Cultura sovietica

Column 1. 

The original text .

Cultura de la Unión Soviética

La cultura de la Unión Soviética pasó por varias etapas durante los 69 años de existencia de la Unión Soviética, que fue enriquecida por personas de distintas nacionalidades de cada una de 15 repúblicas de la Unión, aunque la mayoría de ellos eran rusos. 

El Estado soviético apoyó a las instituciones culturales, pero también llevó a cabo una estricta censura.

Índice

1 Historia

1.1 Los años de Lenin

1.2 Durante la era de Stalin

1.3 A finales de la Unión Soviética

2 Véase también

3 Referencias y lecturas adicionales

4 Referencias

(564 bytes)

Column 2.  

Machine translation .

cultura uniunii sovietice

Cultura Uniunii Sovietice a trecut prin mai multe etape în cei 69 de ani de existență ai Uniunii Sovietice, care s-a îmbogățit de oameni de naționalități diferite din fiecare dintre cele 15 republici ale Uniunii, deși majoritatea erau ruși. 

Statul sovietic a susținut instituțiile culturale, dar a făcut și o cenzură strictă.

Index

1 poveste

1.1 Anii Lenin

1.2 În perioada lui Stalin

1.3 Uniunea Sovietică târzie

2 Vezi de asemenea

3 Referințe și lecturi suplimentare

4 Referințe

Column 3.  

Machine translation .

culture of the soviet union

The culture of the Soviet Union went through several stages during the 69 years of the Soviet Union's existence, which was enriched by people of different nationalities from each of the 15 republics of the Union, although most of them were Russians. 

The Soviet state supported cultural institutions, but also carried out strict censorship.

Index

1 story

1.1 The Lenin years

1.2 During the Stalin era

1.3 Late Soviet Union

2 See also

3 References and further reading

4 References

Column 4.  

Machine translation .

культура советского союза

Культура Советского Союза прошла несколько этапов за 69 лет существования Советского Союза, который обогатился людьми разных национальностей из каждой из 15 союзных республик, хотя большинство из них были русскими. 

Советское государство поддерживало учреждения культуры, но и осуществляло жесткую цензуру.

Показатель

1 история

1.1 Ленинские годы

1.2 В сталинскую эпоху

1.3 Поздний Советский Союз

2 См. также

3 Ссылки и дополнительная литература

4 ссылки

Los años de Lenin

La principal característica de las actitudes comunistas hacia el arte y los artistas en el período entre 1918 y 1929, fue la libertad y la experimentación significativa con varios y diversos estilos en un esfuerzo de encontrar un estilo soviético distintivo del arte.

Al principio los artistas y los escritores obtuvieron una gran cantidad de libertad pero muchos huyeron de Rusia a causa de su oposición al gobierno bolchevique. Lenin era un hombre tradicional en el arte. Odiaba a los nuevos "ismos" (futurismo, expresionismo) y quería que el arte fuera conservado de la forma tradicional, sin embargo, no hizo nada para disuadir a la difusión del futurismo en Rusia. Mostró su apoyo a la escena del arte y quería que este fuera accesible a las masas. Nacionalizó muchas colecciones de arte privadas y creó el Museo de Arte Contemporáneo Occidental de Moscú. Lenin quería desde el comienzo tener control completo del sistema del arte y designó a Izo-Narkompros para tomar el control. El movimiento Proletkult ("cultura proletaria") se originó luego de la Revolución de febrero de 1917. Sus miembros querían hacer un arte más comprensivo para las masas y fomentar una mayor participación en las artes. Muchos estudios de arte nuevos se establecieron en muchas ciudades. Estos movimientos fueron progresivo y sus miembros pro-revolucionarios.

En muchos aspectos, el período de la NEP fue una época de relativa libertad y de experimentación para la vida social y cultural de la Unión Soviética. El gobierno toleró una variedad de tendencias en estos campos, siempre y cuando no fueran abiertamente hostiles al gobierno. En el arte y la literatura, numerosas escuelas, algunas tradicionales y otras radicalmente experimentales, proliferaron. Los escritores comunistas Maksim Gorki y Vladímir Mayakovski fueron activos durante este tiempo, pero otros autores, que muchas de sus obras fueron reprimidas más tarde, publicaron trabajos que carecían de contenido político socialista. El cine, como medio para influir a una sociedad mayoritariamente analfabeta, recibió el estímulo del Estado; muchos de los mejores trabajos del cineasta Serguéi Eisenstein datan de este período.

