07_PROSPETTIVA

a cura di Giulia Margiotta

Prospettiva Il termine prospettiva deriva dal latino perspicere (vedere distintamente) e indica una rappresentazione tale da raggiungere l’effetto della terza dimensione su una superficie bidimensionale. Nel XV sec. Brunelleschi prima, Alberti e Piero poi, canonizzano la prospettiva, ma già in passato degli accorgimenti legati all’obliquità, come la convergenza usata dai romani, favorivano la visione tridimensionale. la prospettiva ha permesso di controllare lo spazio con esattezza e collocare le figure in ambienti credibili, ma per quasi cinquecento anni ha bloccato la pittura all’interno di una griglia geometrica. Occorrerà uno sforzo titanico da parte dei pittori del secondo ottocento per proporre un sistema di rappresentazione che presupponga la prospettiva ma la superi definitivamente.

La prospettiva è briglia e timone della pittura. Leonardo da Vinci

REPERTORIO ICONOGRAFICO

CONNESSIONI TRASVERSALI

07.01

MANET, Il bar delle Folies-Bergère, 1882

Nella sua ultima opera il pittore pre-impressionista francese Manet descrive un tipico locale della Parigi ottocentesca. Lo spazio è molto ristretto: in primo piano c’è il bancone e una cameriera, Suzon perfettamente centrata rispetto al dipinto. L’immagine retrostante è in realtà restituita da un grande specchio collocato dietro di lei che riflette la sua figura di spalle e quella di un avventore, decentrate rispetto all’asse del quadro e il vasto ambiente del locale su due livelli. Il punto di vista della prospettiva non può certamente essere collocato centralmente perché in tal caso il riflesso di Suzon dovrebbe trovarsi dietro di lei. Vista la posizione del bancone, l’unica possibile interpretazione è di considerare un campo visivo pressoché doppio e identificare il punto di vista con l’uomo baffuto. Successivamente Manet ha «tagliato» l’immagine secondo un criterio fotografico, procedimento testimoniato anche dal trapezista in alto a destra.

SPECCHIO(TEMA PRECEDENTE)

BAR

NATURA MORTA

FOLLA

ERRORE

07.02

ESCHER, Relatività, 1953

Relatività è opere dell’olandese Escher che, alla metà del Novecento, come in altri casi, affronta il tema del paradosso. Si tratta di un’immagine apparentemente impossibile formata dall’insieme di più scene possibili. Uomini simili a pedine salgono e scendono da rampe di scale che cambiano verso a seconda di come vengono vissute cosi che l’occhio dell’osservatore si va a perdere nel seguire i diversi percorsi ed è per questo che si parla di relatività. In realtà ciò che cambia è il sistema di riferimento che ruota due volte di 90 gradi così che l’immagine risulta essere la fusione di tre mondi complementari rappresentati con tre prospettive a quadro inclinato, una dal basso e due dall’alto. La prima segue l’orientamento della tavola e separa in due parti le altre due che a loro volta si intersecano. Lo stratagemma usato da Escher per accostare le tre immagini è quello di aver adoperato scale le cui pedate risultano uguali alle alzate così da poterle usare anche ruotate.

SCALA

RELATIVITÀ

PARADOSSO

07.03

BASILICO, Omaggio a Piranesi, 2010

Nel 2010 la Fondazione Cini organizza una straordinaria mostra, Le arti di Piranesi, che ripercorre ed interpreta la produzione grafica dello straordinario architetto. Tra le varie iniziative incarica Gabriele Basilico, uno dei maggiori fotografi italiani di architetture, di realizzare un omaggio a Piranesi vedutista. Vengono esposte 32 fotografie affiancate dalle incisioni corrispondenti. Basilico cerca di restituire, almeno negli esiti, lo stesso punto di vista, ma anche le proporzioni, gli effetti tonali e chiaroscurali, la luce atmosferica, talora anche le nuvole. Secondo il curatore Michele De Lucchi quello che è straordinario delle foto di Gabriele è proprio questa perfetta lontananza / vicinanza che non distorce, che chiarisce, che contempla l’intero e valorizza il dettaglio, che descrive e valorizza, dà forma e sostanza al tutto. Ciò che li differenzia è la figura umana: assente ove possibile in Basilico, miniaturizzata per enfatizzare la monumentalità in Piranesi.

