fundamentos artísticos

La materia de Fundamentos Artísticos está estructurada en torno tres ejes:

por un lado, el análisis de producciones artísticas a lo largo de la historia y la identificación de sus elementos constituyentes y las claves de sus lenguajes; todo ello asociado a la época o corriente estética en la que las obras han sido creadas.

Por otro, el conocimiento de las metodologías, las herramientas y los procedimientos de búsqueda, registro, análisis, estudio y presentación de información, privilegiando el uso de recursos digitales.

Por último, la adquisición de una conciencia sensible y de respeto hacia el patrimonio artístico y la cultura visual.

2-Análisis de la obra de arte

👉Análisis de una obra de arte:

-* fichas de como analizar la obra de arte.

Comentario de una obra de arte.

GUIA PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE PICTÓRICA.

COMPOSICIÓN

-¿Cómo analizar la obra de arte? min:5 .

Lo 👍 que necesitamos saber para analizar las obras de arte:

Pautas para los comentarios nuevo

-*Pautas para analizar una obra de arte.

👉. Analisis de una obra de arte

para practicar los comentarios Vieirosdaarte.blogspot.com

🎯 Es importante recordar

Paradigma contemporáneo del arte 👈🏿 1

El Arte Antiguo se basa:

En textos escritos, para su representación a modo de mitos y alegorías o manuales de consulta.

El arte antiguo se basa en textos y escritos como :

Escritos de Virgilio (70 a. C) poeta romano, autor de la Eneida.
Ovidio (17 d. C), poeta romano, escribe las Metamorfosis ( 250 narraciones mitológicas). Considerada como una obra maestra de la edad de oro de la literatura latina. Una de las obras clásicas más leídas durante la Edad Media y el Renacimiento, Las metamorfosis inspiró a múltiples artistas, como Tiziano, Velázquez y Rubens, y continúa ejerciendo una profunda influencia en la cultura occidental.
La Biblia. el libro más vendido de la historia y es frecuente su reconocimiento como el libro más influyente de todos los tiempos. Los textos que componen la Biblia fueron escritos a lo largo de aproximadamente 1000 años (entre el 900 a. C. y el 100 d. C.).
Con Dante Alighieri (1321), fue un poeta italiano conocido por escribir la La Divina Comedia, donde aparece Virgilio como su guía a través del Infierno y del Purgatorio.

Ejemplo : Rodín se inspira en la Divina comedia de Dante, para hacer "las Puertas del Infierno" .
Ejemplo: Goya utiliza los manuales de Cesare Ripa (1555-1622). La Iconología de Ripa fue el repertorio de alegorías más utilizado por los artistas de los siglos XVII y XVIII. Se publicó por primera vez en Roma en 1593.

🙀 Ejemplo :*La maja desnuda" 1795-1800. Óleo sobre lienzo, 98 × 191 cm. Museo del Prado, Madrid. Le supuso a Goya casi ir delante de los tribunales de la inquisición ( que se libró por tener buenos contactos), pues el desnudo de la mujer, la academia lo aceptaba si formaba, de mitos y alegorías de su iconografía ( o descripción del tema) en la obra representada.

Otros pintores también consultaron Manuales de heráldica. Se escribe sobre sus raíces históricas, el derecho medieval, la nobleza, las órdenes de caballería, el significado de las armas, creación y evolución de los blasones, etc.

Muy ilustrativa es esta presentación de dos alumnas del año 2022:

Tema: LA LITERATURA Y LA PINTURA. 👈🏿

🎯 Cuando de inicia el arte Moderno

No hay una fecha en la que todo el mundo coincida.

El primer quiebre sucede, cuando el artista sale, en busca de la “experiencia directa”, quiere tener su propia experiencia (no la que le imponen, en la academia).