La educación, bajo el comisario Anatoli Lunacharski, entró en una fase de experimentación basada en las teorías de aprendizaje paulatino. Al mismo tiempo, el Estado amplió el sistema escolar primario y secundario e introdujo las escuelas nocturnas para los adultos que trabajaban. La calidad de una educación superior sufrió, en parte, debido a las políticas de admisiones preferentes hacia los aspirantes de la clase proletaria sobre aquellos de orígenes burgueses, sin importar las calificaciones de los aspirantes.

Bajo la NEP el Estado facilitó su activa persecución de la religión iniciada durante el comunismo de guerra pero continuó para hacer campaña a favor del ateísmo. El partido apoyó el movimiento de reforma "Viviendo la Iglesia" dentro de la Iglesia Ortodoxa Rusa, con la esperanza de que socavaría la fe en la iglesia, pero el movimiento se extinguió a finales de 1920.

En la vida familiar, las actitudes llegaron a ser generalmente más permisivas. El Estado legalizó el aborto, e hizo que el divorcio fuera progresivamente más fácil de obtener. En general, las actitudes tradicionales de las instituciones tales como el matrimonio fueron cambiando lentamente mediante la promoción del partido de los ideales revolucionarios.

(3.435 bytes)

Anii Lenin

Principala caracteristică a atitudinilor comuniste față de artă și artiști în perioada dintre 1918 și 1929 a fost libertatea și experimentarea semnificativă cu stiluri diverse și diverse în efortul de a găsi un stil de artă sovietic distinctiv.

Artiștilor și scriitorilor li s-a acordat inițial o mare libertate, dar mulți au fugit din Rusia din cauza opoziției lor față de guvernul bolșevic. Lenin a fost un om tradițional în artă. Ura noile „isme” (futurism, expresionism) și dorea ca arta să fie păstrată în mod tradițional, însă nu a făcut nimic pentru a descuraja răspândirea futurismului în Rusia. Și-a arătat sprijinul pentru scena artistică și a dorit ca aceasta să fie accesibilă maselor. A naționalizat multe colecții private de artă și a creat Muzeul de Artă Contemporană Occidentală din Moscova. Lenin a vrut de la început să aibă controlul complet asupra sistemului artei și l-a numit pe Izo-Narkompros să preia controlul. Mișcarea Proletkult („cultura proletariană”) a apărut după Revoluția din februarie 1917. Membrii săi doreau să facă arta mai simpatică cu masele și să încurajeze o mai mare participare la arte. Multe noi studiouri de artă au fost înființate în multe orașe. Aceste mișcări erau progresiste, iar membrii lor pro-revoluționari.

În multe privințe, perioada NEP a fost o perioadă de relativă libertate și experimentare pentru viața socială și culturală a Uniunii Sovietice. Guvernul a tolerat o varietate de tendințe în aceste domenii, atâta timp cât acestea nu erau în mod deschis ostile guvernului. În artă și literatură au proliferat numeroase școli, unele tradiționale, altele radical experimentale. Scriitorii comuniști Maksim Gorki și Vladimir Mayakovsky au fost activi în această perioadă, dar alți autori, ale căror lucrări au fost ulterior reprimate, au publicat lucrări lipsite de conținut politic socialist. Cinematograful, ca mijloc de influențare a unei societăți în mare parte analfabete, a primit încurajare de la stat; multe dintre cele mai bune lucrări ale regizorului Serghei Eisenstein datează din această perioadă.

Educația, sub conducerea comisarului Anatoli Lunacharski, a intrat într-o fază de experimentare bazată pe teorii ale învățării graduale. În același timp, statul a extins sistemul de învățământ primar și gimnazial și a introdus școli de noapte pentru adulții care muncesc. Calitatea învățământului superior a suferit, parțial, din cauza politicilor de admitere preferențiale față de solicitanții din clasa muncitoare față de cei din medii burgheze, indiferent de calificările solicitanților.

În cadrul NEP, statul și-a facilitat persecuția activă a religiei începută în timpul comunismului de război, dar a continuat să militeze pentru ateism. Partidul a susținut mișcarea de reformă „Trăirea Bisericii” din cadrul Bisericii Ortodoxe Ruse, sperând că aceasta va submina credința în biserică, dar mișcarea s-a stins la sfârșitul anilor 1920.

