Kirk Douglas

Kirk Douglas - da pobreza à fama literária

Escrito por Inteligência Artificial

Introdução

Kirk Douglas era uma lenda de Hollywood que alcançou a fama apesar de seu começo humilde. Este esboço biográfico analisa toda a história de sua vida - desde sua infância pobre até sua ascensão ao estrelato em Hollywood e até seus últimos anos como escritor.

Infância e início da vida

Kirk Douglas, nascido Issur Danielovitch, nasceu em Amsterdã, Nova York, filho de imigrantes judeus. A família vivia na pobreza e Kirk cresceu com seis irmãs, trabalhando duro desde muito jovem para sustentar sua família. Ele era um estudante talentoso e ganhou uma bolsa de estudos para a St. Lawrence University, onde estudou teatro e perseguiu seu amor pela atuação.

Início de carreira

Depois de St. Lawrence, Kirk mudou-se para a cidade de Nova York, onde sua carreira de ator começou para valer. Ele trabalhou em uma série de peças. Sua estreia na Broadway em "The Three Sisters" em 1947 foi um sucesso e o levou a ser convidado a vir para Hollywood.

Os primeiros anos

Kirk Douglas tornou-se uma estrela de Hollywood nas décadas de 1950 e 1960. Ele costumava ser escalado como o tipo forte e silencioso, aparecendo em filmes clássicos como "Spartacus", "Paths of Glory" e "The Bad and the Beautiful". Apesar de seu sucesso, Douglas teve problemas com os grandes estúdios ao longo de sua carreira e acabou se voltando para filmes independentes, ganhando um Oscar honorário pelo conjunto de sua obra em 1996.

Mais tarde vida e carreira

Mais tarde na vida, Douglas usou seu sucesso para se tornar um defensor de causas liberais, particularmente o controle de armas e o desarmamento nuclear. Ele também se tornou um escritor prolífico, publicando várias memórias e obras de ficção ao longo dos anos. Em seus escritos, ele frequentemente refletia sobre sua vida, família e trabalho e, no final de sua vida, decidiu dedicar sua fortuna a causas beneficentes.

Legado

Kirk Douglas era uma lenda de Hollywood, e suas contribuições para o cinema e a sociedade americana ainda são sentidas hoje. Ele usou sua plataforma para se tornar um defensor das causas em que acreditava, e seu impacto na indústria cinematográfica ainda pode ser visto nas obras dos cineastas modernos. Suas reflexões pessoais em seus escritos fornecem uma visão única de sua vida e legado. Apesar de sua morte em 2020, sua influência continua sendo sentida em toda a indústria do entretenimento e além.

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Biografia por https://en.wikipedia.org/wiki/Kirk_Douglas

Kirk Douglas (nascido Issur Danielovitch ; 9 de dezembro de 1916 - 5 de fevereiro de 2020) foi um ator e cineasta americano. Depois de uma infância pobre, estreou no cinema em O Estranho Amor de Martha Ivers (1946), com Barbara Stanwyck . Douglas logo se tornou uma estrela de bilheteria ao longo dos anos 1950, conhecido por dramas sérios, incluindo westerns e filmes de guerra. Durante sua carreira, ele apareceu em mais de 90 filmes e era conhecido por seu estilo de atuação explosivo. Ele foi nomeado pelo American Film Institute a 17ª maior estrela masculina do cinema clássico de Hollywood .

Douglas se tornou uma estrela internacional por seu papel como um herói inescrupuloso do boxe em Champion (1949), que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator . Seus outros primeiros filmes incluem Out of the Past (1947); Young Man with a Horn (1950), atuando ao lado de Lauren Bacall e Doris Day ; Ace in the Hole (1951); e Detective Story (1951), pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Ele recebeu sua segunda indicação ao Oscar por seu papel dramático em The Bad and the Beautiful (1952), contracenando com Lana Turner , e ganhou sua terceira por retratarVincent van Gogh em Lust for Life (1956), papel pelo qual ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Drama. Ele também estrelou com James Mason na aventura 20.000 Léguas Submarinas (1954), um grande sucesso de bilheteria.

Em setembro de 1949, fundou a Bryna Productions , que começou a produzir filmes tão variados quanto Paths of Glory (1957) e Spartacus (1960). Nesses dois filmes, ele colaborou com o então relativamente desconhecido diretor Stanley Kubrick , assumindo papéis principais em ambos os filmes. Douglas foi elogiado por ajudar a quebrar a lista negra de Hollywood ao fazer Dalton Trumbo escrever Spartacus com um crédito oficial na tela. [1] Ele produziu e estrelou Lonely Are the Brave (1962) e Seven Days in May (1964), este último ao lado de Burt Lancaster, com quem fez sete filmes. Em 1963, estrelou a peça da Broadway One Flew Over the Cuckoo's Nest , história que comprou e depois deu a seu filho Michael Douglas , que a transformou em um filme vencedor do Oscar . Douglas continuou atuando na década de 1980, aparecendo em filmes como Saturn 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), uma reunião com Lancaster e na versão televisiva de Inherit the Wind (1988). mais em um episódio de Touched by an Angel em 2002, pelo qual recebeu sua terceira indicação ao Emmy Award .

Como ator e filantropo, Douglas recebeu um Oscar Honorário pelo conjunto de sua obra e a Medalha Presidencial da Liberdade . Como autor, escreveu dez romances e memórias. Depois de sobreviver a um acidente de helicóptero em 1991 e sofrer um derrame em 1996, ele se concentrou em renovar sua vida espiritual e religiosa. Ele viveu com sua segunda esposa (de 65 anos), a produtora Anne Buydens , até sua morte em 2020. Centenário , Douglas foi uma das últimas estrelas sobreviventes da Era de Ouro da indústria cinematográfica.

Início da vida e educação

Douglas nasceu Issur Danielovitch em Amsterdã, Nova York, em 9 de dezembro de 1916, filho de Bryna "Bertha" (nascida Sanglel) e Herschel "Harry" Danielovitch. Seus pais eram imigrantes de Chavusy, província de Mogilev, no Império Russo (atual Bielorrússia), e a família falava iídiche em casa. Douglas foi o quarto filho de sete filhos e o único filho nascido de seus pais. Suas irmãs eram: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Haska "Ida" e Rachel "Ruth". Douglas abraçou sua herança judaica em seus últimos anos, após um acidente de helicóptero quase fatal aos 74 anos.

