A Time to Love and a Time to Die (1958)
O enredo acompanha o jovem soldado alemão Ernst Graeber (John Gavin), que, após ser ferido no front, retorna à sua cidade natal, onde encontra uma Alemanha em ruínas e uma população traumatizada pela guerra. Ele acaba se apaixonando por uma jovem chamada Elizabeth (Lilo Pulver), uma mulher marcada pela dor e pela perda, mas que ainda mantém a chama da esperança acesa. O romance entre os dois se desenrola em meio a uma atmosfera de medo e incerteza, onde a guerra parece ser um peso constante sobre suas cabeças. não é o mesmo país que ele deixou para trás.
Elenco
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Ernst Graeber
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Elizabeth Kruse (as Lilo Pulver)
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Immerman
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Boettcher
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Reuter
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Professor Pohlmann
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Captain Rahe
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Woman Guerrilla
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Oscar Binding
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Joseph
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Frau Lieser
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Heini
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Frau Witte
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Sauer
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Political Officer
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Gestapo Lieutenant
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Frau Langer
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Mad Air Raid Warden
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Hirschland (Dana J. Hutton)
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Steinbrenner
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Sgt. Muecke
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Frau Kleinert
Direção de
Roteiro de
Adaptação do livro de Erich Maria Remarque
Produzido por
Música de
Cinematografia de
Edição de
Tempo de execução
132 minutos
País
Linguagem
Cor
Proporção da tela
2,35: 1
Mistura de som
Remarque conheceu Sirk em 1954 e o diretor convenceu o escritor a adaptar seu próprio romance para o cinema. ("Achei-o um homem extraordinariamente compreensivo e capaz", disse Remarque. "Ele sabia o que queria fazer com meu livro.") O filho de Sirk, o ator Klaus Detlef Sierck (1925–1944), morreu na Ucrânia como soldado da Divisão Panzer-Grenadier Großdeutschland quando tinha 18 anos.
A Universal decidiu colocar duas incógnitas relativas na liderança. Como disse o executivo do estúdio Al Daff:
Poderíamos ter colocado nele duas personalidades conhecidas e feito um veículo estrela. Ou poderíamos, como decidimos fazer, lançar a história para a inevitabilidade e colocar nos papéis principais atores talentosos e novos que não teriam de superar a desvantagem da identificação da personalidade e poderiam ser aceitos como um jovem oficial nazista e sua namorada.
A certa altura, Ann Harding iria desempenhar um papel.
As filmagens aconteceram em Berlim Ocidental, de onde Sirk havia fugido há mais de 20 anos, e na área de treinamento do Exército dos EUA na Europa em Grafenwöhr . Os interiores foram filmados no Spandau Studios da CCC Film em Berlim. Os cenários do filme foram desenhados pelos diretores de arte Alexander Golitzen e Alfred Sweeney . Gavin estava acompanhado de sua esposa com quem acabara de se casar e eles aproveitaram o filme como uma oportunidade de lua de mel.
A partitura musical foi composta por Miklós Rózsa emprestado pela MGM , onde foi o principal compositor por mais de uma década.
A Universal enviou um teste de tela de Gavin aos críticos antes do lançamento do filme. [12] Hedda Hopper viu uma prévia e previu que Gavin "conquistará o público e o filme também, que também deve colocar sua co-estrela, Lilo Pulver, entre os dez primeiros".
A Universal afirmou publicamente que o filme custou US$ 5 milhões, mas o presidente da Universal, Milton Rackmil, negou que eles já tivessem gasto essa quantia em um filme.
O Los Angeles Times escreveu que o filme não era tão bom quanto All Quiet on the Western Front, mas era "vívido, às vezes brutalmente chocante e, com menos frequência, emocionalmente comovente".
O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:
2002: 100 anos da AFI...100 paixões - nomeado
Esperava-se que o filme fosse o maior filme do ano da Universal e foi, com aluguel teatral de US$ 1,6 milhão nos Estados Unidos e Canadá. O filme foi um dos mais populares do ano na França. Kinematograph Weekly listou-o como "in the money" nas bilheterias britânicas em 1958.
Fontes:
https://www.imdb.com/title/tt0052296/reference/
https://en.wikipedia.org/wiki/A_Time_to_Love_and_a_Time_to_Die
Resenha (Redigida com o auxílio de ChatGPT)
The Power of Love in Times of War
Amar e Morrer (1958), do diretor Douglas Sirk, é uma adaptação do romance de Erich Maria Remarque, que já era conhecido por sua abordagem impactante sobre os horrores da guerra, especialmente com Nada de Novo no Front. No entanto, neste filme, o foco está mais na experiência individual e emocional de um soldado alemão durante a Segunda Guerra Mundial. O filme transita entre temas de amor, perda e a natureza destrutiva do conflito humano, em um cenário devastado, onde a esperança e a fatalidade coexistem de forma pungente.
