PROJECTS & WORKSHOPS

Realizzata negli spazi esterni dell’IIS via Roma 298 di Guidonia, double desk trib[ut]e è un’installazione didattica effimera all’aperto ideata per svolgere lezioni sui banchi di scuola integrate da supporti digitali nelle quali i banchi sono lo strumento di un racconto che solleciti plurimi collegamenti trasversali. In risposta all’emergenza sanitaria, partendo dalle indicazioni fornite dal Ministero dell’Istruzione, lo scopo è far convergere azioni didattiche all’aperto, potenziamento delle didattiche digitali integrate, uso transitorio dei banchi doppi rimossi dalle aule. 

2vl è una metodologia didattica messa a punto e sperimentata a partire dal 2014 (dall'a.s. 16-17 in forma strutturata) e finalizzata alla realizzazione di un supporto didattico digitale, un ipertesto autoprodotto ed upgradabile. Il programma di Storia dell’Arte, (es. opere, autori, movimenti), viene suddiviso in un numero di moduli pari a quello degli studenti. Ogni studente sceglie il proprio argomento approfondendolo attraverso webquest customizzato e predispone la relativa presentazione in ppt utilizzando un layout comune a tutte le classi. Il docente fornisce indicazioni generali (file pilota) e specifiche.

L’idea nasce come spin off del metodo 2VL. Il docente, dopo aver illustrato il funzionamento del progetto, propone il primo tema attraverso la sua evoluzione nella storia dell’arte riportando degli esempi (repertorio iconografico), i possibili collegamenti trasversali con altri ambiti disciplinari e l’analisi  di 7 opere che affrontano il tema in modo esemplare. Uno degli studenti sceglie una delle opere, individua un nuovo tema da approfondire presente nella stessa, poi, la settimana successiva, racconta il suo lavoro, e così via come in una staffetta, fino a 53 temi (uno per ogni settimana dell’anno, un’opera al giorno). 

Il sotto-progetto è il secondo spin off del 2VL, nato in corso d’opera di concerto con una classe particolarmente dinamica e attiva che ha accettato la sfida. Consiste nell’individuare confronti sincronici o diacronici tra autori, esplicitati sotto forma di duetti qualora gli stessi condividano tematiche e modalità espressive o di duelli se le scelte degli artisti risulteranno divergenti, mentre si ricorrerà allo stallo (alla messicana) nel caso in cui i tre affrontino lo stesso tema in contrapposizione reciproca. Andranno poi selezionate accuratamente le armi, cioè decidere su quale piano operare il confronto.

II racconto delle storie nell'arte, suddiviso in 5 parti, dalle origini al contemporaneo, è contenuto in blister didattici: pagine strutturate per svolgere lezioni in classe e approfondimenti a casa sulle tematiche affrontate, anche con modalità interattiva. Ogni blister (pagina) include compresse formate da testo e immagine che approfondiscono uno specifico argomento. Nelle classi che partecipano al progetto ogni studente sceglie un’artista, lo approfondisce e poi carica i risultati sintetici del lavoro svolto in un sito predisposto, accessibile ai soli studenti, da utilizzare durante la lezione da svolgere insieme al docente. 

Verso retto ha richiesto agli studenti di realizzare un oggetto artistico partendo da quanto appreso nel corso di Storia dell’Arte del Novecento. Il titolo fa riferimento al retto e al verso di un dipinto. Esclusi alcuni rari casi, il verso di un’opera non è mai accessibile alla vista. In questo caso, invece, è possibile vedere sia il retto che il verso poiché le opere sono contenute in 8 teche disposte di taglio. Un testo montato al di sotto di ogni teca, idealmente la sua ombra, offre una chiave di lettura che completa la relazione tra le due immagini: appunto il verso retto, cioè un testo disposto in verticale. 

