М. Найдорф
ОДЕССА ВОСЬМИДЕСЯТЫХ: КОНЦЕРТНАЯ ЖИЗНЬ.
(наблюдения и проблемы)
Данная статья предназначалась для журнала «Советская музыка» (1984), но не была принята. Публикуется впервые.
Обсуждение концертной жизни Одессы на страницах всесоюзного журнала должно быть интересного крайней мере, по двум соображениям: во-первых, речь идет о концертной жизни крупного культурного центра страны, города со своей музыкальной историей и развитой системой профессионального музыкального образования. И это придает как бы дополнительную весомость проблемам концертной жизни сегодняшней Одессы.
Во-вторых, обилие происходящих здесь разнообразных концертов дает полезный материал для выработки более точной, более современной позиции музыкально-исполнительской критики в отношении концертной жизни наших городов. Это необходимо поскольку уже ясно, что простых - и бесспорно правильных - критериев (количество концертов, мастерство исполнителей, художественные достоинства исполняемых произведений) не достаточно для понимания современных проблем такого специфического явления культуры как городская концертная жизнь.
Центральной ее фигурой, по нашему убеждению, является исполнитель-концертант. Вот почему так важно обращать внимание на содержательный анализ его работы, на осмысление собственного творческого вклада исполнителя, его художественной и, в конечном счете, личностной, человеческой позиции, выраженной его искусством. Умей мы решать задачи такого анализа практически, т.е. в отношении определяющего большинства концертантов, музыкально-исполнительская критика заняла бы, наконец, свое место регулятора концертном жизни, поскольку сегодня именно содержательность исполнительского творчества стала, на наш взгляд, главным критерием качества концертной жизни.
***
Музыкальная жизнь Одессы сегодня осуществляется в сферах деятельности двух музыкальных и музыкально-драматического театров, многоликой эстрады, сферах фольклорного музицирования и музицирования любительского - домашнего, самодеятельного. Кроме того, музыкальная жизнь повсеместно осуществляется теперь и в разных формах использования записанной (рекордированной) музыки - от дискотек до концертов звукозаписи. По своему организуется она также и вокруг мощных трансляционных каналов - телевидения и радио.
На фоне этого обширного и не вполне обозримого массива музыкальной жизни концертная жизнь Одессы представляется небольшим, достаточно отграниченным фрагментом, сложно организованным и весьма чувствительным к изменению своего внутреннего состояния.
Приступая к обсуждению проблем концертной жизни, полезно обратить внимание на которые, только ей присуще и важные для нашего дальнейшего разбора особенности.
Концертная жизнь максимально отделена от быта. Она проходит исключительно в особой, условной обстановке концертных залов и существует на основе "чистой", неприкладной "академической" музыки Не поддержанная конкретностью бытовой, обрядовой или сценической ситуации, "чистая" музыка всегда черпает свой содержательный потенциал в этико-эстетической проблематике своей эпохи и на этом довольно сложном уровне коррелирует с другими составляющими современной ей культуры.
Концертная жизнь широко опирается на классический фонд музыкальных произведений, которые сохраняют свою актуальность в новых культурно-исторических эпохах благодаря искусству исполнительской интерпретации, возникшему именно в рамках концертной жизни. Интерпретирующее исполнение классических произведений, а также современных, постольку поскольку они обладают уникальным художественным смыслом, является непреложным требованием всякого концертного исполнения. Понятно, что выполнить это требование под силу лишь профессиональным исполнителям, обладающим, одновременно, широкой культурой и высшим исполнительским мастерством.
Находясь в рамках концертной жизни и учитывая эти ее особенности, в критике следует быть максимально точной в отношении того, что составляет существо дела в этой области музыкального искусства. Речь идет об интерпретационной новизне исполнения, имеющей смысл художественного открытия. Об ориентированности исполнительского творчества на специфические музыкальные возможности выражения подлинно современного проблемного отношения к окружающему миру. Речь идет также о требовании обнаруживать в исполняемой музыке максимум человеческого смысла, чтобы тем самым разомкнуть узкую музыкальную сферу навстречу универсуму человеческой культуры, всему богатству духовной жизни людей.
