مراحل فن عبد الوهاب

تتداخل مراحل فن عبد الوهاب زمنيا بحيث لا يمكن تقسيمها إلى فترات زمنية محددة ، ولذلك من الأفضل تبويبها في عناوين تشير أكثر إلى الملامح الفنية

1. المدرسة القديمة - العشرينات

2. سيد درويش - العشرينات والثلاثينات

3. الإبداع المبكر والسينما والتأليف الموسيقى - العشرينات والثلاثينات

4. الأعمال الكبرى - الأغانى المتطورة والقصائد الطويلة - الأربعينات والخمسينات

5. الأغانى الوطنية والتلحين للجيل الجديد - الخمسينات والستينات

6. الموسيقى المتطورة - الستينات

7. ألحان أم كلثوم - الستينات والسبعينات

المرحلة الأولى 

لم يخرج محمد عبد الوهاب عن الخط الأساسى الذى أفرز قائمة الفنانين المشايخ رواد الفن فى أوائل القرن العشرين فى أن مدرستهم الأولى كانت حفظ وتلاوة القرآن ، وهذه المدرسة بعينها هى التى لها الفضل من الناحية اللغوية فى إجادة وتذوق اللغة العربية وفتح الباب لتذوق الشعر العربى ، ومن الناحية الفنية فى أنها قدمت لهم تراثا فى التلاوة احتوى على عديد من المقامات وأساليب استخدامها ، إذ أن القراءة الصحيحة لابد لها من مقامات سليمة، ولا يوجد مقرئ جيد دون إجادة للمقامات ، ويكتمل التراث الفنى الدينى كأداة تعليمية بالتواشيح الدينية التى تتمتع بالحرية فى اختيار مقامات أكثر وصياغة ألحانها على مختلف الضروب والأوزان التى تخلو منها التلاوة 

بمن تأثر عبد الوهاب؟ إلى جانب الشيخ محمد رفعت تأثر عبد الوهاب بالشيخ درويش الحريرى أستاذ زكريا أحمد ، والشيخ أبو العلا محمد أستاذ أم كلثوم ، والشيخ محمود صبح ، والشيخ سيد درويش ، ورغم أن اتصاله بهم لم يكن وثيقا إلا أنه عن طريقهم تعرف محمد عبد الوهاب على جذور الموسيقى العربية وكنوزها

المرحلة الثانية -  فى خطى سيد درويش - العشرينات والثلاثينات

لهواة تتبع آثار سيد درويش فى موسيقى عبد الوهاب نشير إلى بحث خاص بعنوان عبد الوهاب وسيد درويش ، وسنكتفى هنا بالإشارة إلى أهمية هذا التأثر

لهذه المرحلة أهميتها فى فن محمد عبد الوهاب وللموسيقى العربية عموما ، إذ أنه لولا تأثره بفن ذلك العملاق لما سمعنا أى شيء منه ذي قيمة. هكذا كان ذلك التأثر مهما بل ضروريا ، لقد كان عبد الوهاب نفسه من الحريصين على امتداد مدرسة سيد درويش ، وكان يرى أنه من الاعتراف بفن الرجل أن يسير على منهجه فى التجديد ، وإذا أثبت أن فنه هو وليد فن سيد درويش فإن هذا وحده يعتبر نجاحا لذلك الفنان الرائد الذى وجد من يكمل طريقه ، ولنفسه أيضا ، وعلى هذا المبدأ ، وحبا فى سيد درويش وانبهارا بفنه ، مضى عبد الوهاب يحمل على كتفيه المهمة الثقيلة ، مات سيد درويش لكن فنه لا يجب أن يموت ، سيحاول عبد الوهاب قدر استطاعته إحياء ذلك الفن ، وإن كان على طريقته هو

وفى رأينا أن هذا التأثر قد أفاد الفن كثيرا ، ويمكن تخيل ماذا كان سيحدث لو أن محمد عبد الوهاب لم يتبع خطى سيد درويش ، كان عبد الوهاب يحمل فى رأسه موسوعة فنية من الفن القديم ظهر أسلوبها فى بداياته الأولى فقد كان يغنى ويلحن كفنانى القرن التاسع عشر ، وما جاء سيد درويش إلا لينفض عن فـن مصر التراب ويعيد إليها موسيقاها فى ثوب عصرى حديث يناسب نهضتها المأمولة ، ولم يجئ فن سيد درويش من فراغ رغم عبقريته ، فقد نهل من جذور الفن العربى الأصيل فى موشحاته وتواشيحه وتراتيله وتلاوته وألحانه الشعبية ، وهو قد استوعبها جميعا بالإضافة إلى فنون أسلافه فى القرن السابق وأضاف إلى كل ذلك مقدرته الفريدة فى التعبير الموسيقى ووضع مدرسته وعينه على الأسلوب العلمى فى التأليف الموسيقى الناضج فى الغرب بمسرحه وأوبراته وفرقه الأوركسترالية

