Montgomery Clift

Montgomery Clift - Uma vida além da tela

Escrito por Inteligência Artificial

Montgomery Clift foi um dos atores mais talentosos de Hollywood e uma de suas maiores estrelas na década de 1950. Ele era conhecido por suas incríveis habilidades de atuação, suas atuações icônicas em filmes como "Um Lugar ao Sol" e "From Here to Eternity" e sua impressionante beleza. Mas enquanto a fama de Clift começou na tela prateada, sua vida real foi muito mais complicada do que qualquer um dos papéis que desempenhou.

Clift nasceu em Omaha, Nebraska, em 1920. Seus pais eram banqueiros bem-sucedidos e estavam determinados a dar ao filho uma boa educação e um futuro brilhante. Clift frequentou várias escolas particulares de prestígio, mas sempre se interessou mais por atuação do que por acadêmicos. Quando ele tinha apenas 15 anos, ele deixou a escola para seguir sua paixão.

Clift começou sua carreira de ator na cidade de Nova York, onde trabalhou como ator de teatro e fez sua estréia na Broadway em 1944. Ele rapidamente ganhou a reputação de um dos jovens atores mais talentosos da cidade e logo foi notado por Hollywood. Em 1948, estreou no cinema em “Red River”, ao lado de John Wayne.

A grande descoberta de Clift veio em 1949, quando ele estrelou o filme "The Search". Sua atuação como um sobrevivente do Holocausto em busca de sua mãe foi aclamada pela crítica e ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. A partir daí, a carreira de Clift em Hollywood decolou. Ele estrelou uma série de filmes de sucesso, incluindo "Um Lugar ao Sol" (1951), "From Here to Eternity" (1953) e "The Misfits" (1961).

Mas enquanto a carreira de Clift estava prosperando, sua vida pessoal estava repleta de dificuldades. Ele lutou contra a saúde mental e o vício e era conhecido por seu comportamento errático dentro e fora do set. Suas amizades íntimas com atores como Elizabeth Taylor e James Dean eram bem conhecidas, e seus relacionamentos românticos foram objeto de intensa especulação. Clift era gay em uma época em que isso não era aceito em Hollywood, mas ele tentou manter sua vida privada longe dos holofotes.

Apesar de suas lutas pessoais, Clift continuou a trabalhar em Hollywood por muitos anos. Ele assumiu papéis desafiadores que testaram suas habilidades de atuação e continuou a ser considerado um dos atores mais talentosos de sua geração. Seu último filme, "The Defector", foi lançado em 1966.

Clift morreu em 1966 aos 45 anos. Seu legado, no entanto, continua vivo. Ele é lembrado como um pioneiro dos atores que seguiram seus passos, e suas atuações continuam a influenciar e inspirar cineastas e atores até hoje. Mas, mais do que isso, a vida e as lutas de Clift simbolizam a relação complexa e muitas vezes tensa entre Hollywood e a saúde mental e o vício. Sua biografia serve como um poderoso lembrete da importância da compaixão e da compreensão quando consideramos a vida daqueles que estão sob os olhos do público.

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O trágico acidente de carro que arruinou a carreira de Montgomery Clift

Escrito por Inteligência Artificial

Montgomery Clift era um ator talentoso, conhecido por seu retrato angustiado de homens sensíveis em filmes como "Red River" e "A Place in the Sun". No auge de sua carreira, porém, Clift se envolveu em um devastador acidente de carro que mudaria a trajetória de sua vida para sempre.

O acidente ocorreu em maio de 1956, quando Clift voltava de uma festa na casa de sua amiga Elizabeth Taylor. Segundo relatos, Clift perdeu o controle de seu carro e bateu em um poste telefônico. Ele sofreu ferimentos graves, incluindo uma mandíbula quebrada, um nariz esmagado e uma laceração no lábio superior que exigiu 240 pontos. Além de seus ferimentos físicos, Clift ficou profundamente traumatizado com o acidente.

As causas do acidente ainda são motivo de debate. Alguns especularam que Clift estava bêbado no momento do acidente, mas não há evidências concretas para apoiar essa afirmação. Outros sugeriram que o acidente foi causado por mau funcionamento do carro ou direção imprudente. Seja qual for a causa, o acidente teve um impacto profundo na vida de Clift.

