al fondo sobre un pedestal. Da impresión de contención, de estar tan falto de vida como las musas. ¿Hacia dónde las dirigirá?, cabría pensar a la vista de las reflexiones profundamente melancólicas en las que de forma evidente están inmersas sus compañeras sin cabeza.
Las musas inquietantes (1916/18). Giorgio de Chirico. Óleo sobre tela. 97 cm x 66 cm. Colección privada.
►Lugares donde no pasa el tiempo, donde los individuos se reducen a meras sombras o fantasmas sin vida. En este paisaje, Giorgio de Chirico nos introduce en un ambiente que parece real, pero que en verdad no lo es: tan sólo es un espacio congelado o el escenario de un sueño. Como el propio Giorgio de Chirico dice, se trata del producto de la pintura metafísica.
"En Misterio y melancolía de una calle", 1914
Mondrian y De Chirico. Analiza y compara el lenguaje técnico y artístico de las dos obras
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Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento:
Dada
📍Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica..
A tener en cuenta en el Surrealismo:
-Comienza el Surrealismo 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista de André Bretón-influido por el psicoanálisis de Freud--
París su capital - El mercado de la pulgas (rastro) donde encontraron los surrealistas toda clases de objetos.
El Surrealismo-se extenderá desde el 1924 hasta el final de la segunda guerra mundial (al 1945).
El Surrealismo. El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines son provocar la expresión libre de aquello que considera lo más interno en el hombre: Su inconsciente y su imaginación.
Breton firma El primer manifiesto surrealista en 1924
El surrealismo expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razón, libremente frente a preocupaciones estéticas o morales. Existe un punto en el espíritu a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futura, dejan de percibirse contradictoriamente.
S. Freud, el psicoanálisis Freud-significó mucho para este círculo de intelectuales intelectual.
Así lo definía Breton :“Puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral.”
Buscaban representar ideales diferentes a los academicistas, quebrando las leyes de la pintura tradicional y logrando por tanto, llamar la atención del espectador de manera directa. En el caso del surrealismo, se puede señalar la presencia de imágenes no realistas y en muchos casos ni siquiera figurativas, que tenían como objetivo seguir los designios de los sentimientos más que los de la razón.
El contexto sociopolítico de la época sin duda se relaciona con el desarrollo de esta vanguardia artística ya que la misma se insertó en un período histórico de crisis generalizada causada por la guerra y por las diferentes complicaciones económicas y sociales. Esta realidad de desesperanza, temor y desorden tuvo en el surrealismo uno de sus representantes más claros al mostrar estos artistas una realidad diferente, alterada y en muchos casos caótica.
El movimiento se expandió a gran parte de Europa y lo hizo especialmente a nivel filosófico y teórico, llegando a establecer lo que ellos mismos llamaban “la Revolución Surrealista” o la total ausencia de pensamiento lógico y racional.
La razón, piensan los surrealistas, puede dar lugar a la ciencia, pero sólo el inconsciente puede dar lugar al arte. Porque la conciencia es el territorio de lo diferenciado, de lo objetivo, mientras el inconsciente es el territorio de lo indiferenciado, de la fusión del ser humano con la realidad. Se trata entonces de dejar al inconsciente que saque a la superficie lo más profundo -lo censurado- y que llegue hasta sus últimas consecuencias, hasta que el artista se convierta en un mero espectador que presencia cómo se va formando su obra
El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo psíquico, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Es Joan Miró, justamente por la utilización “pura” de este recurso. André Breton, en el manifiesto surrealista de 1924, dice que “el surrealismo es un automatismo psíquico puro, por el cual se intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de cualquier preocupación estética o moral”.
El método paranoico-crítico es una propuesta elaborada por el pintor surrealista Salvador Dalí (1904- 1989). El aspecto que Dalí encontraba interesante en la paranoia era la habilidad que transmite esta, al cerebro para percibir enlaces entre objetos que racional o aparentemente no se hallan conectados. Dalí describe el método paranoico-crítico como un «método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes». Este método era empleado en la creación de obras de arte, para lo cual el artista trataba de recrear a través de la obra aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en realidad, por ejemplo, al superponerse una imagen en primer plano con otra en un plano más alejado. Un ejemplo de esto en la obra final puede ser una imagen doble o múltiple cuya ambigüedad da lugar a diversas interpretaciones. +► El poeta surrealista André Bretón (1896-1966) aplaudió la técnica, afirmando que la misma constituía «un instrumento de primera importancia» y que «se había mostrado perfectamente aplicable lo mismo a la pintura que a la poesía, el cine, la elaboración de objetos surrealistas, la moda, la escultura, la historia del arte, e incluso, de ser necesario, a cualquier tipo de exégesis»
+► Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos.
