44_BACIO

a cura di Giorgia Guglielmo

bacio: Atto compiuto applicando le labbra e premendole, per un tempo più o meno lungo, su persona o cosa in segno di amore, venerazione, affetto o devozione. Il bacio è un atto molto vicino agli uomini, per questo non è stato difficile per gli artisti, per gli scrittori e per i cantanti farlo diventare uno dei temi più affrontato nelle loro opere. Ognuno di loro ha rappresentato il bacio in modo da mostrare le loro diverse visioni dell’amore e il loro modo di amare unico nel suo genere, infatti c’è chi con un bacio mostra l’impossibilità dell’amore, chi lo usa per un tradimento o chi invece mostra quella serenità e complicità dell’amore che non tutti possono vivere, e infine sono tutte queste sfumature dell’amore a rendere questo tema unico ma allo stesso tempo molteplice.

E un bacio è il ponte rosso che costruiamo tra le nostre anime, che danzano sulla vertigine bianca della vita senza paura di cadere. Alessandro D'Avenia

CONNESSIONI TRASVERSALI

44.01

44.01_KLIMTIl bacio1908

Il bacio è il capolavoro dipinto da Gustave Klimt nel 1908 usando la tecnica della foglia d’oro, simbolo della Secessione Viennese; ora si trova a Österreichische Galerie Belvedere, Vienna. Al centro della scena circondati da uno sfondo d’orato e luminoso troviamo i due amanti abbracciati, l’uomo bacia sulla guancia la donna che si piega sulla sua spalla sinistra. L’espressione della donna, caratterizzata dagli occhi chiusi, indica serenità e felicità. La donna si abbandona completamente all’uomo, infatti l’uomo è piegato in avanti quasi ad indicare la sua protezione nei confronti della donna. Con lo sfondo irreale Klimt vuole dimostrare come i due durante quell’abbraccio si estraniano dal mondo reale. La donna per Klimt rappresenta lei stessa l’idea di eros mentre la corona di edere che indossa l’uomo è un riferimento al mondo classico, per i quali era un simbolo amoroso.

ORO(TEMA PRECEDENTE)

SERENITÀ

AMORE

ABBRACCIO

EROS

FIORI

44.02

44.02_PICASSOIl bacio1969

Pablo Picasso dipinge un fantastico bacio nel 1969 con la tecnica dell’olio su tela. Il bacio ora si trova nel Museo Nazionale Picasso a Parigi. Picasso rappresenta due amanti che si danno un bacio così passionale che è quasi difficile distinguere l’uomo e la donna, inoltre la particolarità del bacio rappresentato da Picasso sta nell’uso di prospettive differenti che portano alla fusione dei due corpi, infatti le due figure si uniscono creando un unico corpo, ciò rende il bacio di Picasso un bacio romantico e appassionato. La fusione tra i due protagonisti inoltre racconta l’erotismo e in parte anche la rottura traumatica tra i due, visibile sia dagli occhi che dalle bocche. L’arte non è casta […] se lo fosse non sarebbe arte. Questa frase esplicita come per Picasso è importante anche il tema dell’erotismo che in questa opera è dato dal bacio stesso.

EROS

PROSPETTIVA

FUSIONE

DEFORMAZIONE

44.03

44.03_MAGRITTEGli amanti1928

L’impossibilità dell’amore è espressa da Magritte in questo dipinto, realizzato nel 1928 e poi esposto al MOMA’ di New York. Gli amanti, al centro del dipinto, sono rappresentati nell’atto di baciarsi ma sono riconoscibili solo dai vestiti visto che i loro volti sono coperti da un lenzuolo bianco come ad indicare l’impossibilità di comunicare e un amore che in realtà non c’è. Il bianco del lenzuolo si contrappone al rosso del vestito della donna e a quello del muro dell’architettura classica, situata dietro ai due protagonisti, che richiama il rosso del sangue, cioè della morte. Alcune interpretazioni positive invece riconoscono nel quadro un amore che si ribella ai confini che il mondo gli ha imposto. Sostiene Magritte che. le immagini vanno viste quali sono, amo le immagini il cui significato è sconosciuto poiché il significato della mente stessa è sconosciuto.