Após o acidente, Clift tornou-se cada vez mais recluso e lutou contra o vício e problemas de saúde mental. Ele também se retirou dos holofotes e assumiu menos papéis, muitas vezes interpretando personagens que refletiam sua própria personalidade vulnerável e danificada. O acidente marcou uma virada na vida e na carreira de Clift, levando a um declínio nos tipos de protagonistas pelos quais ele era conhecido e a um foco em personagens mais introspectivos e cheios de nuances.

Hoje, Clift é lembrado como um dos grandes atores de sua época, apesar da tragédia que marcou sua vida. Seu legado como artista é inseparável do acidente, que prejudicou seu status de galã de Hollywood e forneceu alimento para alguns de seus papéis mais complexos e difíceis. O acidente também serviu como um ponto de virada na conscientização pública sobre a segurança no trânsito, levando a uma maior defesa do uso do cinto de segurança e de outras medidas de segurança.

A história do acidente de carro de Montgomery Clift é um lembrete do custo humano da tragédia e de como ela pode mudar a vida de uma pessoa para sempre. É um lembrete sério da importância da segurança no trânsito e do poder duradouro da luta pessoal, mesmo no contexto da fama e do sucesso.

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Biografia

Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Montgomery_Clift

Edward Montgomery Clift (17 de outubro de 1920 - 23 de julho de 1966) foi um ator americano. Quatro vezes indicado ao Oscar , ele era conhecido por sua interpretação de "jovens temperamentais e sensíveis", de acordo com o The New York Times . [1] [2]

Ele é mais lembrado por seus papéis em Red River (1948), de Howard Hawks , A Place in the Sun (1951), de George Stevens , From Here to Eternity (1953), de Fred Zinnemann , e Judgment at Nuremberg , de Stanley Kramer . (1961) e The Misfits (1961), de John Huston .

Junto com Marlon Brando e James Dean , Clift foi considerado um dos atores do método original em Hollywood (embora Clift tenha se distanciado do termo); foi um dos primeiros atores a ser convidado para estudar no Actors Studio com Lee Strasberg e Elia Kazan . [3] Ele também executou um movimento raro ao não assinar um contrato depois de chegar a Hollywood, apenas o fazendo depois que seus dois primeiros filmes foram um sucesso. Isso foi descrito como "um diferencial de poder que iria estruturar a relação estrela-estúdio pelos próximos 40 anos". [4] Um documentário intitulado Making Montgomery Cliftfoi feito pelo sobrinho em 2018, para esclarecer muitos mitos que foram criados sobre o ator. [5]

Início da vida e início da carreira

Edward Montgomery Clift nasceu em 17 de outubro de 1920, em Omaha, Nebraska . Seu pai, William Brooks "Bill" Clift (1886–1964), foi vice-presidente da Omaha National Trust Company. [6] Sua mãe era Ethel Fogg "Sunny" Clift ( nascida Anderson; 1888–1988). Seus pais eram Quakers e se conheceram como estudantes na Cornell University , casando-se em 1914. [7] [8] Clift tinha uma irmã gêmea, Roberta (que mais tarde passou a ser chamada de "Ethel"), que sobreviveu a ele por 48 anos, e um irmão mais velho. , William Brooks Clift Jr. (1919–1986), conhecido como "Brooks", que teve um filho com a atriz Kim Stanley e mais tarde se casou com a repórter política Eleanor Clift .[9] Clift tinha ascendência inglesa e escocesa por parte de pai, parentes ricos que vieram de Chattanooga, Tennessee . Uma criança adotiva, sua mãe Sunny afirmou que os verdadeiros bisavôs maternos de Clift eram o postmaster-general dos EUA, Montgomery Blair , bem comoo comandante da União, Robert Anderson , uma parte de sua linhagem que foi esclarecida para ela (quando ela atingiu a maioridade) pelo Dr. .Edward Montgomery, o médico de família que fez o parto dela. [10] [11] Ela passou o resto de sua vida tentando obter o reconhecimento de seus supostos parentes.