El movimiento surrealista se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por André Breton , -influido por el psicoanálisis de Freud- El surrealismo se propone expresar el funcionamiento real del pensamiento , para ello se inspira en los sueños donde la mente fluye al margen del razonamiento y la moral. Breton es el líder de los surrealistas, aboga por un dominio de las asociaciones creativas libres que actúan más allá del control directo de la conciencia.
El Surrealismo-se extenderá desde el 1924 hasta el final de la segunda guerra mundial. 1945-
LLegará a cristalizarse en el año 1924 (como año 1º del surrealismo). El surrealismo como un grito del espíritu que se repliega hacia sí mismo y está decidido a triturar sus trabas. Es un medio de liberación del espíritu (esto sería un resumen del manifiesto surrealista)." Es a través de -la imaginación- que podemos llegar a lo que aún no es pero de lo que puede llegar a ser y esto basta para que me abandone a ella". Imaginación (La loca de la casa como lo llama Santa Teresa de Jesús.).
El Surrealismo es puro automatismo psíquico por el medio del cual se intenta a expresar verbalmente o por escrito el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento libre de cualquier control de la razón independientemente de preocupaciones morales o estéticas
Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo.
Buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.
El surrealismo fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a revisar.
El surrealismo adoptó formas muy diversas; en un primer momento fue la causa un proyecto esencialmente literario, sin embargo en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales (la pintura, la escultura, la fotografía, el cine).
Recursos comunes para plasmar estos contenidos teóricos en las artes figurativas son introducir máquinas fantásticas, aislar fragmentos anatómicos, la animación de lo inanimado, las metamorfosis, las perspectivas vacías, las creaciones evocadoras del caos, la confrontación de objetos incongruentes, las temáticas eróticas como referencia a la importancia que el psicoanálisis otorga al sexo, aunque cada artista imprime su propio sello.
Método : El automatismo psíquico. Es una propuesta elaborada por el pintor Joan Miró 1893/1983 se inicia en plasmar la realidad surgida del inconsciente. Sus creaciones están formadas por asociaciones fantásticas, signos simbólicos, ondulaciones y curvas que imponen a su obra un carácter rítmico y festivo. Crea ideogramas - simbólicos.
Método : paranoico-crítico. Es una propuesta elaborada por el pintor surrealista Salvador Dalí (1904- 1989). El aspecto que Dalí encontraba interesante en la paranoia era la habilidad que transmite esta, al cerebro, para percibir enlaces entre objetos que racional o aparentemente no se hallan conectados.
Dalí describe el método paranoico-crítico como un «método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes». Este método era empleado en la creación de obras de arte, para lo cual el artista trataba de recrear a través de la obra aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en realidad, por ejemplo, al superponerse una imagen en primer plano con otra en un plano más alejado. Un ejemplo de esto en la obra final puede ser una imagen doble o múltiple cuya ambigüedad da lugar a diversas interpretaciones
👉 .1- Una vertientes defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como 📍Joan Miró , 📍Jean Arp o Paul Klee,Max Ernst y quienes crean universos figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.
👉 . 2- La otra vertiente defendía la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los surrealistas figurativos como 📍 Salvador Dalí, René Magritte o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo “mágico” un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.
Remedios Varo 1908-1963. En ella habitaba la magia, interpretaba los estados mentales de forma perfecta,
Maruja Mallo (Vivero, Lugo, 5 enero 1902 – Madrid, 6 febrero 1995).Acentúa lo onírico, lo esotérico, lo cósmico.
Poesía surrealista. Caligramas
El Frottage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).
- El Frottage Max Ernst A él le debemos el Frottage (frotar sobre un objeto para transferir su textura en el soporte) con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación. o el Grattage. (raspar pigmentos secos encima de maderas o lienzos). También el Dripping o goteo, que después desarrollaría Jackson Pollock.
Grattage. Se desprende de la tela, la pintura, mediante desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial textura con efecto de relieve o tercera dimensión. (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo)
Decalcomania... otro Decalcomania.
Cadáver Exquisito . Video de C.E min:7:00
Fotografía Surrealista
El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes.
- El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo de personajes como Marcel Duchamp).
La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).
Técnica del “Cadáver Exquisito”. Cadáver Exquisito . Video de C.E min:7:00. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.
Se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. El nombre se deriva de una frase que surgió cuando fue jugado por primera vez en francés.
Varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado
- Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido – Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. – Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.
