12_TEMPO

a cura di Antonella D’Alcantara

Tempo (dal latino Tempus), manifestazione di singoli eventi che si succedono e si legano in un prima, un durante e un dopo, ad altri eventi. Sin dall’antichità l’uomo ha cercato di definire il tempo. I greci usavano tre diversi termini: chronos per lo scorrere del tempo cronologico; aiòn per la durata della vita dell’uomo; kairòs per il ‘’carpe diem’’. Oltre a questa concezione lineare del tempo, i greci avevano individuato la ciclicità del giorno/notte, delle stagioni e degli eventi naturali. Da sempre, sia come fenomeno fisico sia come idea filosofica, il tempo è la ‘’forza’’ che l’uomo non riesce a controllare. Nonostante sia un concetto astratto, esso è uno dei temi più rappresentati dagli artisti delle diverse correnti. Personificazioni, allegorie, movimento nello spazio trasmettono all’osservatore il concetto di tempo.

Se non mi chiedono cosa sia il tempo lo so, ma se me lo chiedono non lo so. S. Agostino

REPERTORIO ICONOGRAFICO

CONNESSIONI TRASVERSALI

12.01

DUCHAMP, Nudo che scende le scale n°2, 1912

Marcel Duchamp, artista che rivoluzionò l’arte del Novecento, è conosciuto per le sue opere provocatorie. Nudo che scende le scale n°2 fu dipinto dall’artista nel 1912 e subito esposto a Parigi dove ricevette numerose critiche. L’opera, nel rappresentare la simultaneità del tempo, si allontanava dalla classica rappresentazione statica del cubismo. ‘’Questa faccenda mi ha aiutato a liberarmi completamente del passato.’’ Così dicendo Duchamp creò un nuovo modo di dipingere che aveva ‘’a che fare con la materia grigia della nostra comprensione invece di essere puramente visiva…’’. Usò le figure geometriche per frammentare lo spazio e il tempo. Gli elementi conici e cilindrici, trasmettono all’osservatore un ritmo dato da un movimento che nella realtà non esiste davvero ma, che Duchamp riesce a descrivere nell’opera. Egli scompone le figure per rappresentare la dimensione temporale del movimento dando l’idea del passaggio dal prima al dopo.

SCALA(TEMA PRECEDENTE)

RITMO

MOVIMENTO

GEOMETRIA

12.02

PICASSO, Donna con mandolino, 1910

Nel Cubismo, corrente fondata da Pablo Picasso, i soggetti vengono dipinti per poter essere osservati da più angolazioni. Il soggetto viene frammentato e i frammenti vengono sovrapposti gli uni agli altri. In questo modo i Cubisti rappresentano la ‘’quarta dimensione’’: il tempo necessario all’osservatore per realizzare la totalità dell’opera. Picasso nel quadro Donna con mandolino dipinge una donna al centro di una superficie grigia. Per poter inserire la quarta dimensione su un piano bidimensionale, Picasso decide di frammentare la superficie. In questo dipinto il tempo viene accentuato dai frammenti in chiaro scuro. Attraverso questa tecnica Picasso riuscì a mostrare la protagonista del dipinto da più angolazioni. Lo scorrere del tempo viene evidenziato dalle curve della donna che oltrepassano la frammentazione dello spazio circostante. La geometria dello sfondo si contrappone a quella più ‘’leggera’’ della donna.

CHITARRA

MUSICA

CUBISMO

12.03

MASACCIO, Il Tributo, 1425

Masaccio, pittore rinascimentale, ne Il Tributo dipinge l’episodio tratto dal vangelo di Matteo. Argan individua nel quadro tre tempi diversi: nel primo l’esattore chiede a Cristo di pagare le tasse e Cristo indica a Pietro di prendere la moneta d’argento nella bocca del pesce; nel secondo Pietro prende la moneta dalla bocca del pesce; nel terzo Pietro da la moneta all’esattore. Argan si domanda ‘’Ma perché qui non c’è successione cronologica e il primo tempo è al centro, il secondo a sinistra, il terzo è a destra?’’. Egli spiega che Masaccio non ha dato importanza alla successione cronologica degli eventi, ma alla volontà di Cristo. Tutto ciò che accade è conseguenza dell’ordine dato da Cristo. ‘’La sua volontà diventa istantaneamente la volontà di Pietro, che ripete esattamente il gesto del Maestro’’. Argan prosegue: ‘’Non si tratta di due momenti successivi, ma dello stesso momento, come se il pittore si limitasse ad aggiungere: detto-fatto’’.