O irmão de seu pai, que havia imigrado antes, usava o sobrenome Demsky, que a família de Douglas adotou nos Estados Unidos. Douglas cresceu como Izzy Demsky e mudou legalmente seu nome para Kirk Douglas antes de entrar na Marinha dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial.

Em sua autobiografia de 1988, The Ragman's Son, Douglas observa as dificuldades que ele, junto com seus pais e seis irmãs, suportaram durante seus primeiros anos em Amsterdã:

Meu pai, que havia sido um comerciante de cavalos na Rússia, comprou um cavalo e uma pequena carroça e se tornou um trapeiro, comprando trapos velhos, pedaços de metal e sucata por centavos, moedas e dez centavos … Mesmo na Eagle Street, na parte mais pobre da cidade, onde todas as famílias lutavam, o trapeiro estava no degrau mais baixo da escada. E eu era o filho do trapeiro.

Douglas teve uma infância infeliz, vivendo com um pai alcoólatra e fisicamente abusivo. Enquanto seu pai bebia o pouco dinheiro que tinham, Douglas, sua mãe e irmãs suportavam uma "pobreza incapacitante".

Douglas primeiro quis ser ator depois de recitar o poema "The Red Robin of Spring" enquanto estava no jardim de infância e receber aplausos. Ao crescer, ele vendia lanches para os trabalhadores da usina para ganhar o suficiente para comprar leite e pão para ajudar sua família. Mais tarde, ele entregou jornais e teve mais de quarenta empregos durante sua juventude antes de se tornar ator. Ele descobriu que viver em uma família com seis irmãs era sufocante: "Eu estava morrendo de vontade de sair. De certa forma, isso acendeu um fogo sob mim."

Depois de aparecer em peças na Amsterdam High School, onde se formou em 1934, ele sabia que queria se tornar um ator profissional. Incapaz de pagar as mensalidades, Douglas conseguiu entrar no escritório do reitor da St. Lawrence University e mostrou-lhe uma lista de suas honras do ensino médio. Ele se formou como bacharel em 1939. Ele recebeu um empréstimo que pagou trabalhando meio período como jardineiro e zelador. Ele se destacou no time de luta livre e lutou em um verão em um carnaval para ganhar dinheiro. Mais tarde, ele se tornou um bom amigo do lutador campeão mundial Lou Thesz.

Os talentos de atuação de Douglas foram notados na Academia Americana de Artes Dramáticas na cidade de Nova York , que lhe deu uma bolsa especial. Uma de suas colegas de classe era Betty Joan Perske (mais tarde conhecida como Lauren Bacall ), que desempenharia um papel importante no lançamento de sua carreira no cinema. [28] Bacall escreveu que ela "tinha uma paixão selvagem por Kirk", [29] e eles namoraram casualmente. Outra colega de classe e amiga de Bacall era a aspirante a atriz Diana Dill , que mais tarde se tornaria a primeira esposa de Douglas. [30]

Durante o tempo que passaram juntos, Bacall soube que Douglas não tinha dinheiro e que uma vez passou a noite na prisão por não ter onde dormir. Certa vez, ela deu a ele o velho casaco de seu tio para se aquecer: "Achei que ele devia congelar no inverno ... Ele ficou emocionado e agradecido." Às vezes, só para vê-lo, ela arrastava uma amiga ou a mãe até o restaurante onde ele trabalhava como ajudante de garçom e garçom. Ele disse a ela que seu sonho era um dia trazer sua família para Nova York para vê-lo no palco. Durante esse período, ela fantasiou sobre um dia compartilhar sua vida pessoal e teatral com Douglas, mas mais tarde ficaria desapontada: "Kirk realmente não me perseguia. Ele era amigável e doce - gostava da minha companhia - mas eu era claramente jovem demais para ele". o Bacall oito anos mais novo escreveu mais tarde. [29]

Carreira

década de 1940

Douglas ingressou na Marinha dos Estados Unidos em 1941, logo após a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial , onde atuou como oficial de comunicações na guerra antissubmarina a bordo do USS PC-1139 . [31] Ele recebeu alta médica em 1944 por ferimentos sofridos pela explosão prematura de uma carga de profundidade . [32]

Após a guerra, Douglas voltou para a cidade de Nova York e encontrou trabalho no rádio, teatro e comerciais . Em seu trabalho no rádio, atuou em novelas da rede e considerou essas experiências especialmente valiosas, já que a habilidade no uso da voz é importante para aspirantes a ator; ele lamentou que os mesmos caminhos não estivessem mais disponíveis. Sua pausa no palco ocorreu quando ele assumiu o papel de Richard Widmark em Kiss and Tell (1943), o que gerou outras ofertas. [28]

Douglas planejava continuar sendo ator de teatro até que sua amiga Lauren Bacall o ajudasse a conseguir seu primeiro papel no cinema, recomendando-o ao produtor Hal B. Wallis , que estava em busca de um novo talento masculino. [33] O filme de Wallis, The Strange Love of Martha Ivers (1946), com Barbara Stanwyck, tornou-se a estreia de Douglas nas telas. Ele interpretou um homem jovem e inseguro, atormentado pelo ciúme, cuja vida era dominada por sua esposa implacável, e ele escondia seus sentimentos com álcool. Seria a última vez que Douglas retrataria um fraco em um papel no cinema. [34] [35]Críticos do filme observaram que Douglas já projetava qualidades de um "ator natural de cinema", com a semelhança desse papel com os posteriores explicados pelo biógrafo Tony Thomas:

Nas telas transpareceu seu estilo e sua personalidade, algo que nem sempre acontece, mesmo com os melhores atores. Douglas tinha, e tem, uma maneira distintamente individual. Ele irradia uma certa qualidade inexplicável, e é isso, tanto quanto talento, que explica seu sucesso no cinema. [36]

Em 1947, Douglas apareceu em Out of the Past (Reino Unido: Build My Gallows High ), desempenhando um grande papel coadjuvante neste clássico thriller noir estrelado por Robert Mitchum e Jane Greer . Douglas fez sua estreia na Broadway em 1949 em Three Sisters , produzido por Katharine Cornell . [37] Um mês após o lançamento de Out of the Past , I Walk Alone , o primeiro filme em parceria de Douglas com Burt Lancaster , apresentou Douglas desempenhando um papel coadjuvante bastante semelhante ao seu papel em Out of the Past em outro thriller noir clássico de ritmo acelerado. .