În viața de familie, atitudinile au devenit în general mai permisive. Statul a legalizat avortul și a făcut divorțul mai ușor de obținut. În general, atitudinile tradiționale față de instituții precum căsătoria se schimbau încet prin promovarea de către partid a idealurilor revoluționare.

The Lenin years

The main characteristic of communist attitudes towards art and artists in the period between 1918 and 1929 was freedom and significant experimentation with various and diverse styles in an effort to find a distinctive Soviet style of art.

Artists and writers were initially given a great deal of freedom but many fled Russia because of their opposition to the Bolshevik government. Lenin was a traditional man in art. He hated the new "isms" (futurism, expressionism) and wanted the art to be preserved in the traditional way, however, he did nothing to discourage the spread of futurism in Russia. He showed his support for the art scene and wanted it to be accessible to the masses. He nationalized many private art collections and created the Western Museum of Contemporary Art in Moscow. Lenin wanted from the beginning to have complete control of the art system and appointed Izo-Narkompros to take control. The Proletkult ("proletarian culture") movement originated after the February Revolution of 1917. Its members wanted to make art more sympathetic to the masses and encourage greater participation in the arts. Many new art studios were established in many cities. These movements were progressive and their members pro-revolutionary.

In many respects, the NEP period was a time of relative freedom and experimentation for the social and cultural life of the Soviet Union. The government tolerated a variety of trends in these fields, as long as they were not openly hostile to the government. In art and literature, numerous schools, some traditional and others radically experimental, proliferated. Communist writers Maksim Gorky and Vladimir Mayakovsky were active during this time, but other authors, many of whose works were later repressed, published works that lacked socialist political content. The cinema, as a means of influencing a largely illiterate society, received encouragement from the state; many of filmmaker Sergei Eisenstein's best works date from this period.

Education, under the commissioner Anatoli Lunacharski, entered a phase of experimentation based on theories of gradual learning. At the same time, the state expanded the primary and secondary school system and introduced night schools for working adults. The quality of higher education suffered, in part, due to preferential admissions policies towards applicants from the working class over those from bourgeois backgrounds, regardless of the applicants' qualifications.

Under the NEP the state facilitated its active persecution of religion begun during war communism but continued to campaign for atheism. The party supported the "Living the Church" reform movement within the Russian Orthodox Church, hoping that it would undermine faith in the church, but the movement died out in the late 1920s.

In family life, attitudes generally became more permissive. The state legalized abortion, and made divorce progressively easier to obtain. In general, traditional attitudes to institutions such as marriage were slowly changing through the party's promotion of revolutionary ideals.

Ленинские годы

Главной характеристикой коммунистического отношения к искусству и художникам в период между 1918 и 1929 годами была свобода и значительное экспериментирование с различными и разнообразными стилями в попытке найти самобытный советский стиль искусства.

Художникам и писателям изначально была предоставлена ​​большая свобода, но многие бежали из России из-за своей оппозиции большевистскому правительству. Ленин был традиционным человеком в искусстве. Он ненавидел новые «измы» (футуризм, экспрессионизм) и хотел, чтобы искусство сохранялось в традиционном виде, однако не делал ничего, чтобы воспрепятствовать распространению футуризма в России. Он продемонстрировал свою поддержку художественной сцены и хотел, чтобы она была доступна для масс. Он национализировал многие частные коллекции произведений искусства и создал в Москве Музей западного современного искусства. Ленин с самого начала хотел иметь полный контроль над системой искусства и назначил Изо-Наркомпрос взять на себя управление. Движение «Пролеткульт» («пролетарская культура») возникло после Февральской революции 1917 года. Его участники стремились сделать искусство более симпатичным массам и поощрять более широкое участие в искусстве. Во многих городах было открыто много новых художественных мастерских. Эти движения были прогрессивными, а их члены — революционными.

Во многих отношениях период нэпа был временем относительной свободы и экспериментов в общественной и культурной жизни Советского Союза. Правительство терпело различные тенденции в этих областях, пока они не были открыто враждебны правительству. В искусстве и литературе распространились многочисленные школы, как традиционные, так и радикально экспериментальные. Писатели-коммунисты Максим Горький и Владимир Маяковский были активны в это время, но другие авторы, многие из произведений которых впоследствии были репрессированы, публиковали произведения, в которых отсутствовало социалистическое политическое содержание. Кино, как средство воздействия на в значительной степени неграмотное общество, поощрялось государством; многие из лучших работ режиссера Сергея Эйзенштейна относятся к этому периоду.

