Barbara Stanwyck

Data de nascimento: 16 de julho de 1907

Local: Brooklyn, Nova York, EUA

Data de falecimento: 20 de janeiro de 1990

Local: Santa Mônica, Califórnia, EUA


Filmografia

Atriz - cinema:

 

Atriz - TV:

 

Ela mesma:

 

Ela mesma - TV:


Fontes:

https://www.imdb.com/name/nm0001766/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_5_nm_3_q_Barbara%2520Stanwyck

“Dicionário de Cineastas”, de Rubens Ewald Filho

Revista Cinemin, n.º 53, 1989, Editora Brasil-América

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Biografia

Barbara Stanwyck (nascida Ruby Catherine Stevens ; 16 de julho de 1907 - 20 de janeiro de 1990) foi uma atriz, modelo e dançarina americana. Uma estrela de palco, cinema e televisão, durante sua carreira profissional de 60 anos, ela era conhecida por sua presença forte e realista na tela e versatilidade. Ela era a favorita dos diretores, incluindo Cecil B. DeMille , Fritz Lang e Frank Capra , e fez 85 filmes em 38 anos antes de se voltar para a televisão.

Órfã aos quatro anos e parcialmente criada em lares adotivos, ela sempre trabalhou. Um de seus diretores, Jacques Tourneur , disse sobre ela: "Ela vive apenas para duas coisas, e ambas são trabalho". [1] Ela fez sua estreia no palco no coro como uma garota Ziegfeld em 1923 aos 16 anos, e em poucos anos estava atuando em peças. Seu primeiro papel principal, que foi no sucesso Burlesque (1927), a estabeleceu como uma estrela da Broadway.

Em 1929, ela começou a atuar em filmes falados . Frank Capra a escolheu para seu drama romântico Ladies of Leisure (1930). Isso levou a papéis principais adicionais que elevaram seu perfil, como Night Nurse (1931), Baby Face (1933) e o polêmico The Bitter Tea of ​​General Yen (1933). Em 1937, ela interpretou o papel-título em Stella Dallas , pelo qual ganhou sua primeira indicação ao Oscar de melhor atriz. Em 1939, ela estrelou em Union Pacific . Em 1941, ela estrelou duas comédias malucas : Ball of Fire com Gary Cooper e The Lady Eve comHenrique Fonda . Ela recebeu sua segunda indicação ao Oscar por Ball of Fire e, nas décadas desde seu lançamento, The Lady Eve passou a ser considerada um clássico da comédia, com a atuação de Stanwyck considerada uma das melhores da comédia americana. [2] Outros filmes de sucesso durante este período são Meet John Doe (1940) e You Belong to Me (1941), reunindo-a novamente com Cooper e Fonda, respectivamente. Em 1944, Stanwyck havia se tornado a atriz mais bem paga dos Estados Unidos. Ela estrelou com Fred MacMurray no seminal filme noir Double Indemnity(1944), interpretando a esposa que convence um vendedor de seguros a matar seu marido, pelo que recebeu sua terceira indicação ao Oscar. Em 1945, ela estrelou como colunista dona de casa na comédia romântica de sucesso Christmas in Connecticut . No ano seguinte, ela interpretou o título trágico femme fatale em The Strange Love of Martha Ivers . Ela recebeu sua quarta indicação ao Oscar por sua atuação como uma esposa inválida no thriller noir Sorry, Wrong Number (1948). A carreira cinematográfica de Stanwyck declinou no início da década de 1950, apesar de ter um bom número de papéis principais e coadjuvantes na década, sendo o de maior sucesso Executive Suite (1954).

Ela fez a transição para a televisão na década de 1960, onde ganhou três prêmios Emmy , por The Barbara Stanwyck Show (1961), a série de faroeste The Big Valley (1966) e a minissérie The Thorn Birds (1983).