A imagem de Douglas como um cara durão foi estabelecida em seu oitavo filme, Campeão (1949), depois que o produtor Stanley Kramer o escolheu para interpretar um boxeador egoísta. Ao aceitar o papel, ele fez uma aposta, no entanto, já que teve que recusar uma oferta para estrelar um filme de grande orçamento da MGM, The Great Sinner , que lhe renderia três vezes a renda. [38] [39] Melvyn Douglas desempenhou o terceiro papel (acima do título) que Kirk Douglas faleceu. O Grande Pecador fracassou.

O historiador de cinema Ray Didinger diz que Douglas "viu Champion como um risco maior, mas também uma oportunidade maior ... Douglas aceitou o papel e acertou em cheio." Frederick Romano, outro historiador do cinema esportivo, descreveu a atuação de Douglas como "alarmantemente autêntica":

Douglas mostra grande concentração no ringue. Seu foco intenso em seu oponente atrai o espectador para o ringue. Talvez sua melhor característica seja seu rosnado e careta patenteados ... ele não deixa dúvidas de que é um homem em uma missão. [40]

Douglas recebeu sua primeira indicação ao Oscar , e o filme ganhou seis indicações ao todo. A Variety chamou isso de "um estudo rígido e realista das raquetes de boxe". [39]

Depois de Champion, ele decidiu que, para ter sucesso como estrela, precisava aumentar sua intensidade, superar sua timidez natural e escolher papéis mais fortes. Mais tarde, ele afirmou: "Não acho que seria um grande ator sem vaidade. E não estou interessado em ser um 'ator modesto'". [41] No início de sua carreira em Hollywood, Douglas demonstrou sua veia independente e quebrou seus contratos de estúdio para obter controle total sobre seus projetos, formando sua própria empresa de cinema, Bryna Productions (em homenagem a sua mãe) em setembro de 1949. [26] [42 ]

década de 1950

Ao longo das décadas de 1950 e 1960, Douglas foi uma grande estrela de bilheteria, contracenando com algumas das principais atrizes da época. Ele retratou um oficial de paz da fronteira em seu primeiro faroeste, Along the Great Divide (1951). Ele rapidamente se sentiu muito confortável em andar a cavalo e brincar de pistoleiro, e apareceu em muitos faroestes. Ele considerou Lonely Are the Brave (1962), no qual interpreta um cowboy tentando viver de acordo com seu próprio código, seu favorito. [43] O filme, escrito por Dalton Trumbo , foi respeitado pela crítica, mas não foi bem nas bilheterias devido ao marketing e distribuição ruins. [41] [44]

Em 1950, Douglas interpretou Rick Martin em Young Man with a Horn , baseado em um romance de mesmo nome de Dorothy Baker inspirado na vida do cornetista de jazz Bix Beiderbecke . O compositor e pianista Hoagy Carmichael , interpretando o ajudante, acrescentou realismo ao filme e deu a Douglas uma visão do papel, sendo amigo do verdadeiro Beiderbecke. [45] Doris Day estrelou como Jo, uma jovem que estava apaixonada pelo músico de jazz em dificuldades . Isso foi notavelmente o oposto do relato da vida real na autobiografia de Doris Day, que descreveu Douglas como "civil, mas egocêntrico" e o filme como "totalmente sem alegria". [46] Durante as filmagens, a atriz Jean Spangler desapareceu e seu caso permanece sem solução. Em 9 de outubro de 1949, a bolsa de Spangler foi encontrada perto da entrada de Fern Dell no Griffith Park em Los Angeles. Havia um bilhete inacabado na bolsa endereçado a um "Kirk", que dizia: "Não posso esperar mais, vou ver o Dr. Scott. Funcionará melhor assim enquanto a mãe estiver fora". Douglas, casado na época, ligou para a polícia e disse que não era o Kirk mencionado no bilhete. Quando entrevistado por telefone pelo chefe da equipe de investigação, Douglas afirmou que havia "falado e brincado um pouco com ela" no set, [47] [48] mas que nunca havia saído com ela. [49]As namoradas de Spangler disseram à polícia que ela estava grávida de três meses quando desapareceu, [50] e estudiosos como Jon Lewis, da Oregon State University, especularam que ela poderia estar considerando um aborto ilegal . [51]

Em 1951, Douglas estrelou como um repórter de jornal procurando ansiosamente por uma grande história em Ace in the Hole , a primeira tentativa do diretor Billy Wilder como roteirista e produtor. O assunto e a história eram controversos na época e o público dos Estados Unidos ficou de fora. Algumas críticas o consideraram "implacável e cínico ... um estudo distorcido da corrupção, psicologia da máfia e imprensa livre". [52] Possivelmente "bateu muito perto de casa", disse Douglas. [53] Ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Festival de Cinema de Veneza . A estatura do filme aumentou nos últimos anos, com algumas pesquisas colocando-o em sua lista dos 500 melhores filmes. [54] Woody Allen o considera um de seus filmes favoritos. [55]Como estrela e protagonista do filme, Douglas é creditado pela intensidade de sua atuação. O crítico de cinema Roger Ebert escreveu: "seu foco e energia ... são quase assustadores. Não há nada datado na atuação de Douglas. É tão certo quanto uma faca afiada." [56] O biógrafo Gene Philips observou que a história de Wilder foi "galvanizada" pelo "desempenho surpreendente" de Douglas e, sem dúvida, foi um fator importante quando George Stevens , que presenteou Douglas com o AFI Life Achievement Award em 1991, disse sobre ele: "Nenhum outro líder ator estava cada vez mais pronto para explorar o lado sombrio e desesperado da alma e, assim, revelar a complexidade da natureza humana”. [57]

Também em 1951, Douglas estrelou em Detective Story , indicado a quatro Oscars, incluindo um para Lee Grant em seu filme de estreia. Grant disse que Douglas era "deslumbrante, tanto pessoalmente quanto no papel. ... Ele era uma grande, grande estrela. Lindo. Intenso. Incrível". [58] Para se preparar para o papel, Douglas passou dias com o Departamento de Polícia de Nova York e participou de interrogatórios. [59] Os críticos reconheceram as qualidades de atuação de Douglas, com Bosley Crowther descrevendo Douglas como "forte e agressivo como o detetive".

