Um Lugar ao Sol
A Place in the Sun (1951)
Direção de George Stevens
Roteiro de Michael Wilson e Harry Brown (Adaptação do livro de Theodore Dreiser, e da peça de Patrick Kearney)
Elenco:
Montgomery Clift ... George Eastman
Elizabeth Taylor ... Angela Vickers
Shelley Winters ... Alice Tripp
Anne Revere ... Hannah Eastman
Keefe Brasselle ... Earl Eastman
Fred Clark ... Bellows
Raymond Burr ... Dist. Atty. R. Frank Marlowe
Herbert Heyes ... Charles Eastman
Shepperd Strudwick ... Anthony Vickers
Frieda Inescort ... Mrs. Ann Vickers
Kathryn Givney ... Louise Eastman
Walter Sande ... Art Jansen - George's Attorney
Ted de Corsia ... Judge R.S. Oldendorff
John Ridgely ... Coroner
Lois Chartrand ... Marsha
Paul Frees ... Rev. Morrison
Produzido por Ivan Moffat e George Stevens
Musica de Franz Waxman
Diretor de Fotografia: William C. Mellor e John F. Seitz (não creditado)
Edição de William Hornbeck
Tempo de execução: 2 hr 2 min (122 min)
Mixagem de Som: Mono (Western Electric Gravação)
Cor: Preto e branco
Proporção da tela: 1.37 : 1
Datas de filmagem: outubro de 1949 - março de 1950
Datas de lançamento:
França: 5 de abril de 1951 (Cannes Film Festival)
EUA: 14 de agosto de 1951 (Los Angeles, Califórnia) (estreia)
Locais de filmagem:
Lake Tahoe, Califórnia, EUA
Echo Lake, Califórnia, EUA
Cascade Lake, Califórnia, EUA (Lago isolado de Angela)
Fábrica de pneus Goodyear - 6701 S. Central Avenue na 69th Street, Los Angeles, Califórnia, EUA (exteriores: fábrica Eastman)
Paramount Studios - 5555 Melrose Avenue, Hollywood, Los Angeles, California, USA (estúdio)
"A Place in the Sun" é um filme de 1951 dirigido por George Stevens, baseado no livro "An American Tragedy", de Theodore Dreiser. É uma história poderosa sobre amor, ambição e consequências trágicas. O filme é considerado uma obra-prima do cinema clássico americano e é aclamado por sua direção de arte, direção de fotografia, elenco e roteiro.
A direção de George Stevens é espetacular. Ele consegue equilibrar uma história sombria com momentos de amor e romance. Além disso, sua direção de atores é magnífica, o que resulta em performances incríveis por parte do elenco.
A direção de fotografia é outro ponto forte do filme. As cenas são capturadas de uma forma envolvente e dramática, transmitindo a intensidade das emoções e situações apresentadas na história. A iluminação e as cores também são usadas habilmente para destacar as diferentes atmosferas presentes no filme.
O elenco é composto por atores renomados da época, incluindo Montgomery Clift, Elizabeth Taylor e Shelley Winters. Eles oferecem performances intensas e convincentes, levando a história a outro nível. Além disso, a química entre eles é ótima, tornando as cenas de romance e conflito ainda mais impactantes.
O roteiro, escrito por Harry Brown, é uma adaptação bem-sucedida do livro de Theodore Dreiser. Ele captura a essência da história original e a traduz de forma clara e acessível para o público do cinema. Além disso, o roteiro é habilmente construído, com momentos tensos e trágicos que mantêm o espectador preso até o final.
Em resumo, "A Place in the Sun" é um filme notável, com uma direção sólida, fotografia deslumbrante, elenco talentoso e roteiro bem escrito. É uma obra-prima do cinema clássico que ainda é relevante e impactante hoje em dia.
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O acidente de carro que desfigurou Montgomery Clift. O que aconteceu?