- "el artista" , desde el Romanticismo , siente que es un nuevo artista ( le interesa, lo que él mismo ve, lo que él mismo siente), más que la cosa representada (que hasta ahora se representaba según como se enseñaba en la academia), empieza entonces el nacimiento del arte moderno.

Esa búsqueda de la experiencia directa la vamos a encontrar en pintores Románticos como Constable y Turner (" La carreta de heno "-1821- de Constable, provoca un escándalo), pintores considerados como parte del romanticismo. También a esa búsqueda la encontramos en el espíritu de la Escuela de Barbizon y del realismo.
Luego de esa aclaración, volvamos a la segunda mitad del siglo XIX donde encontramos un momento decisivo:

-1 - Manet pinta "Almuerzo sobre la hierba" 1863 y "Olympia" 1863. Manet no sería aceptado ese año en el Salón oficial de la Academia francesa.

-2 - Nace- El Salón de los Rechazados ( del salón oficial de la Academia francesa)- en 1863, esta fecha como germen del Impresionismo.

🎯 Cuando se inicia el arte Contemporáneo

+ De forma extensa, el arte de la edad contemporánea (1789 RF) ( podíamos considerar a David o a Goya tan cercano como a Pablo Picasso)

+ De forma particular, nos referimos al arte contemporáneo del mundo Actual ( A partir del 1945- final de la 2GM)

+ De forma especial, el arte del mundo más inmediato ( el que nace del mayo del 1968, o del que nace de la caída del muro de Berlín en el 1989, o del atentado de las torres gemelas en el 2001, o desde la pandemia del 2020 a nivel mundial, en el que también ha cambiado las formas de entender y ver el arte).

Guía básica para analizar una pintura

- Ficha básica

- Ficha más completa

Qué 👍 es lo que necesitamos saber para analizar las obras de arte :

Propuesta para clases:

1- 👉 Necesitamos conocer- EL CONTEXTO DE LOS ARTISTAS- , EXPLICAR EL CONTEXTO, EN DONDE NACEN , QUIENES SON SUS INFLUENCIAS, CÓMO INFLUENCIARÁ A OTROS ARTISTAS POSTERIORES etc...

2- 👉 Necesitamos saber -LA VIDA DE LOS ARTISTAS, lo más relevante , sobre todo esos puntos de cambio en su estilo para entender su obra, reflexionar en sus aportaciones a los fundamentos del arte, para elaborar una opinión propia con propio criterio, para escribir luego tus análisis.

3- 👉 Necesitamos estudiar -EL ESTILO DE LOS ARTISTAS Y SUS TÉCNICAS-

Así como --LAS CARACTERíSTICAS GENERALES DEL ESTILO

Y -LAS CARACTERíSTICAS PARTICULARES EN LA OBRA PRESENTADA del artista.

Ejemplo: Algunas Características generales del Romanticismo:

Derivado de la revolución francesa , busca el ideal de la libertad y esto conduce a las revoluciones burguesas de 1820, 1830 en Francia.
Exaltación del pasado histórico con la consiguiente importancia de la historia , tradiciones y el nacimiento de movimientos y revoluciones nacionalistas.
Frente a la razón del Neoclasicismo - La exaltación del sentimiento: pasión amorosa, la religión y la muerte (cementerios, duelos....)
Valoración por tanto de los subjetivo, de lo que individualiza.

*4- 👉Necesitamos hacernos con unas pautas para tener una estructura de análisis básica.

Así que proponemos en clases -- tres niveles de lectura que nos aproximan a la obra para su análisis: Explicado con detenimiento un poco más abajo, en el siguiente epígrafe.

1 - Nivel descriptivo o denotativo.

