O Homem que Não Vendeu sua Alma
O filme conta a história de Sir Thomas More, um homem de fé e princípios que se recusa a comprometer seus valores morais e religiosos, mesmo que isso signifique ir contra o rei da Inglaterra.
A história se passa na Inglaterra do século XVI, quando o rei Henrique VIII decide se divorciar de sua esposa Catarina de Aragão para se casar com Ana Bolena. More, um devoto católico, se opõe ao divórcio e à separação da Igreja Inglesa do controle do Papa. Quando o rei exige que More jure lealdade ao novo casamento, ele se recusa, acreditando que sua consciência é mais importante do que a obediência ao rei.
More é preso e acusado de traição, mas ele se mantém firme em sua posição, mesmo quando enfrenta a possibilidade de ser condenado à morte. O filme retrata sua coragem e devoção à sua fé, enquanto ele luta para manter sua integridade moral e resistir às pressões do poder político.
"O Homem que Não Vendeu sua Alma" é um filme intenso e emocionante que oferece uma reflexão sobre a natureza do poder, da fé e da lealdade. O desempenho de Paul Scofield como Sir Thomas More é particularmente notável e rendeu-lhe um Oscar de Melhor Ator. O filme também venceu os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado na cerimônia do Oscar de 1967.
Direção de Fred Zinnemann
Roteiro de Robert Bolt (adaptação de sua peça)
Elenco:
Paul Scofield ... Thomas More
Vanessa Redgrave ... Anne Boleyn
Wendy Hiller ... Alice
Leo McKern ... Cromwell
Robert Shaw ... Henry VIII
Orson Welles ... Cardinal Wolsey
Susannah York ... Margaret
Nigel Davenport ... Duke of Norfolk
John Hurt ... Rich
Corin Redgrave ... Roper
Colin Blakely ... Matthew
Cyril Luckham ... Archbishop Cranmer
Jack Gwillim ... Chief Justice
Thomas Heathcote ... Boatman
Produzido por William N. Graf e Fred Zinnemann
Musica de Georges Delerue
Direção de Fotografia: Ted Moore
Edição de Ralph Kemplen
Data de lançamento: USA 12 de dezembro de 1966 (Nova York, Nova York) (estreia)
Locais de filmagem:
Studley Priory, Horton Hill, Horton-cum-Studley, Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido (Casa de Thomas More)
Palácio de Hampton Court, East Molesey, Surrey, Inglaterra, Reino Unido (pátio onde Henrique VIII desmonta do cavalo)
Rio Beaulieu, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido (Rio Tâmisa)
Beaulieu, Brockenhurst, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido
Horton Hill, Horton-cum-Studley, Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido
Horton-cum-Studley, Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido
Abadia de Beauline, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido
Brockenhurst, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido
Hampshire, Inglaterra, Reino Unido
Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido
Shepperton Studios, Shepperton, Surrey, Inglaterra, Reino Unido (estúdio)
Datas de filmagem: 4 de maio de 1966 - 5 de agosto de 1966
Datas de Produção: abril de 1966 - agosto de 1966
Tempo de execução: 2 horas (120 minutos)
Mixagem de Som: Mono (sistema de gravação Westrex)
Cor: Cor (Technicolor)
Proporção da tela: 1.66 : 1
Laboratório: Technicolor (cor)
Curiosidades de produção:
O produtor e diretor Fred Zinnemann , conforme citado em sua autobiografia, considera este o filme mais fácil que ele já fez, graças ao extraordinário calibre da equipe, dos atores e atrizes e da maneira como trabalharam juntos.
Para manter o orçamento abaixo de US $ 2 milhões, todos os membros do elenco reduziram seus salários. Os únicos membros do elenco que pagaram mais de £ 10.000 foram Orson Welles , Paul Scofield e Susannah York .
Orson Welles (Cardeal Wolsey) usou uma duplicata exata do selo oficial de Wolsey, bem como um autêntico pergaminho de pele de carneiro e uma caneta de pena.
As cenas de julgamento e execução são baseadas em um relato de testemunha ocular, publicado anonimamente no Boletim de Paris de 4 de agosto de 1535.
Vanessa Redgrave recusou-se a ser paga por seu papel especial como Ana Bolena.
