Cézanne: * Manzanas y naranjas. 1899
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🔴.POSTIMPRESIONISMO: (1886- hasta el 1906)
Surgió en los últimos años del siglo XIX y comienzos del XX, como un conjunto de estilos y tendencias a partir del modelo impresionista.
El término postimpresionismo nace en 1910, cuando se realiza una exposición en Londres comisariada por el crítico Roger Fry llamada precisamente así, POSTIMPRESIONISMO, para unificar un poco la muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cezanne.
La última exposición conjunta de estos artistas POSTIMPRESIONISTAS, fue en 1907, en el que Picasso colabora y pinta " Las señoritas de Aviñón".
Desde estos momentos del postimpresionismo se formará un camino que tomarán los artistas para formar las 1ªs vanguardias : con el fauvismo, cubismo y expresionismo
Componentes - :
📍Paul Cézanne (1839-1906). Padre del cubismo
📍Paul Gauguin (1848-1903). Influirá en simbolistas y primitivos
📍Vincent Van Gogh (1853-1890). Influirá en los expresionistas
📍Toulouse- Lautrec (1864-1901). Influirá en la vanguardia del modernismo del Art Nouveau .
+TERMINO QUE FUÉ UTILIZADO POR PRIMERA VEZ EN 1910 POR :
-ROGER ELIOT FRY, -( crítico y defensor de la pintura francesa contemporanea), SURGE DEL TÍTULO QUE LE DIÓ A LA EXPOSICIÓN DE LA GRAFTON GALERY EN LONDRES: " MANET Y LOS POSTIMPRESIONISTAS". 1910
+POSTIMPRESIONISMO (1886-1906): Término histórico-artístico que se aplica desde la última exposición impresionista en 1886 hasta aproximadamente veinte años más tarde cuando aparecerá el Cubismo.
No van después de los impresionistas, ocurren al mismo tiempo. no van más allá en el legado de los impresionistas, sino que tenían una sensibilidad distinta, fundamentalmente en el uso del color, trabajaban con los valores simbólicos del color, como nos golpean emocionalmente.
Contexto Social y artístico.
Movimiento paralelo a los Impresionistas
El postimpresionismo es una palabra artificial, lógicamente. Se acuñó a posteriori, cuando los artistas postimpresionistas estaba ya muertos. Ningún post impresionista era consciente de estar en el postimpresionismo.
Surgió en los últimos años del siglo XIX y comienzos del XX, como un conjunto de estilos y tendencias a partir del modelo impresionista.
El término postimpresionismo nace en 1910, cuando se realiza una exposición en Londres comisariada por el crítico Roger Fry llamada precisamente así, POSTIMPRESIONISMO, para unificar un poco la muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne.
La última exposición conjunta de estos artistas POSTIMPRESIONISTAS, fue en 1907, en el que Picasso colabora y pinta " Las señoritas de Aviñón".
Desde estos momentos del postimpresionismo se formará un camino que tomarán los artistas para formar las 1ªs vanguardias : con el fauvismo, cubismo y expresionismo
Estilísticamente no hay un rasgo definitorio que una a estos autores, pero en general todos los postimpresionistas utilizaron colores vivos, pinceladas poco discretas y unas temáticas basadas en la vida real.
+++ Todos ellos intentaron también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura y todos presentaron una visión particular de la naturaleza… una visión subjetiva del mundo.
Características Generales del Postimpresionismo:
Se supera las tendencias artísticas del impresionismo.
Utilización de colores vivos.
Retratan temas de la vida real.
Visión subjetiva del mundo.
Tendencia a experimentar la fuerza de la imagen , el contorno y la libertad del color.
Los Artistas Postimpresionistas (1886-1906) Influirán posteriormente en las siguientes corrientes artísticas:
📍Paul Cézanne (1839-1906) Influirá en será más tarde el padre del cubismo.
📍Paul Gauguin (1848-1903). Influirá en simbolistas y primitivos
📍Vicent Van Gogh (1853-1890). Influirá en los expresionistas
📍Toulouse Lautrec (1864-1901): Influirá en la vanguardia del modernismo del art nouveau .
Considerado como el Padre del cubismo
+ La retrospectiva de Cézanne de 1907 en el Salón de Otoño, impactó grandemente.
+ Fueron las exploraciones de Cézanne de simplificación geométrica y fenómenos ópticos las que inspiraron a Picasso, Braque, Gris, y otros para experimentar con múltiples visiones en el cubismo.
+ Cézanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y las vanguardias (que dan paso el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo).
nota importante: Matisse admiraba como Cézanne utilizaba del color y Picasso desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista.