2 - Nivel formal o compositivo

3 - Nivel verbal o simbólico, o del significado connotativo: el significado de la imagen. Lo particular del cuadro, nos ayudará a comentar este nivel verbal, datos de sus características del estilo al que pertenece y sus propias características, Tambien la reflexion del contexto comparandolo con nuestros días .

ejemplos elaborados por alumnxs:

👉 Para recordar la composición. Resumen - alumna- 1.( Corrección de fallos en clase)
👉Análisis realizado del XIX desde el principio del Romanticismo al impresionismo, alum 2
👉Análisis realizado por alumna 3
👉Análisis realizado por - alumna 4

*4-

Cómo analizar la obra de arte *

👉 -Pautas para: analizar una obra de arte-.

A continuación se dan pautas:

Estas son sus 3 niveles de lectura 1A, 2A, 3A: comencemos

1- Preiconográfico.

A - Nivel descriptivo o denotativo o

Expresa, indica, anuncia lo que vemos en la obra un estado de ánimo o un sentimiento y lo describiremos a partir de :

a) Su grado de iconicidad.
b ) Describir los diferentes planos que se ven en el cuadro. primer plano, segundo plano, etc. Enumerando los diferentes elementos figurativos o no, de izquierda a derecha e identificando detalles de lo que vemos en la obra y finalmente el fondo y su profundidad .

Grados de iconicidad-

Grados de iconicidad. . . Moles estableció una escala de iconicidad, con grados diferentes para el estudio de la imagen publicitaria en televisión: ...

B - Nivel formal o compositivo:

EQUILIBRIO COMPOSITIVO EN EL LENGUAJE VISUAL. link.

INDICADORES DE ESPACIO. Espacio como una construcción. Link: Perspectiva jerárquica. Superposición. Interpenetración. La luz,( el valor, la sombras). Color( temperaturas). Perspectiva atmosférica ( Nitidez y borrosidad). Textura .

Nivel formal o compositivo o formal o abstracto: en este apartado el alumno estudiará el orden compositivo de una manera estructurada:

La luz. Representación del volumen y del espacio. 👈🏿
Espacio. Indicadores de espacio. 👈🏿. : -tipo de -perspectiva y /o los indicadores de espacio

+ Mancha (forma , color, textura).

+ Líneas de fuerza, como interactúan los elementos de mancha con el- peso visual,

+ qué tensión visual genera, su equilibrio

-contrastes de color .., -claro- obscuros👈🏿

Este diagrama os sirve de guía: diagrama de peso visual: ✒️leer , comprender y practicar.

Introducción a la Composición ejemplos :

1- Composición.

👉 Conocer la regla de los tercios: en qué consiste.

👉 buen ejemplo de composición en cuanto a la proporción o razón. En este caso mostraremos la proporción áurea. ej. Dalí y la razón áurea.

👉 Análisis formal de una obra de arte , Análisis de una obra pictórica.

👉 - Leyes de la Gestalt. Las Leyes de la Gestalt. (saber más de aplicaciones de la gestal).

La Gestalt es una Escuela de la Psicología en Alemania a principios del XX que se encarga de estudiar la percepción visual. pone el foco en la percepción, en cómo vemos y percibimos lo que nos sucede, como principal motor de nuestro comportamiento. la misma postula que las imágenes se perciben como totalidades, formas o configuraciones y no como una suma de singularidades. Bajo la premisa de que "El todo es conceptualmente mayor a la suma de las partes " sostienen que nuestras experiencias no son meramente la suma de imágenes, sonidos o sensaciones que percibimos a través de nuestros sentidos, sino entes independientes conformados en parte por esa suma y en parte por cómo la gestionamos mentalmente a través de nuestra propia subjetividad. Así, esas figuras mentales son mucho más fuertes y poderosas que aquellos estímulos que las han generado.

