Grados de iconicidad-

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 GRECIA- DISCÓBOLO- MIRÓN V e IV a.C link  entre o fin das guerras médicas e a morte de Alexandre Magno no 323, máis exactamente ó clasicismo pleno do s. V a.C., que coincide co goberno de Pericles en Atenas, idade de ouro da arte grega, quen encargou a reconstrución e embelecemento da Acrópole despois da súa destrución polo exército persa de Xerxes no 479 a.C. O seu autor é Mirón, broncista de recoñecida fama, condiscípulo de Policleto e Fidias;

  ROMA- PANTEÓN é o edificio máis grandioso de todo século II d.C., a obra pertence ó período do Imperio creado por Augusto e que agora está no momento de máxima expansión, recordemos que o Mediterráneo era o Mare Nostrum. A unidade do Imperio ven dada pola romanización que impoñen en todas as terras conquistadas.

  Actual Turquía: BIZANCIO- SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA. Basílica. (actual Istambul en Turquía), da arte bizantina, correspondente ó s. VI na época de Xustiniano da Primeira Idade de Ouro. A Constantinopla romana fundada por Constantino I  (  hizo del cristianismo la religión principal de Roma y creó Constantinopla, que llegó a ser la ciudad más poderosa del mundo. ) (o Grande sobre a antiga cidade grega de Bizancio, chegou a se converter na maior e máis rica das cidades europeas. No 395, Teodosio divide o Imperio entre os seus dous fillos: Honorio recibe Occidente con capital en Rávena, e Arcadio recibe Oriente, o Imperio de Bizancio, con capital en Constantinopla. Se o Imperio Romano de Occidente desaparece coas invasións bárbaras do século V, Bizancio subsistirá ata a súa caída en mans dos otománs no 1453.

 ROMÁNICO-CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (obra arquitectónica). Nave central da catedral de Santiago de Compostela, unha arquitectura con función relixiosa, datable entre finais do século XI e primeira metade do XII dentro do estilo románico, a primeira arte internacional da Idade Media. Responde ao modelo de igrexa de peregrinación. 

A partir do s. XI os pobos invasores son culturalmente asimilados e os musulmáns detidos. O románico vai ser agora o primeiro estilo común da Europa Occidental e cristián, pois é unha arte ao servizo da Igrexa, aínda que con particularidades rexionais, que se corresponde coa sociedade feudal e a Alta Idade Media. 

En 1075, co padroado de Afonso VI e do bispo Diego Peláez, inícianse as obras. En 1168, o cabido da catedral encarga ao mestre Mateo o remate da construción e a realización da chamada Catedral Vella ou Cripta, soporte do Pórtico da Gloria. Tamén mellora a entrada occidental.

Gótico:

CATEDRAL DE LEÓN

GIOTTO, Bico de Xudas

 O BOSCO- O XARDÍN DAS DELICIAS.

 RENACIMIENTO

BRUNELLESCHI.

MIGUEL ANGEL

 LEONARDO.1 Y 2

 MASACCIO.

BOTTICELLI

BARROCO

VELAZQUEZ

CARAVAGGIO

NEOCLÁSICO

ROMANTICISMO

GOYA 1

GOYA 2    F. GOYA Y LAS PINTURAS NEGRAS . Las pintó, mientras vivía en la Quinta del sordo en (1819-1823 año en que se fue a Burdeos).      

-  Eugène Delacroix. Libertad guiando al pueblo*1830.

MANET + IMPRESIONISMO.

POSTIMPRESIONISMO

►     Trabajos de alumnos/ 2020.

• Análisis 1  Friedrich " Abadía en el Robledal 1809 y Vicent Van Gogh " La Noche estrellada" 1889. 

 Debería concretar más su contexto. Muy extensa sus vidas sin embargo  comenta mejor sus características y en la reflexión personal toca el nivel simbólico pero no concreta el nivel descriptivo ni el formal o compositivo.

• 👉. Análisis 2  Friedrich " Abadía en el Robledal 1809 y Vicent Van Gogh " La Noche estrellada" 1889.