L’idea è mediata da uno gioco letterario, Poesia travestita, ideato da Montale: far tradurre Nuove stanze in diverse lingue, per complessivi 10 passaggi, per tornare all'italiano, mutata e arricchita. Ai 3 gruppi sono stati proposti 3 temi: reticolare, orizzontale e verticale, uniformati dallo stesso tracciato. 4 le fasi dell’iter. Assoli: ognuno ha realizzato una composizione; duetti: ogni gruppo ha lavorato, in coppie, su un tema differente dal precedente; quartetti: 2 sottogruppi hanno operato sul terzo tema non ancora affrontato; ottetti: ogni gruppo è tornato sul tema iniziale modificato dai passaggi precedenti.

Partendo dalla definizione di Michelangelo della scultura e cioè che si fa per forza di levare, è stato proposto un tema plastico-compositivo basato su operazioni sottrattive, dallo scavo alla scultura, partendo per tutti dallo stesso volume iniziale: un parallelepipedo con i lati l’uno doppio dell’altro come accade per il mattone standard, posizionato in modo differente per le 4 classi coinvolte. L’ottantina di composizioni sono state unificate in un solo elaborato: una zolla urbana dove ogni mattone si è trasformato in edificio. In questo modo gli studenti hanno operativamente preso contatto con l’arte astratta.

Per la terza edizione di S3 alle tre esse corrispondono tre modalità di manipolazione della forma: somma, sottrazione, suddivisione. Gli 80 studenti hanno lavorato su un unico volume: un semi-cubo suddiviso in moduli. Ognuno ha scelto uno dei 27 moduli disponibili per realizzare la propria composizione, sapendo già di dover poi lavorare in gruppo. Il risultato finale sottolinea il valore di dettaglio architettonico dell’oggetto nel quale i differenti progetti si configurano come moderni fregi e bassorilievi o sculture in nicchie. Il titolo è desunto da una raccolta di poesie di Nanni Balestrini, da poco scomparso.

Il progetto, ri-tarato per la DAD, prende spunto dalla serie di Mirò Le Costellazioni, 23 tempere collegate da una procedura surrealista. La prima classe ha scomposto Composition XIII di Van Doesburg selezionando delle linee di taglio su un quadrato (nero, bianco o grigio) per poi passare i ritagli alla classe successiva che li ha utilizzati per una composizione (su uno degli altri 2 colori) e ha tagliato l’ultimo quadrato sovrapponendolo al lavoro appena realizzato e così via per nove volte, fino a tornare alla prima classe. L’esecuzione è delegata ad una macchina da taglio a controllo numerico.

A studenti del primo e secondo anno è stato proposto un progetto grafico che esula dal programma dell’anno: presentate dodici opere dello scultore inglese Henry Moore e spiegate le peculiarità innovative della sua produzione plastica, si è introdotto il concetto di mesh poligonale, il reticolo che in computer grafica e geometry processing definisce un oggetto nello spazio (composto così da vertici, spigoli e facce).  Ogni studente ha scelto una delle opere proposte e l’ha sintetizzata attraverso una mesh bidimensionale. Successivamente ha personalizzato l’elaborato con il colore. 

L’esperienza proposta a due classi, una terza e una quarta scientifico, è costituita da due momenti distinti. All’inizio dell’anno ogni studente realizza una cornice aperta usando la prospettiva in forma intuitiva, collocandola in una delle 4 posizioni proposte. Successivamente, approfonditi alcuni argomenti della storia dell’arte, la cornice aperta, immaginata come una mano socchiusa a cannocchiale davanti all’occhio, è utilizzata per inquadrare un’immagine scelta liberamente, ma seguendo specifiche restrizioni per rendere coerente il risultato finale con le regole dell’ottica e della prospettiva.  

L’ombra della luce ha coinvolto tre classi quarte che hanno affrontato nel primo trimestre la teoria delle ombre. Il risultato auspicato è quello di dare forma plastica all’ineffabile consistenza di luce e ombra. Individuate le ombre portate a terra dai solidi, le linee di costruzione definiscono 2 volumi: l’ombra (opaco) e la luce (traslucido). Il processo è realizzato con un programma di modellazione che consente di ottenere una corrispondenza tra ora giorno e mese e ombra prodotta, potendo così attribuire un significato concreto all’operazione: ricordare uno specifico evento.