Los seguidores de la Gestalt concluyeron que el cerebro humano realizaba labores de síntesis y organización para dar sentido y significación al acto perceptivo. Posteriormente se organizaron una serie de percepciones bajo el rótulo de “Leyes de la Gestalt”:

* Ley general de figura y fondo. No existe figura sin fondo que la sostenga, considerando figura a lo que destaca de los demás elementos de la imagen y fondo a los elementos que acompañan pero no son el centro de atención.
* Ley general de la buena forma. El cerebro humano busca la forma de percibir los objetos de la mejor manera posible, por ejemplo, utilizando el sistema de la perspectiva, el volumen y la profundidad.
* Ley del cierre o de la completud. Las formas cerradas son mas estables visualmente que las formas incompletas, lo que provoca que naturalmente completemos con la imaginación los espacios vacíos.
*Ley del contraste. La percepción de elementos de caracteristicas diferentes (forma, tamaño, color) influye entre las relaciones de los elementos.
* Ley de la proximidad. Se tienden a asociar los elementos próximos entre sí, agrupándose los que se encuentran a corta distancia.
*Ley de la similitud. Los elementos parecidos (forma, color, textura, tamaño) se ven como parte del mismo grupo o conjunto, idea de homogeneidad.
*Ley de pregnancia. Los elementos que producen mayor impacto visual tienden a percibirse primero.
*Movimiento común o destino común. Percibimos como iguales a aquellos objetos que se dirigen hacia una misma dirección aunque no sean próximos ni iguales.

Más información sobre las LEYES DE LA GESTALT.

. Enlaces interesantes - comentarios

links del blog POLOS VIEIROS DA ARTE:

GRECIA- DISCÓBOLO- MIRÓN V e IV a.C link entre o fin das guerras médicas e a morte de Alexandre Magno no 323, máis exactamente ó clasicismo pleno do s. V a.C., que coincide co goberno de Pericles en Atenas, idade de ouro da arte grega, quen encargou a reconstrución e embelecemento da Acrópole despois da súa destrución polo exército persa de Xerxes no 479 a.C. O seu autor é Mirón, broncista de recoñecida fama, condiscípulo de Policleto e Fidias;

ROMA- PANTEÓN é o edificio máis grandioso de todo século II d.C., a obra pertence ó período do Imperio creado por Augusto e que agora está no momento de máxima expansión, recordemos que o Mediterráneo era o Mare Nostrum. A unidade do Imperio ven dada pola romanización que impoñen en todas as terras conquistadas.

Actual Turquía: BIZANCIO- SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA. Basílica. (actual Istambul en Turquía), da arte bizantina, correspondente ó s. VI na época de Xustiniano da Primeira Idade de Ouro. A Constantinopla romana fundada por Constantino I ( hizo del cristianismo la religión principal de Roma y creó Constantinopla, que llegó a ser la ciudad más poderosa del mundo. ) (o Grande sobre a antiga cidade grega de Bizancio, chegou a se converter na maior e máis rica das cidades europeas. No 395, Teodosio divide o Imperio entre os seus dous fillos: Honorio recibe Occidente con capital en Rávena, e Arcadio recibe Oriente, o Imperio de Bizancio, con capital en Constantinopla. Se o Imperio Romano de Occidente desaparece coas invasións bárbaras do século V, Bizancio subsistirá ata a súa caída en mans dos otománs no 1453.

ROMÁNICO-CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (obra arquitectónica). Nave central da catedral de Santiago de Compostela, unha arquitectura con función relixiosa, datable entre finais do século XI e primeira metade do XII dentro do estilo románico, a primeira arte internacional da Idade Media. Responde ao modelo de igrexa de peregrinación.

A partir do s. XI os pobos invasores son culturalmente asimilados e os musulmáns detidos. O románico vai ser agora o primeiro estilo común da Europa Occidental e cristián, pois é unha arte ao servizo da Igrexa, aínda que con particularidades rexionais, que se corresponde coa sociedade feudal e a Alta Idade Media.

En 1075, co padroado de Afonso VI e do bispo Diego Peláez, inícianse as obras. En 1168, o cabido da catedral encarga ao mestre Mateo o remate da construción e a realización da chamada Catedral Vella ou Cripta, soporte do Pórtico da Gloria. Tamén mellora a entrada occidental.

