47_EQUILIBRIO

a cura di Bianca Rusu

EQUILIBRIO (dal latino aequilibrium) stato di quiete di un corpo. Il concetto di equilibrio può assumere connotazioni diverse in base all’ambito considerato. Si parla di equilibrio statico in meccanica quando su un corpo puntiforme agiscono forze tali che la loro risultante sia nulla, ma può essere inteso anche in altri modi: come equilibrio termodinamico, equilibrio chimico o anche equilibrio biologico. Può essere visto come equilibrio emotivo o psicologico, quindi come concetto legato alla natura umana. In arte, invece, l’equilibrio è un elemento fondamentale della composizione ed è strettamente legato alla nostra percezione visiva. Dipende da vari fattori, tra cui la simmetria, i colori, le forme, la profondità spaziale, le dimensioni, le linee e la direzione.

Tutta l’arte è un problema di equilibrio tra opposti. Cesare Pavese

CONNESSIONI TRASVERSALI

47.01

47.01_POLLOCKNumber 1A1948

Number 1A è un’opera realizzata nel 1948 da Jackson Pollock, uno dei maggiori esponenti dell’espressionismo astratto e dell’Action Painting. Pollock nel realizzare le sue opere utilizzava la tecnica del dripping: disponeva la tela a terra per poi dipingervi sopra attraverso sgocciolamenti di colore dal pennello o usando direttamente i barattoli di vernice. In questo modo la tela veniva lavorata su tutti e quattro i lati e si slegava dallo spazio circostante e in particolare dai concetti di alto e di basso, fondamentali nella pittura fino a quel momento. Il mondo è dominato dalla forza di gravità e questo influisce anche sulla nostra mente e sull’equilibrio di un’opera, quindi cambiandone l’orientamento, potrebbe essere turbato. Nelle opere di Pollock questo non accade, infatti appendendo i suoi quadri a una parete il loro equilibrio non viene rotto.

CAOS(TEMA PRECEDENTE)

LIBERTÀ

FRATTALI

INCONSCIO

47.02

47.02_INGRESLa Sorgente1856

«La sorgente», opera del pittore Jean-Auguste-Dominique Ingres risalente al 1856, ritrae una fanciulla nuda che sta in piedi intenta a reggere una brocca d’acqua. Osservando attentamente la figura della fanciulla si può notare che presenta uno schema compositivo molto complicato. Attraverso una serie di soluzioni formali il pittore riesce a ottenere l’equilibrio, inteso non come equilibrio naturale ma solo relativo all’immagine. Rudolf Arnheim, in Arte e percezione visiva definirà le braccia, il seno, le anche, le ginocchia e i piedi della fanciulla come «oscillanti variazioni di una simmetria potenziale» , dunque la verticale risulta soltanto dalle obliquità degli assi minori la cui direzione varia, compensandosi a vicenda. L’equilibrio è dato anche dal contrasto tra il contorno di destra, caratterizzato da una serie di curve, e quello di sinistra che invece segna una perpendicolare dritta.

NUDO

VENERE

VERGINITÀ

BELLEZZA

IMMOBILITÀ

47.03

47.03_PIERO DELLA FRANCESCAPala di Brera1472

La Pala di Brera è un’opera di Piero della Francesca databile al 1472 ed è una delle opere più importanti realizzate durante il Rinascimento italiano. La Pala di Brera ha come soggetto una sacra conversazione. Nella tavola è rappresentata la Madonna, che è il personaggio principale, con il Bambino in braccio in compagnia di quattro angeli, disposti due per lato dietro la Madonna, e sei santi, disposti invece tre per lato. La scena è rappresentata all’interno di una chiesa, l’architettura sullo sfondo è estremamente precisa e simmetrica. Ma l’artista ottiene l’equilibrio proprio dall’asimmetria del semicerchio formato dai personaggi rappresentati: la figura di Federico Montefeltro non è equilibrata dall’altra parte da un’altra figura e lo sguardo dell’osservatore cade nel punto dove sembra mancare qualcosa: la moglie da poco defunta, ottenendo così una contrapposizione, in primo piano, tra vuoto e pieno.

