" POLIFEMO y GALATEA"1896. Gustave Moreau (1826-1898) evocó al cíclope en varias ocasiones (1880 y 1896, las más conocidas de ellas).
Movimiento Simbolista: El Ocultismo en el Arte.👍
👉 EL SIMBOLISMO
Expresión literaria y pictórica vídeo :
Surge a finales del siglo XIX. Los valores del simbolismo:
Las influencias de los prerrafaelitas, Arts & Crafts, (sus antecedentes) y del Japonismo, favorecen la aparición del “nuevo arte” o Art Nouveau 1880- 1914.
En pleno desarrollo de una sociedad industrial, el Simbolismo nace de un reclamo de una búsqueda interior y de la verdad universal, para ello se sirve de los sueños, que gracias a Freud los sueños se empiezan a intuir como una parte del propio mundo interior del artista. Este arte Simbolista del finales del XIX, influirá en los movimientos de las primeras décadas del XX. fauvistas, surrealistas
Surge primero en la literatura, en francia, con el poeta Charles Baudelaire, Allan Poe y más escritores . Hacia 1890 ingresan en el movimiento pintores como: Moreau, Redon …y el secesionista G. Klimt. Estos pintores empezaron a llevar a la práctica las teorías simbolistas.
Sus antecesores más directos son : entre otros
LA HERMANDAD PRERRAFAELITA : REINO UNIDO. Este movimiento artístico, surge a mediados del siglo XIX , en torno a 1848 por iniciativa de GABRIEL ROSSETTI) pintor y poeta, con otros amigos, en Inglaterra, en un intento por deshacerse del arte académico predominante. Se llamarán,- LA HERMANDAD PRERRAFAELITA-.
Son un grupo de artistas que nacen por oposición al neoclasicismo, al academicismo.
Fueron conocidos como “prerrafaelitas” porque se inspiraron en el arte dado con anterioridad a Rafael, (en el estilo pictórico del Renacimiento), evocando temas legendarios de la Edad Media, el estudio de Giotto, y de los mitos de la Antigüedad de Grecia y Roma.
RUSKIN crítico y escritor, siente admiración por los pintores Prerrafaelitas, que según escribe RUSKIN habían comenzado a provocar cierta fractura en el arte. RUSKIN, se vinculará con el prerrafaelismo, reaccionará contra el materialismo de la era victoriana, denunciando los peligros inherentes al desarrollo de la revolución industrial.
Artistas simbolistas a estudiar :
-A) Moreau París. (1826-1898). min :6:34
-B) Klimt . Austríaco (1862-1918). . link con pag. de KLIMT
👉 Arte en la Viena Dorada link .
. "El beso de Kimt". el modernismo y Kimt
Análisis formal de la obra: del beso.
El árbol de la vida (1909) de Gustav Klimt
👉. .Investiga la actualidad con Matthew Wong. la búsqueda persistente de Wong de la captación de la relación de la humanidad con un mundo más allá del ámbito físico. Relación con Gustav Klimt, y Yayoi Kusama
EL SIMBOLISMO Surge a finales del siglo XIX.
en la pintura, sus antecesores más directos son :
EL SIMBOLISMO surgió como movimiento literario pero pronto conecta con pintores de contenido más poético Estos, rechazan las convenciones del arte naturalista y academicista. Surge de forma paralela al movimiento realista e impresionista, más interesado en la pintura al aire libre, también ajeno al arte academicista de los salones.
Sus antecesores más directos son :
1) (William Blake, Hein-rich Füssli...), por su simbolismo y misterio que Influyen al prerromanticismo Inglés.
2) Los NAZARENOS ( grupo de pintores Prerrománticos Alemanes)
REINO UNIDO. Este movimiento artístico, surge a mediados del siglo XIX , en torno a 1848 por iniciativa de GABRIEL ROSSETTI) pintor y poeta, con otros amigos, en Inglaterra, en un intento por deshacerse del arte académico predominante. Se llamarán,- LA HERMANDAD PRERRAFAELITA-.
Son un grupo de artistas que nacen por oposición al neoclasicismo, al academicismo.
Fueron conocidos como “prerrafaelitas” porque se inspiraron en el arte dado con anterioridad a Rafael, (en el estilo pictórico del Renacimiento), evocando temas legendarios de la Edad Media, el estudio de Giotto, y de los mitos de la Antigüedad de Grecia y Roma.