Montgomery Clift foi vítima de um grave acidente de carro em 1956, o que o deixou com sérios ferimentos no rosto e na boca. Ele precisou passar por cirurgias plásticas para reconstruir o rosto, mas o procedimento teve complicações e Clift sofreu complicações como mudanças na fala e dificuldades para beber e comer. Esses problemas afetaram sua carreira cinematográfica e sua saúde física e mental, e ele foi posteriormente descrito como tendo lutado com problemas de dependência de álcool e drogas. Apesar disso, Clift continuou a ser uma figura importante do cinema e é lembrado como um dos mais talentosos atores de sua geração.
Curiosidades de produção:
O idílio de praia de Dame Elizabeth Taylor e Montgomery Clift foi filmado em outubro em Lake Tahoe, Califórnia. Os membros da equipe haviam lavado a neve do chão antes das filmagens.
Shelley Winters desenvolveu sentimentos mistos em relação ao produtor e diretor George Stevens por torná-la tão pouco glamorosa ao lado de Dame Elizabeth Taylor . Além disso, seu papel a imprimiu em peças de rato ou de metal durante anos. Winters disse que dirigiu Cadillac conversíveis brancos (semelhantes aos de Taylor neste filme) por anos depois para compensar seus intensos sentimentos de inferioridade ao fazer este filme.
O fracasso de bilheteria de Uma Tragédia Americana (1931) levou os cineastas a buscarem um título alternativo. Um desses títulos foi "O Prêmio". Havia uma recompensa de cem dólares para quem inventasse o melhor título novo, e Ivan Moffat, sócio do produtor e diretor George Stevens , apresentou com sucesso "A Place in the Sun". Ele nunca recebeu sua recompensa de cem dólares.
Diz-se que a cena em que Dame Elizabeth Taylor desmaia foi o melhor desmaio já executado por uma atriz. Sua atitude despreocupada com a saúde de seu próprio corpo e a força com que cai sobre as costelas e o rosto são capazes de fazer estremecer qualquer público.
Embora este filme tenha sido lançado em 1951, ele foi rodado em 1949. A Paramount Pictures já havia lançado seu blockbuster Crepúsculo dos Deuses (1950) quando este filme foi encerrado. O estúdio não queria o que certamente seria outro blockbuster neste filme competindo pelo Oscar com Sunset Blvd. (1950), então esperou até 1951 para lançar este filme, o que realmente agradou ao produtor e diretor George Stevens , pois ele usaria o tempo extra para editar este filme. No final das contas, os dois filmes teriam competido um contra o outro no Oscar se tivessem sido lançados no mesmo ano.
Em sua autobiografia, Shelley Winters descreveu a maneira de trabalhar do produtor e diretor George Stevens : "Ele discutia a cena, mas não as falas, e fotografava o segundo ou terceiro ensaio para que a cena tivesse uma qualidade quase improvisada. Stevens imprimiria o primeiro take, depois passar as próximas três horas ensaiando minuciosamente a cena e, em seguida, filmá-la novamente. Ele me explicou que, dessa forma, muitas vezes obtinha reações não planejadas dos atores que eram espontâneas e humanas e, muitas vezes, exatamente certas. E muitas vezes quando os atores superintelectualizam planejar suas reações, eles não são tão bons. "
Shelley Winters estava determinada a ser testada para o papel de Alice Tripp. Na época, ela estava sendo cultivada como um símbolo sexual, então, na noite anterior à data marcada para ver George Stevens , ela tingiu o cabelo de castanho e comprou algumas roupas especialmente deselegantes, do tipo que ela tinha visto quando visitou uma fábrica para ver como as meninas que trabalhavam lá se vestiam. Ela deliberadamente chegou ao ponto de encontro mais cedo e se sentou em um canto. Quando Stevens entrou, ele nem a notou até que ele estava prestes a sair, quando de repente percebeu que a garota tímida no canto era na verdade Shelley Winters.