Parte do esforço da mãe de Clift era sua determinação de que seus filhos fossem criados no estilo de verdadeiros aristocratas. Assim, enquanto o pai de Clift pudesse pagar por isso, ele e seus irmãos tiveram aulas particulares, viajaram extensivamente pela América e Europa, tornaram-se fluentes em alemão e francês e levaram uma vida protegida, protegidos da miséria e doenças transmissíveis que tornou-se legião após a Primeira Guerra Mundial. [12] Aos 7 anos, a bordo de um navio europeu, um menino forçou a cabeça de Clift debaixo d'água na piscina por tanto tempo que uma glândula em seu pescoço estourou de sua luta para respirar; ele tinha uma longa cicatriz da infecção e operação resultantes. [13] [14] A quebra de Wall Street de 1929 e a Grande Depressãoda década de 1930 arruinou financeiramente o pai de Clift; Bill foi forçado a reduzir o tamanho e se mudar para Chicago para conseguir um novo emprego enquanto Sunny continuava viajando com as crianças. Em uma edição de 1957 da revista de McCall , Clift brincou: "Minha infância foi um hobgoblin, meus pais viajavam muito ... Isso é tudo de que me lembro." [15]

Início da carreira no teatro: 1934–1946

Clift demonstrou interesse em atuação e teatro quando criança, morando na Suíça e na França, mas não tomou a iniciativa de participar de uma produção local até os 13 anos, quando sua família foi forçada a reduzir o tamanho e se mudar de Chicago para Sarasota . , Flórida . Ele teve um pequeno papel não remunerado. [16] Quase um ano depois, na época em que a família se mudou novamente, estabelecendo-se na cidade de Nova York, Clift estreou na Broadway aos 14 anos como Harmer Masters na comédia Fly Away Home , que decorreu de janeiro a julho de 1935 no 48º . Teatro de Rua . The New York World-Telegramnotou a "incrível postura e destreza" de Clift, enquanto o produtor Theo Bamberger o elogiou pelo que chamou de "instinto histriônico natural". [17] Clift passou um curto período na Dalton School em Manhattan, mas lutou com a escolaridade tradicional. [18] [19] Em vez disso, ele continuou a florescer no palco e apareceu em obras de Moss Hart e Cole Porter , Robert Sherwood , Lillian Hellman , Tennessee Williams e Thornton Wilder , criando o papel de Henry na produção original de The Skin of Our Dentes . [20]Clift provou ser um jovem ator de teatro de sucesso trabalhando com, entre outros, Dame May Whitty , Alla Nazimova , Mary Boland , Cornelia Otis Skinner , Fredric March , Tallulah Bankhead , Alfred Lunt e Lynn Fontanne . Em 1939, como membro do elenco da produção da Broadway de 1939 de Hay Fever de Noël Coward , Clift participou de uma das primeiras transmissões de televisão nos Estados Unidos: a apresentação de Hay Fever foi transmitida pela estação de televisão de Nova York da NBC W2XBS ( o precursor do WNBC) e foi ao ar durante a Feira Mundial de Nova York de 1939 . [21] Aos 20 anos, ele apareceu na produção da Broadway de There Shall Be No Night , uma obra que ganhou o Prêmio Pulitzer de Drama de 1941 .

Clift também havia participado de programas de rádio no início de sua carreira, embora, de acordo com um crítico, odiasse o meio. [22] Em 24 de maio de 1944, ele fez parte do elenco de Ah , Wilderness! para The Theatre Guild on the Air . [23] Em 1949, como parte da campanha promocional do filme The Heiress , ele interpretou Heathcliff na versão de uma hora de Wuthering Heights para o Ford Theatre . [24] Em janeiro de 1951, participou do episódio "O Metal na Lua" da série Cavalcade of America, patrocinado pela empresa química DuPont Company . Também em 1951, Clift foi escalado pela primeira vez como Tom na estreia mundial do rádio de Tennessee Williams ' The Glass Menagerie , com Helen Hayes (Amanda) e Karl Malden (o Gentleman Caller), para The Theatre Guild on the Air . [25]

