LOS NABIS EN FRANCIA:

Nabis (1891- a- 1900)

 Características generales Nabis

• En 1891 realizan su primera Exposición, en el Café Volpini ( París),  y  su última exposición conjunta 1900

• Los nabis, además de rechazar las jerarquías tradicionales entre géneros de artes mayores y menores, trabajan las técnicas decorativas. Participan en la renovación del arte del grabado y los carteles ilustrados. Crean decorados, trajes para teatro… En el Museo de Orsay hay una gran colección de arte nabí. En 1900 tuvo lugar la última exposición conjunta del grupo.

Se caracterizan por:

• Seguir las pautas  de su maestro Gauguin.

• Se inspiraron en el arte japonés, la renuncia a la perspectiva central tradicional y la modificación de las leyes occidentales de la proporción y el movimiento.

• La finalidad espiritual: recuperar el mito, los orígenes, rechazando el materialismo occidental.

• La temática intimista, representan interiores (salones, alcobas, bodegones, etc.).

• La técnica está basada en el sintetismo (sintetizar la apariencia exterior, los sentimientos y la técnica basada en color, líneas y forma)  y cloisonismo.

• Utilizan colores planos, aplicados en manchas separadas por líneas oscuras marcadas (influencia de Gauguin y pintura japonesa) que recuerdan a los esmaltes y vidrieras. La pincelada es corta.

• No abandonan la figuración.

• Utilizan soportes diversos: lienzos, madera, cartón, etc. Así como óleo y  temple.

• Trabajan la técnica decorativa y los carteles.

• +El grupo Nabí se escindirá en dos ramas: 

• +1)  rama de Los espirituales con Denis a la cabeza. Vuelven a las fuentes religiosas del arte, el misticismo, la leyenda, la alegoría, el sueño... Entran en contacto con sectas; estaban atraídos por los filósofos orientales, se suman a la idea de la superioridad de la intuición sobre el intelecto.

• Es más cercana a las ideas de Gauguin  más romántica. Tiene una mirada hacia la Edad Media , una vuelta al primitivismo y a la simplificación. Mezcla el simbolismo y el romanticismo en temas acerca de Bretaña, La Edad Media, temas bíblicos…

•  Componentes: Maurice Denis (también simbolista), Paul Sérusier " El Talismán" .1888- 1891, Luego adoptado como manifiesto del grupo. 

• +2) rama de Los decorativos.   Apuestan por la armonía estética , un orden abstracto dentro de la representación y tienen reminiscencias impresionistas y puntillistas  con Pierre Bonnard, Vuillard, Roussel. parten de la herencia de Cézanne y Seurat. Plasmaban escenas callejeras e interiores, a los cuales no les preocupaban sus especulaciones abstractas sino sus propias sensaciones pero a través de las imágenes observadas del natural. 

• Sin embargo, ambas tendencias tendían hacia ese aspecto trascendente y expresivo y al mismo tiempo decorativo. En definitiva, una forma de abordar los objetos y los seres cotidianos que sugiera solamente para mostrar un estado del alma. Como expresaba Mallarmé «el placer de adivinar poco a poco; sugerir, ése es el sueño» o como resumía el propio Gauguin, «La poesía comienza donde nace el misterio». 

• Los Nabis no aceptaban el naturalismo impresionista y se inclinaban por una relación renovada con el simbolismo interesándose por el valor decorativo de la pintura. La Revue Blanche fue su principal órgano de difusión. 

• + El color será un elemento prioritario en la composiciones. utilizan colores planos de gran sentido estético. Utilizan tonos que van de la gama de los pardos a los verdes, pasando por los ocres, azulados. 

• Los Nabis realizarán una pintura basada en la deformación: deforman la realidad de dos maneras 

--1--objetiva (se ve la deformación en los objetos ) 

--2-- subjetiva (deformación gracias a las emociones).

• El francés Pierre Bonnard pintaba sin modelo a la vista.

• Bonnard eligió representar la memoria de lo real y fue la intimidad de ese recuerdo la que se trasladó entonces a la intimidad de los objetos y los espacios: cuerpos desnudos, dormitorios, espejos, cuartos de baño, pequeños comedores cuyas ventanas dan a jardines vibrantes y a cursos de agua que se confunden con los cielos.

• Es más cercana al impresionismo. Tiene un interés por el arte oriental ( estampa japonesa): formas planas, composiciones descentradas, perspectivas en altura… Los temas que tratan suelen ser interiores burgueses, y sobre todo los más intimistas (cuartos de baño). Se define por las iluminaciones artificiales, enfoques cambiantes.

