08_MANI

a cura di Alessia Clemenzi

mano (dal latino manus-us) il segmento distale dell’arto anteriore dei tetrapodi, la cui funzione è in generale, nella maggior parte delle specie, connessa con la locomozione. Nella storia dell’arte la mano è stata oggetto di grande attenzione e il lavoro di molti artisti si è concentrato sullo studio delle mani e delle posizioni che possono assumere, creando a volte dei gesti che vanno a sostituire le parole, sono quindi in grado di esprimere pensieri, sensazioni e di trasmetterle ad di fuori del nostro corpo. La singola mano, attraverso la gestualità, può essere portatrice di molteplici significati in relazione al contesto dell’opera, ma può anche entrare in relazione con la sua simmetrica o con altre mani ampliando notevolmente le possibilità espressive dell’artista.

L’arte si fa con le mani. Esse sono lo strumento della creazione ma prima di tutto l’organo della conoscenza. Henri Focillon

REPERTORIO ICONOGRAFICO

CONNESSIONI TRASVERSALI

08.01

LEONARDO, Vergine delle rocce, 1483

Il dipinto, realizzato nel 1483 circa, è uno dei capolavori di Leonardo Da Vinci, che si trova oggi al museo del Louvre, e rappresenta la Vergine e Gesù che incontrano san Giovanni Battista, dopo la morte della madre; inoltre ne esiste un’altra versione conservata nella National Gallery di Londra. I personaggi sono collegati tra loro grazie a un dialogo fatto da sguardi e gesti delle mani; questi ultimi creano un movimento circolare e guidano gli occhi dello spettatore. La mano di Gesù, in primo piano, sta per benedire Giovanni, il quale ha le mani nel gesto della preghiera, la Madonna invece tende una mano verso Gesù in segno di protezione materna mentre con l’altra invita Giovanni ad inginocchiarsi. L’angelo compie il gesto di indicare Giovanni e guarda verso lo spettatore. La somma dei gesti sembrano formare una croce. Per Leonardo è molto importante la teoria dei moti espressivi, che approfondirà nel Trattato della Pittura.

PROSPETTIVA(TEMA PRECEDENTE)

NATURA

OSCURITÀ

SGUARDO

08.02

BERNINI, Ratto di Proserpina, 1621-22

Il Ratto di Proserpina è un’opera realizzata da Gian Lorenzo Bernini ancora in giovane età, tra il 1621 e il 1622, e rappresenta il momento del rapimento di Proserpina da parte di Plutone, il quale si era invaghito di lei, raccontato nelle Metamorfosi di Ovidio. L’opera fa parta di un gruppo scultoreo e si trova nella Galleria Borghese, a Roma. Nel dettaglio delle mani di Plutone si può notare la straordinaria capacità di Bernini di lavorare il marmo, le dita sembrano proprio affondare nella carne di Proserpina che cerca in tutti i modi di divincolarsi. Come spiega Alessandro Angelini “nel fianco di Proserpina , su cui Plutone affonda le dita robuste, si colgono le prime ricerche di Gian Lorenzo per ottenere l’effetto del marmo morbido come se fosse cera. La vellutata chioma della fanciulla, l’arruffata barba di Plutone, mosse dal vento e dal morbido agitarsi delle due teste sembrano come fondersi con l’aria circostante”.

MITO

MARMO

RAPIMENTO

CORPO

MORBIDEZZA

08.03

LE CORBUSIER, La main ouverte, 1952

La Main Ouverte nasce come opera site specific, posizionata nella piazza centrale della capitale indiana Chandigarh, progettata nel 1952 dall’architetto Le Corbusier, in occasione del nuovo piano urbanistico. La costruzione è composta da calcestruzzo e lamiera, quest’ultima fa si che possa ruotare sul suo asse verticale, grazie alla spinta del vento. Le Corbusier spiega “questo segno della Mano Aperta per ricevere ricchezze create, per distribuirle ai popoli del mondo, deve essere il segno della nostra epoca. Prima di ritrovarmi un giorno nelle regioni celesti fra le stelle del Buon Dio, sarei felice di vedere a Chandigarh, davanti all’Himalaja che si leva dritto sull’orizzonte, questa Main Ouverte”, la mano aperta ha infatti un significato simbolico che vuol dire generosità, amicizia e disponibilità. Vuole trasmettere un messaggio universale in tutto il mondo, grazie a un gesto molto semplice.