Gótico:

CATEDRAL DE LEÓN

GIOTTO, Bico de Xudas

O BOSCO- O XARDÍN DAS DELICIAS.

RENACIMIENTO

BRUNELLESCHI.

LEONARDO.1 Y 2

BARROCO

NEOCLÁSICO

ROMANTICISMO

GOYA 1

GOYA 2 F. GOYA Y LAS PINTURAS NEGRAS . Las pintó, mientras vivía en la Quinta del sordo en (1819-1823 año en que se fue a Burdeos).

- Eugène Delacroix. Libertad guiando al pueblo*1830.

MANET + IMPRESIONISMO.

POSTIMPRESIONISMO

C - Nivel verbal o simbólico

o del significado connotativo o lo histórico de la imágen y su interpretación:

Es el carácter interpretativo de la obra de arte moderna, frente al carácter comunicativo de la obra premoderna en la que hay un mensaje específico que se puede verbalizar porque está anclado en una serie de repertorios iconográficos , por contraposición en el arte moderno ese significado es inmanente, es propio de la obra, de la imagen, no tiene un apoyo externo, no tiene un anclaje externo literario y por lo tanto está sujeto a ambigüedades , a interpretación , a una polisemia.

Nivel verbal o Simbólico o significado connotativo o significados codificados que tiene la imagen: el significado de la imagen. Lo particular del cuadro.

Las imágenes perviven a lo largo de la historia del arte en el arte contemporáneo. la iconografía (San Jorge matando a un dragón), o arquetipo (el héroe) , al tema de encuadre ( la lucha del hombre contra la bestia) .

La iconografía es la descripción del tema o asunto representado, en las imágenes artísticas así como de su simbología y los atributos que identifican a los personajes representados. *ICONOGRAFÍA, ARQUETIPOS, ( estructuras de significado adicional , más allá del significado formal y figurativo).

" grafía" Sufijo de origen griego que significa descripción de la representación gráfica( la imagen).

La Iconología : estudia el conjunto de imágenes emblemas, alegorías y monumentos con los que los artistas han representado a los personajes mitológicos, religiosos o históricos, descifrando su significado, y objeto de interpretación de las imágenes.

" logía" Sufijo que significa estudio, denota algo interpretativo.

♦️ .Nota *** Goya, también utiliza -los manuales de Cesare Ripa- (1555-1622) , que son compilaciones de todos los elementos simbólicos que el encuentra en la pinturas de todas las épocas de manera repetitiva, viene a ser un manual para los pintores de la época y lo utilizan para consultar iconología, presentes en muchas pinturas (recurriendo a una metodología también creativa). Además, Los pintores también consultaban Manuales de heráldica

GOYA | SATURNO DEVORANDO 1 HIJO | ANÁLISIS

Mitología Griega 1, Mitología Griega 2..

En este nivel simbólico o connotativo interesa lo particular de la obra, lo que implica el cuadro en particular.

.EJEMPLOS DE ANALISIS DE IMAGENES

-friedrich

Turner_LLUVIA VAPOR Y VELOCIDAD.

Delacroix_LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO. otra La libertad guiando al pueblo.

La balsa de la medusa.

Goya_FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO. otra Saturno devorando a un hijo

Monet_ IMPRESION SOL NACIENTE.

. Berthe Morisot_LA CUNA

Toulouse Lautrec_LA GOULUE 9.

Picasso_LAS SRTAS DE AVIGNON

MÉtodo de lectura de imágenes según E. Panofsky. El Pantocrátor ( edad media- Románico).

Método iconográfico e iconológico con E. Panofsky. La última cena de Leonardo Da Vinci ( alto renacimiento italiano).

--sobre el DESNUDO EN EL ARTE.

