.🎯.Presentación básica PARA ENTENDER EL TÉRMINO VANGUARDIA Y
- 📍PABLO PICASSO: Málaga 1881- Mougins 1973.
En esta WEB se nombra a Picasso en varias ocasiones :
-- 1- Pablo Picasso pintor y sus 8 etapas. Esta es la página para este estudio.
1A- destacamos la etapa PRE- CUBISTA y CUBISTA. Con "Las señoritas de Aviñón", 1907, Pablo Picasso, (Nueva York, MOMA). Su retrospectiva en el Salón de Otoño de 1907 determinó la evolución ulterior de Picasso. así como a sus autores cubistas como
El cubismo será fuente de inspiración en pintores y en escultores de las vanguardias .
---- influye al Neoplasticismo Holandés 1917: al 📍 El grupo De Stijl (componentes:📍Piet Mondrian y 📍Theo van Doesburg ).
---- influye a la Bauhaus en Alemania en el 1919.
---- influye a Tamara de Lempicka.
---- influye a Escuela Inglesa : La nueva figuración (años 60): 📍Francis Bacon 1909- 1992.. y a📍Lucian Freud 1922 - 2011.
1B- Su etapa EXPRESIONISTA estudiando "el Guernica" 1937.
----Influye a la escultura vanguardista Abstracta:- 📍La escultura de los años 20: 📍Pablo Gargallo, y 📍Constantin Brancusi.
----- CONSTRUCTIVISMO Ruso: a 📍Antoine Pevsner).
El constructivismo va influir a la 🔴 LA ESCUELA VASCA de Escultura. 📍*JORGE OTEIZA. 1908- 2003.
📍*EDUARDO CHILLIDA. 1924- 2002. 📍*AGUSTÍN IBARROLA. 1930.
Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973)
El artista español Pablo Picasso no sólo protagonizó junto con Georges Braque la invención del cubismo, uno de los primeros movimientos de vanguardia, sino que además fue el iniciador de la imagen del artista moderno. Su nombre quedará escrito en los libros de historia como la personalidad artística más relevante del siglo XX.
De 1895 a 1900 residió en Barcelona, estudió en la Llotja y se relacionó con el grupo Els Quatre Gats.
Tras un primer viaje a París, se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En 1904 se estableció definitivamente en la capital francesa. A partir de esa fecha, y a pesar de que nunca perdió sus señas de identidad españolas, el país vecino fue su lugar de residencia habitual. Instalado en el mítico Bateau-Lavoir, en pleno barrio de Montmartre, conoció a Guillaume Apollinaire. Sus inicios figurativos de las épocas azul y rosa evolucionaron por influencia de la escultura ibérica (presente en el Musée du Louvre y del arte africano del Musée d’Ethnographie du Trocadéro).
En 1907, su obra del PROTOCUBISMO,"Las señoritas de Aviñón", 1907, Pablo Picasso, (Nueva York, MOMA). abrió el camino a los movimientos de vanguardia, hacia el cubismo..
De su estrecha colaboración con Georges Braque surgió el cubismo, un estilo revolucionario que acabó con el sistema tradicional de representación ilusionista del espacio, cuyas consecuencias han llegado hasta nuestros días. Ambos artistas, partiendo de las enseñanzas de Cézanne, inventaron un nuevo lenguaje basado en la fragmentación y simultaneidad de la representación de la forma, en la reinterpretación de los objetos, con una gran austeridad en el color (cubismo analítico) que fue haciéndose paulatinamente más abstracto (cubismo sintético)..
Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, Picasso sigue en París en cambio son años de guerra y el cubismo como movimiento artístico se paraliza, pues muchos artistas fueron llamados para que defender su nacionalidad y Picasso lo que hizo fue buscar nuevas salidas durante el periodo bélico refugiándose en la decoración de puestas en escenas de ballet, teatro... colaborando para músicos importantes como lo fue Erik Satie.
Características y aportaciones . Su obra
Artículo de apoyo : Las mujeres de Picasso
1-ÉPOCA AZUL DE PICASSO - 1901/1904. - EL COLOR DE LA TRISTEZA'.
El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascinó desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis, los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de este último, ejercieron una gran influencia sobre Picasso.
Así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años. En ellas reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco.