O enredo acompanha o jovem soldado alemão Ernst Graeber (John Gavin), que, após ser ferido no front, retorna à sua cidade natal, onde encontra uma Alemanha em ruínas e uma população traumatizada pela guerra. Ele acaba se apaixonando por uma jovem chamada Elizabeth (Lilo Pulver), uma mulher marcada pela dor e pela perda, mas que ainda mantém a chama da esperança acesa. O romance entre os dois se desenrola em meio a uma atmosfera de medo e incerteza, onde a guerra parece ser um peso constante sobre suas cabeças. O contraste entre o amor efêmero e a brutalidade da guerra é um dos pontos centrais da obra, trazendo uma reflexão amarga sobre a fugacidade da vida e da felicidade, em tempos de devastação.
Douglas Sirk, conhecido por sua habilidade em criar filmes viscerais com uma aura de melodrama, consegue transmitir uma sensação de aflição e tragédia com grande sensibilidade. Sua direção é envolvente, criando momentos de grande tensão emocional, sem cair no exagero. Ao contrário de muitos filmes de guerra que se concentram exclusivamente nas batalhas ou na grandiosidade do conflito, Amar e Morrer se propõe a explorar as emoções internas dos personagens, suas angústias, frustrações e a luta pela sobrevivência psicológica em um mundo que parece estar desmoronando.
A cinematografia é um dos aspectos mais notáveis da produção. A fotografia de Robert Surtees, com seu uso de luz e sombra, reflete de maneira visceral a dualidade do filme — o claro e o escuro, o amor e a morte. Há uma constante sensação de desolação, mas também de uma beleza frágil, que se destaca nas cenas mais íntimas entre Ernst e Elizabeth. A trilha sonora de Miklos Rozsa é outro destaque significativo do filme, oferecendo um acompanhamento musical que amplifica as emoções em cena. Rozsa, com sua habilidade característica, constrói uma partitura que equilibra delicadeza e intensidade, ajudando a aprofundar a imersão emocional do espectador.
O desempenho do elenco, porém, é desigual. Lilo Pulver apresenta uma performance cativante, capaz de transmitir tanto a doçura quanto a resiliência de sua personagem. Já John Gavin, apesar de bonito, é limitado em sua atuação. Sua falta de expressividade em momentos mais dramáticos enfraquece algumas cenas importantes. Embora Gavin não chegue a comprometer o filme, fica evidente que um ator mais talentoso teria elevado o drama a um nível ainda mais pungente, adicionando maior complexidade à jornada emocional de Ernst.
Um detalhe curioso e significativo é que o autor do romance original, Erich Maria Remarque (1898-1970), faz uma rara aparição no filme no papel de um velho professor. Sua presença discreta adiciona uma camada simbólica à obra, quase como se ele observasse, de dentro da narrativa, o desenrolar de sua própria visão sobre a guerra e a humanidade.
A escrita de Remarque e a adaptação de Sirk para o cinema refletem uma sensibilidade rara, tratando da guerra de maneira não apenas crítica, mas também humanista. Amar e Morrer é um filme que fala sobre os danos psicológicos que a guerra inflige, mas também sobre o poder redentor do amor, que se torna uma necessidade de sobrevivência para os personagens. Não há uma visão idealizada da guerra ou da juventude perdida, mas uma visão mais sombria, realista, que reconhece a impossibilidade de reconstruir o que foi quebrado. O filme é profundamente trágico, mas também revela a beleza de momentos pequenos, de gestos de carinho, que podem emergir, mesmo nas circunstâncias mais desoladoras.
Embora Amar e Morrer não seja um filme de guerra tradicional, ele aborda, de maneira comovente, os efeitos da guerra sobre as relações humanas. Em sua estética e abordagem emocional, o filme possui uma profundidade rara, que faz com que ele seja uma obra atemporal, não apenas pela representação do amor em tempos de crise, mas também pelo retrato da resistência psicológica diante de um mundo desmoronando. A violência da guerra é sentida em cada cena, mas, ao mesmo tempo, o filme se recusa a ser uma narrativa unidimensional, explorando nuances de perda e esperança com uma delicadeza que é uma marca do trabalho de Douglas Sirk.
Em resumo, Amar e Morrer é um exemplo brilhante de como o melodrama pode ser usado para refletir sobre questões universais e atemporais. Mesmo com as limitações da atuação de John Gavin, a obra permanece comovente, sustentada pela direção de Sirk, pela trilha inesquecível de Rozsa e pelo texto poderoso de Remarque. É um filme que ressoa de forma poderosa, convidando o espectador a refletir sobre as escolhas que fazemos em tempos de crise e a fragilidade das nossas vidas.