Na cena em que Montgomery Clift e Dame Elizabeth Taylor estão zunindo alegremente ao redor do lago em uma lancha, o produtor e diretor George Stevens queria que o motor soasse mais sinistro. Gravações de bombardeiros de mergulho Stuka alemães foram usadas.
Anne Revere , que interpretou a mãe de Montgomery Clift , tornou-se outra vítima da lista negra "Red Scare" da era McCarthy. Depois desse filme, ela não apareceu em outro filme até 1970.
O vestido "lilás branco" da Dame Elizabeth Taylor se tornou uma sensação da moda e vendeu muitas cópias e padrões.
Dame Elizabeth Taylor também foi inicialmente intimidada pelas cenas intensas que ela teve que interpretar com Montgomery Clift , "porque Monty era o ator de teatro de Nova York e eu senti muito o tipo de fantoche adolescente inadequado de Hollywood que tinha acabado de usar roupas bonitas e não tinha realmente agia, exceto com cavalos e cães. " Clift a deixou à vontade, e os dois começaram uma amizade para toda a vida no set.
Com este filme, Dame Elizabeth Taylor se viu no papel mais exigente de sua carreira. George Stevenspediu muito dela em tomada após tomada, mas Taylor gostou do desafio. Ela foi citada como tendo dito: "Ele (Stevens) não me fez sentir como uma marionete. Ele era um diretor insinuante. Ele deu indicações do que queria, mas não disse a você especificamente o que fazer ou como se mover. Ele diria apenas: 'Não, pare. Isso não está certo' e faria com que você entendesse de dentro e fizesse de novo até que ficasse do jeito que ele queria. " Stevens viu o que Taylor estava enfrentando: "Se ela pensasse que eu era mais severo do que o necessário, ela cuspia fogo. Mas na manhã seguinte ela tinha esquecido completamente. Ela tinha uma beleza enorme, mas não ficou encantada com isso. estava lá. Era uma deficiência e ela desencorajava as pessoas a ficarem excessivamente impressionadas com isso. Ela tinha dezessete anos e fora atriz durante toda a vida.
A conhecida cena de amor inicial entre George e Angela foi filmada em close-up, usando uma lente de seis polegadas. George Stevens reescreveu o diálogo para a sequência no último momento e surpreendeu Montgomery Clift e Dame Elizabeth Taylor com as páginas revisadas.
O romance contém uma cena em que Alice Tripp vai a um médico do interior e pergunta provisoriamente sobre um aborto. Shelley Winters relata em sua autobiografia que George Stevensinicialmente planejado abandonar a cena porque "é bastante censurável, mas acho que se lidarmos com isso delicadamente, vai iluminar a terrível situação da garota da fábrica." Winters recebeu as novas páginas do roteiro uma manhã e pediu para memorizar as falas; Stevens planejou ensaiar uma vez e, em seguida, filmar imediatamente a cena por espontaneidade. "Quando ele chamou, 'Ação!' Eu já estava chorando ", escreveu Winters. "Eu torci meu lenço branco em uma bola rasgada. A cena durou nove minutos. Uma câmera totalmente carregada. Cara, eu já atuei!" Stevens fez Winters fazer a cena novamente depois de deixá-la perceber que as lágrimas apenas assustariam o médico, e que Alice deveria tentar evitar o choro. "Claro, quando vimos as duas tomadas no dia seguinte, aquele em que eu segui sua direção exata foi notável, mesmo que eu mesmo diga. Cada vez que vejo essa cena no teatro, todos os homens da platéia geme e todas as mulheres choram. George me ensinou outra lição de atuação para toda a vida: não se dê ao luxo. Faça o público chorar. "
Filme preferido do diretor Mike Nichols , que afirma ter visto mais de cinquenta vezes e que talvez tenha sido sua maior influência na direção de A Primeira Noite de um Homem (1967).
Charlie Chaplin considerou este "o melhor filme já feito sobre a América".