BIANCO E NERO

INCISIONE

ROMA

PUNTO DI VISTA

07.04

PICASSO, ritratto di Ambroise Vollard, 1910

Il ritratto di Ambroise Vollard di Picasso è un’opera esemplare del periodo analitico del cubismo. L’intento di Picasso è quello di tenere in considerazione nella rappresentazione la quarta dimensione, il tempo, introdotto dalla visione simultanea del soggetto inquadrato da più punti di vista. Sostiene Apollinaire: Considerata dal punto di vista plastico, la quarta dimensione sarebbe generata dalle tre dimensioni conosciute: essa rappresenta l’immensità dello spazio, che si eterna in tutte le direzioni in un momento determinato. Il risultato è la compresenza di più prospettive, una sorta di iper-prospettiva. Le diverse parti vengono poi ridotte in tasselli riassemblati come in un mosaico. La frantumazione è accentuata dall’uso del monocromo che rende quasi impossibile distinguere la figura dal fondo rendendo lo spazio ridotto a superficie. La composizione è centrale, il cui punto focale è il volto di Ambroise Vollard.

RITRATTO

FRANTUMAZIONE

TASSELLI

QUARTA DIMENSIONE

SCOMPOSIZIONE

07.05

ALBERS, Omaggio al quadrato, 1950

Josef Albers, artista tedesco, entrò nella Bauhaus nel 1920 e divenne professore nel 1925. Noto per i suoi studi sul colore e sui fenomeni percettivi così scrive: ‘il colore è il mezzo più relativo che esista, io posso annientare il rosso più vivo se lo accosto a un violetto, posso far ballare un grigio più triste se lo metto vicino a un nero…, esso si comporta come io mi aspetto…sono io che comando’ Nel 1950 realizza una serie di dipinti che intitola Omaggi al quadrato. Si tratta di composizioni elementari su uno schema di tre o quattro quadrati sovrapposti, di misura decrescente posti l’uno sull’altro e di diverso colore. Questa variazione di colore a partire da toni spenti a toni più brillanti determina effetti spaziali di profondità. La relazione tra i singoli quadrati è definita da linee diagonali convergenti in un unico punto centrale che inevitabilmente sembra suggerire una successione prospettica.

QUADRATO

COLORE

PROFONDITÀ

ASTRAZIONE

EQUILIBRIO

07.06

DE CHIRICO, Melanconia e mistero d’una strada, 1914

Il pittore metafisico Giorgio de Chirico, all’inizio del XX secolo, realizza una serie di opere di ambientazione urbana riconducibile ad un tema comune poi denominato Le Piazze d’Italia. Le architetture qui protagoniste sono spoglie ed essenziali, ritmicamente definite da finestre squadrate e lisce arcate. L’inquietudine dominante è attribuibile non solo all’ombra di una figura occultata che occupa il centro del dipinto, ma, soprattutto, all’uso contraddittorio della prospettiva dei due edifici, imprecisa ed incoerente. Se si considera la parte sinistra l’orizzonte è alto e l’edificio di destra fende il terreno. Nel caso opposto l’orizzonte è al di sotto del centro del dipinto e, come sostiene Arnheim, la strada in salita con il chiaro colonnato non è che un miraggio fittizio che guida la bimba verso un salto nel nulla. Ad accentuare lo spaesamento contribuisce uno strano vagone rappresentato invece in assonometria.

MISTERO

INQUIETUDINE

STRADA

ORIZZONTE

PORTICI

ERRORE

07.07

LEONARDO, Vergine delle rocce, 1486

La Vergine delle rocce di Leonardo Da Vinci raffigura all’ingresso di una grotta umida e rocciosa la Vergine, San Giovannino, Gesù e un angelo. Ciò che caratterizza maggiormente il dipinto è l’utilizzo della prospettiva aerea attraverso un’accurata modulazione dei colori che tiene in considerazione la presenza dell’atmosfera. In lontananza infatti diventano meno saturi e sfumati. In assenza di elementi architettonici che possano dare profondità, Leonardo sfrutta la sovrapposizione dei corpi e la graduale diminuzione delle dimensioni della natura retrostante. Attraverso lo sfumato, riesce a fondere i corpi con lo sfondo e fa particolare attenzione alle mani dei protagonisti che vengono rappresentate secondo diverse angolazioni prospettiche come quella della Vergine, rappresentata utilizzando un forte scorcio. Rilevante è la diversa colorazione e riduzione della marcatura delle linee che vanno a definire il paesaggio.

UMIDITÀ

GROTTA

SGUARDO

SFUMATO

MADONNA

ANGELO

MANI(TEMA SUCCESSIVO)

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