CARACTERÍSTICAS

• Su característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento

• Se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronando, un código que se ha popularizado en los cómics y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros.

• Exaltación de la originalidad.

• Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.

• Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.

• Utilización de formas y colores para generar ritmos.

• Colores resplandecientes

• Transparencias

• Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo) .

• Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo. 

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que dice: 

Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.

Componentes

• Umberto Boccioni

     Nació: Regio de Calabria el 19 de octubre de 1882 Murió: Sorte, Verona el 16 de agosto de 1916Fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista.

•  Giacomo Balla.

     Nació: Turín el 18 de julio de 1871. Murió: Roma el 1º de marzo de 1958.  Fue pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista.

El Futurismo

El término futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretendía iniciar un humanismo dinámico: Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es mas bello que la Victoria de Samotracia”. Con furor iconoclasta terminaba diciendo: “Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las vilezas oportunistas y utilitarias. Más adelante pintores que representan esta tendencia como Boccioni o Severini apoyan otro manifiesto de los pintores futuristas en el que insisten en el tema de la velocidad como expresión de la vorágine de la vida moderna

-Para estos el impresionismo se había detenido  la representación de un caballo de cuatro patas hay que añadirle otras veinte y darle una impresión triangular.

-De igual manera el sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

-Característico de este estilo será otorgar a os objetos posiciones sobre el plano con deseo de representar movimiento

La lectura del siguiente texto puede resultar esclarecedora:

"El gesto que reproduzcamos en el lienzo no será más un momento fijo en el dinamismo universal. Simplemente será la misma sensación dinámica [...]. Debido a la persistencia de la imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican a sí mismos constantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares." Umberto Boccioni

El futurismo fue, inequívocamente, otra de las tendencias que dieron vida al fascismo, pero a su vez, era un conjunto de tendencias cuyo comportamiento político no era siempre homogéneo. Las relaciones entre futurismo y fascismo fueron oscilantes, pero lo esencial es reconocer que el proyecto político de Marinetti terminó convergiendo mayoritariamente con el proyecto  de Mussolini. No todo el futurismo fue fascista, pero sí que lo esencial del futurismo  es :

- Una actitud provocadora y el rechazo a las formas culturales e incluso políticas tradicionales, consideradas viejas y nada innovadoras. Las vanguardias, al igual que el fascismo, son un producto en su mayoría del periodo de entreguerras, aunque algunas nacieron un poco antes, una época convulsa en la que Europa busca un nuevo camino, a veces equivocado, como en el caso de la guerra o de los movimientos de ultraderecha.

El futurismo es el movimiento artístico más importante del arte italiano del siglo XX. Fundado por el escritor Filippo Tommaso Marinetti que escribe en el Manifiesto publicado en París el 20 de febrero de 1909 en el diario Figaro:  «declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad». Umberto Boccioni, Carlo Carrà  y de Giacomo Balla (Roma). La batalla futurista nace de una violenta polémica contra el tradicionalismo cultural y la bienpensante burguesía. ; éste se inspira de la ciudad industrial y del mito de la velocidad, y se refiere a los principios de la descomposición del color y de la forma que derivan del divisionismo (Boccioni «La ciudad sube»; Carrà, «La salida del teatro»; Balla «Luz en la calle – estudio de la luz»;

Los chicos futuristas seguían buscando un estilo. En otoño de ese año, Luigi Russolo, Boccioni (tal vez el artista del grupo con más talento) y Carrà convencieron a Marinetti para que les financiase un viaje a París, donde vivía otro compañero de vanguardia, Gino Severini. Allí descubrieron el cubismo. Todos aquellos planos en los que Picasso y los demás cubistas descomponían sus mujeres y guitarras podían servir también para captar el movimiento, la 'velocità' de la máquina y la ciudad.

Del éxito a la muerte en la batalla 

A los pocos meses de aquel viaje, en febrero de 1912, llegó la gran exposición futurista. En París, capital indiscutible de las vanguardias. Muchos críticos también recibieron con sorna y horror aquellas obras, pero el éxito fue total. Los lienzos iniciaron una gran gira. Londres, Berlín, Bruselas, Ámsterdam, Munich, Zurich… Ninguna otra vanguardia había paseado así sus obras por toda Europa.

Sin embargo, el ímpetu futurista se ahogó con la Primera Guerra Mundial. En las trincheras perecieron Boccioni . Los demás, tomaron otros derroteros. Carrà se sumó a Giorgio de Chirico y su pintura metafísica, Balla probaba mientras tanto con la abstracción y Marinetti abrazaba el nacionalismo y violencia del fascismo de Mussolini. Aquella "higiene del mundo" que era para Marinetti la guerra acabó con el movimiento.

Segundo futurismo

Después de la Primera Guerra mundial, gracias a la obra de Marinetti, pero también a la de Balla y Depero, quien se plantea todavía en 1915 «La reconstrucción futurista del universo» aparece el segundo futurismo que, aunque rico en acontecimientos dentro del ámbito artístico, no volverá a encontrar la unidad creativa y la fuerza de renovación del grupo de origen. Con Balla y Depero, se juntan pintores y arquitectos en Roma, Milán y Turín. Su investigación artística es influenciada, primero por los post-cubistas, los puristas y los constructivistas y después por el surrealismo. En 1923 es firmado  el «Manifesto dell’arte meccanica». En el segundo futurismo, la máquina y el hombre robot ostentan un lugar primordial en las creaciones artísticas, con el fin de denunciar la absurdidad tecnológica de nuestro universo.