وإذا لم يأخذ محمد عبد الوهاب كل ذلك ويسير بخطاه فى امتداد طبيعى له يكون بذلك قد ضل الطريق لا محالة ،  وهكذا فنون الأمم تتوارثها الأجيال وتضيف إليها إبداعاتها   

ويمكن تتبع آثار سيد درويش فى ألحان عبد الوهاب بسهولة حيث أن عبد الوهاب لم يكتف بتقمص روح الشيخ سيد وإنما كان يحفظ ألحانه عن ظهر قلب ويحس بقيمتها قى أعماقه لدرجة أن بعض الجمل المميزة كانت تخرج فى ألحانه وربما كان ذلك دون أن يدرى أو يقصد ، لكن الخلاصة أنه وجد فى فن سيد درويش كنزا يعتمد عليه كمادة غنية يمكن أن تمده بأساس جيد لارتياد آفاق جديدة

• دور القلب يا ما انتظر ، مقام نكريز

• دور عشقت روحك ، مقام كورد

• فيك عشرة كوتشينة ، مقام راست

• إمتى الزمان ، مقام بياتى

• تلفتت ظبية الوادى ، مقام حجاز

• ديالوج يادى النعيم ، المقطع الأول ، مقام ماجير ، المقطع الثانى ، مقام حجازكار

المرحلة الثالثة – الإبداع المبكر والسينما والتأليف الموسيقى - العشرينات والثلاثينات

وفى تلك المرحلة أطلق عبد الوهاب أحلى أغانيه على الإطلاق ، وكان فى كل عمل من هذه الأعمال شيئا جديدا وإضافة ذات قيمة ، ورغم احتفاظه بالخط الشرقى الأصيل ، ورغم تلبسه لروح سيد درويش فقد استدار أكثر فأكثر ناحية الغرب فنهل من الموسيقى الغربية وفنونها ما استطاع ، وقد غذى اتجاهه هذا تعطش المجتمع للتحديث بعد طول جمود وتقوقع ، لكنه لم يبعد تماما عن التراث الشعبى الموسيقى ، وظل مخلصا للمقامات الشرقية ونغماتها فى معظم أعماله ، وقد ساعد عبد الوهاب على الإنتاج أكثر صوته الأخاذ فكان يلحن لنفسه بالدرجة الأولى

ومن أهم أعماله فى تلك المرحلة فى العشرينات والثلاثينات

خايف اقول اللى فى قلبى ، فى الليل لما خلى ، أهون عليك ، أعجبت بى ،الصبا والجمال ، اللى يحب الجمال، جفنه علم الغزل ، النيل نجاشى ، ســهرت ، يا دنيا يا غرامى ، أحب عيشة الحرية ،  يا وابـور قوللى ، عندما يأتى المساء

التأليف الموسيقي

بدأ محمد عبد الوهاب مرحلة جديدة تماما فى تاريخ الموسيقى العربية ، إنه يؤلف مقطوعات موسيقية بحتة لا يصاحبها غناء ، وهى ليست على أى من قوالب الموسيقى الشرقية تركية الأصل كالسماعى والبشرف واللونجا ، وإنما شكل جديد فيه الكثير من الحرية فى التأليف