Imprescindible, 👁
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, (1839-1906):
Paul Cézanne, uno de los pintores franceses más significativos de la segunda mitad del siglo XIX, es generalmente considerado «el padre del arte moderno». Comenzó estudiando derecho en Aix, pero en 1861 se trasladó a París para hacerse pintor. En la capital francesa estudió en la Académie Suisse, realizó numerosas copias en el Louvre y se hizo amigo de Camille Pissarro, con quien comenzó a pintar al aire libre.
Expuso con los impresionistas en la primera exposición celebrada en el estudio de Nadar, en 1874, y en la tercera de las muestras del grupo en 1877. Las críticas que recibieron sus cuadros provocarían que Cézanne decidiese no volver a exponer en las siguientes convocatorias del grupo y que se alejase de los circuitos artísticos para comenzar un camino personal. Paralelamente, a partir de 1878, año en que se trasladó a vivir con Hortense, su compañera, a L’Estaque, cerca de Marsella, comenzó a alejarse de la estética impresionista y a desarrollar un estilo propio. Durante toda su vida residió entre París y el sur de Francia, hasta que en 1900 se recluyó definitivamente en Aix-en-Provence, su ciudad natal.
Cézanne consideraba inseparables forma y color. Su lenguaje pictórico se caracteriza por la utilización de áreas de color planas, aplicadas con pinceladas geométricas, que van configurando la superficie del cuadro. Sus paisajes, bodegones y retratos rompen con la concepción tradicional de profundidad, definida por planos sucesivos, e intentan captar pictóricamente la estructura interior de las cosas.
Cézanne fue casi toda su vida un pintor incomprendido, incluso fracasado, (como lo había sido Claude Lantier, el protagonista de la novela de Émile Zola L’Oeuvre, en quien Cézanne se reconoció) ,lo que provocó la ruptura con su amigo de la infancia. Sólo en los años finales de su vida volvió a exponer en la galería de Ambroise Vollard en 1895, en la que sería su primera muestra individual.
A partir de ese momento su obra pudo ser vista en otras exposiciones y comenzó a ser valorada y a influir en los jóvenes fauvistas y en los futuros cubistas. Su exposición póstuma, celebrada en París en 1907, fue toda una revelación y desencadenó el comienzo del cubismo.
Temas, estilo, características:
dice:"Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro".
Pintor francés postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna. Sus obras marcaron las bases de la transición entre la pintura académica decimonónica y el arte del siglo XX que supuso una revolución en la creación artística.
+ Hijo de un banquero acaudalado, conoció en su infancia Emile Zola, quien le abrió todo el campo de la literatura romántica y los planteamientos del Realismo y Naturalismo
+ Ese mismo año, 1880 ,heredó la fortuna de su padre y consiguió la independencia económica, aunque permaneció en su aislamiento social. Siguió pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista, y fue simplificando de modo gradual la aplicación de la pintura en su Aix-en-Provence natal.
Pintó reiteradamente bañistas, renovando el tema de la mujer en el baño, haciendo de él una construcción moderna. Así lo hizo a partir de la década de 1870, en cuadros en los que los personajes se funden con la naturaleza que los rodea.
+ El tratamiento que da a los desnudos en un paisaje es completamente distinto al de los maestros de siglos precedentes como Tiziano o Poussin. No se trata aquí de figuras mitológicas o literarias. Tampoco las representa según los cánones de la anatomía tradicional. Pinta a las bañistas en diversas posturas: unas de pie, otras sentadas, otras tumbadas. Los cuerpos y sus poses están reducidos a elementos estructurales geométricos básicos : dice:"Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro".
vivos que están ya cercanos a la abstracción, y lo mismo cabe decir del paisaje. Las bañistas se integran en la naturaleza que las rodea. Utiliza la técnica del «passage» o transición de color (del verde oscuro se pasa al verde claro y de éste al amarillo).
Le interesa comprender lo esencial de la pintura, esto es lo que nunca cambia , por ello, intenta recuperar los volúmenes y reducir los objetos a formas geométricas esenciales, dice que <la pintura no debe improvisarse, es una actividad que ante todo es intelectual y no simplemente sensorial>:
a) Sintetiza los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal.
b) Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera. Cézanne, 1904.
SUS TEMAS:
1) Interés por simplificar los cuerpos * Bañistas
Desnudos: década de 1870. Cézanne pintó reiteradamente:
*Bañistas, los personajes se funden con la naturaleza que los rodea. Utiliza la técnica del «passage» o transición de color. Del verde oscuro se pasa al verde claro y de éste al amarillo. No se trata aquí de figuras mitológicas o literarias.
2)* Jugadores de cartas, simplificación y tema recurrente
3) * Paisajes
Ordenaba estructuralmente todo lo que veía, en formas simples y planos de color.
4) *Bodegones
Estaba interesado en la simplificación de las formas que ocurrían naturalmente en su esencia geométrica. Estructuraba la composición según la esfera, el cilindro y el cono.