Ela recebeu um Oscar honorário em 1982, o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award em 1986 e vários outros prêmios honorários vitalícios. Ela foi classificada como a 11ª maior estrela feminina do cinema clássico americano pelo American Film Institute. [3]

Início da vida [ editar ]

Stanwyck nasceu Ruby Catherine Stevens em 16 de julho de 1907, no Brooklyn , Nova York. [4] [5] Ela era a quinta - e mais nova - filha de Kathryn Ann (nascida McPhee) e Byron E. Stevens, ambos pais da classe trabalhadora. Seu pai, descendente de ingleses, era natural de Lanesville, Massachusetts , e sua mãe, descendente de escoceses , era uma imigrante de Sydney, Nova Escócia . [6] [7] [8] Ela tinha três irmãs mais velhas, Laura Mildred (Smith), Viola (Merkent), Mabel (Munier) e um irmão mais velho, Malcolm Byron (conhecido como "Bert"). [9 ]

Quando Ruby tinha quatro anos, sua mãe morreu de complicações de um aborto espontâneo depois que ela foi derrubada de um bonde em movimento em 1911 por um bêbado. [10] Duas semanas após o funeral, seu pai se juntou a uma equipe de trabalho na escavação do Canal do Panamá e nunca mais foi visto por sua família. [11]

Ruby e seu irmão mais velho, Malcolm Byron (mais tarde apelidado de "Por") Stevens, foram criados por sua irmã mais velha Laura Mildred (conhecida como Mildred; mais tarde Mildred Smith), que morreu de ataque cardíaco aos 45 anos . ] Quando Mildred conseguiu um emprego como showgirl , Ruby e Byron foram colocados em uma série de lares adotivos (até quatro em um ano), dos quais a jovem Ruby frequentemente fugia. [13] Ela freqüentou várias escolas públicas no Brooklyn, onde recebia notas uniformemente baixas e rotineiramente arrumava brigas com os outros alunos. [14]

Eu sabia que depois dos quatorze anos teria que ganhar a vida, mas estava disposto a fazer isso ... Sempre tive um pouco de pena de pessoas mimadas e, claro, elas têm "muita" pena de mim .

Barbara Stanwyck, 1937 [15]

Ruby viajou com Mildred durante os verões de 1916 e 1917 e praticou as rotinas de sua irmã nos bastidores. [14] Assistir aos filmes de Pearl White , a quem Ruby idolatrava, também influenciou seu desejo de ser uma artista. [16] Aos 14 anos, ela abandonou a escola, trabalhando como empacotadora em uma loja de departamentos do Brooklyn. [17] Ruby nunca frequentou o ensino médio, "embora os primeiros esboços biográficos em miniatura a fizessem frequentar a famosa Erasmus Hall High School do Brooklyn ." [18]

Logo depois, ela conseguiu um emprego de arquivadora na central telefônica do Brooklyn por US $ 14 por semana, o que lhe permitiu se tornar financeiramente independente. [19] Ela não gostava do trabalho; seu verdadeiro objetivo era entrar no show business, mesmo que sua irmã Mildred desencorajasse a ideia. Ela então conseguiu um emprego cortando moldes de vestidos para a revista Vogue , mas os clientes reclamaram de seu trabalho e ela foi demitida. [15] O próximo trabalho de Ruby foi como digitadora para a Jerome H. Remick Music Company; ela supostamente gostou do trabalho, mas sua ambição contínua era o show business, e sua irmã finalmente desistiu de tentar dissuadi-la. [20]

Ziegfeld girl e sucesso na Broadway [ editar ]

Stanwyck como uma garota Ziegfeld em uma foto de 1924 de Alfred Cheney Johnston

Em 1923, alguns meses antes de seu aniversário de 16 anos, Ruby fez um teste para um lugar no coro do Strand Roof, uma boate sobre o Strand Theatre em Times Square . [21] Poucos meses depois, ela conseguiu um emprego como dançarina nas temporadas de 1922 e 1923 do Ziegfeld Follies , dançando no New Amsterdam Theatre . “Eu só queria sobreviver, comer e ter um belo casaco”, disse Stanwyck. [22] [23] Nos anos seguintes, ela trabalhou como corista, apresentando-se da meia-noite às sete da manhã em boates de propriedade do Texas Guinan . Ela também serviu ocasionalmente como instrutora de dança em um speakeasypara gays e lésbicas de propriedade de Guinan. [24] Um de seus bons amigos durante esses anos foi o pianista Oscar Levant , que a descreveu como "cautelosa com sofisticados e falsos". [22]