As partes externas foram filmadas no local no Lago Tahoe, bem como no Lago Cascade em Nevada. Já estava frio nas Sierras, e antes que Montgomery Clift e Dame Elizabeth Taylor pudessem brincar à beira do lago, a equipe teve que usar mangueiras para espalhar neve do solo e de qualquer galho de árvore que aparecesse nas fotos.
George Stevens frequentemente se referia ao Technicolor como tendo uma qualidade "Oh, que bela manhã", algo completamente inadequado ao tom deste filme, que é o motivo pelo qual foi feito em preto-e-branco.
Os métodos meticulosos do produtor e diretor George Stevens resultaram em um orçamento final de US $ 2,3 milhões e mais de 400.000 pés de filme para edição. Stevens e o editor William Hornbeck trabalharam no corte da filmagem por mais de um ano.
George Stevens também acreditava piamente em corridas noturnas e na presença de atores e atrizes. Como disse Shelley Winters , "Stevens imprimia várias tomadas de cada cena e depois nos explicava por que uma era melhor do que a outra. A experiência toda foi uma alegria".
Para a mansão Eastman, o diretor de arte Hans Drier levou seu próprio cenário para a Sunset Blvd. (1950), removeu o detalhe de estilo mediterrâneo e o pintou de branco. A escada de Norma Desmond é proeminente, especialmente durante a cena da festa. Drier já havia reutilizado o conjunto para Fancy Pants (1950).
Montgomery Clift apareceu para a sessão de fotos com seu treinador de teatro, Mira Rostova. Isso não causou atrito no set porque George Stevens simplesmente impediu Rostova de entrar no local, então Clift teve que consultá-la bem longe da vista de Stevens. Clift manteve a intensidade de George, ele se encontrava encharcado de suor no final de uma cena. Ele disse a Taylor que "essa é a pior parte de atuar, seu corpo não sabe que você está agindo. Ele transpira e produz adrenalina como se suas emoções fossem reais".
George Stevens gostava de tocar música no set entre as tomadas para manter os atores e atrizes no clima. Franz Waxman já havia escrito várias pistas e temas para este filme, então nos estúdios da Paramount Pictures, Stevens tocaria partes de sua trilha sonora, particularmente o "tema da festa".
Um set de George Stevens era tipicamente um set muito silencioso, para que os atores e atrizes pudessem se concentrar e não se distrair. Até mesmo os técnicos e tripulantes tentaram mover equipamentos, conjuntos e luzes o mais silenciosamente possível.
A Paramount Pictures relutou em fazer este filme, pois já havia colocado o romance de Theodore Dreiser na tela com o título original, Uma Tragédia Americana (1931). A falta de compromisso do estúdio mudou quando o produtor e diretor George Stevens os processou por impedi-lo de trabalhar e, portanto, quebrar seu contrato.
Enquanto Dame Elizabeth Taylor e Shelley Winters não tinham nada além de elogios a George Stevens como diretor, Montgomery Clift o considerou carente e sem imaginação, rotulando-o de um mero "artesão". A maior discordância de Clift com Stevens não foi com o personagem de George, mas com a personagem de Winters, Alice Tripp. Ele achava que Tripp deveria ser muito mais simpático e que Winters a estava interpretando de forma totalmente errada.
Em 1991, este filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso.
Anne Revere, que interpretou a mãe de Montgomery Clift, era apenas onze anos mais velha que ele.
Crédito final do diretor de arte para Hans Drier. A partir de 1918, ele trabalhou em mais de 540 filmes e ganhou três Oscars.
George Stevens achou que Gloria Grahame seria perfeita para o papel de Alice e pessoalmente a chamou para fazer o papel. No entanto, o chefe do estúdio de Grahame na RKO Pictures, Howard Hughes , recusou-se a emprestá-la.
Embora a jaqueta de couro de George Eastman possa sugerir que ele é um veterano do Army Air Corps da Segunda Guerra Mundial, é na verdade uma jaqueta de policial, como mostram os dois ilhós no lado esquerdo para prender em um distintivo.
