45_DEFORMAZIONE

a cura di Esmeralda Albini

deformazione (dal latino deformatio-onis), alterazione, distorsione temporanea o permanente della forma di qualcosa. La deformazione può essere riferita al corpo umano o animale: deformazione del corpo, degli altri, genetica o acquisita. In fisica, ogni variazione della forma, che sia temporanea o permanente, si verifica sotto l’azione di alcune sollecitazioni: si parla ad esempio di una deformazione elastica o viscosa. La deformazione è un’alterazione del modo di pensare e di comportarsi nella vita quotidiana, dovuto alla ripetizione continua degli stessi atteggiamenti. Nell’arte moderna la deformazione, cercata e studiata dall’artista, è una trasformazione della forma oggettiva, dove viene conferito all’opera un’esasperazione di alcuni aspetti della realtà, così da accentuare il carattere.

Solo attraverso l’indice universale della deformazione un’artista concentra il senso ancora sparso nella sua percezione e lo fa esistere espressamente. Meleau-Ponty

CONNESSIONI TRASVERSALI

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45.01_MUNCHIl bacio1897

L’espressionista Edvard Munch dipinge a olio su tela Il Bacio, nel 1897. L’arista propone diversi ‘baci’ con variazioni nella tecnica utilizzata. Stanislaw Przybyszewski, scrive de “Il bacio“: “Vediamo due figure umane i volti delle quali sono fusi l’uno nell’altro. Non è riconoscibile neppure un lineamento: ciò che si vede è unicamente il punto dove avviene la fusione.“ La pittura, secondo Munch, doveva rappresentare il mondo reale, ma attraverso la deformazione della realtà, esprimendo la condizione di disagio dell’uomo. Infatti i due personaggi appaiono deformi, avvolti in un bacio che sembra non finire mai. La deformazione porta all’irriconoscibilità dei volti e dei corpi; ma allo stesso tempo genera un senso di solitudine, angoscia, turbamento. L’abbraccio sensuale sembra voler cogliere la fugacità dell’amore e la paura della sua perdita.

BACIO(TEMA PRECEDENTE)

FUSIONE

ABBRACCIO

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45.02_GEHRYFred e GingerPraga, 1996

L’edificio è stato progettato da Frank Gehry e Vlado Milùnic nel 1996 a Praga e rappresenta un esempio di Decostruttivismo. L'opera voleva rispecchiare il cambiamento ed essere il simbolo del futuro. L’edificio è chiamato Casa Danzante perché le due torri presenti ricordano due ballerini. La parte dinamica (la torre rivestita con pannelli di vetro) rappresenta la ballerina, mentre la parte statica rappresenta il ballerino. La prima torre si restringe a metà altezza e presenta dei pilastri curvi. Il visitatore perde quindi ogni riferimento con le linee geometriche tradizionali. In quest’opera di architettura la staticità è soppiantata dalla deformazione. Il Fred e Ginger è caratterizzato da una geometria instabile, con forme disarticolate e volumi deformati. La struttura è deformata, piegata all’indietro, proprio come il movimento di Ginger durante una sua esibizione.

DANZA

MOVIMENTO

NOME

45.03

45.03_J. P. WITKINLas Meninas1987

Joel-Peter Witkin, uno dei più grandi fotografi viventi. I suoi studi riguardano la transitorietà della vita e la vulnerabilità del corpo. La deformazione va letta in ogni più piccolo particolare. Witkin rappresenta uomini e animali, vivi e morti che interagiscono tra loro, manipolandoli e sistemandoli sul set fotografico. La sua fotografia viola ogni tabù possibile. Il fotografo presenta dei soggetti il cui tema è legato principalmente alla morte, con figure dal corpo distorto e deforme. Ciò che l’artista si propone è di mostrare il bello e il sacro, nascosti dal deforme, dal macabro, dall’osceno. Nei suoi scatti troviamo nani, transessuali, donne e uomini amputati, deformi, corpi estremi e cadaveri. A questo punto dalla repulsione si arriva all’attrazione, con un grande senso di angoscia e turbamento. L’artista tramite la fotografia vuole liberarsi dal terrore della morte e della diversità.