• La temática de sus obras se centró aún más en escenas íntimas y retratos de familia, con un toque sensual, expresivo y decorativo. Las dos últimas décadas de su vida celebró gran cantidad de exposiciones y fue reconocido por artistas como Paul Signac, Henri Matisse y Georges Rouault.

• En 1926, Bonnard y su mujer adquirieron la villa "Le Bosquet" en Le Cannet, añadiendo pronto un nuevo jardín, que se convirtió en el lugar recurrente de la puerta cerrada entre el artista y su modelo a través de los rituales de la vida cotidiana:" Tomo notas. Y luego me voy a casa. Y antes de pintar, reflexiono, sueño ". En su universo, Marthe, eternamente joven y elegante, es omnipresente; duerme la siesta, almuerza, juega con el perro, se baña...

• El artista se aleja del tema para pintar a partir de notas dibujadas en el lugar o de memoria, a veces gracias a la visión indirecta de un espejo que permite distorsiones inesperadas del espacio y amortigua las difracciones cromáticas. . Trabaja de pie, con el lienzo clavado directamente a la pared del estudio. 

• Temas predilectos de Bonnard: 

Interiores. Sus interiores, con o sin figuras, no describen ningún hecho notable, pero hacen referencia a grandes temas y sentimientos, como la ternura, la soledad, la incomunicación o el erotismo. Bonnard consigue magistralmente provocar estas sensaciones al utilizar planos muy cercanos y en la mayoría de ocasiones cortados bruscamente para centrar la atención en un lugar, en una persona o en un grupo concreto.

Paisajes donde los colores  amarillos, azules  y violetas destacan,

Temática japonesa.

Grandes decoraciones inspirando una Arcadia Feliz ( evocar un sueño de armonía y de paz, un estado perdido y deseado en el que el ser humano vivía en equilibrio con la creación, un lugar donde el hombre no se sentía aún desarraigado.).

Retratos están protagonizados por su círculo más cercano, que se muestra en actividades cotidianas.

Representación del cuerpo desnudo dentro del ámbito doméstico y en especial las escenas de la intimidad del aseo femenino, entrevistas en sus lienzos a través de puertas y ventanas. Encarnan su ideal femenino: cuerpo menudo, piel nacarada y rostro indefinido. Evoluciona hacia una paleta más clara y luminosa.

• Representa una temática  intimista: escenas familiares, habitaciones que se abren al exterior a través de ventanas y puertas y sobretodo  desnudos femeninos  con un toque sensual. Siempre se mantuvo fascinado por los descubrimientos impresionistas, las estampas japonesas y Gauguin, incluso cuando el cubismo había irrumpido con fuerza.

• Su esposa Marthe, durante cuarenta años su modelo y a Misia, esposa de su editor de la publicación La Revue Blanche, que se convertiría también en una de sus modelos preferidas. 

• "La obra de Bonnard hay que mirarla y mirarla, hasta verla", decía Cartier-Bresson, una figura presente en la muestra ya que pueden verse algunas de las hermosas fotos que le tomó al artista. Sus palabras parecen una respuesta a las acusaciones de la gran vaca sagrada del arte del siglo XX. "Lo que él hace no es pintura sino un popurrí de indecisión", sentenció Pablo Picasso, que ni quería a Bonnard ni lo consideraba un artista moderno.

OBRAS 

EL PINTOR NABI VISTO DESDE SU LADO INTIMISTA

El artista se aleja del tema para pintar a partir de notas dibujadas en el lugar o de memoria, a veces gracias a la visión indirecta de un espejo que permite distorsiones inesperadas del espacio y amortigua las difracciones cromáticas. . Trabaja de pie, con el lienzo clavado directamente a la pared del estudio. 

Desnudo en un interior, 1935. 🔺

• Desnudo a contraluz. P. Bonnard 🔺

• el Bonard intimista, el que pintaba a su mujer, [el amor de su vida], en escenas diarias. Él la adoraba y le gustaba observarla en el aseo, indolente, secándose, mirándose en el espejo o asomada a la ventana desnuda, soñadora. En 1909 Bonnard y su esposa se mudaron a la Costa Azul. Allí el pintor francés consiguió capturar la profunda experiencia de la luz del Mediterráneo, algo que convierte su paleta pastel en una gloria refulgente de intensidad. El cuerpo de Marthe, afectada por la tuberculosis, es protagonista de una gran cantidad de sus pinturas, muchas de ellas en el escenario del clásico baño medicinal de la época. Nuestra belleza del día es una de esas pinturas: “Desnudo en interior”, de 1935, pertenece a la colección permanente de la National Gallery de Washington.

