40_CAVALLO

a cura di Fausto Pucci

Cavallo s. m. (f. -a) [lat. Caballus]. Mammifero ungulato perissodattilo, erbivoro, della famiglia degli equidi. Il cavallo è da sempre uno dei soggetti preferiti dall’arte e, a partire dalle pitture rupestri della grotta di Lascaux, molti si sono cimentati nella sua rappresentazione in pittura, scultura, e fotografia. Numerose sono le raffigurazioni equestri legate all’ambito militare nelle quali l’animale forma un duo inscindibile con il suo cavaliere. Nell’immaginario collettivo, rimanda alla forza e alla potenza, ma anche alla purezza e all’innocenza; da sempre usato per gli spostamenti è diventato anche simbolo per eccellenza di velocità. In altri casi è l’identificazione del popolo o simbolo di una società in rapida crescita e fermento.

Nel montare un cavallo, noi prendiamo in prestito la libertà. Helen Thomson

REPERTORIO ICONOGRAFICO

CONNESSIONI TRASVERSALI

40.01

BOCCIONI, La città che sale, 1910

Ne La città che sale, considerata la prima opera futurista di Boccioni, l’artista esalta il dinamismo e la frenesia della città di fine ottocento grazie alle figure fondamentali dei cavalli. In primo piano è rappresentato un cavallo, per quasi tutta la metà destra del dipinto. L’animale trascina un peso legato a delle briglie. Di fronte a questo cavallo si trovano altri due cavalli uno bianco, con sfumature blu e azzurre, tendenti al viola, e uno rosso. Il cavallo di grandi dimensioni, in primo piano, è reso con pennellate di tonalità rossa e arancio accostate e orientate secondo la forma dell’animale. La sua criniera sembra una parabola fiammeggiante rivolta verso sinistra. Il giogo dell’animale è, invece, di colore blu elettrico. Il cavallo è simbolo del progresso e della velocità di una società che avanza inarrestabile, travolgendo l’uomo e tutto quello che lo circonda. Il movimento dinamico degli animali è reso da linee forza evidenti.

VIOLENZA(TEMA PRECEDENTE)

MILANO

VELOCITÀ

PROGRESSO

INDUSTRIA

OPERAI

FRENESIA

40.02

BOCCIONI, Dinamismo di un cavallo in corsa + case, 1914-15

In Dinamismo di un cavallo in corsa + case il futurista Boccioni presenta la sua teoria di compenetrazione tra corpo e ambiente. Richiamando i principi del Manifesto Tecnico della Scultura Futurista Boccioni adopera materiali diversi e rappresenta un cavallo in corsa di fronte a delle case. La velocità dell’animale è talmente elevata rispetto all’immobilità delle case retrostanti da creare una compressione che finisce per far fondere la sagoma dell’animale con le abitazioni retrostanti. Viene quindi totalmente annullata la distanza tra cavallo e case. Quello che possiamo osservare del cavallo sono gli zoccoli, che appaiono inclinati, a suggerire corsa e movimento, e il muso dell’animale, con la bocca aperta, a sottolineare la fatica. Il dorso è incurvato, con andamento quasi circolare. Viene così a crearsi una struttura ciclica che rimanda ad un movimento vorticoso e velocissimo.

CORSA

MOVIMENTO

DINAMISMO

CICLICITÀ

FATICA

VORTICE

VELOCITÀ

40.03

MARC, Cavallo blu, 1911

Realizzata nel 1911, l’opera è considerata una delle opere più significative del movimento artistico Il Cavaliere Azzurro. Quello che colpisce è la scelta del colore dell’animale: il blu, che per Marc è il principio maschile e spirituale svincolato dal rapporto con la luce. Nel 1880 l’autore afferma: Ho sempre sognato dei quadri impersonali. Non ho mai desiderato dipingere gli animali come li vedo, ma come sono, come loro stessi vedono il mondo e sentono la loro esistenza. L’animale viene rappresentato con la testa piegata verso il basso, mansueto. La posizione dell’animale è fondamentale: evoca calma e tranquillità e sottolinea purezza e innocenza. Non a caso il cavallo si trova in un ambiente rurale, lontano da ogni traccia umana. Per rendere la morfologia dell’animale l’artista adopera delle linee curve e morbide nonché diverse sfumature di blu che accentuano la muscolatura e quindi la forza del cavallo.

BLU

SPIRITUALE

CALMA

TRANQUILLITÀ

PUREZZA

INNOCENZA

CURVA

40.04

SCONOSCIUTO, Statua equestre di Marco Aurelio, 176 d.C.