Em The Bad and the Beautiful (1952), outro de seus três papéis indicados ao Oscar, Douglas interpretou um produtor de cinema obstinado que manipula e usa seus atores, escritores e diretores. Em 1954, Douglas estrelou como o personagem titular em Ulysses , um filme baseado no poema épico de Homero , Odyssey , com Silvana Mangano como Penelope e Circe , e Anthony Quinn como Antinous . [61]

Em 20.000 Léguas Submarinas (1954), Douglas mostrou que além de personagens sérios e motivados, ele era adepto de papéis que exigiam um toque mais leve e cômico. Nesta adaptação do romance de Júlio Verne , ele interpretou um marinheiro despreocupado que era o oposto em todos os sentidos do taciturno capitão Nemo ( James Mason ). O filme foi um dos filmes de ação ao vivo de maior sucesso de Walt Disney e um grande sucesso de bilheteria. [62] Douglas conseguiu uma reviravolta cômica semelhante no faroeste Man Without a Star (1955) e em For Love or Money (1963). Ele mostrou mais diversidade em uma de suas primeiras aparições na televisão. Ele foi um convidado musical (como ele mesmo) emO Programa Jack Benny (1954). [63]

Em 1955, Douglas finalmente conseguiu fazer sua produtora de filmes, Bryna Productions , decolar. [26] Para tanto, teve que romper contratos com Hal B. Wallis e Warner Bros. , mas passou a produzir e estrelar seus próprios filmes, começando com The Indian Fighter em 1955. [64] Através de Bryna, produziu e estrelou os filmes Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) e Seven Days in May (1964). [65] Em 1958, Douglas formou a editora musical Peter Vincent Music Corporation., uma subsidiária da Bryna Productions. [66] Peter Vincent Music foi responsável pela publicação das trilhas sonoras de The Vikings e Spartacus . [66] [67]

Embora Paths of Glory não tenha se saído bem nas bilheterias, desde então se tornou um dos grandes filmes anti-guerra e é um dos primeiros filmes do diretor Stanley Kubrick . Douglas, um falante fluente de francês, [68] retratou um simpático oficial francês durante a Primeira Guerra Mundial que tenta salvar três soldados de um pelotão de fuzilamento. [69] O biógrafo Vincent LoBrutto descreve o "retrato fervilhante, mas controlado, de Douglas, explodindo com a paixão de suas convicções pela injustiça cometida contra seus homens". [70]O filme foi proibido na França até 1976. Antes do início da produção do filme, no entanto, Douglas e Kubrick tiveram que resolver alguns problemas importantes, um dos quais foi Kubrick reescrever o roteiro sem informar Douglas primeiro. Isso levou à primeira grande discussão deles: "Chamei Stanley ao meu quarto ... bati no teto. Liguei para ele com todas as palavras de quatro letras que pude pensar ... 'Recebi o dinheiro, com base naquele [ original ] script. Não essa merda!' Joguei o roteiro pela sala. 'Vamos voltar ao roteiro original, ou não faremos o filme.' Stanley nunca piscou. Filmamos o roteiro original. Acho que o filme é um clássico, um dos filmes mais importantes - possivelmente o filme mais importante - que Stanley Kubrick já fez." [70]

Douglas interpretou militares em vários filmes, com nuances variadas, incluindo Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) e Saturn 3 (1980). Seu estilo de atuação e entrega fizeram dele um favorito com imitadores de televisão, como Frank Gorshin , Rich Little e David Frye.

Seu papel como Vincent van Gogh em Lust for Life (1956), dirigido por Vincente Minnelli e baseado no best-seller de Irving Stone , foi filmado principalmente em locações na França. Douglas era conhecido não apenas pela veracidade da aparência de Van Gogh, mas também pela forma como transmitia a turbulência interna do pintor. Alguns críticos o consideram o exemplo mais famoso do "artista torturado" que busca consolo para a dor da vida por meio de seu trabalho. [74] Outros o veem como um retrato não apenas do "pintor-como-herói", mas uma apresentação única do "pintor de ação", com Douglas expressando a fisicalidade e a emoção da pintura, pois usa a tela para capturar um momento no tempo.

Douglas foi indicado ao Oscar pelo papel, com sua co-estrela Anthony Quinn ganhando o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante como Paul Gauguin , amigo de van Gogh. Douglas ganhou um Globo de Ouro , embora Minnelli tenha dito que Douglas deveria ter ganhado um Oscar: "Ele conseguiu um retrato comovente e memorável do artista - um homem de enorme poder criativo, desencadeado por forte estresse emocional, medo e horror da loucura." [62] O próprio Douglas chamou seu papel de ator como Van Gogh de uma experiência dolorosa: "Não só eu parecia com Van Gogh, eu tinha a mesma idade que ele tinha quando cometeu suicídio." [77] Sua esposa disse que ele frequentemente permanecia no personagem em sua vida pessoal: "Quando ele estava fazendo Lust for Life, ele voltou para casa com aquela barba ruiva de Van Gogh, usando aquelas botas grandes, pisando forte pela casa - foi assustador." [78]

Em geral, no entanto, o estilo de atuação de Douglas se encaixa bem na preferência de Minnelli por "papéis de melodrama e artista neurótico", escreve o historiador de cinema James Naremore . Ele acrescenta que Minnelli teve suas "colaborações mais ricas e impressionantes" com Douglas e, para Minnelli, nenhum outro ator retratou seu nível de "legal": "Um jogador robusto, atlético e às vezes explosivo, Douglas adorava retórica teatral e fazia de tudo apaixonadamente." [79] Douglas também estrelou o filme de Minnelli The Bad and the Beautiful quatro anos antes, pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator. [80]

década de 1960

Em 1960, Douglas desempenhou o papel-título no que muitos consideram sua aparência definidora de carreira [81] como o rebelde escravo gladiador trácio Spartacus com um elenco de estrelas em Spartacus (1960). Ele também foi o produtor executivo, o que aumentou o custo de produção de $ 12 milhões e fez de Spartacus um dos filmes mais caros até então. [82] Douglas inicialmente selecionou Anthony Mann para dirigir, mas o substituiu no início por Stanley Kubrick , com quem ele havia colaborado anteriormente em Paths of Glory . [83]

Quando o filme foi lançado, Douglas deu todo o crédito ao seu roteirista, Dalton Trumbo , que estava na lista negra de Hollywood , e assim efetivamente o encerrou. [18] : 81  Sobre esse evento, Douglas disse: "Fiz mais de 85 fotos, mas a coisa de que mais me orgulho é quebrar a lista negra." [5] No entanto, o produtor do filme, Edward Lewis, e a família de Dalton Trumbo contestaram publicamente a afirmação de Douglas. [84] No filme Trumbo (2015), Douglas é interpretado por Dean O'Gorman .

