04_SERIE

a cura di Alessio Sabetta

Serie s. f. [dal lat. series, der. di serĕre «intrecciare, infilare»]. – 1. Successione ordinata e continua di elementi, concreti o astratti, dello stesso genere. Nella serie lo stesso elemento viene ripetuto numerose volte, così da far prevalere la ripetizione e quindi il ritmo. Gli elementi della composizione devono essere sufficientemente vicini, al fine di evitare che questi vengano letti separatamente, riempiendo spesso tutto il campo visivo fino a saturarlo (horror vacui), ma non devono essere necessariamente del tutto identici tra loro e possono variare per dettaglio, colore e dimensione. La serie è rintracciabile anche nei cicli di opere dedicate allo stesso soggetto. La fotografia ha introdotto nell’arte la produzione in serie di immagini mentre l’industrial design quella di oggetti.

Occorre creare lo spirito della produzione in serie, lo spirito di costruire case in serie, lo spirito di abitare case in serie. Le Corbusier

REPERTORIO ICONOGRAFICO

BALLA, Velocità astratta, 1913-1914 | MAGRITTE, L'uomo con un giornale, 1928 | Teoria delle Vergini, Ravenna, 568 ca.d.c | Tempio funerario di Hatshepsut, Valle dei Re, XVI sec. a.C | AI WEIWEI, Evidence, 2014 | WARHOL, Green coca cola bottles, 1962 | ARMAN, Accumulations 1960-64 | MIRO', Costellazioni, 1939 | GIOVANNI GUERRINI, Palazzo della Civiltà Italiana, Roma, 1939-53 | LE CORBUSIER, Palazzo del Parlamento, Chandigarh, 1951-62 | BERNINI, Colonnato di San Pietro, Roma, 1667 | LE CORBUSIER, LC2, 1928

CONNESSIONI TRASVERSALI

04.01

MONET, serie delle cattedrali di Rouen, 1892-94

Nella serie delle cattedrali di Rouen, Claude Monet, pittore francese fondatore dell'impressionismo, immortala, sempre dallo stesso punto di vista, la cattedrale di Rouen. “Il culmine dell’Impressionismo” è stata definita così la serie di trentuno tele dipinte dal 1892 al 1894 che vedono protagonista la cattedrale di Rouen. Decide di lavorare dunque a multipli della stessa cattedrale, così da approfondirne ogni aspetto. Monet era attratto dal fatto che cambiando mese o solamente ora, il dipinto cambiasse completamente. La trovata delle serie nasce dalla consapevolezza dell’effimero e tenta di vincere la provvisorietà con la “durata” nella rielaborazione di un soggetto che ripetuto era portato ad estrema neutralità. Il carattere quasi astratto delle immagini risulta maggiorato dalla scelta dell’inquadratura che mostra solo un dettaglio della facciata e non l’intero edificio.

LUCE(TEMA PRECEDENTE)

CATTEDRALE

DETTAGLIO

SCORCIO

CAMBIAMENTO

INQUADRATURA

04.02

WARHOL, One Dollar Bills, 1960

L'opera è stata realizzata dal maggior esponente della pop-art del ventesimo secolo, Andy Warhol e rappresenta una serie di banconote. Warhol, attraverso un processo che prende il nome di serigrafia, letteralmente scrivere sulla seta, dà vita ad una serie di opere dove il tema principale viene ad essere la ripetizione, grazie alla quale le immagini che rappresenta perdono ogni significato. Warhol afferma che comprare è molto più americano di pensare, e io sono molto americano. In Europa e in Oriente la gente ama commerciare… gli americani non sono così interessati a vendere, infatti preferiscono buttare via che vendere. Quello che amano veramente è comprare: gente, denaro, paesi quindi proprio per questo motivo in quest'opera decide di rappresentare delle banconote, che data la poca precisione della serigrafia, risultano tutte diverse.

DENARO

DOLLARO

SERIGRAFIA

04.03

JUDD, Senza titolo, 1965

L'opera senza nome di Donald Judd, uno dei più rilevanti artisti della minimal art del ventesimo secolo, è stata realizzata nel 1965 ed è composta da una serie di scatole metalliche fissate a muro. Donald Judd in un suo saggio afferma che lo spazio reale è intrinsecamente più potente e specifico della pittura su una superficie piana. È proprio per questo motivo che lascia la pittura e si dedica alla realizzazione di sculture seriali, lavorando con forme geometriche elementari, che chiama oggetti specifici. La forma che predilige è la pila. In questo caso è intesa come serie di dieci scatole tutte uguali montate a sbalzo, realizzate in ferro zincato e rivestite con vernice per auto. Per sottolineare la serialità, la distanza tra una scatola e l'altra è costante, ciò quindi dà vita ad un alternarsi di pieni e vuoti così da rendere anche lo spazio un materiale. Negli anni successivi Judd realizza diverse variazioni sullo stesso tema.