Este cuadro es un encuentro entre impresionismo y cubismo, y el resultado es un camino nuevo.2 Bonnard toma del cubismo la yuxtaposición de diferentes puntos de vista en una misma imagen. Si miramos la posición de la tina, es incompatible con la del sofá. Es un ejemplo de construcción compartimentada, dividida en secciones, primando el desarrollo de la composición por encima de la impresión.  Deforman la realidad de manera -subjetiva (deformación gracias a las emociones)

Sus pinturas muestran el interés por las lineas rectas, horizontales y verticales, que articulan espacios separados. Superficies que comienza a trabajar como palimpsestos (Consigue matices de color superponiendo una capa tras otra, retocando y volviendo a retocar.).

El comedor frente al jardín, 1934. Incorpora la influencia de Cézanne con los elementos del bodegón reducidos a formas geométricas. Diferentes perspectivas para los objetos de la mesa. Variedad y puntos de vista tomada también de la pintura de Cezanne.

Para Bernard las relaciones visuales se hacen psicológicas, para él todo es subjetivo, Cosas distintas aparecen empastadas en la misma materia en la pared aparece algo de la ternura de la carne, en las carnes algo de luz, del color de la pared. No se puede ver ningún color sin recordar, sin volver a sentir, el color que se ha visto antes, todo es subjetivo, nada puede ser aislado, objetivado.

La intensidad del color, esos azules, esos verdes, esos amarillos, lo vinculan fuertemente con uno de sus grandes amigos, Henri Matisse. Bonnard eligió también presentar la naturaleza y los paisajes desde la mirada íntima y, de hecho, la mayoría de esos exteriores están enmarcados por puertas y ventanas: el afuera de la naturaleza visto desde adentro▼

“Nu dans le bain” 1936. El artista se aleja del tema para pintar a partir de notas dibujadas en el lugar o de memoria, a veces gracias a la visión indirecta de un espejo que permite distorsiones inesperadas del espacio y amortigua las difracciones cromáticas. . Trabaja de pie, con el lienzo clavado directamente a la pared del estudio. Uno de los temas predilectos de Bonnard fue la representación del cuerpo desnudo dentro del ámbito doméstico y en especial las escenas de la intimidad del aseo femenino, entrevistas en sus lienzos a través de puertas y ventanas.▼

Mujeres en el jardín (influencia japonesa). P. Bonnard.  1890-91

Mujeres en el jardín, iban a formar parte de las cuatro hojas de un biombo, pero éste no llegó a existir nunca como tal. Quedó lo mejor, los paneles, que van pintados sobre papel y éste pegado al lienzo, y en los qué Bonnard representa cuatro mujeres al más puro estilo ukiyo-e :

Mujer con vestido de lunares, Mujer sentada con gato, Mujer con vestido de cuadros, Mujer con esclavina, todas ellas en un jardín. Como veis, se deleita en las curvas de los cuerpos, incluidos los de los animales, en los pliegues y ondulaciones de los vestidos y prescinde, como los japoneses, de sombras y escenarios en perspectiva; además trata el color con una delicadeza y armonía sublimes. La alegría y desenfado de las figuras caracteriza sus obras de estos momentos.

• Del año 1891 es su obra Dos perros jugando y también Mujeres con perro y cuyas figuras bién podrían formar parte de alguno de los paneles que estamos viendo. Ligereza, sinuosidad de líneas, sencillez y economía, cualidades tomadas todas ellas de los grabados japoneses. Inspiración en el arte japonés, en cuestiones como el abandono del modelado ilusionista del cuerpo, la renuncia a la perspectiva central tradicional y la modificación de las leyes occidentales de la proporción y el movimiento.▼

 “Estudio con mimosas”, 1939-1946. Museo Pompidou de París.

The Colour of Memory , una obra delicada y distinguida que por diferentes motivos no tuvo hasta ahora la oportunidad de ser reconocida en su justa medida. Es detenerse en el color, en la forma, en celebración de la intensidad y la belleza de un hombre que contó su modo de ver el mundo.

Ya durante la Segunda Guerra, Bonnard vivió casi sin salir de su casa de Le Cannet, cerca de Cannes, y la mayoría de las pinturas de esta etapa están vinculada a los paisajes. Se sabe, por las cartas que se escribía con su amigo Matisse que, como el resto de la población, pasaron penurias económicas y escasez de materiales artísticos y de medicinas. Marthe murió en 1942, en plena guerra; Bonnard, en 1947, dos años después del final de la contienda.

 Es detenerse en el color, en la forma, en celebración de la intensidad y la belleza de un hombre que contó su modo de ver el mundo▼