Douglas comprou os direitos de encenar uma peça do romance One Flew Over the Cuckoo's Nest de seu autor, Ken Kesey . Ele montou uma peça a partir do material em 1963, na qual estrelou e que foi exibida na Broadway por cinco meses. As críticas foram mistas. Douglas reteve os direitos do filme devido a uma brecha inovadora de basear os direitos na peça em vez do romance, apesar das objeções de Kesey, mas depois de uma década sem conseguir encontrar um produtor, ele deu os direitos a seu filho, Michael . Em 1975, a versão cinematográfica foi produzida por Michael Douglas e Saul Zaentz , e estrelada por Jack Nicholson , já que Douglas era então considerado velho demais para interpretar o personagem conforme escrito. [2]O filme ganhou todos os cinco principais prêmios da Academia , apenas o segundo filme a fazê-lo (depois de It Happened One Night em 1934). [86]

Douglas fez sete filmes ao longo de quatro décadas com o ator Burt Lancaster : I Walk Alone (1947), Gunfight at the OK Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964) . ), Victory at Entebbe (1976) e Tough Guys (1986), que fixou a noção da dupla como uma espécie de equipe na imaginação do público. Douglas sempre foi escalado para Lancaster nesses filmes, mas, com exceção de I Walk Alone e, mais ainda, The List of Adrian Messenger (onde o papel de Lancaster é apenas uma aparição, enquanto Douglas interpreta o vilão do filme), seus papéis eram geralmente de tamanho semelhante. Os dois atores chegaram a Hollywood quase ao mesmo tempo e apareceram juntos pela primeira vez no quarto filme de cada um, embora com Douglas em um papel coadjuvante. Ambos se tornaram atores-produtores que buscaram carreiras independentes em Hollywood. [78]

John Frankenheimer , que dirigiu o thriller político Sete dias em maio de 1964, não havia trabalhado bem com Lancaster no passado e originalmente não o queria neste filme. No entanto, Douglas achou que Lancaster se encaixaria no papel e "me implorou para reconsiderar", disse Frankenheimer, e então deu a Lancaster o papel mais pitoresco. "Acontece que Burt Lancaster e eu nos demos maravilhosamente bem no filme", ​​disse ele mais tarde. [87]

Em 1967, Douglas estrelou com John Wayne no filme de faroeste dirigido por Burt Kennedy intitulado The War Wagon . [88]

Em The Arrangement (1969), um drama dirigido por Elia Kazan e baseado em seu romance de mesmo título , Douglas estrelou como um atormentado executivo de publicidade, com Faye Dunaway como co-estrela. O filme foi mal nas bilheterias, recebendo em sua maioria críticas negativas. Dunaway acreditava que muitas das críticas eram injustas, escrevendo em sua biografia: "Não consigo entender quando as pessoas criticam o desempenho de Kirk, porque acho que ele está ótimo na foto", acrescentando que "ele é a pessoa mais brilhante que já conheci. na profissão de ator." [89] Ela diz que sua "abordagem pragmática de atuação" mais tarde seria uma "filosofia que acabou passando para mim". [90]

1970–2020

Na década de 1970, ele estrelou filmes como There Was a Crooked Man... (1970), [91] A Gunfight (1971), [92] The Light at the Edge of the World (1971). [93] e A Fúria (1978). [94] Ele fez sua estréia na direção em Scalawag . (1973), [95] e posteriormente também dirigiu Posse (1975), no qual estrelou ao lado de Bruce Dern . [96]

Em 1980, estrelou The Final Countdown , [97] interpretando o comandante do porta-aviões USS Nimitz , que viaja no tempo até o dia anterior ao ataque de 1941 a Pearl Harbor. Foi produzido por seu filho Peter Douglas . Ele também desempenhou um papel duplo em The Man from Snowy River (1982), um filme australiano que recebeu aclamação da crítica e vários prêmios.

Em 1986, ele se reuniu com seu colega de longa data, Burt Lancaster , em uma comédia policial, Tough Guys , com um elenco que incluía Charles Durning e Eli Wallach . Ele marcou a colaboração final entre Douglas e Lancaster, completando uma parceria de mais de 40 anos. [98] Nesse mesmo ano, ele co-apresentou (com Angela Lansbury ) o tributo da Filarmônica de Nova York ao 100º aniversário da Estátua da Liberdade . A sinfonia foi regida por Zubin Mehta . [99]

Em 1988, Douglas estrelou uma adaptação para a televisão de Inherit the Wind , ao lado de Jason Robards e Jean Simmons . O filme ganhou dois prêmios Emmy . Na década de 1990, Douglas continuou estrelando vários filmes. Entre eles estava The Secret em 1992, um filme de televisão sobre um avô e seu neto que lutam contra a dislexia. Nesse mesmo ano, interpretou o tio de Michael J. Fox na comédia Greedy . Ele apareceu como o Diabo no vídeo da música de Don Henley " The Garden of Allah".". Em 1996, depois de sofrer um grave derrame aos 79 anos que prejudicou sua capacidade de falar, Douglas ainda queria fazer filmes. Ele passou por anos de terapia de voz e fez Diamonds em 1999, no qual interpretou um velho boxeador que se recuperava de um derrame. Ele co-estrelou seu amigo de longa data de seus primeiros anos de atuação, Lauren Bacall. [100]