ASSENZA

SIMMETRIA

UOVO

VERGINE

PERFEZIONE

DETTAGLIO

47.04

47.04_RIETVELDCasa Schroder1924

Casa Schroder, progettata da Rietveld nel 1924, si trova a Utrecht ed è considerata una delle più grandi svolte per l’architettura moderna. L‘architetto Gerrit Rietveld progettò quest’edificio con un unico obiettivo, ovvero la flessibilità che assume diverse caratteristiche a seconda dei piani e della funzionalità dei vari ambienti. Procede poi a scomporre il prisma in una serie di piani, come si può vedere ad esempio dal tetto, dai parapetti dei balconi e dalle solette. Bruno Zevi, in Poetica dell’Architettura Neoplastica spiega come, anche grazie a quest’ultimo elemento, considerando la facciata sud-est dell’edificio e ruotandola più volte di 90 gradi, è evidente l’equivalenza delle quattro immagini ottenute. L’edificio infatti rimane in un potenziale equilibrio in qualsiasi modo esso venga visto e analizzato, quindi potrebbe funzionare compositivamente in qualsiasi verso venga posto.

FLESSIBILITÀ

SCOMPOSIZIONE

LEGGEREZZA

NEOPLASTICISMO

PIANI

47.05

47.05_POLICLETODoriforoII sec. a.C.

Il Doriforo di Policleto è uno dei più grandi capolavori della scultura classica dell’antica Grecia e rappresenta un giovane nudo. Il suo autore, Policleto da Argo, realizzò il Doriforo in seguito a dei rigorosi studi di geometria e matematica grazie ai quali riuscì a definire un nuovo canone che rivoluzionò la scultura dell’epoca e che applicò proprio a quest’opera: prese come unità di misura la testa della statua e realizzò tutte le altre parti del corpo in funzione di tale modulo. In questo modo la statua assunse delle proporzioni perfette tra tutte le sue parti e l’autore raggiunse la massima forma di equilibrio e armonia. L’atleta è inoltre rappresentato con la tecnica del chiasmo: il braccio sinistro è steso e si contrappone alla gamba destra piegata, mentre avviene il contrario per il braccio destro e la gamba sinistra. Questo mette in risalto i muscoli contratti e quelli rilassati dando vita a un forte equilibrio organico.

CHIASMO

PERFEZIONE

PROPORZIONI

ARMONIA

BELLEZZA IDEALE

47.06

47.06_FAN HOApproaching Shadow1954

Approaching Shadow è il titolo di una fotografia scattata dal fotografo cinese Fan Ho nel 1954. La fotografia non contiene molti elementi, anzi è estremamente semplice, difatti è presente solo la figura di una donna di fronte a una parete che occupa gran parte dello scatto, ma nonostante ciò è molto equilibrato e questo equilibrio è dato da una serie di fattori: innanzitutto la figura della donna, che ha delle dimensioni molto ridotte rispetto a quelle della parete, ma anche la contrapposizione che si crea tra la zona d’ombra e quella illuminata, divise da una diagonale che entra in contrasto con il resto delle linee verticali che caratterizzano la foto (parete a cui è poggiata la donna). La foto non è simmetrica, alla figura della donna e alla parete a cui è poggiata non si oppone alcun elemento sul lato opposto, ma anche questo contrasto tra pieno e vuoto da una sorta di equilibrio allo scatto.

DIAGONALE

OMBRA

MURO

RAPPORTO

47.07

47.07_MATISSEIl sogno1935

Il sogno è un’opera realizzata da Henri Matisse nel 1935 ed oggi è custodita nel Museo Nazionale d’Arte Moderna a Parigi. Come nella maggior parte della sua produzione artistica, anche in quest’opera gli aspetti fondamentali sono i colori utilizzati e le forme del soggetto rappresentato. Matisse, infatti, dedicò quasi tutta la sua vita alla ricerca di un equilibrio compositivo, quindi tra le forme e gli spazi delle sue rappresentazioni pittoriche, e di un equilibrio cromatico, ovvero tra i colori, con l’obiettivo di rappresentare la gioia di vivere. Lo stesso pittore affermerà: «sogno un’arte di equilibrio, di purezza, di tranquillità, senza soggetti inquietanti o preoccupanti, che possa essere per ogni lavoratore della mente, per l’uomo d’affari come per il letterato, un lenitivo, un calmante cerebrale, qualcosa di analogo a una buona poltrona che lo riposi dalle sue fatiche.»

NUDO

CONTRASTO

SOGNO(TEMA SUCCESSIVO)

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