Fail-Safe - Crítica #1

A soma de todos os medos: "Fail-Safe" de Sidney Lumet

A subestimada versão "direta" de "Dr. Strangelove", estrelada por Henry Fonda, chega à MUBI.

Michael Pattison • 09 de maio de 2016

A MUBI está exibindo Fail-Safe de Sidney Lumet (1964) de 7 de maio a 6 de junho e Dr. Strangelove de Stanley Kubrick ou: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 8 de maio a 7 de junho de 2016 no Reino Unido.

“Sim, é um dia difícil. Adeus meu amigo."

- General Koniev, Fail-Safe

"Jack, esta é Helen."

- Helen Grady, Fail-Safe

O tempo era tudo durante a Guerra Fria. Uma questão de vida ou morte, democracia ou comunismo, nós contra eles. E, para verdadeiros megalomaníacos, meu filme contra o seu filme. Em janeiro de 1963, Stanley Kubrick entrou com uma ação judicial para interromper a produção de Fail-Safe , uma adaptação do romance recentemente publicado por Eugene Burdick e Harvey Wheeler. Thriller político sobre guerra nuclear, dirigido por Sidney Lumet e estrelado por Henry Fonda. A acusação de Kubrick era de plágio: Fail-Safe , afirmou o diretor, era uma cópia em tudo, menos o nome de Alerta Vermelho de Peter George , o romance de 1958 que ele mesmo estava ocupado adaptando como Dr. Strangelove. Bobagem, replicada os autores de Fail-Safe começaram seu livro em 1957. Kubrick se contentou com uma programação de estreia nos cinemas que garantia que seu filme estaria nos cinemas muito antes de seu rival.

Funcionou. Lançado no último fim de semana de janeiro de 1964, Dr. Strangelove ou: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb ocupou o primeiro lugar nas bilheterias dos Estados Unidos por três semanas e foi o 14º filme de maior bilheteria do ano. Fail-Safe, lançado em outubro de 1964, foi derrubado por The Naked Kiss, de Sam Fuller, depois de apenas uma semana nos cinemas. Embora geralmente bem recebido pelos críticos, foi um fracasso financeiro - uma fortuna atribuída, inevitavelmente, à intervenção de Kubrick. Corta para um Peter Sellers de pano amarelo levantando-se de uma cadeira de rodas, gritando Mein Fuhrer!no Cartoon Deutsch. O problema aqui é que a farsa precedeu a tragédia. O oitavo longa-metragem de Lumet jogou as coisas direitinho quando já haviam sido satirizadas, quando não podiam mais provocar nada além do riso.

Estranhamente, tal destino parece de alguma forma apropriado para um filme sobre agir rápido e ainda ser tarde demais. O best-seller de Burdick e Wheeler foi publicado originalmente como uma série de três partes no Saturday Evening Post durante a crise dos mísseis cubanos. Fale sobre o tempo: com o mundo se preparando para a guerra nuclear e a destruição mutuamente garantida dos EUA e da URSS, aqui estava um thriller político para conduzir os cidadãos comuns por aquele pesadelo e se. Após um susto de rotina envolvendo uma aeronave não verificada, mas inofensiva, indo do espaço aéreo russo em direção à América, uma falha mecânica no sistema de comunicação resulta em um esquadrão de bombardeiros dos EUA recebendo ordens não intencionais para destruir Moscou. Pequeno erro, consequência grave: porque as medidas de segurança em vigorsão bem-sucedidos ao extremo, o acidente não pode ser corrigido. Nem mesmo o presidente pode derrubar o comando - embora, no interesse de uma tensão dramática, isso não o impeça de tentar.

No filme de Lumet, o chefe de estado de Fonda passa a maior parte de seu tempo em um porão de emergência minimamente mobiliado sob a Casa Branca, assessores do Pentágono, altos escalões militares em Omaha, quartel-general do Comando Aéreo Estratégico (SAC) de Nebraska e Jack Grady (Ed Binns), o coronel encarregado de liderar seis aviões bombardeiros de sua base aérea no Alasca até o coração da Rússia comunista. Com a ajuda de seu intérprete Buck (Larry Hagman), o presidente também deve se comunicar com seu colega no Kremlin, em uma tentativa cada vez mais desesperada de convencê-lo de que o cenário crescente é um erro gigantesco. Fonda interpreta o comandante-chefe como virtuoso e razoável, um homem para quem o relógio está sempre correndo e cada hora é a décima primeira. Ele fornece informações da mesma maneira que deseja: crus, sem verniz, sem corte.

Se Burdick e Wheeler, em suas "descrições detalhadas de armas e sistemas de comunicação, organizações e suas amplas representações de crises militares de alta tecnologia e em grande escala", anteciparam os thrillers tecnológicos geopolíticos de Tom Clancy (e além), então em O presidente de Fonda, encontramos um protótipo de Jack Ryan, o herói recorrente de Clancy que é descrito, em seu romance Debt of Honor de 1994 , como "um bom homem em uma tempestade". Fail-Safe , na verdade, está cheio de bons homens em uma tempestade - ou pelo menos tem a decência de nos poupar de um vilão total. Ari N. Schulman, escrevendo sobre o 50º aniversário de seu lançamento, observou que a revelação do filme é “que as pessoas responsáveis ​​podem realmente ser boas e bem-intencionadas - e elas fariam a destruição da mesma forma”.