كانت أول مقطوعة له عام 1935 بعنوان فانتازى نهاوند ، أى خيال على مقام النهاوند ، وقد أعطاها هذا العنوان الذى استوعبه الموسيقيون نظرا لتعرفهم مسبقا على اسم المقام ، لكن كلمة فانتازى لم تقصد لغويا فهى اصطلاح موسيقى غربى لشكل تؤلف عليه المقطوعات الموسيقية الصغيرة ، وقد عمد عبد الوهاب إلى أسلوب جديد فى تسمية مقطوعاته بعد ذلك ، إذ أن الأسلوب التقليدى ، الشرقى والغربى ، فى تسمية الموسيقى البحتة يعتمد أساسا على اسم المقام الأساسى المؤلفة منه ، ففى الشرق نقول سماعى بياتى لفلان أى مقطوعة موسيقية من مقام البياتى موضوعة على ميزان أو إيقاع السماعى من تأليف فلان ، وفى الغرب يقال سوناتا الكمان من دو ماجير مثلا أى مقطوعة موسيقية من مقام دو ماجير لآلة واحدة هى الكمان ، ويقال كونشرتو البيانو من رى مينير أى مقطوعة لآلة البيانو بمصاحبة الأوركسترا من مقام رى مينير ، وللبعض القليل من المقطوعات الغربية أسماء أطلقها عليها مؤلفوها ، كحلم ليلة صيف لمندلسون أو سيمفونية القدر لبيتهوفن مثلا ، لكن عبد الوهاب اتخذ من هذا القليل قاعدة لكل أعماله فى الموسيقى البحتة بعد ذلك وأعطى لكل مقطوعة عنوانا حاول التعبير عنه بالموسيقى ، واستمر عبد الوهاب يؤلف مثل هذه المقطوعات حتى الستينات ، وقد حفظها عن ظهر قلب كثير من الموسيقيين فى مصر والعالم العربى ، بل وصارت من النماذج المستعملة كنماذج وتدريبات موسيقية للدارسين مثلها فى ذلك مثل السماعيات والسوناتات

أضاف عبد الوهاب أيضا كما محترما من المقطوعات الموسيقية البحتة على مدى  أربعة عقود ، وقد صار هذا الاتجاه تقليدا محبوبا فيما بعد عشقه الموسيقيون الجدد وحاولوا بدورهم تأليف مقطوعات موسيقية جديدة ، ومنهم من اكتفى بهذا دون الاتجاه للتلحين ، وسنأتى لأعماله المتأخرة من هذا النوع بعد قليل

المرحلة الرابعة - الأعمال الكبرى - الأغاني المتطورة والقصائد الطويلة - الأربعينات والخمسينات

شهدت هذه المرحلة تطورا كبيرا فى الموسيقى العربية يرجع الفضل فيه إلى محمد عبد الوهاب وتكونت من عدة عناصر فى شكل قصائد طويلة وأغان متطورة وموسيقى بحتة

الأغانى المتطورة 

فى الأربعينات شهدت السينما العديد من ألحان عبد الوهاب المتطورة شكلا وأسلوبا

إيه انكتب لى ، اجرى اجرى ، طول عمرى عايش لوحدى ، يا مسافر وحدك ، ما كانش ع البال ، ياللى نويت تشغلنى ، انسى الدنيا ، بلاش تبوسنى ، ردى على ، لست أدرى ، مشغول بغيرى ، أحبه مهما أشوف منه ، حكيم عيون ، يادى النعيم ، اتمخطرى يا خيل

قيل الكثير عن فى الليل لما خلي كعلامة فارقة فى فن عبد الوهاب ، وسنأتى لتحليل هذه الأغنية فى تحليل ألحان عبد الوهاب ، ويعد هذا صحيحا مقارنة بألحان عبد الوهاب قبل ذلك الحين ، لكنه ليس على وجه الدقة كذلك من ناحية ما أقدم عليه بعد ذلك ، إنما فى رأينا أن هناك علامات أهم من الناحية الموسيقية ، ولحنان بالذات هما "الصبا والجمال" و "إيه انكتب لي" سيكونان موسيقى عبد الوهاب القادمة والتى ليست فقط تحمل تجديدا شاملا بل إنها ستجسد الخط الرئيسى الذى ستسير عليه موسيقاه للنهاية ، وهذان اللحنان يحملان ملامح موسيقى عبد الوهاب التى تميزه عن غيره أى بصمته الموسيقية وسيأتى الحديث عن هذه النقطة فى خصائص موسيقى عبد الوهاب وخلال التحليل الموسيقى لهذين اللحنين

القصائد الطويلة

أجاد عبد الوهاب اللغة العربية وفهم أسرارها وتذوق الشعر بفضل ملازمته لأمير الشعراء أحمد شوقى اتجه عبد الوهاب إلى تلحين مجموعة من القصائد التى اختار موضوعاتها بدقة وأجاد فى تصويرها ، مما جعلها على كل لسان حتى انتشرت وأصبحت جزءا لا يتجزأ من ثقافة المنطقة العربية ، ولم تقتصر قصائد عبد الوهاب على شعر شوقى فقد لحن لنخبة من أفضل الشعراء