Образование под руководством комиссара Анатолия Луначарского вступило в фазу экспериментов, основанных на теориях постепенного обучения. В то же время государство расширило систему начальной и средней школы и ввело вечерние школы для работающих взрослых. Качество высшего образования отчасти пострадало из-за льготной политики приема абитуриентов из рабочего класса по сравнению с абитуриентами из буржуазии, независимо от квалификации абитуриентов.

При нэпе государство способствовало активным гонениям на религию, начавшимся во времена военного коммунизма, но продолжавшим кампанию за атеизм. Партия поддержала реформаторское движение «Жить церковью» в Русской православной церкви, надеясь, что это подорвет веру в церковь, но движение угасло в конце 1920-х годов.

В семейной жизни отношения в целом стали более снисходительными. Государство легализовало аборты и значительно упростило получение развода. В целом традиционное отношение к таким институтам, как брак, постепенно менялось благодаря продвижению партией революционных идеалов.

Durante la era de Stalin

Las artes durante el gobierno de Iósif Stalin se caracterizaron por el aumento y la dominación del estilo impuesto por el gobierno del realismo socialista, con el resto de las tendencias siendo severamente reprimidas y con raras excepciones (como por ejemplo, muchas obras notables de Mijaíl Bulgákov - sin embargo, su obra completa El maestro y Margarita fue publicada únicamente en 1966). Muchos escritores fueron duramente reprimidos por el estalinismo, siendo ejemplos, Osip Mandelstam, Isaak Bábel y Borís Pilniak. Andréi Platónov debió trabajar como vigilante y no se le permitió publicar. Después de un corto período de renacimiento de la literatura ucraniana, más de 250 escritores soviéticos de Ucrania, murieron durante la Gran Purga (por ejemplo, Valeran Pidmohyl'nyi (1901-1937)) (denominado El Renacimiento Ejecutado). Las obras de los autores encarcelados fueron confiscadas por el NKVD y algunas de ellas fueron publicadas más tarde. Los libros fueron retirados de las bibliotecas y destruidos.

În perioada lui Stalin

Artele din timpul domniei lui Iosif Stalin au fost caracterizate de ascensiunea și dominația stilului de realism socialist impus de guvern, toate celelalte tendințe fiind sever reprimate și cu rare excepții (cum ar fi multe lucrări notabile ale lui Mihail Bulgakov - totuși, lucrarea sa completă The Master and Margarita a fost publicat abia în 1966). Mulți scriitori au fost aspru reprimați de stalinism, exemple fiind Osip Mandelstam, Isaak Babel și Boris Pilnyak. Andrei Platonov a trebuit să lucreze ca agent de pază și nu avea voie să publice. După o scurtă perioadă de renaștere a literaturii ucrainene, peste 250 de scriitori sovietici ucraineni au murit în timpul Marii Epurări (de exemplu, Valeran Pidmohyl'nyi (1901-1937)) (numită Renașterea executată). Lucrările autorilor închiși au fost confiscate de NKVD și unele dintre ele au fost publicate ulterior. Cărțile au fost scoase din biblioteci și distruse.

During the Stalin era

The arts during Joseph Stalin's rule were characterized by the rise and dominance of the government-imposed style of socialist realism, with all other trends being severely repressed and with rare exceptions (such as many notable works by Mikhail Bulgakov - however, his complete work The Master and Margarita was only published in 1966). Many writers were harshly repressed by Stalinism, examples being Osip Mandelstam, Isaak Babel and Boris Pilnyak. Andrei Platonov had to work as a security guard and was not allowed to publish. After a short period of revival of Ukrainian literature, more than 250 Ukrainian Soviet writers died during the Great Purge (eg Valeran Pidmohyl'nyi (1901-1937)) (called The Executed Renaissance). The works of the imprisoned authors were confiscated by the NKVD and some of them were published later. The books were removed from the libraries and destroyed.

В сталинскую эпоху

Искусство во время правления Иосифа Сталина характеризовалось подъемом и господством навязанного государством стиля социалистического реализма, при этом все другие направления были жестко подавлены и за редкими исключениями (например, многие известные произведения Михаила Булгакова - однако его полное «Мастер и Маргарита» была опубликована только в 1966 году). Многие писатели подверглись жестоким репрессиям сталинизма, например, Осип Мандельштам, Исаак Бабель и Борис Пильняк. Андрею Платонову пришлось работать охранником, и его не допустили к публикациям. После короткого периода возрождения украинской литературы более 250 украинских советских писателей погибли во время Великой чистки (например, Валеран Пидмогильный (1901-1937)) (так называемое «Расстрелянное Возрождение»). Произведения заключенных авторов были конфискованы НКВД, а некоторые из них были опубликованы позже. Книги были изъяты из библиотек и уничтожены.