Nos créditos de abertura, enquanto George espera na berma da estrada por uma carona, ele passa pelo carro de Ângela, como você pode ver pela buzina distinta.
Quando George vai ao cinema, o pôster do lado de fora indica que a atração é uma "produção de Ivan Moffat"; Ivan Moffat foi o produtor associado deste filme e também foi membro da unidade de cinema do produtor e diretor George Stevens durante a Segunda Guerra Mundial.
O papel de Alice Tripp, interpretado por Shelley Winters , foi originalmente destinado a Audrey Totter . No entanto, ela estava sob contrato com a MGM na época e o estúdio não a emprestaria.
O primeiro de três filmes que Montgomery Clift fez com sua grande amiga, Dame Elizabeth Taylor . Os outros dois foram A Árvore da Vida (1957) e De Repente, no Último Verão (1959).
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 100 Maiores Filmes Americanos.
Baseado no romance "An American Tragedy" de Theodore Dreiser , publicado em 1925.
Embora orçado em $ 1,8 milhões, o custo final foi de $ 2,3 milhões.
Anne Revere interpretou a mãe de George Eastman (Montgomery Clift) neste filme. Ela interpretou a mãe de Dame Elizabeth Taylor em National Velvet (1944).
O primeiro de três filmes de George Stevens em que Shelley Winters apareceu. Os demais são O Diário de Anne Frank (1959) e A Maior História de Todos os Tempos (1965). Ela recebeu indicações ao Oscar por este filme e O Diário de Anne Frank (1959), ganhando o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por este último.
Montgomery Clift e Dame Elizabeth Taylor estavam loucamente apaixonados um pelo outro no set, eles até planejaram um casamento, mas quando Taylor pediu a Clift para convencê-la a se divorciar de seu marido, ele de repente desistiu.
Os nomes dos personagens foram alterados dos do romance e da versão anterior do filme.
Enquanto George Eastman (Montgomery Clift) e Alice Tripp (Shelley Winters) concluem seu primeiro encontro, uma versão instrumental de "Mona Lisa" toca no rádio.
No filme Stir Crazy, de 1980, os personagens Skip Donahue (Gene Wilder) e Meredith (Jobeth Williams) mencionam que A Place In The Sun é seu filme favorito.
Spoilers
Os itens triviais abaixo podem revelar pontos importantes da trama.
Montgomery Clift se preparou para sua sequência climática passando uma noite trancado na casa da morte da Penitenciária de San Quentin.
Baseado na história verídica de Chester Gillette, que assassinou sua namorada grávida em 1906. Ele foi julgado, condenado e executado em 1908. Diz-se que o fantasma da vítima real, Grace Brown, assombra o lago onde ela se afogou, no interior do estado Nova york.
No início deste filme, Alice Tripp diz a George Eastman: "Quando você é um Eastman, não está no mesmo barco que ninguém." Mais tarde, ele a leva para passear de barco com a intenção de afogá-la. (Ele decide que não pode, mas ela desiste e ele se recusa a salvá-la.)
No caso de alguém olhar para a seção de acrobacias deste filme e ver que Helen Thurston e Polly Burson dobraram para Shelley Winters , ambas as mulheres viram. Na cena do afogamento, Helen começou quando ela caiu no lago. Ela adoeceu e Polly foi chamada para terminar a cena. Helen voltou mais tarde e completou as sequências gerais da cena.
Na cena do telefone entre George e Angela, a pintura na parede é "Ophelia", de John Everett Millais. Isso pode ser uma dica para a morte de Alice por afogamento mais tarde neste filme.
O policial que pára Angela Vickers (Elizabeth Taylor) por excesso de velocidade, com George Eastman (Montgomery Clift) ao seu lado, diz a ela: "Eu odiaria um dia me encontrar pegando os cacos de uma garota bonita como você." Ironicamente, seriam as peças de Clift que seriam recolhidas sete anos depois, quando ele sofreu um acidente de trânsito, após uma festa na casa de Taylor, e seria Taylor no local do acidente recolhendo suas peças.