Todo lo expuesto anteriormente , nos hace tener una opinión que debemos escribir lo más creativamente posible con los datos estudiados:

fórmate una opinión:

ejemplos

Henri Matisse - Color y sensualidad en" La Alegría de vivir". 1905-1906

Francis Bacon. El olor a sangre humana no se me quita de los ojos. 1909-1992

BASQUIAT - Una pintura furiosa: es una pintura- acto, para revivir el mundo personal del autor, más allá de una apariencia sino de un sentir espiritual pero que también conecta con una veta más antigua de una imagen que no está sometida a la percepción visual.

► Trabajos de alumnos/ 2020.

Análisis 1 Friedrich " Abadía en el Robledal 1809 y Vicent Van Gogh " La Noche estrellada" 1889.

Debería concretar más su contexto. Muy extensa sus vidas sin embargo comenta mejor sus características y en la reflexión personal toca el nivel simbólico pero no concreta el nivel descriptivo ni el formal o compositivo.

👉. Análisis 2 Friedrich " Abadía en el Robledal 1809 y Vicent Van Gogh " La Noche estrellada" 1889.

Trabajo mejor solucionado

👉. Análisis 2 Equipo

Una comparación completa de conciencia artística de la mano de artistas, a lo largo del tiempo.

Alumna

👉 Alumna

👉 Alumna trabajo 1ª y 2ª

👉Alumna

👉Alumna 1ª y 2ª

Alumna

Actividad: Primer ejercicio después de visualizar los videos contiguos.↓

Realiza tu ficha - tipo, de análisis, a seguir durante tu curso, fijándote en los siguientes textos y en este enlace

Análisis de una obra de arte

Fichas para Análisis de la obra de Arte ▼

+Modelos para pintura:

1+ Modelos para análisis:

básica para analizar una pintura

-Ficha básica

+Modelos para escultura:

1. Modelo para escultura

PAUTAS PARA COMENTAR OBRAS ARQUITECTÓNICAS.pdf

Analisis DE OBRA

1- Contexto: a) Histórico, social, artístico del estilo. b) Artista : Vida, aportaciones o novedades

2- Características generales del estilo y características particulares del artista,....

3- Reflexión sobre a primeira obra, atendendo ó contido simbólico, á execución técnica, á composición e á actitude expresiva do artista

O sea, el análisis que la profe te ha enseñado:

3.A) Nivel descriptivo o denotativo : ( su grado de iconicidad y análisis descriptivo por planos o términos). describe lo que ves más elemental de la obra , figura fondo, empezando de izquierda a derecha
a) grado de iconicidad. b) Planos de las obras.
3.B) Nivel formal , compositivo o Abstracto :

* - Género ( Arte mayor. Mitológico, histórico y religioso), Genero menores.( retrato, paisaje, costumbrista). Técnica del artista

* - Estructura de cuadro ( regla de los tercios. Estructuras básicas).:Dirección: la diagonal y eso las líneas es

tructurales que lo compone...Líneas estructurales.

+ - Pares compositivos...:. simplicidad///complejidad Unidad// Fragmentación Predictibilidad//Espontaneidad. Sutileza// Audacia Neutralidad// Acento Simetría// Asimetría

-+ - Peso visual:.:Parte superior / Parte derecha > más peso -Derivado del esqueleto estructural como referencia de estabilidad

-Características de los elementos formales:

-Tamaño

Elementos más grandes > más pesados.

-Contorno

Elementos de contorno regular > más pesados

-Color

Colores cálidos / Color más claros > más pesados -Interrelación entre los elementos formales: -Número

Mayor número de elementos > más peso

-Aislamiento

Un elemento aislado > más peso

-Atracción

Elementos semejantes que se agrupan > más peso

-Interés intrínseco.

-Los elementos figurativos introducen su propia dinámica de pesos.

-Profundidad ilusoria

Un elemento pequeño pero lejano > más peso

+ - Color: contrastes de color, si tiene pespectiva Luz: dónde está la luz y sombra ....