RUSKIN crítico y escritor, siente admiración por los pintores Prerrafaelitas, que según escribe RUSKIN habían comenzado a provocar cierta fractura en el arte. RUSKIN, se vinculará con el prerrafaelismo, reaccionará contra el materialismo de la era victoriana, denunciando los peligros inherentes al desarrollo de la revolución industrial.
Este grupo de jovenes pintaban " a la antigua" mientras otros, pintaban lo moderno como los realistas y los impresionistas.
EL SIMBOLISMO Expresión literaria y pictórica : 👈🏿 link
Surge a finales del siglo XIX.
.Para estos artistas el mundo es un enigma sin resolver.
Surge primero en la literatura, en francia, con el poeta Charles Baudelaire, Allan Poe y más escritores descontentos de los movimientos paralelos como los realistas, impresionistas....
Tanto el poeta como el pintor o el escultor simbolista debe trazar las líneas que unen sus formas y sus significados de la forma más bella que existe.
Hacia 1870 el movimiento fue expandido entre los jóvenes por medio de Stéphane Mallarmé, que hizo todavía más hermético y oscuro el movimiento iniciado por Baudelaire, y le dio una vocación de anarquía total de técnicas, ampliando los juegos de palabras y sonidos.
Hacia 1880 ingresaron en el Simbolismo sus miembros más influyentes, los jóvenes Rimbaud y Verlaine.
Hacia 1890 ingresan en el movimiento pintores como: Bonnard Vuillard, Moreau, Redon Chavannes…y el secesionista G. Klimt. Estos pintores empezaron a llevar a la práctica las teorías simbolistas.
El Simbolismo fue gestado en las tertulias de los martes en casa de Mallarmé, lugar donde empezaron a aprobarse como elementos del nuevo movimiento:
-la poesía, en toda elaboración artística,
-la importancia por la vulgaridad,
-la inutilidad de lo aparencial.
búsqueda del amor artístico
-lo primigenio, irracional, inmediato, soñador,
- lo marginal, antisocial, solitario, dramático,
Características
Los valores del simbolismo:
En pleno desarrollo de una sociedad industrial, el Simbolismo nace de un reclamo de una búsqueda interior y de la verdad universal, para ello se sirve de los sueños, que gracias a Freud los sueños se empiezan a intuir como una parte del propio mundo interior del artista. Este arte Simbolista del finales del XIX, influirá en los movimientos de las primeras décadas del XX. fauvistas, surrealistas
La incorporación de un mundo fantástico y antinaturalista, formas y colores inventados, composiciones que retan a la física y a la lógica de criaturas fantásticas de nuestros sueños e imaginación.
EL SIMBOLISMO en la pintura.
Pervive un interés por lo subjetivo, lo irracional, al igual que en el Romanticismo. No se quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo. La pintura se propone como medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.
Moreau, representante del Simbolismo, del ultimo tercio de XIX, acusado de pintar a la antigua, de ser retrógrado, arcaizante, también. Pero veremos que fueron anticipados a su tiempo.
Considerado el auténtico precursor del simbolismo.
Su obra destaca por su atmósfera inquietante. la trilogía belleza-amor-muerte.
Recurre a temas religiosos o de inspiración mitológica.
Una estetica decadente y tensa.
el objetivo de su obra es el de llevarnos a pensar que hay algo más que nos quiere decir.
Artista revisitado por los fauvistas, surrealistas que se inspiraron en sus creaciones como:
" VENUS SALIENDO DEL MAR" 1866
" POLIFEMO y GALATEA"1896. Galatée 👈🏿 Su Galatea de 1880 (Musée d´Orsay, París) parece una evocación onírica, ya que su blanca figura se destaca en una selva sobrenatural de corales y pequeñas flores en la que resplandece su dorada y larguísima cabellera. Polifemo es apenas una gran máscara triste, un ser melancólico, que emerge en el paisaje y contempla a la mujer inasible con respeto casi religioso. Moreau propone una interpretación original, personal, moderna y mágica del antiguo mito, centrando su interés en la esencia de éste, la oposición entre dos contrarios: belleza y monstruosidad, que llenan el cuadro de luces y sombras.