Em 2003, Michael e Joel Douglas produziram It Runs in the Family , que junto com Kirk estrelou vários membros da família, incluindo Michael, o filho de Michael, Cameron, e sua esposa de 50 anos antes, Diana Dill , interpretando sua esposa. Sua última aparição no cinema foi no filme de Michael Goorjian , Illusion , de 2004 , no qual ele retrata um diretor de cinema moribundo forçado a assistir a episódios da vida de um filho que ele se recusou a reconhecer. [101] [102] [103] Seu último papel na tela foi o filme de TV Empire State Building Murders , que foi lançado em 2008. [101]Em março de 2009, aos 92 anos, Douglas fez um show individual autobiográfico, Before I Forget , no Kirk Douglas Theatre do Center Theatre Group em Culver City, Califórnia . As quatro apresentações foram filmadas e transformadas em um documentário que foi exibido pela primeira vez em janeiro de 2010. [104]

Em 9 de dezembro de 2016, ele comemorou seu 100º aniversário no Beverly Hills Hotel , acompanhado por vários de seus amigos, incluindo Don Rickles , Jeffrey Katzenberg e Steven Spielberg , junto com a esposa de Douglas, Anne, seu filho Michael e sua nora. lei Catherine Zeta-Jones . Douglas foi descrito por seus convidados como ainda em boa forma, capaz de entrar com confiança no Sunset Room para a celebração. [105]

Douglas apareceu no Globo de Ouro de 2018 com sua nora Catherine Zeta-Jones , uma rara aparição pública na última década de sua vida. [106] Ele foi aplaudido de pé e ajudou Zeta-Jones a apresentar o prêmio de "Melhor Roteiro - Filme". [107]

Estilo e filosofia de atuação

Kirk é único. Ele tem uma presença física avassaladora, e é por isso que em uma grande tela de cinema ele paira sobre o público como um maremoto em plena inundação. Reverenciado globalmente, ele é agora a última lenda viva da tela daqueles que saltaram para o estrelato no final da guerra, aquela raça especial de ídolo do cinema instantaneamente reconhecível em qualquer lugar, cujos personagens luminosos na tela são memoráveis ​​para sempre.

— Jack Valenti , presidente da Motion Picture Association of America. [2]

Douglas afirmou que as chaves para o sucesso da atuação são determinação e aplicação: "Você deve saber como funcionar e como se manter, e deve ter amor pelo que faz. Mas um ator também precisa de muita sorte. Eu tive isso sorte." [108] Douglas tinha grande vitalidade e explicou que "é preciso muito de você para trabalhar neste negócio. Muitas pessoas caem no esquecimento porque não têm energia para sustentar seu talento". [109]

Essa atitude em relação à atuação ficou evidente com Champion (1949). A partir desse papel, escreve o biógrafo John Parker, ele saiu do estrelato e entrou na "superliga", onde seu estilo estava em "marcante contraste com os outros protagonistas de Hollywood na época". [33] Sua ascensão repentina à proeminência é explicada e comparada com a de Jack Nicholson :

Ele praticamente ignorou diretores intervencionistas. Ele se preparou em particular para cada papel que desempenhou, de modo que, quando as câmeras estavam prontas para rodar, ele foi adequadamente, e alguns diriam egoísta e até egoísta, inspirado a roubar todas as cenas de uma maneira comparável nos tempos modernos ao modus operandi de Jack Nicholson . [33]

Como produtor, Douglas tinha a reputação de ser um trabalhador compulsivamente árduo que esperava que os outros exalassem o mesmo nível de energia. Como tal, ele era tipicamente exigente e direto ao lidar com as pessoas que trabalhavam em seus projetos, com sua intensidade se espalhando por todos os elementos de sua produção cinematográfica. [36] Isso se deveu em parte à sua alta opinião sobre atores, filmes e produção de filmes: "Para mim, é a forma de arte mais importante - é uma arte e inclui todos os elementos da era moderna." Ele também enfatizou a priorização do objetivo de entretenimento dos filmes sobre qualquer mensagem: "Você pode fazer uma declaração, pode dizer algo, mas deve ser divertido". [41]

Como ator, ele mergulhou em cada papel, dissecando não apenas suas próprias falas, mas todas as partes do roteiro para medir a correção do papel, e estava disposto a brigar com um diretor se se sentisse justificado. [109] Melville Shavelson , que produziu e dirigiu Cast a Giant Shadow (1966), disse que não demorou muito para descobrir qual seria seu principal problema na direção de Douglas:

Kirk Douglas era inteligente. Ao discutir um roteiro com os atores, sempre achei necessário lembrar que eles nunca leem as falas dos outros atores, então seu conceito da história é um tanto nebuloso. Kirk não apenas leu as falas de todos na foto, mas também leu as instruções do palco ... Kirk, eu descobriria, sempre lia cada palavra, discutia cada palavra, sempre argumentava cada cena, até se convencer de sua exatidão. ... Ele ouviu, então era preciso lutar a cada minuto. [109]

Durante a maior parte de sua carreira, Douglas gozou de boa saúde e do que parecia ser um suprimento inesgotável de energia. Ele atribuiu muito dessa vitalidade à sua infância e aos anos anteriores à atuação: "O impulso que me tirou de minha cidade natal e da faculdade é parte da maquiagem que utilizo em meu trabalho. É uma luta constante e é difícil." [109] Suas exigências aos outros, no entanto, eram uma expressão das exigências que ele impunha a si mesmo, enraizadas em sua juventude. "Levei anos para me concentrar em ser um ser humano - estava muito ocupado procurando dinheiro e comida e lutando para melhorar a mim mesmo." [110]

A atriz Lee Grant , que atuou com ele e posteriormente filmou um documentário sobre ele e sua família, observa que mesmo depois de ter alcançado o estrelato mundial, seu pai não reconhecia seu sucesso. Ele disse "nada. Nunca." [58] A esposa de Douglas, Anne, também atribui a energia que ele dedica a atuar à sua infância difícil:

Ele foi criado por sua mãe e suas irmãs e quando menino teve que trabalhar para ajudar no sustento da família. Acho que parte da vida de Kirk foi um esforço monstruoso para provar a si mesmo e ganhar reconhecimento aos olhos de seu pai... Nem mesmo quatro anos de psicanálise conseguiram alterar os impulsos que começaram como um desejo de provar a si mesmo. [71]