Il progetto biennale parte dall’opera di Sol LeWitt Incomplete open cubes del 1974 ed è stato proposto ad una terza scientifico. Gli studenti sono stati introdotti alla Minimal Art e alla Conceptual Art e alle peculiari connessioni dell’opera con il calcolo combinatorio. Il disegno dei 122 casi in assonometria (5 per ogni studente) e in prospettiva ha consentito di determinare lo scenario di partenza e i presupposti per il lavoro da svolgere insieme ad altre 2 classi nell’anno seguente, cioè l’individuazione di nuove serie di cubi aperti incompleti a partire da presupposti differenti da quelli dell’opera dell’artista statunitense. 

Il progetto, più che prefigurare formalmente un’immagine accattivante, mira a individuare un processo progressivo, flessibile e connettivo che costituisca una prima possibile risposta, replicabile e scalabile, alla richiesta di ipotizzare un modello di cultural business applicato ad un caso-studio romano, nel quale le quattro categorie Home, Place, Community e Innovation, oltre a costituire un presupposto generale siano declinate in successione diacronica. TIB RO-LAB ha vinto il RO-LAB | ROME LIVE ART LAB bandito da Fondazione Mondo Digitale e dall’Ambasciata degli Stati Uniti a Roma. 

Il progetto è uno dei nove dalla quinta edizione del workshop di progettazione: una full immersion di tre giorni. Il seminario lavora su materiale noto, architetture e opere d’arte, procedendo con azioni di ibridazione e contaminazione. Lo strumento operativo adoperato per la realizzazione delle proposte è il fotomontaggio. Si procede con decontestualizzazioni e dislocazioni di frammenti urbani partendo da immagini digitali di facile reperimento in rete utilizzando il tessuto di Roma come terminale d’innesto. Gli accoppiamenti sono giudiziosamente realizzati per similitudine o per contrasto.  

L’ipotesi progettuale ha per oggetto la ridefinizione dello spazio della propria abitazione. Valutare le caratteristiche della futura utenza è la premessa essenziale (solo uno studente su cinque ha scelto di mantenere lo stesso nucleo familiare mentre gli altri hanno optato per soluzioni più dinamiche). Per ogni proposta si individuano prima le attività da svolgere e le necessarie attrezzature, poi la tipologia di progetto: soft, medium, hard. Molti hanno preferito quest’ultima che consente, attraverso provocatorie addizioni volumetriche, di innescare sorprendenti relazioni con il contesto consolidato.

Gli studenti, suddivisi in piccoli gruppi, hanno progettato la propria residenza collettiva collocata all’interno di un edificio esistente, un incompiuto, già oggetto di indagine per la propria tesi di laura da parte di un ex-studente dell’istituto, oggi architetto. Nel suo progetto le residenze non sono state approfondite per consentire ai futuri utenti la definizione quantitativa e qualitativa degli spazi abitativi. Gli studenti, nel ruolo di progettisti/utenti, hanno scelto in quale punto dell’edificio collocare il proprio intervento, accettando l’invito ad estroflettere l’appartamento verso l’esterno.

Nelle prime due edizione del Workshop di progettazione gruppi di studenti e docenti hanno proposto varianti volumetrico/strategiche ad un progetto di massima di ampliamento del complesso scolastico redatto da docenti e tecnici comunali. Per la terza edizione, scendendo di scala fino all’aula, si cercano alcune prime risposte ai molteplici bisogni degli studenti interpolando i desiderata degli stessi e i risultati delle ricerche attualmente in corso sul tema dell’aula tipo (aula 3.1), fino ad un progetto pilota di adeguamento dell’esistente alle mutate esigenze delle dinamiche scolastiche.