С такой точки зрения некоторые важные достоинства исполнителей – мастерство владения инструментом, дар артистической общительности, яркость художественного переживания и т.п., оказываются в данной области музыкальной деятельности все же лишь средствами, помогающими создать интерпретационно-содержательное и при этом максимально «направленное на слушателя» исполнение. Без этих сверхзадач концертное исполнительство как бы отказывается от своих собственных целей и только дублирует иные сферы музыкального творчества. И проигрывает им, ибо осуществляется на фактически непригодном для того музыкальном материале.
Ведь ясно, например, что артистическое стремление "захватить" публику техническим блеском и яркостью своей игры естественнее осуществлять импровизируя корусы джазовой композиции, нежели, скажем, при исполнении даже насыщенных импровизационным духом сочинений Листа. В последнем случае важно выразить свое отношение и к листовской лирике, и к листовской патетике, и, в конечном счете, к листовскому пониманию мира, т.е. интерпретировать музыку с позиций своего собственного чувства современности. А эта задача уже совсем иного рода.
Характерно, что музыкальная жизнь Одессы последних лет демонстрирует четкое ощущение этого эстетического и содержательного различия у одесских музыкантов и одесской публики. С конца семидесятых годов один за другим завоевывают популярность джазовых импровизаторов пианисты, получившие солидное консерваторское образование. Лауреат республиканского конкурса Сергей Терентиев и лауреат джазовых фестивалей Юрий Кузнецов - самые известные из них - обязаны своими успехами в первую очередь точному выбору своего музыкально-артистического амплуа в соответствий с природой своего таланта и запросами публики.
***
Концертная жизнь публична по самому своему существу. Можно сказать, что мера общественного интереса к ней, есть, одновременно, и мера ее благополучия. Разумеется, чтобы оценки и выводы в этой области были достаточно обоснованными, нужны специальные социологические исследования. Но кое-то можно утверждать, опирались и на собственные наблюдения концертной жизни Одессы 1980-х годов.
Из-за того, что почти все интересующие нас филармонические концерты включены в абонементы, подсчет слушателей по количеству проданных билетов невозможен. Приблизительные подсчеты автора этих строк дают такую картину.
Из 30-ти важнейших концертов сезона 1981-82 годов половина прошла в присутствии не более, чем 150 слушателей. Только в 7 концертах аудитория была больше 300 человек, в том числе в 4 - больше 750. (в одесском филармоническом зале 1035 мест). В сезоне 1982-83 годов вместе с общим увеличением количества концертов возросла до 3/4 доля малопосещаемых (т.е. с аудиторией менее 150 человек), так что среднее количество слушателей одного концерте далеко не достигала, по нашим наблюдениям, и 200. Сезон 1983-84 годов демонстрирует, к сожалению, дальнейшее усиление этой тенденции.
Прикинем. Двести слушателей на 40-60 концертах в году дают приблизительно 10000 посещений. А если предположить, что активный слушатель посещает ежегодно не менее 4-5 концертов, получится, что концертная жизнь в Одессе последних лет - реальность ни как не более, чем для 2-2,5 тысяч одесситов. Конечно, для миллионного города цифра эта настораживающе мала. Но дело ведь не только в цифрах. Две тысячи слушателей концертов - это не так уж мало, если они составляют активную музыкальною среду.
Представим себе двухтысячной круг слушателей - хорошо осведомленных, отличающихся выработанным вкусом и живой любознательностью ко всему новому и интересному в музыкальном искусстве. Предстали себе, что мнение этой группы активно формируется критикой, программы концертов планируются с учетом ее интересов, что исполнители высоко ценят полученное здесь признание. Это будет образ очень динамичной музыкальной среды с выраженной "центробежной" активностью. Такая группа не долго оставалась бы в своих границах, а скоро стала бы ядром, ежегодно втягивающим в свою сферу все больше горожан.
Однако ту же цифру 10000 посещений может "дать" и совсем иначе устроенная концертная жизнь.
Узкий круг постоянных слушателей. Большинство посетителей приходят на филармонические концерты 1-2 раза в сезон. Круг таких посетителей будет, конечно, больше. Но будет ли это "круг", "среда"? И не становится ли в этих условиях концертная деятельность филармония простым прокатом концертов (наподобие кинопроката) со всеми вытекающими отсюда последствиями? Без опоры на "свою" публику филармония в этом случае остается одна перед лицом неопределенного множества своих потенциальных посетителей, не имея возможности вести какую-то определенною художественную политику. Стремясь угадить всем, она, чаще всего, не удовлетворяет ни новичка, ни знатока.