Billy LaHiff, dono de um pub popular frequentado por showpeople, apresentou Ruby em 1926 ao empresário Willard Mack . [25] Mack estava lançando sua peça The Noose , e LaHiff sugeriu que o papel da corista fosse interpretado por uma real. Mack concordou e, após um teste bem-sucedido, deu o papel a Ruby. [26] Ela co-estrelou com Rex Cherryman e Wilfred Lucas . [27] Como inicialmente encenada, a peça não foi um sucesso. [28] Em um esforço para melhorá-lo, Mack decidiu expandir a parte de Ruby para incluir mais pathos. [29] O laçoreabriu em 20 de outubro de 1926 e se tornou uma das peças de maior sucesso da temporada, passando na Broadway por nove meses e 197 apresentações. [23] Por sugestão de David Belasco , Ruby mudou seu nome para Barbara Stanwyck combinando o primeiro nome da personagem-título da peça Barbara Frietchie com o sobrenome da atriz da peça, Jane Stanwyck; ambos foram encontrados em um programa de teatro de 1906. [28] [30]

Stanwyck se tornou uma estrela da Broadway logo depois, quando foi escalada para seu primeiro papel principal em Burlesque (1927). Ela recebeu ótimas críticas e foi um grande sucesso. [31] O ator de cinema Pat O'Brien diria mais tarde em um talk show da década de 1960: "O maior show da Broadway que já vi foi uma peça da década de 1920 chamada 'Burlesque'." Arthur Hopkins descreveu em sua autobiografia To a Lonely Boy , como ele escalou Stanwyck:

Após algumas buscas pela garota, entrevistei uma dançarina de boate que acabara de marcar um pequeno papel emocional em uma peça que não rodava [ The Noose ]. Ela parecia ter a qualidade que eu queria, uma espécie de pungência áspera. Ela imediatamente demonstrou emoções mais sensíveis e facilmente expressas do que eu havia encontrado desde Pauline Lord . Ela e [Hal] Skelly formavam o time perfeito e fizeram da peça um grande sucesso. Eu tinha grandes planos para ela, mas as ofertas de Hollywood continuaram chegando. Não havia como competir com eles. Ela se tornou uma estrela do cinema. Ela é Bárbara Stanwyck.

Ele também chamou Stanwyck de "A maior atriz natural de nosso tempo", observando com tristeza: "Uma das atrizes de grande potencial do teatro foi embalsamada em celulóide". [32]

Nessa época, Stanwyck recebeu um teste de tela do produtor Bob Kane para seu próximo filme mudo de 1927, Broadway Nights . Ela perdeu o papel principal porque não conseguia chorar no teste de tela, mas recebeu um papel menor como dançarina de fãs . Esta foi a primeira aparição de Stanwyck no cinema. [33]

Enquanto jogava em Burlesque , Stanwyck foi apresentada a seu futuro marido, o ator Frank Fay , por Oscar Levant . [34] Stanwyck e Fay se casaram em 26 de agosto de 1928 e logo se mudaram para Hollywood. [13]

Carreira no cinema [ editar ]

capa de revista photoplay

O primeiro filme sonoro de Stanwyck foi The Locked Door (1929), seguido por Mexicali Rose , lançado no mesmo ano. Nenhum dos filmes teve sucesso; no entanto, Frank Capra escolheu Stanwyck para seu filme Ladies of Leisure (1930). Seu trabalho naquela produção estabeleceu uma amizade duradoura com o diretor e a levou a futuros papéis em seus filmes. [23] Outros papéis proeminentes se seguiram, entre eles como uma enfermeira que salva duas meninas do vilão motorista ( Clark Gable ) em Night Nurse (1931). No romance de Edna Ferber trazido para a tela por William Wellman, ela interpreta a professora de uma pequena cidade e valente camponesa do meio-oeste Selena em So Big! (1932). Ela seguiu com uma atuação como uma mulher ambiciosa "dormindo" para chegar ao topo do "lado errado dos trilhos" em Baby Face (1933), um controverso clássico pré-Código . [35] Em The Bitter Tea of ​​General Yen (1933), outro controverso filme pré-Código do diretor Capra, Stanwyck retrata um cristão idealista pego nos bastidores da guerra civil chinesa sequestrado pelo senhor da guerra Nils Asther. Um fracasso na época, contendo "mumbo jumbo misterioso do Oriente", o luxuoso filme é "coisa sombria, e é difícil imaginar outra atriz lidando com isso ... conversão filosófica tão destemida quanto a Sra. Stanwyck. tempo pesado dele." [36]