Después de la muerte de Carlos Casagemas, un amigo suyo que decidió el suicidio como fin de su vida. Y fue ahí donde empezó su época azul, caracterizada por colores fríos, tristes y melancólicos, que dejan ver un sentimiento de pena, tragedia y dolor.
predominan los colores azules. *'Dama en Eden Concert'.*."El viejo guitarrista".
(La muerte de Casagemas, su amigo, le influirá mucho, en esta época.)
2-ÉPOCA ROSA 1905 a 1907 -Periodo Rosa Video-En París rompió con esta época e inició la "rosa", en la cual suavizó las tonalidades y donde empezaron a aparecer los personajes relacionados con el mundo del circo.
En el año 1904 Es un asiduo del "Lapin Agile" y el circo Médrano, que le inspiraría temas de circo y saltimbanquis, y que sería el final de la época azul y el comienzo de su quizás mal llamada época rosa, que destaca por sus colores pastel y cálidos, de lineas suaves y delicadas, y figuras de proporciones "alargadas" próximas a su admirado Greco. Allí conocerá a Fernande Olivier, quien será su amante durante siete años
Pinturas que muestran tonos más rosados o rojizos.
(Mujer -Fernande Olivier).
Henri Matisse- Color y Sensualidad Video Dr F.Soriano
3-PROTOCUBISMO- 1906 a 1907: esencial para el posterior desarrollo del Cubismo. En este periodo comienzan a aparecer influencias africanas, además de una desvinculación por parte de Picasso de lo establecido en el arte. De esta forma, hay una ruptura con el Realismo y se utilizan planos angulares sin fondo ni perspectiva. En esta etapa encontramos, por ejemplo,
.*'El retrato de Gertrude' Stein" 1906
*'Las señoritas de Avignon'.1907
4-EL CUBISMO: 1908 hasta- 1914/20
ETAPAS o FASES DEL CUBISMO: El cubismo analítico y sintético marcaron no sólo una nueva manera de plasmar conceptos sobre lienzo: mostraron el camino para una nueva concepción del arte que, junto a otras vanguardias, marcarían la evolución de los movimientos artísticos durante el siglo XX.
1-FASE ANALÍTICA (1907-1911).
Se caracteriza principalmente por descomponer los objetos para recrearlos siguiendo un equilibrio estructural que permite observarlos desde múltiples perspectivas. Lo primordial es la estructura de la forma fragmentada, facetadas, para la que se emplea una paleta de colores austeros, apagados y oscuros que oscilan entre grises, verdes, azules y ocres.
comienza con Picasso y Braque , intentas representar figuras y objetos en planos en facetas, analizando sus planos y volúmenes, dándoles una apariencia poliédrica, que buscaba reflejar los múltiples ángulos desde los que sería posible verlos
Componentes: PABLO PICASSO y GEORGE BRAQUE. o FASE HERMÉTICA: es la última parte de la fase analítica su objetivo es paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analítica, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras.
*EL RETRATO DE VOLLARD. 1910. Picasso
*. El viaducto de L'Estaque (Le Viaduc de l’Estaque). 1908 BRAQUE.
2-TRANSICIÓN DE LA FASE ANALÍTICA A LA FASE SINTÉTICA.CUBISMO SINTÉTICO, es una continuación de ese proceso analítico que busca poder representar en un plano, una síntesis de todas las formas geométricas de las que se compone un objeto. En el cubismo sintético con la colaboración de Braque se van a sustituir trazos de pintura por objetos de la realidad, como un trozo de rejilla o un trozo de cuerda o un trozo de periódico, formando así diferentes tipos de Collage, como vemos en este cuadro de a continuación que sería una transición del cubismo anaítico al sintético:
*Naturaleza muerta con cuerda de rejilla (1912) Picasso .Incorpora además una cuerda como marco y el formato oval para romper con las dimensiones geométricas puras Los cuadros realizados según este procedimiento adquirían un carácter material y de objeto que creaba una nueva realidad. Estaba abierto un nuevo camino expresivo.
3- FASE SINTÉTICA (1911-1914) y el Collage.