Clift não serviu durante a Segunda Guerra Mundial , tendo recebido o status de 4-F após sofrer disenteria em 1942. Imediatamente após o fim da guerra em setembro de 1945 (no que seria a penúltima apresentação de Clift na Broadway), ele estrelou a adaptação para o palco de DH O conto de Lawrence You Touched Me. Ele e o ator Kevin McCarthy mais tarde escreveram um roteiro para uma adaptação cinematográfica que nunca foi feita. [26] A essa altura, Clift havia desenvolvido o que viria a ser considerado seu estilo de atuação característico e de maior impacto no futuro da atuação cinematográfica moderna, conforme relatado pelo biógrafo Robert LaGuardia:

Ele conseguiu convencer o público de que era uma sexualidade masculina absoluta sem fazer uma exibição vulgar de si mesmo, como faria a maioria dos outros atores de sua idade e tipo. Como? Ele usou o silêncio interior , pausas incomuns em seus discursos, movimentos corporais desajeitados. Ele falava tão baixinho que às vezes era praticamente inaudível. Ele mudava de humor erraticamente, de uma pose taciturna para um sorriso explosivo. Eram procedimentos extremamente heterodoxos, arriscados, e tinham o efeito de envolver o público com ele , um objetivo excessivamente egoísta se pensarmos apenas em termos da peça, mas uma manobra ousada e estupendamente corajosa quando se pensa no terreno que estava abrindo. [27]

Carreira adulta

Ascensão ao estrelato no cinema: 1946–1956

Aos 25 anos, o primeiro papel de Clift no cinema de Hollywood foi ao lado de John Wayne no filme de faroeste Red River , cujo diretor Howard Hawks ficou impressionado com sua recente atuação no palco e estava disposto a contratá-lo sem compromisso, o que atraiu muito o senso de independência de Clift. [28] Embora filmado em 1946, o lançamento do filme foi adiado até agosto de 1948. Um sucesso comercial e de crítica, o filme foi indicado a dois Oscars . [29]

O segundo papel de Clift no cinema, embora tenha estreado primeiro no mesmo ano, foi The Search , que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator . A atuação naturalista de Clift levou o diretor Fred Zinnemann a ser questionado: "Onde você encontrou um soldado que pode atuar tão bem?" Clift não gostou da qualidade do roteiro e o refez sozinho. [30] O filme foi premiado com um Oscar de roteiro para os escritores creditados. [31] A MGM distribuiu o filme em todo o país, já que as revistas atraíram grande atenção para Clift.

A Paramount Pictures acabou oferecendo a ele o melhor de qualquer oferta de estúdio (que ele aceitou): um contrato de três filmes (abaixo do contrato típico de sete anos) que veio com a liberdade de recusar qualquer roteiro e qualquer diretor, bem como como a capacidade dele ou do estúdio de rescindir o contrato a qualquer momento.

Todos os grandes estúdios de Hollywood queriam fazer um acordo com Clift e ficaram coletivamente chocados com o fato de um jovem ator poder comandar tal influência após o lançamento de um único filme: "a sentença de morte dos produtores e magnatas e o nascimento do Actor Power". [32] Clift estava na capa da revista Life em dezembro de 1948. A revista Look deu a ele o prêmio Achievement Award e o chamou de "a estrela mais promissora no horizonte de Hollywood". [33]

O primeiro filme de Clift para a Paramount foi The Heiress (1949). Enquanto o diretor William Wyler notavelmente teve dificuldade com sua má postura, a co-estrela Olivia de Havilland expressou dificuldade com sua seriedade, dizendo que "Monty era meticuloso e eu gostava disso nele, mas tinha a sensação de que Monty estava pensando quase inteiramente em si mesmo. e me deixando fora de cena." [34]

Ele tendia a canalizar a maior parte de sua energia em ensaios intensos com a treinadora de atuação Mira Rostova , que o acompanhava no set. No geral, ele acabou insatisfeito com sua atuação e saiu mais cedo na estreia do filme. No verão seguinte, em 1949, Clift filmou The Big Lift em Berlim: pretendia ser mais um semidocumentário pró-América do tempo de guerra e menos um veículo de atuação, [35] mas ainda assim uma oportunidade bem-vinda de retratar um soldado americano.