Sobre seu trabalho pré-Código, Mick LaSalle, crítico de cinema do San Francisco Chronicle disse: "Se você nunca viu Stanwyck em um filme pré-Código, nunca viu Stanwyck. (O Código começou a ser aplicado seriamente a partir de Julho de 1934.) Nunca em sua carreira, incluindo "Double Indemnity", ela foi tão obstinada quanto no início dos anos 1930. Ela tinha uma qualidade maravilhosa de ser incrivelmente legal e ainda assim ardentemente apaixonada. Seu cinismo era profundo, e então, sem aviso, ela explodia em gritos e soluços." [37]

Stanwyck em seu papel indicado ao prêmio como Stella Dallas em 1937

Em Stella Dallas (1937), ela interpreta a abnegada personagem-título que eventualmente permite que sua filha adolescente viva uma vida melhor em outro lugar. Ela conseguiu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz quando conseguiu retratar sua personagem como vulgar, mas simpática, conforme exigido pelo filme. Em seguida, ela interpretou Molly Monahan em Union Pacific (1939) com Joel McCrea . Stanwyck teria sido uma das muitas atrizes consideradas para o papel de Scarlett O'Hara em Gone with the Wind (1939), embora ela não tenha feito um teste de tela. [23] Em Meet John Doe , ela interpreta uma jornalista ambiciosa com Gary Cooper (1941).

Na comédia romântica de Preston Sturges , The Lady Eve (1941), ela interpreta uma vigarista sorrateira e sofisticada que "emite uma carga erótica que endireitaria uma jiboia", [38] enquanto se apaixona por seu alvo pretendido, o inocente , rico herpetologista , interpretado por Henry Fonda . [39] O crítico de cinema David Thomson descreveu Stanwyck como "dando uma das melhores performances de comédia americana", [2] e ela foi avaliada como brilhantemente versátil em "sua performance dupla de bravura" pelo The Guardian . [40] The Lady Eve está entre os 100 melhores filmes de todos os tempos na Timee listas da Entertainment Weekly , [41] [42] e é considerado uma grande comédia e um grande filme romântico com sua colocação em # 55 na lista de 100 anos ... 100 risadas da AFI e # 26 em seus 100 anos. ..100 lista de paixões. [43]

Em seguida, ela foi a médica independente e extremamente bem-sucedida Helen Hunt em You Belong to Me (1941), também com Fonda. Stanwyck então interpretou o performer de boate Sugarpuss O'Shea no dirigido por Howard Hawks , mas Billy Wilder escreveu a comédia Ball of Fire (1941). Nesta atualização do conto de Branca de Neve e os Sete Anões, ela dá ao professor Bertram Potts (interpretado por Gary Cooper) uma melhor compreensão do "inglês moderno" na atuação pela qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. [44] [45]

"Esse é o tipo de mulher que derruba civilizações inteiras." -- Kathleen Howard do personagem de Stanwyck em Ball of Fire . [46]

Em Double Indemnity (1944), o seminal filme noir thriller dirigido por Billy Wilder , ela interpreta a vagabunda loira escaldante [47] /"destiny in high heels" [48] que atrai um vendedor de seguros apaixonado ( Fred MacMurray ), para matá-la marido. [47] Stanwyck traz à tona a natureza cruel da "assassina sombria e inabalável", marcando-a como a "mais notória femme fatale " do gênero filme noir . [49] Sua atuação como a "esposa insolente e controlada é um dos estudos definitivos da tela sobre a vilania - e deveria (considera-se amplamente) ter ganhado o Oscar de Melhor Atriz",[47] não apenas foi nomeado. [48] ​​Double Indemnity é geralmente considerado um dos 100 melhores filmes de todos os tempos, embora não tenha ganhado nenhuma de suas sete indicações ao Oscar. É o filme nº 38 de todos os tempos na lista do American Film Institute, bem como o nº 24 em sualista de 100 anos... 100 emoções e o nº 84 em sua lista de 100 anos... 100 paixões.