SEPARAZIONE

MORTE

INCOMUNICABILITÀ

PANNEGGIO

44.04

44.04_GIOTTOIl bacio di Giuda1303-05

Questo dipinto è stato realizzato da Giotto tra il 1303 e il 1305 su richiesta di Enrico Scrovegni per affrescare Cappella Scrovegni. Al centro della scena troviamo Gesù che mentre viene avvolto da Giuda con il suo mantello rimane immobile cosi da far esitare lo stesso Giuda prima di baciarlo il quale infatti resta quasi bloccato. L’espressione di Giuda inoltre è accentuata dalla leggera deformazione del viso in contrapposizione con il viso quasi perfetto di Gesù., che lo guarda proprio a simboleggiare che lui in realtà sta dialogando direttamente con la sua coscienza. La scana centrale è in forte contrapposizione con gli altri personaggi del dipinto che si agitano, in quanto i soldati si affrettano a prendere Gesù mentre gli apostoli cercano di difenderlo. Il bacio in questo caso assume un valore religioso e il suo significato viene ribaltato in quanto non è più un gesto d’amore ma di tradimento.

TRADIMENTO

DEFORMAZIONE

FEDE

CONFLITTO

CONTRASTO

44.05

44.05_HAYEZIl bacio1859

Il dipinto di Francesco Hayez è stato realizzato nel 1859 è uno dei quadri più romantici di sempre e si trova nella Pinacoteca di Brera. I due personaggi sono rappresentati in un momento molto intimo e romantico con uno sfondo medievale apparentemente spoglio. Il bacio che si scambiano i due è molto appassionato, l’uomo avvicina la donna a se tenendole il viso con la mano mentre lei stringe forte a se l’uomo forse per paura di lasciarlo andare. L’anno in cui è stato realizzato il dipinto però influisce molto sulla sua interpretazione, infatti il 1859 è l’anno della seconda guerra d’indipendenza e molti dettagli del dipinto come il pugnale che si intravede dal mantello dell’uomo sembrano riportare proprio al patriottismo. Infatti il bacio tra i due oltre a mostrare la passione tra loro potrebbe anche essere il loro ultimo bacio visto che la presenza del pugnale implica l’inenzione dell’uomo di ribellarsi contro gli Asburgo.

PATRIA

ABBANDONO

GUERRA

PAURA

44.06

44.06_DOISNEAULe Baiser de l’hotel de ville1950

Le Baiser de l’hotel de ville è la fotografia più celebre di Doisneau ed è stata scattata a Parigi nel 1950. Quello che io cercavo di mostrare era un mondo dove mi sarei sentito bene… le mie foto erano come una prova che questo mondo può esistere. Questa frase di Doisneau mostra la sua intenzione di rappresentare la realtà come vorrebbe che fosse. Nella foto si intravede la folla di Parigi e al centro della scena c’è una coppia che si è fermata per baciarsi. Dopo quarant’anni in realtà si è scoperto che i due protagonisti era una coppia di attori che Doisneau aveva visto il giorno prima baciarsi davanti ad un bar e gli aveva chiesto di posare per lui. Quindi questo bacio ha perso la sua spontaneità, ma rimane comunque reale ed eterno. L’immagine inoltre è del tutto equilibrata e le teste dei due personaggi formano un triangolo che rappresenta il punto centrale della scena.

EQUILIBRIO

REALTÀ

ETERNO

44.07

44.07_MUNCHIl bacio1897

Il dipinto del 1897 è il secondo bacio rappresentato da Munch, dopo Il bacio con finestra del 1892. Questo quadro ora si trova al Munch Museo ad Oslo. Le due figure che si baciano al centro della scena sono irriconoscibili, Munch non rappresenta nessun particolare o nessun lineamento che potrebbe far riconoscere uno dei due amanti e attraverso ciò le due figure si fondono in una sola così da dare due visoni dell’amore, l’annullamento della propria persona per l’amore dell’altra, il lato negativo, e allo stesso tempo lo smarrimento in un’altra persona diventando una cosa sola, il lato positivo. Con questo quadro inoltre Munch esprime il contrasto tra il desiderio di amare e la paura di farlo. Inoltre è possibile individuare una piccola finestra dietro i due protagonisti ma lo sfondo rimane del tutto indefinito per concentrare l’attenzione solo sul bacio tra i due.

INDEFINITO

SCONOSCIUTO

DEFORMAZIONE(TEMA SUCCESSIVO)

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