O próximo papel de Clift como o andarilho George Eastman em A Place in the Sun (1951) é considerado uma de suas atuações de método de assinatura. Ele trabalhou extensivamente em seu personagem e foi novamente indicado ao Oscar de Melhor Ator . Para as cenas de seu personagem na prisão, Clift passou uma noite em uma prisão estadual real.

Seu principal rival de atuação (e também nativo de Omaha), Marlon Brando, ficou tão emocionado com a atuação de Clift que votou em Clift para ganhar o Oscar de Melhor Ator , certo de que venceria. Naquele ano, Clift votou em Brando em A Streetcar Named Desire . [ citação necessária ]

A Place in the Sun foi aclamado pela crítica; Charlie Chaplin o chamou de "o maior filme feito sobre a América". O filme recebeu mais atenção da mídia devido aos rumores de que Clift e a co-estrela Elizabeth Taylor estavam namorando na vida real.

Depois de uma pausa, Clift se comprometeu com mais três filmes, todos estreados em 1953: I Confess a ser dirigido por Alfred Hitchcock ; Estação Terminal de Vittorio De Sica ; e From Here to Eternity, de Fred Zinnemann , que rendeu a Clift sua terceira indicação ao Oscar (sua segunda de duas indicações para filmes dirigidos por Zinnemann). Para o último, Clift se comprometeu a desenvolver força e resistência, correndo pela Hollywood High School, bem como aprendendo a imitar o toque de corneta e lendo partituras do trompetista Mannie Klein para o papel do boxeador peso médio e soldado tocador de corneta Soldado Robert E .Lee Prewitt. [36]

Acidente de carro

Na noite de 12 de maio de 1956, durante as filmagens de Raintree County , Clift se envolveu em um grave acidente de carro após sair de um jantar oferecido por Elizabeth Taylor e seu marido, Michael Wilding . [37] Clift havia desviado de uma das curvas fechadas e se chocou contra um poste telefônico e o penhasco ao redor. Alertado pelo amigo Kevin McCarthy , que testemunhou a colisão, Taylor encontrou Clift consciente, mas sangrando e inchando rapidamente sob o painel quebrado. [38] Ela arrancou um dente pendurado que estava cortando a língua dele, antes de acompanhá-lo até a ambulância. [39]

Ele sofreu uma concussão, mandíbula quebrada, nariz quebrado, seios da face fraturados, maçãs do rosto fraturadas e várias lacerações faciais que exigiram cirurgia plástica. [40] [41] Em uma entrevista filmada anos depois, em 1963, Clift descreveu seus ferimentos em detalhes, incluindo como seu nariz quebrado poderia ser colocado de volta no lugar.

Após um período de recuperação de dois meses, Clift voltou ao set para terminar o filme. Apesar das preocupações do estúdio com os lucros, Clift previu corretamente que o filme iria bem, mesmo porque os espectadores se reuniriam para ver a diferença em sua aparência facial antes e depois do acidente. [42]

Embora os resultados das cirurgias plásticas de Clift fossem notáveis ​​para a época, havia diferenças perceptíveis em sua aparência facial, principalmente no lado esquerdo do rosto, que estava quase imóvel.

A dor contínua de seus ferimentos o levou a depender de álcool e pílulas para alívio, como havia feito depois que um ataque anterior de disenteria o deixou com problemas intestinais crônicos. Como resultado, a saúde e a aparência física de Clift pioraram.

Carreira cinematográfica posterior: 1957–1966

Nos nove anos seguintes, Clift fez quase tantos filmes após seu traumático acidente de carro quanto antes. Ainda assim, a última metade de sua carreira de 20 anos foi referida como o "suicídio mais longo da história de Hollywood" pelo professor interino Robert Lewis por causa do abuso subsequente de analgésicos e álcool de Clift. [43] Ele começou a se comportar de forma irregular em público, o que envergonhou seus amigos. Seus próximos quatro filmes foram The Young Lions (1958), que é o único filme com Clift e Marlon Brando, Lonelyhearts (1958), De repente, o verão passado (1959) e Wild River de Elia Kazan , lançado em 1960.