Ela interpreta uma colunista apontada como a "maior cozinheira do país" envolvida em mentiras inocentes enquanto tenta um romance na comédia Christmas in Connecticut (1945). [52] Foi um sucesso após o lançamento e continua sendo um clássico de férias precioso até hoje. [53] Em 1946, ela era "nitrogênio líquido" como Martha, uma assassina manipuladora, estrelando com Van Heflin e o recém-chegado Kirk Douglas em The Strange Love of Martha Ivers . [54] [55] Stanwyck também era a esposa vulnerável e inválida que ouve seu próprio assassinato sendo planejado em Sorry, Wrong Number (1948) [56] e o pianista condenado emO outro amor (1947). Na trilha sonora do último filme, a música de piano está sendo tocada por Ania Dorfmann , que treinou Stanwyck por três horas por dia até que a atriz fosse capaz de sincronizar o movimento de seus braços e mãos para combinar com o andamento da música , dando uma impressão convincente de que é Stanwyck tocando piano.

Pauline Kael , crítica de cinema de longa data do The New Yorker , admirou a aparência natural do estilo de atuação de Stanwyck na tela, observando que ela "parece ter uma compreensão intuitiva dos movimentos físicos fluidos que funcionam melhor na câmera". [58] Em referência ao trabalho da atriz no cinema durante o início da era do som , Kael observou que o "sentimentalismo dos primeiros filmes falados ... apenas enfatiza o notável modernismo de Stanwyck".

Muitos de seus papéis envolvem personagens fortes, mas Stanwyck era conhecida por sua acessibilidade e gentileza com a equipe de bastidores em qualquer set de filmagem. Ela sabia os nomes de muitas de suas esposas e filhos. Frank Capra disse sobre Stanwyck: "Ela estava destinada a ser amada por todos os diretores, atores, equipes e figurantes. Em um concurso de popularidade de Hollywood, ela ganharia o primeiro prêmio, sem dúvida." Enquanto trabalhava em Cattle Queen of Montana, de 1954 (também estrelado por Ronald Reagan ) em locações no Parque Nacional Glacier , ela realizou algumas de suas próprias acrobacias, incluindo um mergulho no lago gelado. [54] Aos 50 anos, ela realizou uma acrobacia extremamente difícil em Forty Guns.. A cena exigia que sua personagem caísse e fosse arrastada por um cavalo, e a façanha era tão perigosa que o dublê profissional do filme se recusou a realizá-la. [60] Mais tarde, ela seria nomeada membro honorário do Hall da Fama dos dublês de Hollywood. [61]

William Holden e Stanwyck eram amigos de longa data e quando estavam apresentando o Oscar de Melhor Som de 1977 , ele fez uma pausa para prestar uma homenagem especial a ela por salvar sua carreira quando Holden foi escalado para o papel principal em Golden Boy (1939). Depois de uma série de apresentações diárias instáveis, ele estava prestes a ser demitido, mas Stanwyck o defendeu com firmeza, enfrentando com sucesso os produtores do filme. Pouco depois da morte de Holden, Stanwyck relembrou o momento em que recebeu seu Oscar honorário: "Alguns anos atrás, eu estava neste palco com William Holden como apresentador. Eu o amava muito e sinto falta dele. Ele sempre desejou que eu fosse ganhar um Oscar. E então, esta noite, meu menino de ouro, você realizou seu desejo."

Carreira na televisão

Como a carreira cinematográfica de Stanwyck declinou durante a década de 1950, ela mudou para a televisão. Em 1958, ela estrelou em "Trail to Nowhere", um episódio da série antológica de faroeste Dick Powell's Zane Gray Theatre , interpretando uma esposa que mata um homem para vingar seu marido. [63] [64] Em 1961, ela apresentou uma série dramática antológica intitulada The Barbara Stanwyck Show , que não foi um sucesso de audiência, mas lhe rendeu um prêmio Emmy . [23] O show teve um total de 36 episódios. [65] Durante este período, ela também estrelou em outras séries de televisão, como The Untouchables e quatro episódios de Wagon Train .