Douglas deu crédito a sua mãe, Bryna, por incutir nele a importância de "apostar em si mesmo", e ele manteve o conselho dela em mente ao fazer filmes. [36] A Bryna Productions foi nomeada em sua homenagem. Douglas percebeu que seu estilo intenso de atuação era uma espécie de escudo: "Atuar é a forma mais direta de escapar da realidade e, no meu caso, foi um meio de escapar de um cenário monótono e sombrio." [111]

Vida pessoal

Personalidade

Em The Ragman's Son , Douglas se descreveu como um "filho da puta", acrescentando: "Sou provavelmente o ator mais odiado de Hollywood. E me sinto muito bem com isso. Porque sou eu ... nasci agressivo e Acho que vou morrer agressivo." [7] Colegas de trabalho e associados notaram características semelhantes, com Burt Lancaster uma vez comentando: "Kirk seria o primeiro a dizer a você que ele é um homem muito difícil. E eu seria o segundo." [112] A personalidade impetuosa de Douglas é atribuída à sua educação difícil vivendo na pobreza e seu pai alcoólatra agressivo que era negligente com Kirk quando criança. [7] [113]De acordo com Douglas, "havia uma enorme quantidade de raiva se agitando dentro de mim, raiva que eu tinha medo de revelar porque havia muito mais dela, e muito mais forte, em meu pai". [113] A disciplina, inteligência e senso de humor de Douglas também eram frequentemente reconhecidos. [7]

Casamentos e filhos

Douglas e sua primeira esposa, Diana Dill , casaram-se em 2 de novembro de 1943. Eles tiveram dois filhos, o ator Michael Douglas e o produtor Joel Douglas , antes de se divorciarem em 1951. De acordo com sua autobiografia The Ragman's Son , ele e a atriz italiana Pier Angeli estavam noivos. no início dos anos 1950, após se conhecerem no set do filme The Story of Three Loves (1953), mas eles nunca chegaram ao altar. [114] Posteriormente, em Paris, ele conheceu a produtora Anne Buydens (nascida Hannelore Marx; 23 de abril de 1919, Hanover , Alemanha) enquanto atuava em Act of Love . [115]Ela originalmente fugiu da Alemanha para escapar do nazismo e sobreviveu colocando suas habilidades multilíngues para trabalhar em um estúdio de cinema, criando traduções para legendas. [116] Eles se casaram em 29 de maio de 1954. Em 2014, eles comemoraram seu 60º aniversário de casamento na Mansão Greystone em Beverly Hills. [117] Eles tiveram dois filhos, Peter , um produtor, e Eric , um ator que morreu em 6 de julho de 2004, de overdose de álcool e drogas aos 46 anos. [118] Em 2017, o casal lançou um livro. , Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood , que revelou cartas íntimas que eles compartilharam ao longo dos anos. [119]Ao longo do casamento, Douglas teve casos com outras mulheres, incluindo várias estrelas de Hollywood. Ele nunca escondeu suas infidelidades da esposa, que as aceitava e explicou: "como europeu, entendi que não era realista esperar fidelidade total em um casamento".

Religião [ editar ]

Em fevereiro de 1991, aos 74 anos, Douglas estava em um helicóptero e ficou ferido quando a aeronave colidiu com um avião de pequeno porte sobrevoando o Aeroporto de Santa Paula . Duas outras pessoas também ficaram feridas, incluindo Noel Blanc , filho do dublador Mel Blanc que pilotava o helicóptero, e duas pessoas no avião morreram. [121] [122] Esta experiência de quase morte provocou uma busca de significado por parte de Douglas, que o levou, depois de muito estudo, a abraçar o judaísmo no qual ele havia sido criado. Ele documentou essa jornada espiritual em seu livro Climbing the Mountain: My Search for Meaning (1997). [123]

Ele decidiu visitar Jerusalém novamente e queria ver o Túnel do Muro das Lamentações durante uma viagem em que dedicaria dois playgrounds que doou ao estado. Seu guia turístico providenciou o término do passeio pelo túnel no leito rochoso onde, segundo a tradição judaica, ocorreu o aprisionamento de Isaque por Abraão. [124]

Em sua autobiografia anterior, The Ragman's Son , ele lembrou, "anos atrás, tentei esquecer que era judeu", mas mais tarde em sua carreira ele começou "a enfrentar o que significa ser judeu", que se tornou um tema em sua vida. [125] Em uma entrevista em 2000, ele explicou essa transição: [126]

Judaísmo e eu nos separamos há muito tempo, quando eu era um garoto pobre crescendo em Amsterdã, NY Naquela época, eu era muito bom em cheder , então os judeus de nossa comunidade pensaram que fariam uma coisa maravilhosa e arrecadariam dinheiro suficiente para me mande para uma yeshiva para me tornar um rabino. Santo Moisés! Isso me assustou pra caramba. Eu não queria ser um rabino. Eu queria ser ator. Acredite em mim, os membros dos Filhos de Israel foram persistentes. Eu tinha pesadelos – vestindo longos payos e um chapéu preto. Eu tive que trabalhar muito para sair disso. Mas demorei muito para aprender que não é preciso ser rabino para ser judeu.

Douglas observou que um tema subjacente de alguns de seus filmes, incluindo The Juggler (1953), Cast a Giant Shadow (1966) e Remembrance of Love (1982), era sobre "um judeu que não se considera um, e finalmente encontra seu judaísmo." [125] O malabarista foi o primeiro longa-metragem de Hollywood a ser filmado no recém-criado estado de Israel. Douglas lembrou que, enquanto estava lá, viu "extrema pobreza e comida sendo racionada". Mas ele achou "maravilhoso, finalmente, estar na maioria". O produtor do filme, Stanley Kramer , tentou retratar "Israel como a resposta heróica dos judeus à destruição de Hitler". [127]

Embora seus filhos tivessem mães não judias, Douglas afirmou que eles estavam "conscientes culturalmente" de suas "profundas convicções" e nunca tentou influenciar suas próprias decisões religiosas. [125] A esposa de Douglas, Anne, se converteu ao judaísmo antes de renovarem seus votos de casamento em 2004. [5] Douglas celebrou uma segunda cerimônia de Bar-Mitzvah em 1999, aos 83 anos. [18] : 125 