En otra versión del asunto, fechada en 1896, el artista ha enfatizado aún más la fantasía y el exotismo de la pintura. La ninfa marina está desconsolada y su piel es ahora tan blanca como la de un espectro; yace recostada sobre el lecho de un río (su amado Acis transformado) mientras un Polifemo, con aspecto de estatua oriental, la observa mudo y doliente. Un paisaje onírico de brillantes colores envuelve a las figuras que han sido desprovistas de toda sensualidad para pasar a ser sólo imágenes simbólicas.
"EDIPO Y LA ESFINGE" El trabajo de la pintura al óleo, en la que se mezclan frotados y raspados, otorga un aspecto precioso a la obra, como si se tratase de esmaltes. El Salón de 1880 es el último al que participó Moreau. Galatea determina su triunfo y el apogeo de su carrera.
"JÚPITER y SELENE" 1895, hoy en el Museo Moreau de París, 2,13 x 1,18, en óleo sobre lienzo.
Se trata de una recreación del misterioso mundo espiritual, con Zeus-Dios en el centro de todo, Sémele-humanos como su obra preferida, y el inframundo de sombras y seres inauditos bajo sus pies.
Está inspirado en el libro III de las Metamorfosis de Ovidio, episodio que narra la vida del mortal Sémele, una de las amantes de Zeus, e hija de Harmonía y de Cadmo, fundador de Tebas.
Y es que aunque Zeus intente esconder su amor por Sémele bajo apariencia mortal, Hera se entera del embarazo de Sémele, y en un ataque de celos…
Sémele murió consumida por el fuego y rayo divino, pero Hermes tuvo tiempo de extirpar de su seno a Dionisio, y coserlo en el muslo derecho de Zeus.
Disfrazado el niño de niña para escapar de las garras de Hera, fue Dionisio educado por las ninfas. Ya mayor, descendió al mundo de las sombras para traer desde allí a su madre, a la cual llevó al monte Olimpo. Fue el momento en que Zeus la inmortalizó bajo el nombre de Tetis.
El tema de este cuadro procede la décima segunda fábula del libro XIII de las Metamorfosis de Ovidio que relata los celos concebidos por el cíclope Polifemo debido al amor de Galatea para el pastor Acis.
Gustav Klimt (1862-1918), gran simbolista austriaco, realizaba obras altamente ornamentadas que también realzan la mujer. Plasmado en su propio universo erótico, el desnudo femenino es alabado. La sensualidad de Klimt se expresa por las formas fluidas, etéreas, sexuales que ornamentan los fondos. El exotismo se mezcla con el erotismo y las mujeres de Gustav Klimt se transforman en diosas lánguidas.
La Secesión vienesa (también llamada Secessionsstil en Austria) .
Formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo. Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado la Asociación de Artistas Austriacos. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaban desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer presidente fue Gustav Klimt.
Análisis formal de la obra: del beso.. El beso de Klimt: una historia de amor 💕 SIGNIFICADO
Vida y muerte. E. Klimt
Surge la unión entre el Eros[1] y el Thanatos[2] y en ello subyace una nueva relación entre sexos.
1-Fue el famoso psicoanalista Sigmund Freud quien utilizó los nombres de Eros y Thanatos para referirse a dos instintos básicos que actúan en el hombre, y en realidad -según planteó- en toda forma de vida. Estos son los instintos de vida y muerte, que Freud llamó Eros y Thanatos, respectivamente, utilizando el nombre de dos dioses de la mitología griega. Eros -el instinto de vida- es un instinto cuya característica es la tendencia a la conservación de la vida, a la unión y a la integridad, a mantener unido todo lo animado. Un instinto que tiende a la unión, a la vida, que posibilita el sexo como placentero y como generador de nueva vida. Thanatos, por el contrario, es el instinto de la muerte. Designa las pulsiones de muerte que tienden hacia la autodestrucción con el fin de hacer que el organismo vuelva a un estado inanimado, a la desintegración, hacia la muerte en una palabra.
2-En la mitología griega, Eros era el dios responsable de la atracción sexual, el amor y el sexo, venerado también como un dios de la fertilidad. Tánato o Tánatos era la personificación de la muerte sin violencia. Su toque era suave, como el de su gemelo Hipnos, el sueño. Su equivalente en la mitología latina era Mors o Letus / Letum. Era una criatura de una oscuridad escalofriante usualmente representada como un joven alado con una tea encendida en la mano que se le apaga o se le cae. En el arte, Tánatos era representado como un hombre joven con barba llevando una mariposa, una corona o una antorcha invertida en sus manos. A veces tiene dos alas y una espada sujeta a su cinturón.
