Отзыв на концерт оркестра из Вильнюса (1981)

СВЕТЛАЯ ПРАЗДНИЧНОСТЬ МУЗЫКИ

«Вечерняя Одесса», 7 октября 1981 года

Марк Найдорф

Гастроли больших симфонических коллективов все-таки большая редкость в музыкальной жизни нашего города. Организация таких концертов дело хлопотнее и дорогостоящее. Но в художественном отношении очень важное. По мере совершенствования нашего Одесского симфонического оркестра под руководством Г. Гоциридзе вокруг него формируется своя «симфоническая» аудитория. И для нее, для этой, отчасти еще будущей аудитории, очень важна возможность знакомства с оркестрами, обладающими иным творческим «лицом», исповедующими иные музыкально-исполнительские принципы. Так что интерес к состоявшемуся концерту заслуженного коллектива республики симфонического оркестра Литовской ССР был в значительной мере предопределен развитием нашей музыкальной жизни. С вильнюсским оркестром интересно сравнить себя. Оркестр из Вильнюса прошел такой путь становления, который — судя по результатам — хотелось бы пожелать и нашим землякам.

Творческие достижения оркестра прочно связаны с деятельностью его главного дирижера. Народный артист Литовской ССР, лауреат Государственной премии Литовской ССР Юозас Домаркас возглавил Литовский симфонический в 1964 году, будучи еще студентом дирижерского факультета Ленинградской консерватории. Правда, к тому времени у него уже был диплом Вильнюсской консерватории (готовя себя к дирижерской деятельности, Юозас Домаркас овладел игрой на виолончели, на кларнете, изучал возможности других инструментов) и опыт работы в том же вильнюсском оркестре в качестве второго дирижера. Но все же можно утверждать, что становление Домаркаса-дирижера и его оркестра происходило одновременно и, может быть, взаимозависимо.

В минувшем концерте мы встретились с коллективом молодых исполнителей (возраст большинства от 30 до 40 лет), объединенных общностью «школы» — все они, как правило, в прошлом выпускники Вильнюсской консерватории — и общностью творческой биографии.

Дирижерская известность Юозаса Домаркаса связана в первую очередь с исполнением сложных и глубоких по содержанию произведений крупной формы с хором (таких, как «Страсти по Матфею» и «Рождественская оратория» Баха, оратории Генделя, «Торжественная месса» и 9-я симфония Бетховена, кантата «Кармина бурана» Орфа), а также монументальных симфоний Шуберта, Брукнера, Малера. (В этом смысле программа одесского концерта мне кажется до некоторой степени «облегченной». Ее вернее было бы отнести к категории общедоступных программ).

Ничуть не поступаясь высокими художественными критериями, дирижер и оркестр стремились утвердить в первую очередь ощущение светлой праздничности своего искусства. Достижению этой цели способствовали все основные выразительные средства: и свойственный звучанию оркестра в целом светлый тембральный колорит, и ясность и чистота ансамблевого звучания оркестровых групп (особо отметим на редкость выравненное мягкое звучание группы медных духовых), и сама трактовка исполнявшейся музыки.

В концерте прозвучала поэма «Море» М. Чюрлениса, вызвавшая большой интерес одесских слушателей, особенно тех, кто знает и ценит творчество Чюрлениса — поэта и живописца.

Было исполнено также «Концертино» Вебера для кларнета с оркестром (солист — заслуженный деятель искусств Литовской ССР, доцент Вильнюсской консерватории Альгис Будрис). И в этом случае внимание привлекло не только технически и стилистически точное исполнение, но и то, что солирующий кларнет — нечастый гость на большой эстраде.

Во втором отделении одесская публика познакомилась с молодым пианистом Повиласом Стравинскасом, исполнившим партию рояля в Рапсодии на тему Паганини Рахманинова. Этот 30-летний артист (выпускник и аспирант Московской консерватории, класс профессора Я. Мильштейна) ведет сейчас интенсивную концертную деятельность в республике и за ее пределами. Безупречная виртуозность игры Стравинскаса выглядит особенно привлекательной в сочетании со свойственной пианисту легкой, поэтически «полетной» звучностью. Его трактовка музыки Рахманинова, -хоть и показалась в известной мере односторонней, но зато прекрасно соответствовала общему тону концерта.