MORTE

MACABRO

SOFFERENZA

SACRO/PROFANO

EROTISMO

INTERPRETAZIONE

45.04

45.04_BACONAotoritratto1953

Questo autoritratto è stato dipinto da uno dei più grandi pittori britannici del Novecento, Francis Bacon, maestro della “defigurazione“ e della “deformità“. A causa della deformazione il volto cambia i suoi connotati, assume smorfie di dolore ed è fermo in una posizione contorta. L’autoritratto sembra essere composto da pezzi diversi, dove il risultato è un volto asimmetrico in cui le singole parti (naso, bocca, occhi, orecchie) sono tra loro sconnesse. Grazie all’occhio “deforme“ dell’artista la figura appare distorta, deformata, dilaniata, dilatata, anche a causa della sua visione della realtà. Chiappini afferma che “Bacon è un uomo tormentato, che dipinge a partire dalla propria esperienza esistenziale, e la sua pittura colpisce la sensibilità dell’individuo. Per Bacon la pittura rappresenta il recupero dell’uomo, della sua centralità e un’ossessione della vita, un tormento della carne e dello spirito.

AUTORITRATTO

SMORFIA

ASIMMETRIA

DILATAZIONE

45.05

45.05_DALÌLa persistenza della memoria1931

La persistenza della memoria è un dipinto eseguito nel 1931 da Salvador Dalì, uno degli artisti più celebri del Novecento. All’interno di un paesaggio fantastico sono disposti alcuni oggetti irreali. Dominano la scena alcuni orologi dalla consistenza deformata; proprio per questo vengono definiti orologi molli, che sembrano aver perso la solidità. L’artista dichiara di aver realizzato il quadro dopo una cena a base di camembert; l’immagine degli orologi molli è stata suggerita dalla consistenza del formaggio. Gli oggetti così deformati rappresentano quindi l’elasticità del tempo, e il fatto che esso non è uguale per tutti. Su un orologio è poggiata una mosca, sul secondo alcune formiche, il terzo pende dal ramo di ulivo, mentre il quadro è posto su volto con l’occhio chiuso. Dalì vuole cancellare tutte le regole fisse che scandiscono la vita di tutti i giorni.

OROLOGIO

TEMPO

INSETTI

PAESAGGIO

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45.06_SCHIELEAutoritratto1910

L’opera, realizzata nel 1910, dall’esponente assoluto del primo espressionismo viennese, Schiele, rappresenta, con forme spigolose e rigide, un suo autoritratto. I suoi autoritratti sono caratterizzati da una nudità radicale. La figura risulta guardata attraverso un vetro deformante, che smagrisce e contorce il corpo, ponendolo in una posa disarticolata e sconnessa. L’artista utilizza punti di vista insoliti, che fanno apparire la figura distorta e senza forma. La deformazione del corpo è sottolineata da posizioni disarmoniche, gesti forzati, smorfie contorte e pose oscene. Infatti le braccia e le mani sono esageratamente allungate, i muscoli sembrano essere contratti, privi di pelle e gli occhi privi delle pupille. Di Stefano definisce le figure di Schiele come rigide marionette costrette da fili invisibili in una posa innaturale e sconnessa, inchiodate nell’inflessibilità di uno spazio vuoto senza ancore né sostegni“.

AUTORITRATTO

CORPO

SESSUALITÀ

MALATTIA

45.07

45.07_GEHRYMuseo GuggenheimBilbao, 1997

Il Museo Guggenheim a Bilbao, che si estende sulla riva sinistra del fiume Ria, è uno dei più noti musei d’arte contemporanea europei. Fu disegnato dall’architetto Frank Gehry, affinchè esso fosse in armonia con l’ambiente circostante, e fu inaugurato nel 1997. Il Museo presenta una struttura esterna deformata, frammentaria, asimmetrica, con un susseguirsi di superfici concave e convesse. È stato possibile realizzare ciò grazie all’utilizzo del titanio, un materiale flessibile, che ha consentito la deformazione delle superfici, e assume diverse colorazioni a seconda dell’inclinazione dei raggi solari. L’edificio presenta una forma che ricorda le squame dei pesci, oppure visto dalla parte del fiume sembra avere la forma di una nave, mentre vista dall’alto, ricorda un fiore. Per quanto riguarda la parte interna, afferma l’architetto, che non esiste una superficie piana. La struttura è attraversata da un ponte.

RIFLESSO

FIUME

PONTE

CONCAVO/CONVESSO

CAOS(TEMA SUCCESSIVO)

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