Ospitato nel Palazzo dei Conservatori al Campidoglio, ma precedentemente nel Foro Romano o a Piazza Colonna, il monumento equestre di Marco Aurelio è uno dei più preziosi esistenti. Nella piazza michelangiolesca è collocata una copia. La statua equestre, di origine classica, è in bronzo dorato a tutto tondo. Il cavallo, animale possente, appare con i muscoli tonici e tesi, le orecchie dritte, pronto all’azione. La zampa anteriore è sollevata per sottolineare l’impressione di potenza e di un lento, ma glorioso avanzare. Secondo numerosi studi doveva sormontare un barbaro vinto. La statua originariamente doveva essere ricoperta d’oro, effetto che accentuava vistosamente i dettagli dell’opera. La luce risulta essere molto chiaroscurata e lo spazio è realistico. Nel complesso la composizione è statica mentre le forme sono dinamiche e in movimento. L'artista voleva far emergere la gloria e la potenza di Marco Aurelio.

STATUA EQUESTRE

IMPERATORE

TRIONFO

ORO

BRONZO

POTERE

MUSCOLI

40.05

KOUNELLIS, Senza titolo, Galleria Attico, Roma, 1969

Nel 1969 Jannis Kounellis (1936-2017), pittore e scultore greco, massimo esponente dell’arte povera, presenta a Roma nella galleria l’Attico l’installazione Senza Titolo con 12 cavalli vivi. Gli animali sono legati al muro a distanza regolare l'uno dall’altro, come quadri o sculture. La scelta di cavalli vivi rivela ovvi legami con l’arte dadaista e con il concetto di readymade. Con i suoi 12 cavalli Kounellis porta a estreme conseguenze l’idea dell’irruzione della vita nell’arte tanto da sostituire la rappresentazione dell’oggetto con l’oggetto stesso. L’esposizione di animali vivi conferisce all’installazione autenticità in quanto è possibile avvertire il calore, i nitriti, i movimenti, il rumore degli animali. Obiettivo dell’artista è quello di eliminare la distanza che separa l’arte dalla realtà. L’artista "espone " animali vivi, in uno spazio reale, senza il filtro della natura, trasformandoli così in opera d’arte.

INSTALLAZIONE

RUMORE

CALORE

ANIMALE

DADAISMO

READYMADE

VITA

40.06

LOUIS-JEAN DELTON, Le prince Achille et la court. Cora Pearl, 1865

Louis-Jean Delton (1807-91) è un fotografo del IXX secolo particolarmente attento al tema equestre. Celeberrima la foto che ritrae due esponenti della nobiltà parigina Achille Murat e Cora Pearl a cavallo, elegantemente disposti sul sentiero che procede a perdita d’occhio, quasi a chiudere la recinzione della residenza, come una cerniera o un cancello. I due cavalli sembrano imitare i loro padroni: il cavallo dell’uomo guarda I’altro e la donna, mentre il secondo sembra non ricambiare lo sguardo. I due animali, poi, presentano una diversa stazza e sono di sesso diverso. Ben risolto il gioco di neri e bianchi: il contrasto tra i pantaloni bianchi di Murat e il nerissimo manto dell’animale, che fa da contrasto anche con i grigi retrostanti. L’immagine è immersa in un’atmosfera di tranquillità e silenzio dovuta all’ambientazione extra urbana, in realtà ottenuta con un fondale dipinto.

EQUITAZIONE

NOBILTÀ

RECINTO

CERNIERA

CANCELLO

CONTRASTO

CAMPAGNA

40.07

PAOLO UCCELLO, Battaglia di San Romano, 1438

Paolo Uccello nel suo trittico La Battaglia di San Romano dipinge straordinari cavalli protagonisti di tre scene di guerra. I cavalli sono qui figure imponenti, dalla forte muscolatura. L’interesse dell’artista è rivolto alla composizione d’insieme e alla prospettiva. Gli animali a causa della luce fredda e uniforme sono semplificati fino a rivelare l’essenza geometrica dello studio volumetrico. Gli animali, inoltre, a causa del rigoroso schema prospettico, appaiono immobili, pietrificati per sempre. L’uso di colori antinaturalistici rafforza il riferimento alle giostre medievali. Fondamentale l’impostazione prospettica, rivelata dalle lance spezzate sul terreno e dalle stesse zampe dei cavalli che, attraverso lo scorcio, rendono la profondità. I colori sono piatti in ogni singola sfaccettatura, senza sfumature. L’effetto finale è simile a un intarsio: i colori dei cavalli, sono contrastanti tra loro e in relazione con altri elementi della rappresentazione

LANCE

BATTAGLIA

GEOMETRIA

ANTINATURALISMO

PROSPETTIVA

TRITTICO

SFERA(TEMA SUCCESSIVO)

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