Enquanto o Dr. Strangelove apresenta a lógica imperialista como um retrato da paranóia individual, da estupidez pessoal e da inépcia desajeitada, o Fail-Safe visa as falhas de um sistema real. Schulman, novamente: “ Fail-Safe é frequentemente mal interpretado como Frankenstein ou Jurassic Park : a reclamação familiar sobre as consequências não intencionais da ciência e a loucura da tecnologia. Mas a verdadeira causa da crise é a lógica do sistema nuclear em todos os níveis - suas instituições, estruturas, procedimentos e fundamentos. Este não é um filme sobre por que devemos temer as máquinas ou as pessoas que as controlam. É sobre como os sistemas gerenciais podem realizar exatamente as coisas que foram concebidos para evitar. ”

Até o professor Groteschele de Walter Matthau, um civil que atua como conselheiro militar do Departamento de Defesa, é movido pela lógica imparcial de uma mentalidade "eles ou nós" que é informada, para o bem ou para o mal, por sua crença de que um impasse nuclear é vencível . Groteschele é talvez o único personagem do filme de Lumet que pode não parecer deslocado no de Kubrick. Na verdade, como o próprio Dr. Strangelove, o personagem de Matthau é modelado no teórico e estrategista de guerra da vida real Herman Kahn, que era conhecido por seus intrincados prognósticos de um conflito nuclear. Matthau interpreta Groteschele como uma figura cuja aparente ambivalência é, à sua maneira, profundamente sensível; ele é o personagem mais fascinante do filme. Logo no início, ele dá um tapa em uma mulher por interpretar mal sua postura sobre a morte como um esporte (para não mencionar uma excitação erótica),

Adaptado para a tela pelo comunista anteriormente listado na lista negra Walter Bernstein, Fail-Safe é uma imagem de desastre em tempo real em que o próprio tempo é o desastre. O holocausto nuclear permanece um ponto cada vez maior no horizonte que se aproxima, como um salto suicida executado em câmera lenta - permitindo que a inescapabilidade em preto e branco das coisas se registre por completo. É a hora zero como tempo presente congelado. À medida que o tempo se esgota, as soluções do presidente tornam-se mais ultrajantes, e somos solicitados a refletir sobre cenários irreconciliavelmente absurdos que são lógicos e improváveis ​​no mesmo momento: aviões americanos derrubando seu próprio bombardeiro com destino a Moscou; SAC e Pentágono cooperando com suas contrapartes russas; bombardear Nova York como um gesto de boa vontade sacrificial.

Desdobrando-se em interiores sombrios e close-ups úmidos, a mise en scène de Lumet consiste em bunkers e salas de reuniões, cockpits e conferências, enquanto homens de terno trocam palavras em sequências de plano tenso / reverso (quando discordam) ou dois planos simples e sustentados (quando trabalhando juntos). Como seus personagens geograficamente dispersos, Lumet não pode se dar ao luxo de fugir do trabalho, e sua abordagem descomplicada, não sentimental e profissional se adapta ao material em questão. Embora Dr. Strangelove(as comparações persistem, por mais injustas que sejam) era o trabalho de uma filmagem cirúrgica, precisa e brilhante, Kubrick sabia disso muito bem - e não podia deixar de divulgar sua genialidade com cada composição e corte. Com o Lumet, você obtém uma formação mais equilibrada e despretensiosa, o que torna os floreios ainda mais contundentes, como um clímax que de repente quebra a claustrofobia do estúdio para mostrar a autenticidade surpreendente das ruas de Nova York e dos civis congelados. alheio à condenação pendente.

Outros floreios vêm por meio de tomadas de reação, editadas em rajadas rápidas entre as quatro linhas de frente do filme. Evitando a música, Lumet permite que essas sequências breves, rápidas e puramente cinematográficas sejam reproduzidas em um silêncio que grita muito mais alto do que qualquer exclamação estrondosa. Na verdade, o filme parece ficar mais silencioso à medida que avança - e a câmera se aproxima dos rostos dos protagonistas, enfatizando as consequências humanas de um mau funcionamento da computação. Onde uma cena inicial mostra um personagem furiosamente silenciando um centro de comando inapropriadamente barulhento (“Isso não é um maldito jogo de futebol, lembre-se disso!”), As cenas posteriores mostram personagens mais resignados, desgastados por esta calamidade que acaba com o mundo. O copiloto de Grady, ainda sob a presunção de que sua missão foi iniciada por mísseis comunais destruindo seu país: “Que diabos, não há nada para voltar para casa de qualquer maneira.

Fonte: https://mubi.com/pt/notebook/posts/the-sum-of-all-fears-sidney-lumet-s-fail-safe