El cubismo sintético opta directamente por aplanar los elementos para romper con toda alusión a la tridimensionalidad. Valora principalmente la ordenación intelectual de las obras, donde predomina el equilibrio compositivo y la estructuración formal de las mismas. El periodo sintético utiliza una paleta más viva y variada. se introdujeron nuevas texturas y patrones en los cuadros haciendo uso del collage con elementos cotidianos como periódicos, partituras o carteles.
Componentes: PABLO PICASSO. -GEORGE BRAQUE. - Pintor que se incorpora en esta fase: JUAN GRIS.
Braque integra los conocimientos adquiridos y evoluciona el Cubismo hacia una forma más legible, calificada como “sintética”. La cuadrícula ortogonal de planos sigue presente, pero presenta colores uniformes, densos o trabajados, en algunos casos imitando madera, que evocan los papeles pegados. Picasso y Braque introducen materiales periódicos, puntos, curvas y detalles figurativos en esta etapa.
Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé, inventada por Picasso y por Braque.
Mujer -Eva Gouel.
ARTISTAS CUBISTAS:
PABLO PICASSO. GEORGES BRAQUE, JUAN GRIS, JEAN METZINGER, ROBER DELAUNAY.
su retrospectiva en el Salón de Otoño de 1907 determinó la evolución ulterior de Picasso.
5- PERÍODO CLÁSICO O o Grecorromano 1917-1927 algunos estudiosos han llegado a llamar “ingresco”. Esta influencia la podemos ver claramente en obras como Olga en el sillón (1917) decide volver a la figuración realista. Así vuelve a pintar desnudos clásicos, retratos, que poco o nada tenían que ver con los de la etapa cubista. Son pinturas más precisas y plasmando diversos desnudos
*EL RETRATO DE OLGA. 1917-18.
Mujer -Olga Koklova.
6-PERIODO SURREALISTA: 1928-1932 en este caso, presenta formas distorsionadas que hacen referencia a monstruos o seres mitológicos. Entre sus obras encontramos
* EL SUEÑO. 1932. (Video de el Sueño)
Mujer -Maria Terèse Walter.
7- PERIODO EXPRESIONISTA 1935- 1945.
Con el comienzo de la Guerra Civil Española Picasso inicia un periodo con tintes más expresionistas, aunque siempre bajo el dominio del Cubismo. Así pues, en 1937 pinta uno de sus cuadros más prestigiosos, ‘El Guernica’, obra que alude a la guerra y al terror vivido por la población civil durante el bombardeo alemán sobre Guernica. Expresa a la perfección miedo y angustia de una manera abstracta y distintiva.
Mujer - Dora Maar el artista mantuvo una relación desde la Guerra Civil hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial.. y Françoise Gilot, madre de Claude y de Paloma, sus hijas más pequeñas.
8-PERIODO DE VALLAURIS al-1972 +Picasso se instala en la costa Azul (1947-1954): tras la contienda inicia un periodo de calma que se transmite a través de las palomas y la luz mediterránea. última etapa en la que se dedica a la cerámica y a la escultura. y a Versionar a otros artistas:
"Las mujeres de Argel " de Picasso , homenaje a Delacroix .1955
*HOMENAJES A LAS MENINAS DE VELAZQUEZ (variaciones). 1957
de MANET distintas* versiones de Desayuno en la Hierba . 1960
*Matanza en Corea. 1951. Picasso :Obra que denuncia los horrores de la Guerra Fría. Se inspira en El Juramento de Los Horacios de Davis, 1784. En los Fusilamiento del 3 de Mayo de Goya, 1814 y en el Fusilamiento de Maximiliano de Manet, 1867.
En estos momentos la capital artística mundial Paris , se había desplazado a Nueva York ( M. Rothko, Pollock y De kooning).
Mujer - Jacqueline.
su retrospectiva en el Salón de Otoño de 1907 determinó la evolución ulterior de Picasso.
nota de actualidad. Mientras Pablo no me vea — Carmen Chami
Análisis
Viejo guitarrista ciego 1903
- DEL MODERNISMO AL CUBISMO
En París rompió con esta época Azul e inició la "rosa", en la cual suavizó las tonalidades y donde empezaron a aparecer los personajes relacionados con el mundo del circo.
En el año 1904 Es un asiduo del "Lapin Agile" y el circo Médrano, que le inspirará temas de circo y saltimbanquis,
Allí conocerá a Fernande Olivier, quien será su amante durante siete años.