Ela voltou ao cinema para o filme Roustabout de Elvis Presley de 1964 , no qual ela interpreta o dono do parque de diversões.

A série de televisão ocidental The Big Valley , que foi transmitida pela ABC de 1965 a 1969, fez de Stanwyck uma das atrizes mais populares da televisão, ganhando outro Emmy. [23] Ela foi anunciada nos créditos de abertura da série como Miss Barbara Stanwyck por seu papel como Victoria, a matriarca viúva da rica família Barkley.

Em 1983, Stanwyck ganhou um Emmy por The Thorn Birds , seu terceiro prêmio. [23] Em 1985, ela fez três participações especiais na novela do horário nobre Dynasty antes do lançamento de sua curta série spinoff The Colbys , na qual ela estrelou ao lado de Charlton Heston , Stephanie Beacham e Katharine Ross . Insatisfeito com a experiência, Stanwyck permaneceu na série apenas na primeira temporada, e seu papel como Constance Colby Patterson seria o último. [23] Houve rumores de que Earl Hamner Jr. , ex-produtor de The Waltons , inicialmente queria Stanwyck para o papel deAngela Channing na novela Falcon Crest dos anos 1980 , e ela recusou, com o papel indo para sua amiga Jane Wyman , mas Hamner garantiu a Wyman que era apenas um boato.

Vida pessoal

Casamentos e relacionamentos

Enquanto tocava em The Noose , Stanwyck supostamente se apaixonou por seu colega de elenco Rex Cherryman . Quando Cherryman adoeceu no início de 1928, seu médico o aconselhou a fazer uma viagem marítima, então Cherryman partiu para Le Havre com a intenção de continuar para Paris, onde ele e Stanwyck haviam combinado de se encontrar. Enquanto estava no mar, ele contraiu intoxicação séptica e morreu pouco depois de chegar à França aos 31 anos.

Em 26 de agosto de 1928, Stanwyck se casou com Frank Fay, co-estrela de Burlesque . Ela e Fay mais tarde afirmaram que não gostaram um do outro no início, mas se tornaram próximos após a morte de Cherryman. [13] Fay era católica, então Stanwyck se converteu para o casamento. Ela era supostamente incapaz de ter filhos, e um biógrafo alega que a causa de sua infertilidade foi um aborto mal feito aos 15 anos que resultou em complicações. [69]Depois de se mudar para Hollywood, o casal adotou um menino de dez meses em 5 de dezembro de 1932. Eles o chamaram de Dion, posteriormente alterando o nome para Anthony Dion, apelidado de Tony. O casamento foi conturbado; A carreira de sucesso de Fay na Broadway não se traduziu nas telonas, enquanto Stanwyck alcançou o estrelato em Hollywood. Fay teria abusado fisicamente de Stanwyck, especialmente quando ele estava embriagado. Alguns afirmam que o casamento foi a base para o diálogo escrito por William Wellman , um amigo do casal, para A Star Is Born (1937) estrelado por Janet Gaynor e Fredric March . [72]O casal se divorciou em 30 de dezembro de 1935. Stanwyck ganhou a custódia de seu filho, a quem ela criou com mão rígida e autoritária e expectativas exigentes. [73] Stanwyck e seu filho se separaram após sua infância, encontrando-se apenas algumas vezes depois que ele se tornou adulto. Ele morreu em 2006. Escreveu Richard Corliss , a criança "se parecia com ela em apenas um aspecto: ambos eram, efetivamente, órfãos".

