عبد الوهاب فى عشرينات القرن العشرين

بحث وتحرير د.أسامة عفيفي

عام 1921 عبد الوهاب يغني في فرقة سيد درويش

كان عبد الوهاب قد أضاف إلى رصيده الفنى من الغناء القديم من أدوار عبده الحامولى وقصائد سلامة حجازى وغيرهم ما حفظه من أدوار وأغانى سيد درويش المجدد الذى استطاع أن يكون سيد الموسيقى فى مصر فى خلال أربع سنوات فقط قضاها فى القاهرة 1917- 21 ، وساقت إليه الأقدار ذلك العملاق بالصدفة حيث تعرف إليه ثم أسند إليه دور البطولة الغنائية فى أوبريت شهرزاد وهو مازال فى السابعة عشرة من عمره ، فاقترب محمد عبد الوهاب أكثر من سيد درويش وتعلم منه الكثير من الجديــد فى الفن

عبد الوهاب في رعاية أمير الشعراء

فى نفس العام تأتى لمحمد عبد الوهاب فرصة عمره ، يلتقى عبد الوهاب لقاءه بأمير الشعراء احمد شوقى والذى كان نقطة تحول فى حياته ، حيث استمع إلى غنائه فى حفل على مسرح سان استفانو بالإسكندرية وسمح له بالغناء عندئذ وكان عبد الوهاب فى العشرين من عمره ، لم يكن باستطاعة شوقى أن يضيف شيئا لموهبة عبد الوهاب ، لكنه أضاف أشياء إلى مناطق كثيرة فى حياته كان من شأنها صقل تلك الموهبة وتسليحها بالدراسة والثقافة ، فقد قرر أن يتبناه فنيا واهتم بإكمال تعليمه ليس فقط للغة العربية والشعر ، وإنما الموسيقى الغربية أيضا والثقافة العامة ، واستمر شوقى فى رعاية محمد عبد الوهاب وتقديمه إلى صفوة المجتمع من المثقفين وأصحاب النفوذ إلى أن توفى عام 1932 ، وبالإضافة قدم له أشعاره وشجعه على تلحينها

عام 1925 عبد الوهاب يكمل تلحين رواية سيد درويش كليوباترا

كانت بداية اعتراف المجتمع الفني بمحمد عبد الوهاب عندما استدعته سلطانة الطرب منيرة المهدية وطلبت منه إكمال تلحين رواية لم يكملها سيد درويش قبل وفاته وهي كليوباترا

ولا شك أن هذه الخطوة قد أفادت عبد الوهاب كثيرا ، وكانت تحولا كبيرا فى حياة وفن عبد الوهاب لأسباب عديدة منها:

1. الاعتراف الفني

2. إكمال عمل بدأه الأستاذ سيد درويش

3. أن التكليف كان للتلحين وليس للغناء فقط

4. صغير السن ، 21 عاما ، يكلف بعمل كبير

5. أن التكليف جاء من قمة النفوذ الفني والاجتماعي

وكانت نتائج هذا التكليف ذات أثر كبير على عبد الوهاب وعلى مستقبل فنه وملخصها:

• اكتسب الكثير من الثقة بالنفس وبدأ التلحين بخطوات ثابتة

• أنه " تلبس" روح الشيخ سيد درويش

وكان الشيخ سيد قد أشركه في عمل له قبل ذلك هو أوبريت شهرزاد، ولكن بصفته مطربا لا ملحنا، والفرق كبير، فإن جمال الصوت ليس له علاقة مباشرة بالقدرة على التلحين، وإكمال عمل لسيد درويش يوحي بضرورة السير على نفس المنهاج وإلا فسيفقد العمل وحدته الفنية، ومن هنا وجد عبد الوهاب نفسه مضطرا للسير في طريق سيد درويش، وقد فعل ذلك فعلا، عن حب واعتزاز وتأثر بالأستاذ، لكنه كان في داخله يهتز كمن أصابه زلزال لإحساسه بعظم المهمة

ويحكي عبد الوهاب عن تلك الفترة أنه كان يتأمل صورة سيد درويش ويشعر بشعورين متناقضين أمامها، أولهما التقدير الكامل لهذا الفنان والنظر إليه كقمة لا يمكن بلوغها، وثانيهما أنه يحس بأن عليه هو مواصلة مسيرة الأستاذ وتطوير الفن إلى أعلى مرحلة ممكنة، وهى مهمة تكاد تكون مستحيلة في نظره، فهو فنان متواضع وأين هو من سيد درويش، لكن يبدو أن تقدير الآخرين لموهبة وقدرات عبد الوهاب كان أكبر بكثير من تقديره هو لنفسه. لقد استشار في ذلك كل من استطاع التحدث إليه في الموضوع، بما فيهم أمير الشعراء الذي لاحظ تردده فنصحه بقبول العرض، وكان شوقي يعرف سيد درويش جيدا وقد لحن نشيدا من أشعاره بل إنه نظم شعرا مديحا في الشيخ سيد