Если выбирать из этих двух картин, то вторая, к сожалению, окажется значительно ближе к тому, что приходится наблюдать в концертной жизни Одессы последних лет.
Как видим, сами по себе цифры посещаемости концертов дают нам лишь внешние ориентиры. И хотя ясно, что, чем больше посетителей – тем лучше, оценка концертной жизни города должна вестись с точки зрения ее внутреннего смысла. Жизнь - это процесс, и в концертной жизни следует искать процессуальность, продвижение, развитие. Носителем процессуальности, понятно, может быть лишь плотная активная музыкальная среда. Это в ней должна накапливаться память о концертах, в ней могут происходить сопоставления стилей, техник, интерпретаций. В ней складываются и сохраняются традиции понимания музыки и ее исполнения.
Утверждать, что в Одессе такая среда есть, было бы большим преувеличением. Хотя отдельные компоненты ее несомненно существуют. Есть профессиональный консерваторско-филармонический круг. (К слову сказать, в Одессе работают более тысячи преподавателей детских музыкальных школ, примерно столько же имеется в Одессе преподавателей и учащихся специальных музыкальных средних и высших учебных заведений). Есть в городе много любителей музыки разных возрастов и профессий. Правда обнаруживают они себя единственным способом: как активные покупатели пластинок классической музыки. Есть клубы, например, клуб любителей классической музыки "Промузант" при одесском Доме медработников с его многолетней традицией систематического прослушивания музыки в форме концертов звукозаписи. Эти и другие подобные «узлы» общественных музыкальных интересов вполне могли бы объединиться, но нет: вокруг и по поводу филармонических концертов ничего такого не происходит.
***
Как видим, сегодня в Одессе важно, прежде всего, наладить отношения филармонии с теми, то уже приходит в концертный зал, но делает это почему-то крайне редко. И здесь, на наш взгляд, как об основной причине, придется, в конечном счете, говорить о недостаточно притягательности для широкой публики самих филармонических концертов.
Традиционный "строгий" филармонический концерт теснится сегодня двумя родственными и непосредственно примыкающими к нему социокультурными "блоками": грамзаписью и эстрадно-развлекательным искусством. У каждого их них - свои преимущества перед "серьезным" концертом. Пластинка с записью концертной программы несет в себе не только образец совершенной исполнительской работы, но и возможность неоднократного ее прослушивания. Это делает грамзапись почти незаменимым средством обучения, в том числе и для тех любителей, которые стремятся приобщиться к миру "большой" музыки. Эстрадно-развлекательные программы, с другой стороны, лучше, чем "классический" концерт, приспособлены быть организаторами досуга, праздника, развлечения. Таким образом, концерт, еще недавно так или иначе выполнявший все эти социокультурные функции и тем самым питавший больше мотивов посещения, в течение каких-нибудь двух десятилетий ограничился своими собственными функциями, собственным содержанием, заключающимся в искусстве музыкально-исполнительской интерпретации. И, добавим, стал обзаводиться своим собственным слушателем, который теперь сам лучше чувствует специфику "серьезного" концерта.
Поэтому, сейчас м.б. особенно важно было бы сосредоточить внимание тех, кто работает в области теории и истории исполнительства на исследовании художественного феномена концерта.
В самом деле. Если музыкальное исполнительство - это вид искусства, а не простая трансляция композиторского текста слушателю (об этом, кажется, уже не спорят), то концерт есть не что иное, как произведение исполнительского искусствам. Тогда нужно разрабатывать особый категориальный аппарат его художествнно-эстетического анализа, подобный тем, что уже существуют в других видах искусства и позволяют различать в произведениях других искусств форму и содержание, материал и средства выразительности, художественный образ, авторскую позицию и т.д. и т.п.
Пока же мысль о самостоятельном художественном и содержательном значении исполнительства не будет поддержана соответствующей теоретической разработкой, представление об исполнительстве как о чистом ремесле будет постоянно и правомерно возрождаться у слушателей и у самих исполнителей.