Com seus próximos dois filmes, The Misfits (1961) e Judgment at Nuremberg (1961), Clift girou para papéis de apoio ou participações especiais um pouco menores que exigiam menos tempo geral na tela, ao mesmo tempo em que apresentavam performances exigentes. Como o cavaleiro de rodeio desbotado Perce Howland em The Misfits , sua primeira cena introdutória realizada dentro de uma cabine telefônica levou apenas duas horas dos dois dias de filmagem programados, o que impressionou o elenco e a equipe. [44] Marilyn Monroe (no que seria seu último papel filmado) também estava tendo problemas emocionais e de abuso de substâncias na época; ela descreveu Clift em uma entrevista de 1961 como "a única pessoa que conheço que está ainda pior do que eu".

Em sua cena especial de 12 minutos em Julgamento em Nuremberg (1961), Clift interpretou um padeiro alemão com deficiência de desenvolvimento que foi vítima do programa de esterilização nazista testemunhando nos julgamentos de Nuremberg . Clift estava disposto a renunciar totalmente a seus honorários, mas aceitou a parte de apoio com uma compensação mínima. [45] [46] Seu desempenho angustiado (que lhe rendeu sua quarta indicação ao Oscar ) foi muitas vezes pensado para ser devido ao seu próprio colapso nervoso. [47] O diretor Stanley Kramer , escreveu mais tarde em suas memórias que Clift "nem sempre esteve próximo do roteiro, mas tudo o que ele disse se encaixou perfeitamente" e que ele sugeriu que Clift voltasse paraSpencer Tracy para "improvisar algo" quando ele lutou para lembrar suas falas para sua única cena. [48] ​​No documentário de 2018 do sobrinho Robert Anderson Clift , páginas sobrepostas do roteiro original fortemente anotado do próprio Clift mostram que o ator estava realmente deliberada e conscientemente atuando com seu próprio diálogo reescrito em oposição à improvisação confusa. [49] [50] Em um telefonema gravado, Clift disse que interpretou o personagem de uma forma que "se apega a si mesmo, apesar de si mesmo" com dignidade.

Depois de concluir Freud: The Secret Passion (1962), de John Huston, a Universal Studios o processou por suas frequentes ausências que fizeram com que o filme ultrapassasse o orçamento. Clift rebateu com a afirmação de que lutou para acompanhar um volume esmagador de revisões de roteiro de última hora e que um golpe acidental em ambos os olhos no set lhe causou catarata. [52] [53] [54] O caso foi posteriormente resolvido fora do tribunal, com evidências a favor de Clift, mas o dano à reputação de Clift como não confiável e problemático perdurou. Como consequência, ele não conseguiu encontrar trabalho no cinema por quatro anos. O sucesso de bilheteria do filme rendeu inúmeros prêmios de roteiro e direção, mas nenhum para o próprio Clift.

Em 13 de janeiro de 1963, algumas semanas após o lançamento inicial de Freud , Clift apareceu no programa de discussão ao vivo da televisão The Hy Gardner Show , onde falou longamente sobre o lançamento de seu filme atual, sua carreira cinematográfica e tratamento pelo imprensa. Ele também falou publicamente pela primeira vez sobre seu acidente de carro em 1956, os ferimentos que sofreu e as consequências em sua aparência. Durante a entrevista, Gardner mencionou brincando que é "a primeira e última aparição em um programa de entrevistas na televisão para Montgomery Clift".

Proibido de longas-metragens, Clift voltou-se para o trabalho de voz. Em 1964, gravou para a Caedmon Records The Glass Menagerie , com Jessica Tandy , Julie Harris e David Wayne . Em 1965, ele deu voz aos escritos de William Faulkner no documentário para televisão William Faulkner's Mississippi , que foi ao ar em abril de 1965. [55]

Durante esse tempo, Peter Bogdanovich estava trabalhando em um cinema na cidade de Nova York quando Clift veio assistir a uma exibição de revival de um de seus primeiros filmes - I Confess (1953) - e decidiu mostrar a ele o livro de visitas onde um patrono do cinema havia escrito em um pedido de filme para "Anything with Montgomery Clift!" [56]

Elizabeth Taylor colocou seu salário em risco como garantia para ter Clift escalado como seu co-estrela em Reflections in a Golden Eye , a ser dirigido por John Huston. [57] Em preparação para as filmagens deste filme, Clift aceitou o papel de James Bower no thriller da Guerra Fria francesa The Defector , que foi filmado na Alemanha Ocidental de fevereiro a abril de 1966. Ele insistiu em realizar suas acrobacias ele mesmo, incluindo natação no rio Elba em março. A programação de Reflections in a Golden Eye foi então marcada para agosto de 1966, mas Clift morreu em julho de 1966. Marlon Brando foi escalado como seu substituto.