Embora nunca seja mencionado neste filme, Lady Alice More não era a mãe de Margaret More. Antes de Alice, Sir Thomas More fora casado com uma mulher chamada Jane Colt, com quem teve quatro filhos. Após sua morte, More casou-se de novo quase imediatamente com Alice, que também era viúva. Eles não tinham filhos, mas ela criou Margaret como se fosse sua.
Caminhões carregados de isopor foram encomendados para simular uma paisagem de neve. Assim que foi entregue, começou a cair neve de verdade.
Esta foi a única vez que Robert Shaw e Orson Welles trabalharam juntos, mas em 1970, quando Shaw estava alugando a casa de Welles em Madrid, ele acidentalmente começou um incêndio, que destruiu muitos dos roteiros e filmes inacabados de Orson.
O produtor executivo William N. Graf queria originalmente Sir Laurence Olivier como Sir Thomas More, e Sir Alec Guinness como Cardeal Wolsey, mas o produtor e diretor Fred Zinnemann insistiu em Paul Scofield (que originou seu papel na peça) e Orson Welles no papéis.
Paul Scofield ganhou o prêmio Tony em 1962 (Nova York) de Ator em Drama por "Um Homem para Todas as Estações" e recriou seu papel na produção filmada, pela qual ganhou o Oscar de Melhor Ator.
Uma das quatro produções a ganhar o Tony de Melhor Peça (1962) e o Oscar de Melhor Filme (1966). Os outros três são: Minha Bela Dama (1964) (1957/1964), A Noviça Rebelde (1965) (1960/1965) e Amadeus (1984) (1981/1984).
Corin Redgrave (Roper) e Vanessa Redgrave (Anne Boleyn) são irmão e irmã.
Charlton Heston fez lobby pesado para o papel de Sir Thomas More, mas nunca foi seriamente considerado pelos produtores como um candidato para o papel. Heston interpretou More em várias produções teatrais da peça e, por fim, filmou uma produção para a televisão dela em 1988.
Richard Burton recusou o papel de Sir Thomas More, o que permitiu que o papel fosse para Paul Scofield , ganhando o Oscar de Melhor Ator.
Robert Shaw se tornou o segundo ator a ser indicado ao Oscar por interpretar Henrique VIII, depois de Charles Laughton. Mais tarde, Richard Burton foi nomeado para interpretar o monarca também, tornando este um dos poucos papéis a dar origem a três nomeações distintas.
Vanessa Redgrave foi originalmente escalada para interpretar Margaret, mas ela tinha compromissos de teatro. Em vez disso, ela concordou em fazer uma participação especial não remunerada como Ana Bolena, com a condição de que não fosse faturada. Esse pode ter sido o acordo, mas nos créditos finais do elenco ela foi listada (por último) como interpretando Ana Bolena.
Por seu primeiro papel importante no cinema, Sir John Hurt recebeu £ 3.000.
Paul Scofield não compareceu à cerimônia do Oscar, acreditando que Richard Burton ganharia o prêmio de Melhor Ator por Quem Tem Medo de Virginia Woolf? (1966). Quando ele ganhou, a estatueta teve que ser enviada para ele e foi quebrada no trânsito.
Cinco das pessoas históricas retratadas neste filme tinham o primeiro nome de Thomas: Sir Thomas More, Cardeal Thomas Wolsey, Thomas Cromwell, Arcebispo Thomas Cranmer e Thomas Howard, Duque de Norfolk. Talvez para evitar confusão, na peça e no filme, o único personagem referido como Thomas é Sir Thomas More.
Selecionado pelo Vaticano na categoria "religião" de sua lista de 45 "grandes filmes".
Peter O'Toole foi a primeira escolha para interpretar Henrique VIII .
Apresenta a única atuação de Robert Shaw indicada ao Oscar.
Paul Scofield e Leo McKern reprisaram os papéis que desempenharam na produção da peça na Broadway. Durante a maior parte dos vinte meses de duração da peça, o papel de Margaret foi interpretado por uma jovem Faye Dunaway .
A peça original estreou no Globe Theatre (agora Gielgud) em Londres em 1 de julho de 1960. Foi então produzida no ANTA Playhouse em Nova York em 21 de novembro de 1961, e teve 637 apresentações. Ambas as encarnações estrelaram Paul Scofield .
Sir Dirk Bogarde foi considerado para o papel de Sir Thomas More.
A afirmação de que Orson Welles fingiu ter dirigido todas as suas próprias cenas é totalmente falsa. Ele discute longamente o filme no livro de entrevistas de Peter Bogdanovich, "This Is Orson Welles", e dá todo o crédito a Zinnemann, também elogiando Paul Scofield.