TEMA

CRISTO

MONETA

PESCE

APOSTOLI

MANI

12.04

DE CHIRICO, L’enigma dell’ora, 1911

Uno dei fondatori della corrente metafisica è Giorgio De Chirico. ‘’L’enigma dell’ora’’ è uno dei primi dipinti dell’artista. Probabilmente Il titolo dell’opera è dato dal fatto che De Chirico ha voluto dipingere un orologio e tre persone immobili in rappresentanza del tempo che si ferma. Egli imprime sulla tela ciò che sta accadendo in un solo attimo. Come uno scatto fotografico, l’immagine è ferma perché il tempo è fermo. Nell’attimo in cui il tempo si ferma l’immagine appare statica, definita e invariabile. Il tempo del quadro non è quindi il tempo cronologico, ma il kairòs (momento opportuno) dei greci che va colto. Vivere nel tempo cairologico permette all’osservatore del quadro di porsi delle domande, di interrogarsi su cosa sia realmente il tempo. Questo è l’enigma da risolvere: cos’è il tempo? Come nasce? Su cosa si basa? Qual è la sua vera essenza? Il tempo può essere fermato? De Chirico cerca di rispondere a queste domande attraverso la metafisica.

OROLOGIO

PORTICI

ACQUA

PIAZZA

12.05

MOIRA RICCI, Mamma in cucina -’’20.12.53-10.08.04’’, 2004-09

La fotografa toscana Moira Ricci, successivamente alla morte della madre ha realizzato il progetto 20.12.53-10.08.04. Questi numeri rappresentano la data di nascita e di morte della madre. L’artista ha inserito digitalmente i suoi autoritratti nelle fotografie della vita della madre. Ho cercato di creare un dialogo, una sorta di collisione temporale tra presente e passato nella quale il mio ricordo di quel particolare momento non esisteva. La giovane fotografa ha spiegato: ‘’fin da subito, durante il funerale, sentivo il bisogno di vedere le immagini di mia madre da viva. Continuavo a guardare le sue foto, non riuscivo a smettere. Volevo solo entrare lì per stare con lei. Avevo bisogno di entrare nelle foto di mia madre perché la volevo rivedere viva e solo nelle foto lo era. All’interno di quelle immagini vedevo l’unica realtà in cui volevo stare. Tutto il resto mi sembrava così irreale, il tempo così dilatato, era come se fossi lì da venti giorni mentre ne era passato solo uno’’.

MORTE

IMMORTALITÀ

MADRE

OSSESSIONE

12.06

ON KAWARA, Date Paintings, 1966-2014

On Kawara, artista concettuale giapponese, ha iniziato nel 1966 la serie Date Paintings in cui manifesta una vera ossessione per il tempo. On Kawara ha realizzato una tela, quasi ogni giorno, per quarantotto anni. Su ogni tela, su uno sfondo monocolore, egli ha dipinto solo la data del giorno in cui l’ha creata. Anche il titolo di ogni dipinto corrisponde alla data, mentre, il sottotitolo è tratto da una frase del quotidiano che ha ispirato l’artista. Ogni data segue il modello di scrittura utilizzato dai giornali del Paese in cui On Kawara si trovava. Internamente le tavole sono foderate con i ritagli delle pagine degli stessi quotidiani. Nel Date Painting la successione delle date evidenzia la linearità del tempo. L’artista porta l’osservatore a prestare attenzione alla data e a dare la giusta importanza a ogni singolo giorno. Dunque, ogni singolo giorno viene analizzato in rapporto a una linea temporale molto più estesa. Oggi i dipinti della serie sono quasi tremila.

DATA

MONOCROMO

GIORNALE

OSSESSIONE

12.07

ALBERTO CAMPO BAEZA, Casa dell’infinito, Càdiz, 2014

L’architetto Alberto Campo Baeza ha costruito, in travertino romano, sulla spiaggia di Cadice, in riva all’Oceano Atlantico, la Casa dell’Infinito. L’artista ha dichiatato: ‘’La Casa dell’Infinito è l’opera più radicale che abbia mai costruito, concepita per fermare il tempo in un luogo meraviglioso che è come il paradiso terrestre’’. Baeza nei suoi progetti disegna spazi e aperture per creare giochi di luce-ombre sui materiali utilizzati per le costruzioni stesse. Egli non usa la luce solare come illuminazione dello spazio, sia interno sai esterno, ma la usa per creare forme e movimenti che attraversano lo spazio nell’arco della giornata, facendo sì che il tempo divenga l’artista dell’ambiente. Attraverso lucernai e finestre aperti verso il cielo, che illuminano pareti e pavimenti, Baeza crea delle meridiane esprimendo così il rapporto tra luce-spazio-tempo. Dall’alba al tramonto la luce passa attraverso parallelepipedi per far vivere agli abitanti delle sue case il trascorrere del tempo.

LUCE

SPAZIO

MERIDIANA

INFINITO

MARE(TEMA SUCCESSIVO)

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