Vida pessoal

Diz-se que Clift valorizava a privacidade e a ambigüidade em sua vida pessoal, embora fosse conhecido por ser amigável e afetuoso, confundindo as emoções do amor platônico e atração sexual, particularmente com a amiga íntima Elizabeth Taylor , assim que a Paramount Pictures arranjou para ela comparecer a estreia de The Heiress em Los Angeles como o par de Clift para gerar publicidade. [58]

O executivo da Paramount, Luigi Luraschi, lembrou que Taylor, assim como muitos adolescentes americanos, parecia "inconfundivelmente apaixonado" por Clift na época das filmagens de A Place in the Sun , [59] que começou logo após a estreia. Eles estrelaram juntos como protagonistas românticos em um total de três filmes ao longo da década de 1950: Um Lugar ao Sol , onde, em suas cenas românticas, receberam elogios consideráveis ​​por sua naturalidade e aparência, Raintree County e De repente, verão passado , e permaneceram fechar até sua morte.

Em 2000, no GLAAD Media Awards , onde Taylor foi homenageada por seu trabalho para a comunidade LGBT , ela fez a primeira declaração pública de qualquer pessoa sobre o fato de que Clift era gay e o chamou de seu amigo mais próximo e confidente. [60] De acordo com o irmão de Clift, Clift era gay ou bissexual . [61] Montgomery Clift informou a seu psiquiatra que ele era homossexual e lutava para lidar com isso. [62] Em uma conversa telefônica gravada com seu irmão, a mãe de Clift afirmou que sabia que Clift era homossexual desde o início. [63]

Muitos dos biógrafos de Clift observam seus relacionamentos com homens e algumas poucas mulheres com base em relatos e entrevistas de amigos. Ele estava ligado às atrizes Libby Holman [64] [65] e Phyllis Thaxter . [66] [67] [68] Os relacionamentos mais longos de Clift foram com homens. Ele esteve envolvido com o ator Jack Larson de Adventures of Superman e com o ator de teatro William LeMassena , [69] [70] com quem teve um relacionamento de três anos. LeMassena permaneceu um amigo próximo de Clift até sua morte. Ele descreveu o relacionamento deles com carinho e manteve rolos de filmes gravados de Clift e a companhia de There Shall Be No Night.aproveitando o tempo de lazer juntos. [71]

Clift estava profunda e intensamente envolvido com o coreógrafo da Broadway Jerome Robbins ; muito poucos associados estavam cientes de quão íntimo e emocionalmente carregado era o relacionamento entre o par. [72] Clift e Robbins camuflaram seu relacionamento saindo com mulheres. [73] [74] [75] Em 1948, quando Clift deixou Robbins para seguir carreira no cinema em Hollywood, o anúncio devastou Robbins. [76] [77] Ele disse a Clift "Eu poderia fazer você me amar", no final de seu caso de dois anos. [78]

Diz-se que Robbins concebeu o enredo básico de West Side Story depois que Clift compartilhou a ideia com ele, de acordo com o ator Russ Tamblyn . Em 2021, Tamblyn lembrou que Robbins "nos disse no set um dia que a ideia realmente veio de Montgomery Clift, que era namorado de Jerry na época ... Ele disse que estava com Monty em uma festa em Fire Island ... [e Clift disse] "Tive uma ideia para um musical. Por que não fazer um musical sobre Romeu e Julieta , mas fazê-lo com gangues de Nova York?" E Jerry disse que simplesmente não conseguia tirar isso da cabeça." [79] Robbins chamou Clift de "gênio teatral" no início de seu caso. [80]

No início dos anos 1950, Barney Balaban (presidente da Paramount Pictures ) convidou Clift para uma das férias da família Balaban em Nassau, Bahamas . Judy Balaban , sua filha, afirmou que teve uma ligação imediata com Clift e os dois foram "unidos pelo quadril", namorando por muitos meses depois. [81] Ela compareceu à estreia de A Place in the Sun em Nova York em agosto de 1951 como seu par.