وكان هذا التلبس بعيد الأثر في فن محمد عبد الوهاب، فإنه للفترة التالية قد أنتج ألحانا كأنها من تلحين الشيخ سيد خاصة فى الأدوار، منها القلب يا ما انتظر، وفى الأغانى إمتى الزمان وغيرها. وهي ذات المرحلة التي صنعت أجمل ألحان عبد الوهاب وأطلقته إلى القمة باسم كبير، وللآن تجد بعض الذواقة من الجمهور يقول أنه يحب سماع عبد الوهاب القديم إشارة إايها. واستمر تأثره بسيد درويش إلى بعد دخوله عالم السينما في الثلاثينات والأربعينات، وحتى في الستينات والسبعينات كانت لا تزال هناك بصمات سيد درويش في موسيقى عبد الوهاب

أول أوبريت من تلحين عبد الوهاب

قام عبد الوهاب بتلحين أول أوبريت كاملة له وهي قنصل الوز لفرقة نجيب الريحاني ، بسعي من عبد الوهاب نفسه لدى الريحاني ليمنحه الفرصة لتلحين إحدى أوبريتاته وقبل الريحاني ونجحت الرواية فعلا بألحان عبد الوهاب، ولكنه لم يمض أبعد من هذا في طريق المسرح الغنائي

عام 1926 عبد الوهاب يبدأ التلحين والغناء لشوقي ويلحن أول أدواره

كمن وجد ضالته بدأ شوقي يكلف عبد الوهاب بوضع ألحان لقصائده وغنائها، وكان شوقي يريد لقصائده الانتشار وكان صوت محمد عبد الوهاب هو الجهاز الإعلامي الذي اختاره لتلك المهمة. كانت أول أغنية لشوقي يغنيها محمد عبد الوهاب من ألحانه أغنية كتبها بالعامية وهي " شبكتي قلبي يا عنييّ" وبها المقطع الشهير "توحشني وانت ويايا واشتاق لك وعنيك في عنييّ" ، والذى استعار صورته أحمد رامي في أغنيته لأم كلثوم إنت الحب بعد أربعين عاما في المقطع "واحشنى وانت قصاد عيني" التي لحنها عبد الوهاب أيضا. وكان عبد الوهاب يغني لشوقي قبل ذلك لكن ليس من ألحانه، وكان شوقي يسعد بسماعه يغني أدوار عبده الحامولي وألحان محمد عثمان، ومنها ما كان من تأليف شوقي، ثم بقصيدة ياجارة الوادي بدأ المجتمع الراقي يتعرف على عبد الوهاب، ولكي يصقله أكثر قرر أحمد شوقي اصطحاب الفنان الناشيء إلى باريس عاصمة الفن، وهناك استمع إلى الموسيقى الباريسية والموسيقات الأوربية عموما واتسعت مداركه الفنية لتستوعب فنون الشرق والغرب

شهد عام 1926 أيضا أول أدوار عبد الوهاب "يا ليلة الوصل" من نظم شوقي، وكان بداية مشواره القصير مع الأدوار الذي لم يستمر إلا لبضع سنوات حيث قدم آخر دور له عام 1932 ثم اعتزل الأدوار تماما بعد ذلك، إذ لم يرض ذلك القالب طموحه في التجديد

عام 1927 أول اسطوانة لعبد الوهاب

سجل عبد الوهاب أول إسطوانه من ألحانه وكلمات الشيخ يونس القاضي، فيك عشرة كوتشينة، وقد ظهر فيها تأثره بموسيقى سيد درويش، وسجل فى نفس العام عددا قياسيا بلغ 17 لحنا

عام 1928 في الليل لما خلي

أحدث هذا اللحن لعبد الوهاب دويا هائلا وأثار إعجاب الجمهور المثقفين والعامة على السواء، ويعتبر نقلة كبيرة في فن عبد الوهاب. ومن خصائص تلك الأغنية، وهي من شعر شوقي، أنها أغنية وصفية، وقد كتبت على شكل المونولوج تسترسل من البداية للنهاية بدون مذهب وكوبليهات. وكان سيد درويش أول من أدخل هذا الشكل الغنائي في أغنيته والله تستاهل يا قلبي، وتحكى كلمات شوقى تأملات إنسان في الليل الساكن وما يلهمه به من أفكار وأحاسيس، وقد أعطت عبد الوهاب فرصة كبيرة لإثبات قدرته على التعبير

أهون عليــك

كان عهدي عهدك في الهوى يا نعيش سوا يا نموت سوا

لحن عبد الوهاب أهون عليك كأول مونولوج غنائي له من كلمات يونس القاضي في منافسة مع أم كلثوم التي حققت نجاحا هائلا مع أول مونولوج لها من تلحين أستاذه محمد القصبجي، إن كنت أسامح و انسى الأسية، من كلمات أحمد رامي، وكان على عبد الوهاب ليعتلي القمة أن ينافس الاثنين معا، الملحن والمطربة