Сегодня концерт чаще всего выступает как наглядная школа исполнительского мастерства (или ремесла) для учащихся-музыкантов
и их педагогов. Недаром эта группа составляет не очень большую, правда, но постоянною часть слушателей. Значительно реже концерт
предстает перед нами как форма непосредственного общения с творчеством незаурядной артистической личности, с художником в исполнительском искусстве. Хотя именно в ожидании такой встречи приходят в концертный зал одесские слушатели в количестве, превышающем обычную скромную норму посещения (около 100 человек) в 4-6 и большее число раз.
На протяжении последних трех филармонических сезонов в Одессе «пики» посещаемости были связаны с выступлениями Д. Башкирова, Э. Вирсаладзе, Р. Керера, В. Крайнева, А. Любимова, Ф. Мансурова, Е. Могилевского, И Ойстраха, Н. Петрова, М. Плетнева, В. Третьякова. При всем бесконечном разнообразии, а, подчас, и острой полемичности артистических позиций этих музыкантов, все они справедливо осознаются публикой как яркие художественные и человеческие индивидуальности В этом их сила и привлекательность Только личность, способная пробиться сквозь труднейшее ремесло виртуоза, может противостоять стихийно складывающейся в нашей концертной жизни ситуации "музыка для музыкантов".
***
Итак. Максимум да десятка концертов - событий художественных, которые, благодаря стечению публика, стали еще и общественными, культурными событиями. Эти концерты «работали» на сплочение слушательской среды, на формирование филармонического круга слушателей, являясь его общим опытом и фактором развития.
Рядом с ними, вперемешку, прошла в за эти три сезона добрая сотня таких же афишных филармонических концертов, формально благополучных, но интерпретационно бессмысленных и потому - вообще бессмысленных для той широкой публики, которую мы хотели бы видеть на концертах. Они ничего не принесли художественной культуре города. Наоборот, только охлаждали интерес слушателей к "концертному ряду", обескураживая многих той самой иллюзией высокой недоступности, которую всегда порождает у малоопытного слушателя бессмысленное и гладкое исполнение. И ни в одном случае не получили заслуженной публичной оценки со стороны музыкально-исполнительской критики.
Таково нынешнее положение дел, при котором слушатель теряет доверие к концертной афише. А вот и его характерные последствия. Два концерта из числа самых интересных в сезоне 1983-84 –годов сольные концерты скрипача И. Калера и пианиста Д. Алексеева собрали до обидного малую, совсем не соответствующую достоинствам концертов аудиторию. Будем надеяться, что небольшой, но вполне определенный резонанс поможет им в будущем и без помощи критики собрать в зале одесской филармонии слушателей побольше. Но ведь это прежде всего в интересах публики - своевременно знать кто и почему в первую очередь достоин ее внимания!
***
Попробуем Теперь выяснить, какими резервами и возможностями развития обладает концертная жизнь Одессы. В какой мере каждый заинтересованных участников диалога «филармония-публика» может способствовать устранению нежелательных процессов, в ней происходящих.
Концертная жизнь современной Одессы в своих важнейших проявлениях вторична. Её художественный уровень и содержание в основном определяются возможностями и инициативой столичных концертных организаций. Это связано с тем, что абсолютное большинство концертов дают гастролеры, и филармонии как будто остается лишь принимать их в своем концертном зале.
(Конечно, силами своих артистов филармония проводит сотни концертов ежегодно, но художественно-значимых афишных концертов среди них, к сожалению, не много. Событиями в рамках одесской концертной жизни последних лет стали несколько программ симфонического оркестра одесской филармонии под управлением его главного дирижера заслуженного артиста УССР Г. Гоциридзе, фортепианные вечера проф. Л. Н. Гинзбург, концерт лауреата республиканского конкурса фортепианного дуэта Н. Журавская - В. Фрейдман, вечера современной музыки, организованные виолончелистом С. Шольцем).