En los años 60, 70 y 80, la época de Brézhnev, un período distintivo en el desarrollo de la cultura soviética caracterizado por una vida pública conformista y un enfoque intenso en la vida personal. En los últimos años de la Unión Soviética su cultura popular se caracterizó por la entrada de la cultura popular estadounidense ejemplificada por la moda de los pantalones vaqueros.

En las Artes, la liberalización de todos los aspectos de la vida desde el deshielo de Jrushchov creó la posibilidad de que las distintas formas de arte disidentes y no formales evolucionaran.

Una mayor experimentación en las formas de arte llegaron a ser admisibles en la década de 1970, resultando en la producción de obras más sofisticadas y sutilmente críticas. El gobierno aflojó las restricciones del realismo socialista; así, por ejemplo, muchos protagonistas de las novelas del autor Yuri Trífonov se preocupaban más por ellos mismos con los problemas de la vida cotidiana que con la construcción del socialismo. En la música, aunque el Estado continuó frunciendo el ceño ante los géneros occidentales como el jazz y el rock, comenzó a permitir que los grupos musicales occidentales especializados en estos géneros hicieran apariciones limitadas. Sin embargo, el compositor nativo de baladas populares Vladímir Vysotski, fue muy popular en la Unión Soviética y se le negó el reconocimiento oficial por sus letras iconoclastas.

El rock soviético apareció en los años 60. Sin embargo, si los grupos pueden actuar sin dificultad mientras sus miembros sean estudiantes, una vez terminada la época universitaria se impone una elección: un estatuto oficial -el de "conjunto vocal e instrumental" que debe obtener una autorización para cada una de sus canciones-, o la underground, donde las grabaciones en casetes de audio se producen libremente y se distribuyen en una relativa clandestinidad. Se considera clandestino todo lo que se aparta de las normas: las de corrección, que implican evitar el uso de vocabulario coloquial, que rápidamente se considera vulgar, y tener una apariencia aceptable, incluida la vestimenta; las de patriotismo, considerándose algunas demasiado influenciadas por la música occidental, etc. Los artistas deben dar un buen ejemplo. Esto no impide que grupos pop autorizados hagan música occidentalizada. Sin embargo, los músicos de la escena underground no pueden obtener ingresos de su música y se ven obligados a trabajar fuera de ella. El Leningrad Rock-Club se convertirá en un lugar esencial para el desarrollo de la música rock en el país. (2.560 bytes)

În anii 1960, 70 și 80, epoca Brejnev, o perioadă distinctă în dezvoltarea culturii sovietice caracterizată printr-o viață publică conformistă și o concentrare intensă pe viața personală. În ultimii ani ai Uniunii Sovietice, cultura sa populară a fost caracterizată de intrarea culturii populare americane exemplificată prin moda blugilor.

În arte, liberalizarea tuturor aspectelor vieții de la dezghețul Hrușciov a creat posibilitatea ca diverse forme de artă non-formale și dizidente să evolueze.

O mai mare experimentare a formelor de artă a devenit permisă în anii 1970, rezultând în producția de lucrări mai sofisticate și subtil critice. Guvernul a slăbit restricțiile realismului socialist; astfel, de exemplu, mulți protagoniști din romanele autorului Iuri Trifonov s-au preocupat mai mult de problemele vieții cotidiene decât de construcția socialismului. În muzică, deși statul a continuat să se încruntă în privința genurilor occidentale precum jazz și rock, a început să permită grupurilor de muzică occidentale specializate în aceste genuri să facă apariții limitate. Cu toate acestea, compozitorul nativ de balade populare, Vladimir Vysotsky, a fost foarte popular în Uniunea Sovietică și i s-a refuzat recunoașterea oficială pentru versurile sale iconoclaste.