+ - Ritmos: monótono, alterno, silencioso, etc...

+ - Leyes de la gestalt: ( Ley del fondo y figura: no existe figura sin fondo que lo sostenga, figura es lo que más destaca los elementos de la imagen y fondo a los elementos que acompañan, pero no son el centro de atención. Ley del cierre o de la complejidad. Ley del contraste elementos contrastados debido a sus forma, figura o tamaña Ley de la proximidad, Ley de la similitud elementos parecidos( forma color, texturas tamaños) se ven como parte de un grupo, ley de pregnancia: los elementos que producen mayor impacto visual tienden a percibirse mejor. Ley del Movimiento común: percibimos como iguales aquellos objetos que se dirigen a la misma dirección, aunque no sean próximos ni iguales.Ley de la buena forma: el cerebro humano busca la forma continuar el objeto aunque no esté acabado.

3.C) Análisis simbólico connotativo

Se escribe lo que significa el cuadro para el autor( una denuncia, una crítica, deseo de escape, sus visiones propias, sus esperanzas, su pasión)

Reflexión personal: relación con otros autores que conozcas, en qué autores ha influido y qué autores le influyó a el. Desde la perspectiva de la actualidad con que relaciones el cuadro ( videojuegos, criticas de redes sociales).

Videos muy interesantes para estudio de cómo ANALIZAR UNA PINTURA:

0:49 esquema.- - minuto 16:09 esqueleto estructural y movimientos sacádicos del ojo. -minuto 30:43 mancha .

38:55 al 50:47. orden compositivo

1:01 esquema al - 13:07 Niveles de significación

del 13:07 - al 18:51 Pares (equilibrio estático y dinámico).

24:45- a 27

-27:41 al 43:30 Método inductivo generativo: ej El Collage.

todo*** visualizar

Trabajo de alumna del año 2018 que ejemplifica conceptos en la composición

2C REBECA ESTÉVEZ CASALES

Ampliación

-+1-

La Iconografía (descripción del tema o asunto representado) ....

La Iconología , estudia el conjunto de imágenes, emblemas, alegorías, arquetipos, mitologías......

-+2- Diferentes metodologías para analizar la obra de arte a lo largo del tiempo.

La Iconografía y la Iconología (diferencia)

La iconografía es la descripción del tema o asunto representado en las imágenes artísticas así como de su simbología y los atributos que identifican a los personajes representados.

Nació en el siglo XIX, pero se desarrolló en las décadas centrales del siglo XX, vinculada estrechamente al Instituto Warburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofsky .

La iconografía es la ciencia que estudia el origen y la formación de las imágenes, las relaciones de las mismas con lo alegórico y lo simbólico.

nota importante: El arte de la pintura, cuadro de Vermer ( alegoría de la pintura)---- y el texto del siglo XVI de Cesare Ripa sobre emblemas y personificaciones, titulado Iconologia.

El tema es la musa de la historia Clío. Esto se evidencia en que luce una corona de laurel, sostiene un cuerno (que representa la fama, como encarnación de la celebridad) y lleva un libro (representando el conocimiento), según el texto del siglo XVI de Cesare Ripa sobre emblemas y personificaciones, titulado Iconologia.

www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=2ahUKEwiLm7yL0sPkAhVx1-AKHfkWAhIQFjAAegQIARAB&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FEl_arte_de_la_pintura&usg=AOvVaw3SOeI4JUeWKSZGRzhhNSea

2-.► ver Link: Diferentes metodologías para analizar la obra de arte a lo largo del tiempo....

Explicaciones

1- del arte moderno al posmoderno, 1/2.

2- del arte moderno al posmoderno, 2/2.

todo ***

1:16 esquema y esquema 1:57. -5:00 empatía y conciencia.

15:32 esquema. - Nivel figurativo: apropiaciones 20:32 hasta 35:31. del 39:32 al 44:37.

esquema 2:00, Nivel Verbal al 21:00 A,B,C,D.