Enquanto a imprensa presumia que Balaban e Clift eram um casal, Clift namorou secretamente o ator britânico Roddy McDowall . Segundo Balaban, ela era ingênua sobre a homossexualidade de Clift e seu envolvimento romântico com o jovem ator inglês, que ocasionalmente os acompanhava em passeios públicos. [82] [83]

McDowall foi apresentado a Clift por sua co-estrela de Lassie Come Home, Elizabeth Taylor , que foi amiga de longa data de ambos os atores. [84] Durante os dois anos e meio em que Clift ficou longe do cinema, a carreira de McDowall foi inexistente. [85] [86] McDowall dedicou-se inteiramente a Clift, e mudou-se de Los Angeles para Nova York para ficar mais perto de seu ídolo. [87] Diz-se que McDowall levou muito a separação com Clift. No entanto, ele não demonstrou amargura e permaneceu um dos amigos leais de Clift. McDowall estrelou com Clift em seu último filme, The Defector . Clift afirmou mais tarde que nunca poderia ter terminado o filme sem o apoio moral de McDowall. [88]

Enquanto filmava para Vittorio De Sica na Itália, Clift teve um romance com Truman Capote . [89] [90] Um dos primeiros relacionamentos íntimos de Clift foi com o compositor Lehman Engel . [91] [92] Ele também esteve envolvido com Donald Windham e sua parceira Sandy Campbell . [93] [94] Em suas memórias, Arthur Laurents sugere que Clift teve um caso com Farley Granger . [95]

Clift também era amigo de Marlon Brando , que apareceu em sua casa oferecendo-se para acompanhá-lo às reuniões dos Alcoólicos Anônimos . [96]

Clift apoiou Adlai Stevenson nas eleições presidenciais de 1952 nos Estados Unidos . [97]

Morte

Em 22 de julho de 1966, Clift estava em sua casa na cidade de Nova York, localizada na 217 East 61st Street. Ele e sua enfermeira particular, Lorenzo James, não se falaram muito o dia todo. Depois da meia-noite, pouco antes da 1h, James foi para seu próprio quarto dormir, sem dizer mais uma palavra a Clift.

Às 6h30, James acordou e foi acordar Clift, mas encontrou a porta do quarto fechada e trancada. Preocupado e incapaz de arrombar a porta, James correu para o jardim dos fundos e subiu uma escada para entrar pela janela do quarto do segundo andar. Lá dentro, ele encontrou Clift morto: ele estava nu, deitado em sua cama ainda usando os óculos e com os dois punhos cerrados ao seu lado. James então usou o telefone do quarto para ligar para alguns dos médicos pessoais de Clift e para o escritório do legista antes que uma ambulância chegasse. [99]

O corpo de Clift foi levado para o necrotério da cidade a cerca de 2 milhas (3,2 km) de distância, na 520 First Avenue , e autopsiado. O relatório da autópsia citou a causa da morte como um ataque cardíaco causado por " doença arterial coronariana oclusiva ". Nenhuma evidência foi encontrada que sugerisse crime ou suicídio.

Acredita-se que o vício em drogas foi responsável pelos muitos problemas de saúde de Clift e sua morte. Além dos efeitos prolongados de disenteria e colite crônica , uma tireoide hipoativa foi posteriormente revelada durante a autópsia. A condição (entre outras coisas) reduz a pressão sanguínea; poderia ter feito Clift parecer bêbado ou drogado quando estava sóbrio. [100] A hipoatividade da tireoide também aumenta o colesterol , o que pode ter contribuído para a doença cardíaca. [ citação necessária ]

James' Church na Madison Avenue em Manhattan , que contou com a presença de 150 convidados, incluindo Lauren Bacall , Frank Sinatra e Nancy Walker , Clift foi enterrado no Cemitério Friends Quaker , Prospect Park , Brooklyn . [101] Elizabeth Taylor , que estava em Roma, enviou flores, assim como Roddy McDowall (que recentemente co-estrelou com Clift em The Defector ) , Judy Garland , Myrna Loy e Lew Wasserman.