Trabajo mejor solucionado 

•  👉.  Análisis 2 Equipo 

Una comparación completa de conciencia artística de la mano de  artistas, a lo largo del tiempo.

Alumna 

Alumna

  👉 Alumna 

  👉 Alumna

  👉 Alumna  trabajo   1ª  y  2ª

  👉Alumna

  👉Alumna 

  👉Alumna 1ª  y  2ª

Alumna 

Fichas  para  Análisis de la obra de Arte ▼ 

+Modelos  para pintura:

1+ Modelos para análisis:

básica para analizar una pintura

-Ficha básica

+Modelos  para escultura:

 1. Modelo para escultura

Arte Académico:

• Textos y escritos, mitos y alegorías que  configuraron la teoría del arte a partir de  XVII por medio de dos novedades .

• 1) La aparición de una nueva clase de estudios del arte, en particular, el anticuario erudito   a partir de restos materiales, vestigios arqueológicos y fragmentos de esculturas.

• 2) Una base institucional nueva: la Academia de las artes. Pretendía alcanzar los objetivos e institucionalizar las funciones de la teoría renacentista del arte. Se proponía educar la mano del artista, formar su mente y conformar sus gustos y criterios, y todo ello a partir de un concepto sobre qué se debía entender por "buen" arte y en qué consistía el proceso creativo. Su intención era, pues, enseñar a los artistas la "verdadera" doctrina formulada en los tratados de arte de los siglos XV y XVI.

• Así, a finales del siglo XVI, surgen una serie de "academias" con la finalidad de transmitir las técnicas tradicionales a los jóvenes artistas, lo que reduce el trabajo de los grandes artistas a una serie de reglas.

• Italia fue siendo sustituida por Francia. Versalles, símbolo y sede de la monarquía absoluta, unificó todas las instituciones sociales y gubernamentales bajo una sola dirección, y su equivalente en el arte se concretó en un conjunto unificado y racional de academias sometidas directamente al rey. Las academias eran los medios (de carácter eminentemente conservador) para transmitir la idea de absolutismo en la esfera del arte. Las academias calificaron el arte académico como "clásico" y entonces quedó aprobado como modelo. Bajo las academias, la hegemonía artística de Europa pasó, pues, de Italia a Francia. 

• La Academia  Francesa  de Bellas Artes ( esta, agrupaba a la mayoría de los pintores y escultores importantes, mantenía un control casi total de la enseñanza y de las exposiciones, y otorgaba a sus miembros preferencia en los encargos reales.) creada en el 1816, basada en la del 1648, aprobada por Luís XIV, tomando modelos de academias italianas y que desde entonces, las artes  dejarán de ser puramente manuales y son reconocidas como ars liberalis, como actividad principal de naturaleza espiritual. La ambición de las Academias era reunir a los más importantes,  talentoso y notables artistas bajo protección y encargo de los estados. 

• Las academias establecían normas técnicas, patrones y modelos de simetría, orden, regularidad, dignidad y claridad. Los temas elegidos guardaban relación directa con un afán moralizador y menudeaban las escenas religiosas extraídas de la Biblia o de la vida de los santos. En su versión profana, las academias preferían asuntos mitológicos, alegóricos y heroicos de la Antigüedad clásica. Los artistas anteriores al siglo XVIII raramente se apartaron de estos estrechos límites, situación que fue cambiando en el período de la Revolución Francesa, momento en el que tomó un gran impulso el tema histórico y nacional.

• Específicamente, el arte académico son el arte y los artistas influidos por las normas de la Academia Francesa de Bellas Artes, sobre todo el arte practicado bajo movimientos como el neoclasicismo y el romanticismo, y que se halla bastante bien reflejado en las pinturas de William-Adolphe Bouguereau, Suzor-Coté, Thomas Couture, Alexandre Cabanel y Hans Makart. A menudo también se lo denomina art pompier y en ocasiones se lo conecta con el historicismo, el eclecticismo y el sincretismo.