PILA

SCATOLA

METALLO

MINIMALISMO

VOLUME

04.04

SOL LEWITT, Incomplete Open Cubes, 1975

Sol LeWitt è considerato uno dei principali artisti del movimento concettuale, movimento che non si concentra più sulla tecnica, ma sulle idee che sono alla base dell’opera; lo stesso artista dichiara infatti che l'idea diventa una macchina che rende l'arte. Sol LeWitt si concentrò sulla geometria sistematica e combinatoria dando vita ad una serie di regole che sono alla base della progettazione dell’'opera d'arte. Mancante di aggressività e base per ogni funzione più complessa, è cosi che ha definito il cubo, soggetto di uno dei suoi più grandi progetti, una serie di 122 cubi-telaio ai quali sono stati sottratti dei lati, tenendo però conto che il cubo sarebbe dovuto rimanere tridimensionale (quindi avere un minimo di tre elementi), i lati collegati tra loro perché altrimenti sarebbe diventata impossibile la realizzazione e ogni cubo anche se ruotato sarebbe dovuto essere unico.

CUBO

IDEA

PROCESSO

VARIAZIONI

COMBINAZIONI

REGOLE

04.05

MUYBRIDGE, Animal Locomotion, 1887

Il fotografo inglese Eadweard Muybridge, vissuto nel diciannovesimo secolo, è considerato l'inventore del movimento nella fotografia poiché i suoi studi hanno contribuito alla nascita del cinema. Gli fu chiesto di verificare se nella fase di galoppo ci fosse un istante in cui il cavallo avesse tutte le zampe sollevate da terra. Per fare ciò dispose una serie di 24 fotocamere una di fianco all'altra collegate ad un filo lungo il percorso. Così riuscì ad ottenere una sequenza che confermava l'ipotesi. A proposito di questi scatti Paul Valéry, scrittore francese, disse che le fotografie di Muybridge rivelano chiaramente gli errori in cui sono incorsi tutti gli scultori e i pittori quando hanno voluto rappresentare le diverse andature del cavallo. Lo stesso Muybridge affermò che solo la fotografia ha saputo dividere la vita umana in una serie di attimi, ognuno dei quali ha il valore di una intera esistenza…

CAVALLO

ERRORE

MOVIMENTO

ATTIMO

04.06

BREUER, sedia Wassily, 1925

La Bauhaus è una scuola di arte tedesca che opera tra il 1919 e 1933. Lo scopo della Bauhaus è coniugare arte, artigianato e industria realizzando prodotti funzionali curandone anche l'estetica. Al riguardo l'architetto tedesco Taut scrive: A questo punto non ci saranno più confini tra artigianato, scultura e pittura; tutti questi aspetti saranno una cosa sola : Architettura. Breuer, capostipite del Bauhaus, afferma che una sedia, per esempio, non deve essere orizzontale-verticale, e neppure espressionista né costruttivista, né fatta al servizio della sua funzionalità, e non deve adattarsi al tavolo, ma deve limitarsi ad essere una buona sedia. Un esempio è la Sedia Wassily, costituita da schienale e braccioli di cuoio, e da una struttura in acciaio, materiale che viene per la prima volta utilizzato in questo contesto e si dimostra perfetto data l'elevata reperibilità. Negli anni '60 si da il via alla produzione in serie di quest'oggetto.

SEDIA

ACCIAIO

DESIGN

BAUHAUS

04.07

MIES, Seagram Building, New York, 1958

Questo grattacielo di New York è alto 38 piani, ed è stato progettato da P. Jhonson e Mies, fondatore del movimento moderno, il quale considera la forma come il risultato finale di un processo costruttivo. Nel Seagram Building la serialità è enfatizzata dall’unico modulo del curtain-wall (facciata continua) di bronzo e vetro scuro con forma e dimensione costanti, così il ritmo è generato dagli stessi elementi architettonici nella loro funzione costruttiva. La struttura è definita da un intreccio di nervature verticali e barre orizzontali che si ripetono, integrando al loro interno le ampie vetrate. Il ritmo modulare e perentorio dato dalle finestre, dopo il 38° piano termina per lasciar spazio agli impianti tecnici. L'edificio è collocato a tre quarti dell'isolato così da creare un vuoto che da vita ad una piazza, la quale rappresenta una netta interruzione della ripetitività degli isolati newyorkesi.

VETRO

CURTAIN WALL

PIAZZA

NEW YORK

STRUTTURA

MONOLITE

DETTAGLIO(TEMA SUCCESSIVO)

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