SIMBOLO

PIAZZA

DONO

08.04

IRVING PENN, Le mani di Miles Davis, 1986

Irving Penn è un fotografo americano molto noto per le sue fotografie di moda e still life; nel 1986 fotografa uno dei più influenti cantanti jazz del ‘900, Miles Davis, per la grafica del suo album Tutu. La mano in questa fotografia diventa il soggetto stesso dell’opera, e rappresenta l’artista nel gesto che si compie per suonare. Secondo Irving Penn la forza espressiva della mente musicale si concentrava proprio nelle mani, oltre che nel volto, quindi spirito e corpo non sono divisi, come tendeva ad essere per il cristianesimo, ma sono un tutt’uno, come anche il pensiero e la mano. Sia la mente che la mano vengono viste quindi come creatrici. Secondo il fotografo inoltre le mani di Miles Davis, essendo discendenti dai popoli africani, sanno richiamare il lavoro faticoso e la lotta per l’emancipazione, sono il simbolo quindi di un valore etico e sociale rispetto a un’arte che sa rappresentare anche il dolore e la sofferenza.

NERO

MUSICA

JAZZ

GESTO

MENTE

08.05

SDHIELE, Autoritratto, 1911

Questo dipinto è uno dei tanti autoritratti che Egon Schiele dipinse nella sua carriera artistica, e ora si trova a Vienna nel Historisches Museum der Stadt Wien; l’artista vuole comunicare il suo disagio interiore, infatti il personaggio si trova in una posizione contorta, con il viso girato verso sinistra e il busto frontale, mentre lo sguardo è rivolto verso il centro e a destra. Dalla rappresentazione della mano si può notare la sua magrezza e il rigonfiamento delle dita, inoltre le linee rigide e spigolose concorrono ad esaltare la tensione dell’artista, insieme all’espressione del viso; le dita sono infatti dipinte separate, nel gesto tipico che compare in molte sue opere, in una posizione non naturale. La mano in primo piano contribuisce a far percepire la tensione che si nota anche nel volto. L’artista vuole infatti creare un’opera particolarmente espressiva per far comprendere il suo dolore interiore.

MALATTIA

TENSIONE

DEFORMAZIONE

DISAGIO

08.06

BOCCIONI, Materia, 1912-13

Il quadro è stato dipinto da Umberto Boccioni tra il 1912 e il 1913, ed è uno dei capolavori del Futurismo. La figura centrale è la madre dell’artista, il cui volto è mostrato sia frontalmente che lateralmente, secondo la tecnica cubista, ed è presente inoltre una fusione tra la donna e il paesaggio dietro di lei, non c’è distinzione tra esterno e interno. L’elemento che spicca del dipinto sono proprio le mani della donna che sembrano essere viste attraverso uno specchio. Hanno una prospettiva distorta, come dice Marisa Dalai Emiliani il quadro è “la negazione di un punto di vista bloccato, di una distanza di costruzione prospettica costante, dell’uso stesso della superficie pittorica come unico piano di proiezione”. Le mani sembrano spingere verso l’esterno del quadro, e la prospettiva non rispetta più i suoi canoni. Molto evidente è inoltre l’effetto di deformazione e distorsione delle mani e la circolarità delle braccia.

MADRE

FUSIONE

DISTORSIONE

BALCONE

08.07

ANTONELLO DA MESSINA, Annunziata, 1475

Antonello da Messina dipinse uno dei più grandi capolavori della storia dell’arte nel 1475, unendo la pittura italiana con lo stile fiammingo. Nel quadro viene rappresentata solo Maria, ma in realtà si può immaginare la presenza dell’arcangelo Gabriele di fronte a lei, giunto per darle la notizia del concepimento del Figlio di Dio. Eugenio Battisti spiega che la mano protesa in avanti vuole “bloccare il messaggio dell’angelo con un soprassalto di pudica sorpresa ma anche d’interrogazione” infatti sembra che la Madonna non sia pronta a ricevere la notizia e provi a non far procedere l’angelo oltre, ma allo stesso tempo si domanda cosa dovrà dirle. L’aggettivo “pudica” di cui parla Battisti si riferisce all’altra mano con cui cerca di coprirsi chiudendo il velo, o meglio il maphorium ovvero il manto che usava Maria per coprirsi il capo e le spalle; nonostante la rapidità dell’azione non perde l’eleganza.

ANNUNCIAZIONE

PIRAMIDE

SGUARDO

ENIGMA

TIMORE

BLU(TEMA SUCCESSIVO)

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