نشأة المسرح الغنائي - تأثير الفنون الغربية

في عهد الخديو إسماعيل الذي أراد أن يجعل مصر "قطعة من أوربا" شهدت مصر انفتاحا غير مسبوق على الحضارة الغربية فقد كثرت الجاليات الأوربية في البلاد وتعددت أنشطتها من التجارة إلى الصناعة إلى الحرف، وكان من الطبيعي أن يصاحب تلك الجاليات أذواقها وفنونها. وأشهر العروض الأجنبية على الإطلاق كان عرض أوبرا عايدة من تأليف الموسيقار الإيطالي فيردي، أحد عمالقة العصر الرومانسي، والتي تم إعدادها خصيصا لمناسبة افتتاح قناة السويس عام 1869. والأوبرا تحكى قصة مصرية من أعماق التاريخ لكن ألحانها في منتهى الحداثة وبطبيعة الحال صحبها فريق أوركسترا بالمواصفات العالمية. تعددت العروض بعد ذلك وأصبح مألوفا قدوم الفرق الفنية الأوربية لأداء عروضها في مصر بانتظام. كان تأثير العروض الفنية الأوربية محدودا خلال القرن 19 على الفنانين والجمهور على السواء ، لكن بنهاية القرن ظهر المسرح الغنائي المصري كشكل فني جديد استهوى العديد من الفنانين مع بداية القرن العشرين

نشأ المسرح الغنائي على يد سلامة حجازي وازدهر بأعمال كامل الخلعي وداود حسني وسيد درويش وزكريا أحمد. زاوج سلامة حجازى الشعر العربي بالمسرح الغربي بتقديمه المسرحيات العالمية مترجمة ومعربة وموضوعات عربية الأصل في شكل درامي غربى بألحان شرقية خالصة. واستمر هذا الاتجاه في مسرحيات بألحان الملحنين المخضرمين داود حسني وكامل الخلعي ، إلا أن سيد درويش لم يرق له الاستمرار في تقديم ألحان تقليدية في هذا المسرح

قدم سلامة حجازي ألحان سيد درويش إلى الجمهور في مسرحية فيروز شاه من إخراج جورج أبيض عام 1917 ، لم تكن هذه المرة الأولى التي قدمه فيها فقد سبق له تقديمه عام 1914 ليغني بين الفصول. كان سيد درويش وقتها يلحن الأدوار والموشحات على الطريقة القديمة لكنه بدأ في تلحين بعض الطقاطيق التي ذاعت بين الجمهور رغم انعدام وسائل الإعلام مثل زوروني كل سنة مرة ، ومنها ألحان استخدم فيه تيمات شعبية التقطها بذكاء من ألسنة الباعة والفئات الشعبية

على أنه يجب ملاحظة أن المسرح الغنائي نفسه قد تطور مرورا بنفس هاتين المرحلتين ، على سبيل المثال فإن مسرح سلامة حجازي وهو من فئة المشايخ لم يخرج بالموسيقى عن الأسلوب القديم ، وبينما نشط كل من كامل الخلعي وداود حسني فى المسرح الغنائي لم يخرجا بالموسيقى عن إطار التنغيم

هكذا فإن المسرح الغنائي مر بفترتين هما ما قبل وما بعد سيد درويش وانتقل من عصر التنغيم إلى عصر التعبير

لننتقل الآن مباشرة إلى الاستماع لنماذج من فن المسرح الغنائي ولتكتمل الصورة يجب مقارنة ما قدمه المسرح بما كان يقدم قبله والذي عرضنا نماذج منه تحت عنوان فن المشايخ ومشايخ الفن. اخترت لكم هنا نموذجا يمثل كيف تطورت الموسيقى من التنغيم إلى التعبير وهو لحن والله طيب لسيد درويش من ألحان أوبريت العشرة الطيبة

لنلاحظ عند الاستماع لنماذج من ألحان سيد درويش المسرحية كيف كانت الموسيقى أداة تعبير ، وكيف أن هذه الأعمال ليست أغان وإنما غناء مسرحي ، ولذلك نادرا ما يشار إلى عمل لسيد درويش بأغنية كذا وإنما بلحن كذا

وأكبر دليل على أن هذه الألحان ليست أغان مصنوعة بقصد التسلية أن النص في أجزاء منها عبارة عن حوار بين أشخاص أو مجموعات يتحدثون بأسلوب كلامهم العادي وبلهجاتهم أيضا. وفى البيت الواحد بل فى ذات الشطرة أحيانا يأتي الحديث على لسان أكثر من شخص ، هذا الحوار المسرحي من أعقد ما يمكن تلحينه خاصة إذا اختلف الناطقون في شخصياتهم وخلفياتهم ولهجاتهم ومواقفهم الدرامية. وهي تخدم النص والموضوع المسرحي بالدرجة الأولى ويعد تلحينها مخاطرة خاسرة في سوق الأغانى التجارية - بحث وتحرير د.أسامة عفيفي - فن الأوبريت

سيد درويش - المدرسة التعبيرية

كان سيد درويش يحمل في عقله اتجاهات جديدة نتجت من دراسته لموسيقى الشرق والغرب ، ووجد في المسرح الغنائي وسيلة وفرصة ذهبية للوصول إلى هدفه الذي لم يطمح إليه موسيقي من قبل وهو التعبير الموسيقي عن مدلول النص ، وكما صرح فيما بعد ، إلى موسيقى يفهمها الإنسان فى أي مكان عابرا حواجز اللغة والجغرافيا. إنه يعجب من إمكانه تذوق واستيعاب الموسيقى الأوربية ، ويتمنى لو أن باستطاعة الإيطالي والألماني والفرنسي تذوق موسيقى الشرق