+Madre e hijo (saltimbanquis), 1905
Acróbata con balón (Muchacha con balón), 1905
A la siguiente fase se conoce como el Protocubismo (1906-1907), esencial para el posterior desarrollo del Cubismo. En este periodo comienzan a aparecer influencias africanas, además de una desvinculación por parte de Picasso de lo establecido en el arte. De esta forma, hay una ruptura con el Realismo y se utilizan planos angulares sin fondo ni perspectiva. En esta etapa encontramos, por ejemplo,
CUBISMO ANALÍTICO, comienza con Picasso y Braque , intentas representar figuras y objetos en planos en facetas, analizando sus planos y volúmenes, dándoles una apariencia poliédrica, que buscaba reflejar los múltiples ángulos desde los que sería posible verlos :
* EL AFICIONADO, EL GUITARRISTA.
CUBISMO SINTÉTICO, es una continuación de ese proceso analítico que busca poder representar en un plano, una síntesis de todas las formas geométricas de las que se compone un objeto. En el cubismo sintético con la colaboración de Braque se van a sustituir trazos de pintura por objetos de la realidad, como un trozo de rejilla o un trozo de cuerda o un trozo de periódico, formando así diferentes tipos de Collage, como vemos en este cuadro de a continuación que sería una transición del cubismo anaítico al sintético.
* "Naturaleza muerta con silla de rejilla", 1912. Anuncia el final del estilo que conocemos como cubismo analítico y los primeros pasos en la etapa sintética. Además es la primera exploración en serio del artista en el collage.
Mujer - Dora Maar
Decide volver a la figuración realista. Así vuelve a pintar desnudos clásicos, retratos, que poco o nada tenían que ver con los de la etapa cubista. Son pinturas más precisas y plasmando diversos desnudos (destacan los retratos de Ingres)
5- PERÍODO CLÁSICO O NEOCLÁSICO (1917-1927):
Mujer -Olga
Actividad
Actividad : Lectura de
Análisis y comentarios de la Guernica de Pablo Picasso
El Guernica es una de las pinturas más destacadas de Pablo Picasso realizada en 1937, tiene una dimensión de 349 cm × 776 cm (137.4″ × 305.5″) y se encuentra en el Museo Reina Sofía, en Madrid, España.
Sobre su autor y rasgos característicos:
Picasso fue uno de los padres del Cubismo. En la obra se incluyen algunos elementos recurrentes de sus obras como el toro y el caballo.
Dentro de la obra del artista supone un compromiso político novedoso y la exploración del dibujo infantil en el que se representa lo que se sabe en vez de lo que se ve, característica de este periodo en la producción de Picasso.
Algunos de los precedentes más reconocibles y directos de esta obra en la historia del arte en los que se cree que Picasso pudo haberse inspirado:
‘Horror de la guerra’ de Rubens. Son similares el tema y las posturas de varias figuras.
‘Los fusilamientos’ de Goya. Visión antiheroica de la guerra.
Contextualización del Guernica:
La República española encarga a principios de 1937 una pintura de grandes dimensiones sobre la tragedia de la guerra civil a Picasso para exhibirla en la Exposición Universal de París.
Cuando Picasso lee en la prensa internacional sobre el brutal bombardeo a Guernica, una ciudad en el norte de España ocupada tan solo por civiles desarmados y sin ningún interés militar comienza a realizar multitud de apuntes y versiones de los que saldrá la obra final.
Análisis temático del Guernica
Género histórico, pero aunque fue inspirado en un hecho concreto se trata de una obra de carácter universal.
El tema principal son los horrores de la guerra
Describir el tema (ambiente, personajes, objetos…).
Personajes de izquierda a derecha por lo general considerados víctimas. Tres animales (un toro, una paloma y un caballo herido) y 6 figuras humanas: Mujer con hijo muerto o desmayado, hombre o estatua mutilada con una espada rota y una flor, mujer avanzando hacia la luz, mujer con una vela, mujer entre llamas con los brazos en alto.
Análisis formal del Guernica
Se debe mencionar en la descripción sobre la técnica o sistema empleado:
Óleo sobre lienzo.