Rock-ul sovietic a apărut în anii 1960. Totuși, dacă grupurile pot concerta fără dificultate în timp ce membrii lor sunt studenți, odată cu terminarea perioadei universitare se impune o alegere: un statut oficial - cel de „ansamblu vocal și instrumental” care trebuie să obțină licență. pentru fiecare dintre melodiile lor-, sau underground, unde înregistrările pe casete audio sunt produse și distribuite în mod liber relativ underground. Tot ceea ce se abate de la reguli este considerat clandestin: cele ale corectitudinii, care presupun evitarea folosirii vocabularului colocvial, care este rapid considerat vulgar, si avand un aspect acceptabil, inclusiv vestimentatia; cele ale patriotismului, unele fiind considerate prea influentate de muzica occidentala etc. Artiștii trebuie să dea un exemplu bun. Acest lucru nu împiedică grupurile pop licențiate să facă muzică occidentalizată. Cu toate acestea, muzicienii din scena underground nu pot câștiga venituri din muzica lor și sunt forțați să lucreze în afara acesteia. Leningrad Rock-Club va deveni un loc esențial pentru dezvoltarea muzicii rock în țară.

In the 1960s, 70s and 80s, the Brezhnev era, a distinctive period in the development of Soviet culture characterized by a conformist public life and an intense focus on personal life. In the later years of the Soviet Union his popular culture was characterized by the entry of American popular culture exemplified by the fashion of jeans.

In the Arts, the liberalization of all aspects of life since the Khrushchev thaw created the possibility for various non-formal and dissident art forms to evolve.

Greater experimentation in art forms became permissible in the 1970s, resulting in the production of more sophisticated and subtly critical works. The government loosened the restrictions of socialist realism; thus, for example, many protagonists in the novels of the author Yuri Trifonov were more concerned with themselves with the problems of everyday life than with the construction of socialism. In music, although the state continued to frown on Western genres like jazz and rock, it began to allow Western music groups specializing in these genres to make limited appearances. However, the native composer of folk ballads, Vladimir Vysotsky, was very popular in the Soviet Union and was denied official recognition because of his iconoclastic lyrics.

Soviet rock appeared in the 1960s. However, if groups can perform without difficulty while their members are students, once the university period is over, a choice is imposed: an official status - that of "vocal and instrumental ensemble" that must get a license for each of their songs-, or the underground, where audio cassette recordings are freely produced and distributed relatively underground. Everything that deviates from the rules is considered clandestine: those of correctness, which involve avoiding the use of colloquial vocabulary, which is quickly considered vulgar, and having an acceptable appearance, including clothing; those of patriotism, some being considered too influenced by Western music, etc. Artists must set a good example. This does not prevent licensed pop groups from making Westernized music. However, musicians in the underground scene cannot earn income from their music and are forced to work outside of it. The Leningrad Rock-Club will become an essential place for the development of rock music in the country.

1960-е, 70-е и 80-е годы, эпоха Брежнева, особый период в развитии советской культуры, характеризующийся конформистской общественной жизнью и усиленным вниманием к личной жизни. В последние годы существования Советского Союза его массовая культура характеризовалась появлением американской поп-культуры, примером которой стала мода на джинсы.

В искусстве либерализация всех аспектов жизни после хрущевской оттепели создала возможность для развития различных неформальных и диссидентских форм искусства.

В 1970-х годах стало возможным больше экспериментировать с формами искусства, что привело к созданию более сложных и тонко критических работ. Правительство ослабило ограничения социалистического реализма; так, например, многие герои романов писателя Юрия Трифонова больше занимались проблемами быта, чем строительством социализма. В музыке, хотя государство продолжало неодобрительно относиться к западным жанрам, таким как джаз и рок, оно начало разрешать западным музыкальным группам, специализирующимся на этих жанрах, выступать ограниченно. Однако коренной композитор популярных баллад Владимир Высоцкий был очень популярен в Советском Союзе, и ему было отказано в официальном признании за его иконоборческие тексты.

Советский рок появился в 1960-х, но если группы могут без труда выступать, пока их участники - студенты, то по окончании университетского периода навязывается выбор: официальный статус - статус "вокально-инструментального ансамбля", который должен получить лицензию. для каждой из своих песен - или андерграунд, где аудиокассеты с записями свободно производятся и распространяются относительно андерграундно. Все, что отклоняется от правил, считается тайным: правильность, предполагающая отказ от использования разговорной лексики, которая быстро считается вульгарной, и наличие приемлемого внешнего вида, включая одежду; те из патриотизма, на некоторых из которых слишком сильно повлияла западная музыка, и т. д. Художники должны подавать хороший пример. Это не мешает лицензированным поп-группам создавать западную музыку. Однако музыканты андеграундной сцены не могут получать доход от своей музыки и вынуждены работать вне ее. Ленинградский рок-клуб станет важной площадкой для развития рок-музыки в стране.