Filantropia

Douglas e sua esposa doaram para várias causas sem fins lucrativos durante sua carreira e planejavam doar a maior parte de seu patrimônio líquido de $ 80 milhões. [128] Entre as doações estão aquelas para sua antiga escola e faculdade. Em setembro de 2001, ele ajudou a financiar o musical de sua escola, Amsterdam Oratorio , composto por Maria Riccio Bryce, que ganhou o prêmio Kirk Douglas da Thespian Society da escola em 1968. [129] Em 2012 , ele doou US $ 5 milhões para a St. mater. A faculdade usou a doação para o fundo de bolsas que ele iniciou em 1999. [130] [131]

Ele doou para várias escolas, instalações médicas e outras organizações sem fins lucrativos no sul da Califórnia. Isso incluiu a reconstrução de mais de 400 playgrounds do Distrito Escolar Unificado de Los Angeles que estavam envelhecidos e precisavam de restauração. Os Douglases estabeleceram o Anne Douglas Center for Homeless Women na Missão de Los Angeles, que ajudou centenas de mulheres a mudar suas vidas. Em Culver City, eles abriram o Kirk Douglas Theatre em 2004. [117] Eles apoiaram o Anne Douglas Childhood Center no Templo Sinai de Westwood. [131] Em março de 2015, Douglas e sua esposa doaram US$ 2,3 milhões para o Hospital Infantil de Los Angeles . [132]

Desde o início dos anos 1990, Kirk e Anne Douglas doaram até US$ 40 milhões para Harry's Haven, um centro de tratamento de Alzheimer em Woodland Hills, para cuidar de pacientes no Motion Picture Home . [5] Para comemorar seu 99º aniversário em 9 de dezembro de 2015, eles doaram outros $ 15 milhões para ajudar a expandir as instalações com um novo Pavilhão Kirk Douglas Care de dois andares. [133]

Douglas doou vários playgrounds em Jerusalém e doou o Kirk Douglas Theatre no Aish Center em frente ao Muro das Lamentações. [134]

Política

Douglas e sua esposa viajaram para mais de 40 países, às suas próprias custas, para atuar como embaixadores da boa vontade da Agência de Informação dos EUA , falando para o público sobre por que a democracia funciona e o que significa liberdade. [116] Em 1980, Douglas voou para o Cairo para conversar com o presidente egípcio Anwar Sadat . Por todos os seus esforços de boa vontade, ele recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade do presidente Jimmy Carter em 1981. [117] Na cerimônia, Carter disse que Douglas havia "feito isso de maneira sacrificial, quase invariavelmente sem alarde e sem reivindicar qualquer crédito pessoal. ou aclamar por si mesmo". [135] Nos anos seguintes, Douglas testemunhou perante o Congresso sobreabuso de idosos . [136]

Douglas foi membro vitalício do Partido Democrata. [ citação necessária ] Ele escreveu cartas para políticos que eram amigos. Ele observou em suas memórias, Let's Face It (2007), que se sentiu compelido a escrever ao ex-presidente Jimmy Carter em 2006 para enfatizar que "Israel é a única democracia bem-sucedida no Oriente Médio ... [e] teve que suportar muitas guerras contra probabilidades esmagadoras. Se Israel perde uma guerra, eles perdem Israel." [18] : 226  Durante as primárias presidenciais do Partido Democrata em 2020, ele endossou a campanha de Michael Bloomberg . [137]

Blogando

Douglas blogava de vez em quando. Originalmente hospedado no Myspace , [138] suas postagens foram hospedadas pelo Huffington Post a partir de 2012. [139] Em 2008, ele era considerado o blogueiro de celebridades mais antigo do mundo. [140]

Alegação de estupro

Douglas é acusado de ter estuprado a atriz Natalie Wood no verão de 1955, quando ela tinha 15 anos e ele 38 anos. [141] O suposto estupro de Wood foi divulgado pela primeira vez na biografia da atriz escrita por Suzanne Finstad em 2001, embora Finstad nunca tenha nomeado o infrator. [142]

A alegação recebeu atenção renovada em janeiro de 2018, depois que a 75ª cerimônia do Globo de Ouro prestou homenagem a Douglas, com vários meios de comunicação citando uma postagem de blog anônima de 2012 que acusava Douglas. [143] Em julho de 2018, a irmã de Wood, Lana , disse durante um podcast de 12 partes sobre a vida de sua irmã que sua irmã foi abusada sexualmente quando adolescente e que o ataque ocorreu dentro do Chateau Marmont durante uma audição e durou "por horas" . [144]

De acordo com a professora Cynthia Lucia, que estudou a alegação de ataque, o estupro de Wood foi brutal e violento. [144] No livro de memórias de 2021 Little Sister: My Investigation into the Mysterious Death of Natalie Wood , Lana Wood alegou que Douglas era o agressor de sua irmã. [141] O filho de Douglas, Michael, emitiu um comunicado dizendo: "Que ambos descansem em paz." [141]

Problemas de saúde e morte

Em 28 de janeiro de 1996, aos 79 anos, Douglas sofreu um grave derrame , que prejudicou sua capacidade de falar. [145] Os médicos disseram a sua esposa que, a menos que houvesse uma melhora rápida, a perda da capacidade de falar provavelmente seria permanente. Após um regime de fonoaudiologia diária que durou vários meses, sua capacidade de falar voltou, embora ainda limitada. Ele pôde aceitar um Oscar honorário dois meses depois, em março, e agradeceu ao público. [146] [147] Ele escreveu sobre essa experiência em seu livro de 2002 My Stroke of Luck , que ele esperava que fosse um "manual operacional" para outras pessoas sobre como lidar com uma vítima de derrame em sua própria família. [147] [148]

Douglas morreu em sua casa em Beverly Hills, Califórnia , cercado por sua família, em 5 de fevereiro de 2020, aos 103 anos. Sua causa de morte foi mantida em sigilo. [149] [150] O funeral de Douglas foi realizado no Westwood Village Memorial Park Cemetery , em 7 de fevereiro de 2020, dois dias após sua morte. Ele foi enterrado no mesmo terreno que seu filho, Eric. [151] [152] Em 29 de abril de 2021, sua esposa Anne morreu aos 102 anos e foi enterrada ao lado dele e de seu filho. [153]