Obra figurativa, con elementos y figuras reconocibles, aunque con un alto grado de abstracción
Pintura no naturalista. Los elementos y figuras han sido simplificados y deformados para expresar un concepto en vez de imitar la realidad.
Descripción de sus elementos y función del cuadro:
Luz
De tipo antinaturalista.
Existen varios focos de luz como la lámpara, la vela, las llamas, la ventana), pero la iluminación de la escena no se rige por ellos.
La función de la iluminación en esta obra es crear focos de atención y expresar dramatismo.
Las figuras están
fuertemente iluminadas.
Se emplean manchas de tonos planos, sin gradación, que producen un efecto bidimensional. Sin claroscuro.
Color
Imagen acromática, sin color. Pintada en blanco y negro (tonos dominantes de la obra) con una gama de grises.
La falta de color, como en las fotos de los periódicos en que se basó, congela el momento e insiste en la tragedia y el dolor.
Perspectiva
No se usa ningún tipo de perspectiva.
Poco interés por la representación de un fondo o tridimensionalidad.
Volumen
Domina la apariencia bidimensional.
Artificios cubistas como la representación de más de un punto de vista en el mismo plano.
Movimiento
Los personajes han sido congelados en pleno acción de gritar.
Descripción y función de la organización de la pintura
Su estructura formal es geométrica
Se divide en tres triángulos: Uno central que incluye el caballo, el hombre (o estatua) mutilado y la mujer que avanza hacia la luz. Y otros dos triángulos rectángulos, uno a la derecha y otro a la izquierda del triángulo central.
La escena está organizada con claridad y zonas delimitadas para facilitar su lectura.
Análisis estilístico del Guernica
Estilo:
Principalmente cubista, pero también existen rasgos surrealistas (transferencia de la cualidad de los objetos) y expresionistas (deformación expresiva de las formas).
Este estilo se reconoce en rasgos como:
El uso de múltiples puntos de vista en un solo plano.
Ausencia de perspectiva.
Connotativamente
Función propagandística para dar visibilidad a los horrores de la guerra civil por encargo de la República española.
Sobre su simbología se han propuesto multitud de interpretaciones distintas (algunas de ellas incluso contradictorias entre sí) sobre el significado simbólico de los elementos y personajes de esta obra.
Actividad
-Lectura fundamental para interpretar " EL GUERNICA"
-Mira detenidamente la obra de Rubens " Los horrores de la guerra" y de Picasso " el Guernica" qué ves en común .
-Interpreta EL GUERNICA.
La fosa común, por Picasso, Paris, 1944-45, fechado en 1945, Nueva York, Museum of Modern Art (MoMA).
última etapa en la que se dedica por completo a la cerámica y a la escultura. Una de las obras más representativas de esta etapa es ‘El hombre del cordero’ Y homenajes a las Meninas de Velázquez y a Manet.
Picasso se instala en la costa Azul (1947-1954): tras la contienda inicia un periodo de calma que se transmite a través de las palomas y la luz mediterránea.
se dedica a versiones de grandes obras maestras, la realiza como caricaturas pero con cierto espíritu, la dejadez de estas obras es intencionada, quería pintar con la expresividad de un niño.
Las mujeres de Argel " de Picasso , homenaje a Delacroix .1955
*HOMENAJES A LAS MENINAS DE VELAZQUEZ (variaciones). 1957
de MANET distintas* versiones de Desayuno en la Hierba . 1960
*Matanza en Corea. 1951. Picasso :Obra que denuncia los horrores de la Guerra Fría. Se inspira en El Juramento de Los Horacios de Davis, 1784. En los Fusilamiento del 3 de Mayo de Goya, 1814 y en el Fusilamiento de Maximiliano de Manet, 1867.
En estos momentos la capital artística mundial Paris , se había desplazado a Nueva York ( M. Rothko, Pollock y De kooning).
Mujer - Jacqueline.
su retrospectiva en el Salón de Otoño de 1907 determinó la evolución ulterior de Picasso.
Destacar la faceta de Picasso como escultor :
--ESCULTURA : RELACIÓN DE PICASSO Y JULIO GONZÁLEZ.
Mujer - Jaqueline
En estos momentos la capital artística mundial Paris , se había desplazado a Nueva York ( M. Rothko, Pollock y De kooning).