• الجنــــــــدول    على محمود طه

• الكرنــــــــــك     أحمد فتحى

• كليوبـــــــاترا    على محمود طه

• دمشـــــــــــق    أحمد شوقى

• فلســــــــطين    على محمود طه

• همسة حائرة    عزيز أباظة

• دعاء الشرق    محمود حسن اسماعيل

• النهر الخــالد   محمود حسن إسماعيل

ومن الأغانى الأكثر تطورا

القمــح  ، عاشق الروح ، الحبيب المجهول ، الفــن ، أنا والعذاب وهواك ، بافكر فى اللى ناسينى ،لا مش أنا اللى ابكي

موسيقى غاية فى الحداثة ألفها عبد الوهاب فى الخمسينات لأغنية لأ مش أنا اللي ابكي، يمكن أن يتذوقها الشرق والغرب ، موزعة أوركستراليا على أصول الموسيقى العالمية ، وهى من الرقى بحيث يمكن نفاخر بها أمما أخرى لها باع طويل فى الموسيقى

والأغنية شديدة الشبه بأغنية فرانك سيناترا "غرباء فى الليل" أو  "Strangers in the Night" التى غناها سيناترا عام 1966 واشتبه الأمر على كثيرين ظنوا فى اقتباس عبد الوهاب لحنها المميز ، لكن الفرق بين التاريخين يشير إلى احتمال العكس

المرحلة الخامسة - الأغانى الوطنية والتلحين للجيل الجديد - الخمسينات والستينات

امتدت هذه المرحلة عبر الخمسينات والستينات وكان عبد الوهاب ما زال يغنى ، لكنه يقرر للتفرغ للتلحين عام 1963

الألحان الوطنية

وفى حماس بالغ لثورة يوليو يطلق عبد الوهاب سلسلة من الأعمال الوطنية التى غناها بنفسه أو شارك فيها غيره كمجموعة مطربين يصاحبها أصوات كورس متميز وعلى مستوى عال من التدريب ، منها :

فى الخمسينات: يا نسمة الحرية ، الدنيا بقت حرية ، زود جيش أوطانك ، أنشودة الجلاء (قولوا لمصر تغنى)

فى الستينات: بطل الثورة ، ناصر ، الجيل الصاعد ، صوت الجماهير ، وطنى الأكبر ، والله وعرفنا الحب ، ياحبايب بالسلامة

ونلاحظ فى عديد من أناشيد المجموعة الستينية استخدام عبد الوهاب للأوركسترا الغربى الكامل والأساليب الغربية فى التوزيع الموسيقى أى الهارمونى والكونترا بوينت ، وهى بلا شك ألحان فاخرة التأليف والإخراج وتعبر عن نضج موسيقى لم يتحقق من قبل ، لم يعبها غير شيء واحد هو ارتباط موضوعاتها ارتباطا وثيقا بالنظام السياسى بكل رموزه وشعاراته مما جعلها عرضة للحظر السياسى بتغير النظام ، وهو ما حدث فعلا بعد انتهاء الستينات  

ولنا وقفة هنا عند أغنينين ، ماذا يحدث لعبد الوهاب بعد كل هذا التاريخ من الفن والإبداع؟!

كيف يبدو متأثرا لا يزال بموسيقى سيد درويش وقد مضى نحو نصف قرن من الزمان؟ فى والله وعرفنا الحب مقطع غنائى كامل من لحن سيد درويش الشيطان ، وفى يا حبايب بالسلامة يبدأ غناء المجموعة بلحن هو نفسه استهلال أول دور لسيد درويش يا فؤادى ، وقد لحنه الشيخ سيد فى مستهل حياته الفنية عام 1914 وكان لا يزال فنانا مغمورا بالإسكندرية!