21:00 pervivencias de arquetipos y tema de encuadre del significado adicional de la obra moderna.

22:12 imágenes perviven a lo largo de la historia del arte en el arte contemporaneo. De la iconografía (San Jorge matando a un dragón), o arquetipo , al tema de encuadre ( la lucha del hombre contra la bestia) -al 24:18.

*ICONOGRAFÍA, ARQUETIPOS, fuente, principio , origen ( estructuras de significado adicional , mas allá del significado formal y figurativo).

26:15- 29:08 antecedentes e inspiraciones.

Arte Académico:

Textos y escritos, mitos y alegorías que configuraron la teoría del arte a partir de XVII por medio de dos novedades .
1) La aparición de una nueva clase de estudios del arte, en particular, el anticuario erudito a partir de restos materiales, vestigios arqueológicos y fragmentos de esculturas.
2) Una base institucional nueva: la Academia de las artes. Pretendía alcanzar los objetivos e institucionalizar las funciones de la teoría renacentista del arte. Se proponía educar la mano del artista, formar su mente y conformar sus gustos y criterios, y todo ello a partir de un concepto sobre qué se debía entender por "buen" arte y en qué consistía el proceso creativo. Su intención era, pues, enseñar a los artistas la "verdadera" doctrina formulada en los tratados de arte de los siglos XV y XVI.
Así, a finales del siglo XVI, surgen una serie de "academias" con la finalidad de transmitir las técnicas tradicionales a los jóvenes artistas, lo que reduce el trabajo de los grandes artistas a una serie de reglas.
Italia fue siendo sustituida por Francia. Versalles, símbolo y sede de la monarquía absoluta, unificó todas las instituciones sociales y gubernamentales bajo una sola dirección, y su equivalente en el arte se concretó en un conjunto unificado y racional de academias sometidas directamente al rey. Las academias eran los medios (de carácter eminentemente conservador) para transmitir la idea de absolutismo en la esfera del arte. Las academias calificaron el arte académico como "clásico" y entonces quedó aprobado como modelo. Bajo las academias, la hegemonía artística de Europa pasó, pues, de Italia a Francia.
La Academia Francesa de Bellas Artes ( esta, agrupaba a la mayoría de los pintores y escultores importantes, mantenía un control casi total de la enseñanza y de las exposiciones, y otorgaba a sus miembros preferencia en los encargos reales.) creada en el 1816, basada en la del 1648, aprobada por Luís XIV, tomando modelos de academias italianas y que desde entonces, las artes dejarán de ser puramente manuales y son reconocidas como ars liberalis, como actividad principal de naturaleza espiritual. La ambición de las Academias era reunir a los más importantes, talentoso y notables artistas bajo protección y encargo de los estados.
Las academias establecían normas técnicas, patrones y modelos de simetría, orden, regularidad, dignidad y claridad. Los temas elegidos guardaban relación directa con un afán moralizador y menudeaban las escenas religiosas extraídas de la Biblia o de la vida de los santos. En su versión profana, las academias preferían asuntos mitológicos, alegóricos y heroicos de la Antigüedad clásica. Los artistas anteriores al siglo XVIII raramente se apartaron de estos estrechos límites, situación que fue cambiando en el período de la Revolución Francesa, momento en el que tomó un gran impulso el tema histórico y nacional.
Específicamente, el arte académico son el arte y los artistas influidos por las normas de la Academia Francesa de Bellas Artes, sobre todo el arte practicado bajo movimientos como el neoclasicismo y el romanticismo, y que se halla bastante bien reflejado en las pinturas de William-Adolphe Bouguereau, Suzor-Coté, Thomas Couture, Alexandre Cabanel y Hans Makart. A menudo también se lo denomina art pompier y en ocasiones se lo conecta con el historicismo, el eclecticismo y el sincretismo.