لم تكن الموضوعات التي اشتهر سيد دوريش بتلحينها في مسرحه كألحان الطوائف والألحان الشعبية غير مطروقة في وقته فإن مسرح الخلعي وداود حسني ملئ بها. ولم تظهر فئة كتاب جديدة فجأة ليلحن لها سيد درويش، بل العكس هو الصحيح، لقد ظهر سيد درويش فجأة لكتاب المسرح الغنائي الذي كان منتشرا ولم يأت به سيد درويش لكنه أحبه .من أقوى الدلائل على ذلك تشابه بعض موضوعات بل وعناوين ألحان الخلعي وسيد درويش المسرحية (راجع قائمة أعمال الخلعي المسرحية في مقال سابق)

إذاَ ما الذى خص موسيقى سيد درويش بهذا التفرد كاتجاه جديد قلب الأوضاع الموسيقية كلها ، قطعا لم تكن النصوص والموضوعات هي السبب

كان الجديد الذي جعل أصحاب الفرق يتبارون في تقديم ألحان سيد درويش هو ذلك السحر الجديد المتمثل في شعور الجمهور، وهم منهم ، بأن الموسيقى الجديدة ليست مجرد تنغيم أو توقيع، إنها تكاد تنطق بالمعنى ، تصوره تصويرا دقيقا مخلصا ، فلا سرعة في كلمات حزينة ، ولا بطء مع كلمات مرحة ، ولا صياح في نص غزلي ولا رقة في نص حماسي وهكذا ، تتدفق الصور الموسيقية كما تتدفق معانى الكلمات ، لنستمع إلى لحن الوصوليين كنموذج لأسلوب المدرسة التعبيرية

تراجع نشاط المسرح الغنائي

ساهم تطور وسائل الإنتاج والعرض مثل السينما والاسطوانات والإذاعة في إبعاد الجمهور عن المسرح الغنائي. ومما لاشك فيه أن إضافة الصورة السينمائية بإمكانياتها الهائلة قد غذى الموسيقى بأبعاد جديدة كما زاد من جمهور المستمعين، لكنه أدى إلى انحسار نشاط المسرح الغنائي أمام التكنولوجيا الجديدة وأصبح الفيلم السينمائي هو البديل العصري

كما ذكرنا فإن المسرح الرحباني الغنائي كان غناء أكثر منه مسرحا ، وباستثناء المسرحيات الثلاث ميس الريم ولولو وبترا ، فإن أغاني فيروز كانت أغاني فردية يمكن فصلها في كثير من الأحيان عن أصلها المسرحي ، ولا زالت تسجيلات تلك العروض تذاع من حين لآخر في التليفزيونات العربية ويمكن للمشاهد ملاحظة انفصال أداء فيروز عن المجموعة المسرحية في أغلب الأحوال بل ، فهي تقف في مقدمة المسرح كمطربة تغني يصاحب غناؤها رقصة ما كخلفية استعراضية وقد يصاحبها ردود من الكورس الغنائي في بعض الأغاني ، وهي في الغالب إضافات شكلية لا يؤثر حذفها أو إضافتها على أداء فيروز. وقد ذكرنا أنه مع ذلك فهناك استثناءات يمكن اعتبارها ألحانا مسرحية إما لاشتراك المجموعات فيها بدور أساسي أو لاحتوائها على مواقف حوارية موسيقية تشبه مواقف الأوبرا والأوبريت

وقد يقول قائل أن نوعا من هذا الفصل قد حدث لأغاني سيد درويش المسرحية التي نحفظها دون النص أو العرض المسرحي ، إلا أن الفرق كبير بين ألحان سيد درويش للمسرح وألحان الأخوين رحباني ، فالأولى كانت معنية أساسا بالتعبير عن مواقف جماعية وحوارية بين الشخصيات والمجموعات بينما كان المسرح في أعمال رحباني وسيلة لعرض أغاني فيروز وتقديمها كمطربة. ويستدل على ذلك بأن معظم ألحان سيد درويش المسرحية ألحان شعبية يمكن لأي شخص غناؤها بينما تظل معظم أغنيات فيروز تحتاج لمطربة محترفة، والفرق شاسع بين أغان يمكنك سماعها ثم ترديدها وأغان يمكنك سماعها فقط

نجح الأخوان رحباني في تقديم لون من الغناء الأوبرالي الحديث في المسرحيات الأخيرة مثل لولو وبترا، خاصة في الألحان الجماعية بمصاحبة صوت فيروز. ولم تبعد الألحان كثيرا عن النغم الشرقي رغم حداثتها مما ساهم في قبولها لدى الجمهور. وربما كان هذا النموذج من أقوى ما قدم الرحبانية على الإطلاق حيث اكتملت لهما فيها الخبرة الموسيقية المسرحية ولا يمكن إغفال جهدهما في هذا المجال. وهي بلا شك خطوة ممتازة علي طريق تطوير المسرح الغنائي العربي الذى شهد انتكاسات مطردة بعد وفاة سيد درويش - بحث وتحرير: د.أسامة عفيفي - المسرح الغنائي - فن الأوبريت