Etapas y sus obras
1) Etapas impresionista ( 1870.1878). "* Moderna Olimpia" 1873 Época que abandona París y se va a AiX - en La Provence.
2) Etapas Constructiva (1880-1888). Insiste en el papel de la composición y supera los planteamientos Impresionistas . Estructura la realidad que le rodea y Geometriza la naturaleza, anuncia el cubismo. dice:"Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro". Etapa en la que construye su estilo propio.
3) Etapas Sintética ( 1888-1906) -A)" *Bañistas"1906. A)"*"Jugadores de cartas" C)*"paisajes" y D)*" Bodegones".
Cezanne. *Moderna Olimpia. 1873
Olimpia de Manet. 1963
CÉZANNE: interesado en la simplificación de las formas. interesado por una esencia geométrica.
2) Etapa constructiva:
3) Etapa sintética ( 1888-1906)
A) Jugadores de cartas, simplificación y tema recurrente
. Serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas, que realizó el pintor francés Paul Cézanne entre 1890 y 1895.
Los protagonistas son 2 campesinos de Aix- en -Provence, llega a una pintura despojada de anécdota. Los contornos de las figuras en negro las aíslan del entorno en que se encuentran, los personajes parecen ensimismados. Composición que va simplificando hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas, con una botella de vino en medio, en la que se refleja la luz distorsionando la visión perspectiva
Las pinceladas se presentan solitarias y sintéticas, como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha. Pinta con la técnica del facetado, lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda. Éste lleva un sombrero de forma cilíndrica, lo que recuerda la afirmación de Cèzanne de que “Todo en la naturaleza está modelado según la esfera, el cilindro y el cono.
B)* Paisajes
Ordenaba estructuralmente todo lo que veía, en formas simples y planos de color.
En sus paisajes Paul Cézanne , intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico. Luchó por desarrollar una observación auténtica del mundo visible a través del método más exacto de representarlo en pintura que podía encontrar. Con este fin, ordenaba estructuralmente todo lo que veía en formas simples y planos de color.
C) *Bodegones
. Cézanne se esforzó por comprender y reflejar la complejidad de la percepción visual humana. Quería ofrecer una visión auténtica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultáneamente.
+En sus bodegones: Paul Cézanne se esforzó por comprender y reflejar la complejidad de la percepción visual humana. Quería ofrecer una visión auténtica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultáneamente. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperación del propio artista, había sintetizado los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal.
+Estaba interesado en la simplificación de las formas que ocurrían naturalmente a su esencia geométrica. Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera.
🔘 notas importantes de Paul Cézanne,
+++Durante muchos años la obra de Cézanne sólo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas jóvenes radicales de la línea del postimpresionismo. La retrospectiva de Cézanne de 1907 en el Salón de Otoño impactó grandemente
+++Postimpresionismo. La retrospectiva de PAUL Cézanne, de 1907 en el Salón de Otoño impactó en la dirección que tomó la vanguardia parisina, dando crédito a su posición como uno de los artistas más influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo. Fueron las aportaciones de Cézanne de simplificación geométrica y fenómenos ópticos las que inspiraron a Picasso, Braque, Gris, y otros para experimentar con múltiples visiones aún más complejas del mismo tema, y, con el tiempo, a la fractura de la forma. Hay una frase, atribuida tanto Matisse como a Picasso, según la cual «Cézanne es el padre de todos nosotros». Matisse admiraba su utilización del color y Picasso desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista. Impacto en el arte posterior: Puede decirse que Cézanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo.
+++ influencias en pintores:- Matisse admiraba su utilización del color y Picasso desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista.
Actividad
Explica el impacto que tiene Cézanne en la pintura precedente.
Ejemplo : Picasso cÓmo crees que le influye la aportación de P. Cezanne.
P. Cézanne. Impacto en el arte posterior 🎯
Padre del cubismo.
+Impacto en el arte posterior: Puede decirse que Cézanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo.
Durante muchos años la obra de Cézanne sólo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas jóvenes radicales de la línea del postimpresionismo. La retrospectiva de Cézanne de 1907 en el Salón de Otoño impactó grandemente la dirección que tomó la vanguardia parisina, dando crédito a su posición como uno de los artistas más influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo.
+Fueron las exploraciones de Cézanne de simplificación geométrica y fenómenos ópticos las que inspiraron a Picasso, Braque, Gris, y otros para experimentar con múltiples visiones aún más complejas del mismo tema, y, con el tiempo, a la fractura de la forma. Hay una frase, atribuida tanto Matisse como a Picasso, según la cual «Cézanne es el padre de todos nosotros». Matisse admiraba su utilización del color y Picasso desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista.
REPASO DE LOS PINTORES
REALISMO, IMPRESIONISMO, POSTIMPRESIONISMO.
Material de apoyo