Filmado em um período de doze semanas.
Em uma lista enviada ao The People's Almanac na década de 1970, John Wayne classificou este como um dos cinco maiores filmes de todos os tempos.
Vanessa Redgrave interpretou posteriormente a filha de Ana Bolena, a Rainha Elizabeth I, em Anônimo (2011), em que sua filha Joely Richardson interpretou a versão mais jovem da Rainha.
O dramaturgo e roteirista Robert Bolt ofereceu o papel de Norfolk a seu amigo, o ator e diretor americano John Huston . Huston recusou. E Nigel Davenport recebeu a oferta de seu papel após a recusa de John Huston.
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos quatrocentos filmes indicados para o Top 100 Greatest American Movies.
Frank Finlay e Bill Travers receberam o papel de Sir Thomas More. Finlay recusou em favor de Paul Scofield (que havia criado o papel no palco) e Travers desistiu para se concentrar em A História de Elsa (1966).
Richard Harris foi considerado para o papel de Henrique VIII .
Julie Christie recebeu o papel de Margaret More.
Spoiler: Sir Thomas More foi retratado como sendo decapitado por sua recusa em assinar o Juramento de Fidelidade, proclamando o Rei como chefe da Igreja na Inglaterra, porque violava seus princípios religiosos. O que não é retratado é que, enquanto era chanceler da Inglaterra, More teve várias pessoas com quem discordava quanto à religião, declaradas hereges e queimou-as na fogueira.
Fonte: https://www.imdb.com/title/tt0060665/reference
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Critica de ChatGPT:
"O Homem que Não Vendeu Sua Alma" é um filme notável que retrata a história de Sir Thomas More e sua luta por seus valores morais e religiosos em uma época turbulenta. A direção de Fred Zinnemann e o roteiro adaptado de Robert Bolt, baseado em sua própria peça, criam uma narrativa envolvente que cativa o público do início ao fim.
O desempenho de Paul Scofield como Sir Thomas More é absolutamente brilhante. Ele retrata com maestria a coragem, a devoção e a integridade do personagem principal. Sua interpretação rendeu-lhe um Oscar de Melhor Ator, e é fácil entender o motivo. Scofield transmite as emoções e os conflitos internos de More de maneira poderosa e convincente.
O elenco de apoio também merece elogios. Vanessa Redgrave, como Anne Boleyn, traz uma presença magnética à tela, enquanto Wendy Hiller, Leo McKern e Robert Shaw oferecem performances sólidas que complementam a história de More. A química entre os atores é palpável, o que enriquece ainda mais a experiência cinematográfica.
A cinematografia de Ted Moore e a direção de fotografia capturam a atmosfera da Inglaterra do século XVI de maneira autêntica. Os cenários e figurinos são detalhados e evocativos, transportando o público para a época retratada. A trilha sonora de Georges Delerue também contribui para a ambientação, elevando a emoção das cenas.
Além do aspecto técnico, "O Homem que Não Vendeu Sua Alma" oferece uma reflexão profunda sobre questões de poder, fé e lealdade. O filme questiona o papel da consciência individual em face das pressões políticas e destaca a importância de permanecer fiel a princípios morais, mesmo que isso signifique enfrentar consequências drásticas.
No entanto, é importante mencionar que o filme não aborda completamente o lado sombrio de Sir Thomas More. Embora sua recusa em assinar o Juramento de Fidelidade seja retratada como um ato de bravura, o filme não explora adequadamente o fato de que More também perseguiu e condenou pessoas por suas crenças religiosas, o que mancha sua imagem.
Em termos de produção, "O Homem que Não Vendeu Sua Alma" é uma conquista impressionante. Apesar de um orçamento limitado, a equipe conseguiu criar um filme visualmente deslumbrante e envolvente. As locações reais na Inglaterra e os detalhes meticulosos contribuem para a autenticidade da narrativa.
No geral, "O Homem que Não Vendeu Sua Alma" é um filme poderoso e cativante que oferece uma visão fascinante de um período histórico conturbado. Com atuações brilhantes, direção habilidosa e uma história que levanta questões éticas e morais, este filme é uma obra-prima do cinema. É um lembrete de que a coragem de se manter fiel a si mesmo e aos princípios é algo atemporal e inspirador.