Contextualizar brevemente de cada uno:

A) 1- El Expresionismo

El Expresionismo, expresó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania pre-bélica (periodo llamado de la Paz Armada), así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del periodo de entreguerras (1918-1939) (recordemos que la 2ª guerra mundial va del 1939-1945). Esto provocó un deseo vehemente de cambiar la vida y renovar el lenguaje artístico.

El Expresionismo defiende la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento, abren los sentidos al mundo interior. Su carácter existencialista.

A) 2-Suprematismo Ruso 1915/1919-Suprematismo- •

Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Kasimir Malevich. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.

• Al ser obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos en las obras.

Predominio absoluto de la sensibilidad plástica pura. Predominio de la simplicidad de las formas geométricas y el uso muy limitado del color. Arte abstracto que pretendía hacer un arte puro prescindiendo de la realidad

A) 3- Constructivismo Ruso 1913/1920

Constructivismo . Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, con el Suprematismo. los antecedentes del constructivismo se rastrean en los movimientos de vanguardia manifestados en toda Europa a partir del la primera década del siglo XX que intentan romper con el arte tradicional y académico, entre ellas estaba el arte abstracto que pretendía hacer un arte puro prescindiendo de la realidad, por lo que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilarán de reojo en su evolución. En octubre de 1917 los Bolcheviques tomaba en poder destruyendo los viejos poderes. Los artistas se pusieron al lado de la revolución y los primeros años ocuparon importantes cargos oficiales en academias de arte y museos. Algunos de sus miembros en Moscú eras Malevich, Kandinsky, Tatlin, Rodchenko, estos dos últimos se encargaron de dar al arte una función social y propagandística.

Durante los primeros momentos de la revolución el artista tuvo un objetivo el de la agitación y el de propaganda revolucionaria y tenía como objetivo unir las artes con el arte popular con fines educativos.

En los 20 Malevich y Kandinsky pensaban que el arte no debía subordinarse a las necesidades sociales solo y se generó gran polémica a partir del manifiesto del realismo que explicaba que el valor del arte era independiente de su función el la sociedad sea como sea esta.

Tatlin, Rodchenko no pensaban así. estos propugnaban el arte por el arte, considerándolo esteticista y burgués e incitaban a los artistas al arte útil a la sociedad. Tatlin fue pionero de lo que hoy conocemos como diseño gráfico e industrial.

El constructivismo, tenían un gran interés por la tecnología y sus adelantos, relacionado con el proceso de industrialización en la Unión Soviética. Tenían alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, basados en la racionalidad y la simplicidad de las formas que promueven por lo que comparte objetivo con una de las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus. Se quería replantear la relación entre los hombres y los objetos . Este hecho no es casual, pues varios constructivistas fueron profesores o impartieron seminarios en algún momento en dicha escuela alemana. Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo completo de este movimiento es su manifestación cinéfila obra de Eisenstein, quien tiene en la cinta de “El acorazado Potemkin” un gran ejemplo.

• Artistas: Rodchenko, Stepanova, Popova, Tatlin, Lissitzky .

• Escultores: Los hermanos Pevsner (Naum Gabo y Antoine Pevsner)

A) 4- El Futurismo

El término futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretendía iniciar un humanismo dinámico: Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”. Con furor iconoclasta terminaba diciendo: “Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las vilezas oportunistas y utilitarias. Más adelante pintores que representan esta tendencia como Boccioni o Severini apoyan otro manifiesto de los pintores futuristas en el que insisten en el tema de la velocidad como expresión de la vorágine de la vida moderna.

A) 5- Al margen de las Vanguardias -Nueva Objetividad

Nueva Objetividad desarrollado en Alemania ( Weimar) a comienzos del 1920 que rechaza al expresionismo. El movimiento acabó en el 1933 con la caida de la República de Weimar y la toma de poder por los Nazis. Fue un movimiento dentro del realismo social satírico. Desde, Las dos figuras sobresalientes del movimiento son Otto Dix y George Grosz, artistas que quieren provocar al público por medio de una figuración distante, fría y con imágenes chocantes. Para ello aprovechan los logros del Fotomontaje dadaísta; utilizan algunos recursos del futurismo, como la combinación simultánea de varias visiones, y toman del cubismo la fragmentación de las formas.

A) 6- NEOCLASICISMO ART DECÓ EN LOS TOTALITARISMOS ( pag. 39)

Casi toda la arquitectura institucional de Entreguerras, privada o pública, se ajusta al neoclasicismo art Decó. Este es el estilo de los Nuevos Ministerios (Secundino Zuazo), de las grandes manzanas norteamericanas, de los lujosos apartamentos madrileños en torno a Fortuny y Rubén Darío. Pero también el estilo de los países sometidos a tiranos totalitarios.

Los regímenes totalitarios (la URSS con Stalin, Alemania con Hitler, Italia con Mussolini, España con Franco, Portugal con Salazar) purgaron la cultura material de sus países de pintura abstracta y diseño racionalista. Por dos razones principales:

• (1) La figuración naturalista, por su fácil lectura, es más susceptible de convertirse en propaganda que la figuración distorsionada de las vanguardias.

• 2) La arquitectura clásica produce edificios comprensibles (para el pueblo (mayoritariamente analfabeto en aquellos años) y su lenguaje monumental y solemne casaba con los mensajes de grandeza nacionalista con que los dictadores pretendían sujetarlo ideológicamente..

El saqueo de arte en el Tercer Reich | DW Documental