Отчасти поэтому перед лицом концертной публики филармония выступает не как творческая организация, имеющая свою собственною область, так сказать, организационно-художествеиной инициативы, а как чисто административно-посредническая служба. И ответственность ее перед публикой, в основном, касается организационной стороны дела. Между тем, не неся ответственности перед своей публикой за то, что по существу – по художественному существу – происходит в ее концертном зале, филармония не может выполнять роль организатора и «дирижера» городской концертной жизни. Конечно, безотносительность филармонии к творческой стороне "серьезных" концертов - это только одна из составляющих того «вакуума молчания» в котором происходит творчество исполнителей-гастролеров. Но, думается, заинтересованной и принципиальной позиции филармонии было бы достаточно, чтобы, по крайней мере, избавить слушателей от удручающего однообразия программ и тех образцов омертвевшего исполнения с затасканными исполнительскими "находками" двудесятилетней давности, которые позволяют себе демонстрировать в Одессе некоторые весьма известные исполнители.
Нынешний механизм организации концертной жизни как будто рассчитан на идеальные для филармонии условия. Он был бы хорош если бы… гастролей было мало, они были бы безупречного достоинства, их реклама проводилась бы центральными органами массовой информации и если бы, с другой стороны, этой рекламы было достаточно, и публика раскупала бы все билеты. В действительности все происходит иначе. И требуется большой и очень квалифицированный труд, чтобы контролировать все "параметры" концертной жизни.
Но в состоянии ли сегодня одесская филармония взять на себя этот труд? Может ли она сегодня иметь обоснованное мнение о том, сколько концертов, чьих именно и с какими программами ей следует организовать в предстоящем сезоне, учитывая сложившуюся концертную ситуацию в городе? И, далее, может ли она соответственно действовать, приняв на себя всю полноту ответственности за результат? Обладает ли филармония эффективными средствами для разъяснительной и просветительской работы с теми своими потенциальными слушателями, для которых афиша, и газетные объявления о концертах до поры до времени немы? Подробный анализ деятельности одесской филармонии мог бы, скорее всего, только углубить впечатление несоответствия средств и методов ее работы условиям задач в области организации и управления концертной жизнью современного города, которые стоят перед ней.
Теперь о публике. Еще сравнительно недавно исполнители считали правилом называть одесскую публику «чуткой и внимательной». Разумеется, с годами публика меняется, но стала ли она сегодня хуже? Думается, нет. Поведение публики, отсутствующей на концертах, следует, по нашему мнению, считать красноречивым свидетельством ее позиции. Может быть, именно потому, что посещение концертов не стало традиционным "ритуальным» элементом образа жизни одесситов, их отношение к музыке остается содержательным и потому не приемлющим тривиальности в исполнительстве.
Разрыв между ожиданиями публики и тем "концертным рядом", который проходит перед ней из сезона в сезон, уже достаточно глубок (низкая посещаемость концертов не оставляет в этом сомнения), но он до сих пор не выражен и не осмыслен во всей своей содержательной конкретности. Делать это должна музыкально-исполнительская критика. Однако, несмотря на периодически предпринимаемые попытки, ей так и не удается утвердиться и окрепнуть на страницах местной печати.
Хорошо организованная музыкальная критика могла бы сделать очень много для усовершенствования концертной жизни города. Главное - она стала бы материальным воплощением лидирующей роли той наиболее активной части музыкантов-профессионалов и любителей, которую принято называть «музыкальной общественностью города» Коротко подытожим сказанное.
Наблюдения концертной жизни Одессы заставляют констатировать в ней ряд негативных тенденций, снижение слушательского участи; и параллельное ему снижение творческого потенциала концертов, отсутствие достаточно плодотворной организационной работы филармонии и содержательной музыкально-критической работы со слушателями со стороны городских средств массовой информации. Потеря слушателей до критически низкого уровня есть, по нашему мнению, не только симптом, но и прямое следствие плохой организации концертного дела в Одессе. Очевидно, что для преодоления сложившейся ситуации нужны продуманные меры организационного порядке. В не меньшей степени, нужна активизация усилия музыкальной общественности - музыкантов и любителей, заинтересованных в оздоровлении концертной жизни города.
Трудно, однако, представить себе, что активизация общественных усилю в этой, как видим, довольно запушенной области произойдет сама собой. Чтобы вызвать ее, нужно искать новые средства и новые формы. Мы полагаем, что своевременным действием в этом направлении, было бы создание Филармонического общества СССР. Будучи учрежденным, такое общество восполнило бы существующий, по нашему мнению, дефицит организованного общественного внимания к практике концертной жизни в стране.