ألحانه للجيل الجديد

لم يبخل عبد الوهاب على الجيل الجديد بإبداعاته ولحن لكثيرين غيره ولكن سنذكر هنا أهم علامات ألحانه لغيره ، ونشير إلى لحنين من ألحانه لعبد الحليم حافظ وهما أنا لك على طول، وأهـــواك فى الخمسينات 

المرحلة السادسة - الموسيقى المتطورة - الستينات

زاد عبد الوهاب من اهتمامه بالموسيقى كعنصر مستقل عن الألحان الغنائية ، وأضاف عدد من المقطوعات الجديدة فى الستينات مثل حياتى ، الخيام ، هدية العيد التى استخدم فيها موسيقى القرب الاسكتلندية

وأكثر تلك المقطوعات تطورا على الإطلاق موسيقى حياتى وموسيقى الخيام ، وقد استخدم فيهما عبد الوهاب الأوركسترا الكامل بتوزيع فائق الجودة ، وكان مايسترو عبد الوهاب أندريا رايدر والموزع الفرنسى فرانك بورسيل وراء نجاح هذين العملين اللذين خرجا فى أبهى صورة ، وبهما طرق عبد الوهاب آفاقا جديدة فى الموسيقى لم يتمكن أحد قبله ، ولا بعده ، من الوصول إليها ، ومما لا شك فيه أنه لمس بهما أبعاد الموسيقى العالمية رغم احتفاظهما بالطابع الشرقى، ومن نفس الطراز جاءات أيضا موسيقى أسوان فى نفس الفترة

فى هذه المرحلة واجه عبد الوهاب عدة تحديات مثلت عقبات فى طريق الفن والإبداع

• التحدى الأول كان صوت أم كلثوم المتألق ، ولم يسبق له التلحين لها قبل إنت عمرى عام 1964

• الثانى كان تقدمه فى السن فقد بلغ عند بدابتها الستين من عمره

• الثالث سيطرة رياض السنباطى على صوت أم كلثوم وجمهورها بألحانه

• الرابع مجموعة من الملحنين الجدد استطاعوا التلحين لأم كلثوم بكفاءة 

• الخامس قدوم جيل جديد من الجمهور له ذوقه الخاص

• السادس أجواء النكسة بعد حرب 67

• السابع انتشار الموسيقى الغربية

وباختصار نستطيع أن نقول أن محمد عبد الوهاب قد تغلب عليها جميعا ، وحقق نجاحا هائلا فى تلك المرحلة التى استمرت حوالى عشر سنوات

أما أسباب نجاحه فتكمن فى شئ واحد يلخصها كلها هو مقدرته الفائقة على التجديد والابتكار ، فقد كانت الساحة مليئة بالفن الجيد والفنانين المتمرسين ، ولم يكن فى وسع أى أحد التفوق على الباقين إلا بهذه الميزة الفريدة

جدد عبد الوهاب كل شيئ وكأنه بدأ التلحين لتوه ، نسى قديمه وقديم أم كلثوم وبدأ يعيد نسج الأغنية من جديد. جدد فى الموسيقى ، والإيقاعات ، والآلات ، وطريقة الغناء ، وأشعل بذلك منافسة حادة بين الملحنين ، فراح كل منهم يريد أن يثبت نفسه فى الميدان ، وارتفع بذلك مستوى الإبداع عموما

ومن أهم ما ميز ألحان عبد الوهاب لأم كلثوم تكريس عبد الوهاب للمقدمات الموسيقية لأغانيها كجزء أساسى فى اللحن ، وقد استعمل فيها كل ما أوتى من موهبة لتكون تحفا موسيقية وليس فقط تمهيدا للغناء ، ولا شك أن تلك المقدمات كانت من أسباب نجاح سلسلة ألحانه لأم كلثوم ، وصارت تعزف فعلا من جميع الفرق الموسيقية دون غناء كمقطوعات موسيقية مستقلة

وهناك خاصية أخرى تميزت بها تلك المجموعة من الأغانى ، وهى خاصية من أعجب ما يكون فى الموسيقى العربية ، ذلك أن استعمال عبد الوهاب فيها للمقامات الشرقية كان متميزا بحيث لم يلجأ إلى الجمل التقليدية التى مل الناس سماعها من كثرة التداول ، لكنه أدخل عليها جملا جديدة جعلتها تبدو أبعد ما يكون عن التقليدية

من ألحان محمد عبد الوهاب لأم كلثوم إنت عمرى ، أمل حياتى ، فكرونى ، هذه ليلتى ، دارت الأيام ، ليلة حب. يضاف إلى هذه المجموعة من ألحان أم كلثوم لحنى فاتت جنبنا ونبتدى منين الحكاية لعبد الحليم فى السبعينات. بحث وتحليل د.أسامة عفيفي، مراحل فن عبد الوهاب