Il progetto prevede un approfondimento sull'architettura del Novecento mediato dal ri-disegno di quattro edifici unifamiliari. Gli studenti, suddivisi in piccoli gruppi, dopo aver studiato le opere dei maestri del Movimento moderno nel corso di Storia dell'Arte (V anno), individuano quattro case unifamiliari tra i capolavori del Novecento e acquisiscono informazioni e un’adeguata documentazione grafica riguardanti l'architettura prescelta. Successivamente realizzano gli elaborati tecnici, prima a matita e poi a china, prevalentemente in scala 1:100.  

WorkShOpen è un progetto, finalizzato alla realizzazione di un sito internet, svolto da un gruppo di 40 studenti del triennio liceale, sotto la guida di tre docenti provenienti da ambiti disciplinari differenti. L’oggetto d’indagine e rielaborazione è il testo di Calvino Le città invisibili. Il lavoro si è svolto collegialmente in due fasi preparatorie con interventi di esperti e analisi del testo e poi suddiviso in seminari operando, coerentemente con il carattere di opera aperta del testo, scegliendo come prima mossa di aggiungere alla struttura del romanzo un nuovo capitolo (una categoria, cinque città e due dialoghi). 

Cortometraggio vincitore del VIII CONCORSO “MATTEOTTI PER LE SCUOLE” 2022-23 Ricordare Giacomo Matteotti e la sua testimonianza di libertà e di democrazia, indetto dal Ministero dell’Istruzione e del Merito - Direzione Generale per lo Studente, l’Inclusione e l’Orientamento scolastico, dalla Fondazione Giacomo Matteotti - ETS e dalla Fondazione di Studi Storici Filippo Turati Onlus. 

Cortometraggio menzione speciale alla IX edizione del concorso Tracce di memoria indetto dalla Rete degli Archivi per non dimenticare, l’Archivio Flamigni, la Direzione Generale Archivi del Ministero della Cultura e il Ministero dell’Istruzione e del Merito.

L’idea prende le mosse da una ricerca sugli obelischi svolta da un primo scientifico, con la supervisione del docente di lettere, in vista di un contest interno all'istituto. Dopo aver analizzato la storia delle stele egizie e le modificazioni d’uso avvenute nei secoli successivi, la classe ha realizzato un progetto su quelli di Roma: individuazione delle 13 stel(l)e-obelisco; tracciamento degli sventramenti del Piano Sistino e dei successivi incardinati sugli obelischi; collegamento sottotraccia degli obelischi isolati; sovra/sotto-scrittura della nuova costellazione urbana sui 12 fogli della planimetria del Nolli.

Il logo è il risultato di uno dei seminari del quarto workshop di progettazione. Il logotipo è individuato semantizzando il segno grafico in sette mosse. Identità istituzionale: riunire i tre poli dell’istituto. Identità paesaggistica: registrare la geomorfologia dei luoghi. Identità urbana: reinterpretare la nuova porta di Guidonia. Identità storica: ricordare la tripartizione della Triade Capitolina. Identità fondativa: rimandare alla fondazione di Guidonia (città dell’aria). Identità culturale: suggerire che l’istruzione può essere veicolata via cinema. Identità cromatica: usare una tavolozza di colori tratti dall’Iris Sabina. 

PerArtEM è uno spazio espositivo permanente dedicato ai lavori realizzati dagli studenti nel corso dei laboratori svolti. Un racconto per immagini di un percorso che va dal sapere al saper fare, dalla progettazione alla realizzazione, dall’idea all’oggetto. Nel corridoio principale, attrezzato con una struttura in legno che fa da supporto ai pannelli espositivi, vengono collocati gli elaborati realizzati nell’anno scolastico appena concluso, mentre i lavori precedenti sono riallestiti negli altri corridoi. Il giorno dell’inaugurazione i partecipanti ai laboratori si incontrano in aula magna per condividere i risultati raggiunti.