Esta ha sido, sin lugar a dudas, la frase que más veces se ha pronunciado en la recientemente clausurada Feria de ARCOmadrid 2023. Este interrogante, reiterado hasta la saciedad, respondía al interés de los visitantes por encontrar una obra que ha sido noticia en periódicos y televisión, así como en cientos de artículos en internet durante estos días: Aquí murió Picasso, de Eugenio Merino. La obra, según cuenta el artista, consiste en “una atracción turística que ofrece una oportunidad única para inmortalizarse con un selfie, junto al cuerpo del artista, para celebrar el año Picasso”. Desde luego, el objetivo de esta pieza fue más que satisfecho —con éxito realizado, de eso no cabe duda—. De la misma forma que se repetían los interrogantes por la ubicación de esta obra cadavérica, también se multiplicaban por cientas, cada minuto, las instantáneas tomadas del (o junto al) cuerpo de resina de Picasso. Chas, chas, chas. Este acto de disparar sobre Picasso parecía afianzar su cualidad mortuoria —aunque hubiera quien, atemorizado, preveía la resurrección súbita del artista malagueño—.
En esta ocasión, el pintor malagueño era la víctima escogida para esta tentativa de polemización mediática, en un año en que se cumplen 50 años de la muerte de Picasso. Pero Merino no era el único que aprovechaba el tirón del aniversario de Picasso para hacer una obra “crítica”. Otro Eugenio —¡va de Eugenios la cosa!—, este de apellido Ampudia, convertía el Guernica en un refugio militar. Como si el cuadro se plegara físicamente a las necesidades temporales de forma prematura, como si la obra respondiera a las vicisitudes bélicas de nuestro tiempo —las mismas que representa temáticamente y que atraviesan el lienzo—, el Guernica de Pablo Picasso se convertía en ARCO, de la mano de Eugenio Ampudia, en una ridícula casetilla (con apariencia de mobiliario ingenioso de Juguettos más que de cualquier otra cosa), titulada Refugio
Más allá de la evidente metáfora del arte como refugio —de la analogía de la obra de arte como cobijo, hogar, amparo, morada—, la pieza “recrea un modelo de construcción temporal estándar en los campos de refugiados utilizando la emblemática pintura Guernica (1937), de Pablo Picasso”, tal y como especificaba el artista. Este explicaba: “El Guernica, que representa un bombardeo sobre la población durante la Guerra Civil española, se convirtió desde el principio en un símbolo de denuncia de los horrores de la guerra. Para la realización de este proyecto, se partió de una impresión del Guernica en su tamaño real (3.49 m. x 7.77 m) que después fue dividido en nueve secciones […]. Así, el propio cuadro se convierte en Refugio. Este año se cumplen cincuenta años de la muerte de Picasso y estamos inmersos en una guerra en Europa. La posibilidad de construir un refugio a partir de una pieza de arte que evidencie la situación de emergencia en la que nos encontramos nos hace reflexionar sobre el papel del arte y la fragilidad de nuestra existencia”. Irónica es, por el contrario, la paradójica condición o naturaleza de un refugio cerrado al público, de imposible hospedaje, cuyo precio asciende a decenas de miles de euros, pero que el artista define como “un espacio que se puede habitar”, “un espacio de protección”. “El arte es compromiso y tenemos la obligación de enseñar nuestra mirada sobre el mundo y, si es posible, de intentar cambiarlo”, explicaba Eugenio Ampudia, a quien vemos asomarse desde dentro de su divertidacaseta.
¿Dónde está el Picasso muerto?”. “¿Dónde está el Picasso muerto?”. “¿Dónde está el Picasso muerto?”. Todavía revuelan en nuestras cabezas aquellos interrogantes, repetidos incesantemente en la feria. Escuchamos aún a día de hoy estas preguntas, como un mantra que se reitera compulsivamente en nuestra cabeza. Y cada vez que nos asedia este eterno retorno ferial, volvemos la mirada a aquel Picasso muerto de Eugenio Merino, recordamos el paseo de Antonio López y su sencilla declaración (“Es muy sorprendente”), tan cargada de significación, así como también nos viene a la memoria aquel Refugio picassiano convertido en choza cutre.
Saber más
Poética cubista