Em 1936, enquanto fazia o filme His Brother's Wife (1936), Stanwyck se envolveu com seu colega de elenco, Robert Taylor . Em vez de um romance tórrido, o relacionamento deles era mais de mentor e pupilo. Stanwyck serviu como apoio e conselheiro do jovem Taylor, que veio de uma pequena cidade de Nebraska; ela guiou sua carreira e o aclimatou à sofisticada cultura de Hollywood. O casal começou a morar junto, gerando reportagens nos jornais. Stanwyck hesitou em se casar novamente após o fracasso de seu primeiro casamento, mas o casamento de 1939 foi arranjado com a ajuda do estúdio de Taylor, Metro-Goldwyn-Mayer , uma prática comum na era de ouro de Hollywood . Louis B. Mayerinsistiu que Stanwyck e Taylor se casassem e chegou a presidir os preparativos do casamento. Stanwyck e Taylor aproveitaram o tempo juntos ao ar livre durante os primeiros anos de seu casamento e possuíam acres de propriedades nobres no oeste de Los Angeles. Seu grande rancho e casa na seção Mandeville Canyon de Brentwood, Los Angeles , ainda é referido pelos habitantes locais como "o velho rancho Robert Taylor".

Stanwyck e Taylor decidiram mutuamente se divorciar em 1950 e, por insistência dele, ela procedeu ao arquivamento oficial dos papéis. Houve muitos rumores sobre a causa do divórcio, mas após a Segunda Guerra Mundial Taylor tentou criar uma vida longe da indústria do entretenimento, e Stanwyck não compartilhava desse objetivo. Taylor supostamente teve casos extraconjugais, e rumores infundados sugeriram que Stanwyck também teve. Após o divórcio, eles permaneceram amigos e atuaram juntos no último longa-metragem de Stanwyck, The Night Walker (1964). Ela nunca se casou novamente. De acordo com sua amiga e co-estrela de Big Valley, Linda Evans, Stanwyck citou Taylor como o amor de sua vida. Ela levou muito a sério sua morte em 1969 e fez uma longa pausa no cinema e na televisão.

Stanwyck foi uma das atrizes mais queridas de Hollywood e manteve amizade com muitos de seus colegas atores (bem como membros da equipe de seus filmes e programas de TV), incluindo Joel McCrea e sua esposa Frances Dee , George Brent , Robert Preston , Henry Fonda (que tinha uma paixão de longa data por ela), James Stewart , Linda Evans , Joan Crawford , Jack Benny e sua esposa Mary Livingstone , William Holden , Gary Cooper e Fred MacMurray . Durante as filmagens de Para agradar a uma senhora , Stanwyck recusou-se a deixar sua empregada afro-americana Harriet Coray em um hotel apenas para afro-americanos e insistiu que Harriet ficasse no mesmo hotel que ela. Depois de muita pressão de Stanwyck, Coray foi autorizado a ficar no melhor hotel de Indianápolis com Stanwyck e o resto do elenco e da equipe.

Stanwyck, aos 45 anos, teve um caso romântico de quatro anos com o ator Robert Wagner , de 22 anos, que começou no set de Titanic (1953) antes de Stanwyck terminar o relacionamento. O caso é descrito nas memórias de Wagner de 2008, Pieces of My Heart . Na década de 1950, Stanwyck também teve um caso de uma noite com Farley Granger , sobre o qual escreveu em sua autobiografia Include Me Out: My Life from Goldwyn to Broadway (2007).

Visões políticas

Um republicano conservador , Stanwyck se opôs à presidência de Franklin D. Roosevelt . Ela sentiu que, se alguém de sua origem desfavorecida tivesse alcançado o sucesso, outros deveriam ser capazes de prosperar sem a intervenção ou assistência do governo. [91] Para Stanwyck, "o trabalho árduo com a perspectiva de uma rica recompensa era o jeito americano". Ela se tornou um dos primeiros membros da Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA) após sua fundação em 1944. A missão desse grupo era "combater ... métodos subversivos [usados ​​na indústria] para minar e mudar o Modo de vida americano." [92] [93]Ele se opôs às influências comunistas e fascistas em Hollywood. Ela apoiou publicamente as investigações do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara e seu marido, Robert Taylor, testemunhou como testemunha amigável. [94] Stanwyck apoiou Thomas E. Dewey nas eleições presidenciais de 1944 e 1948 nos Estados Unidos.

Fã da autora objetivista Ayn Rand , Stanwyck convenceu a Warner Bros. cabeça Jack L. Warner para comprar os direitos de The Fountainhead antes de se tornar um best-seller, e ela escreveu a Rand com sua admiração por Atlas Shrugged .

Religião

Stanwyck era originalmente protestante e foi batizado em junho de 1916 pelo reverendo J. Frederic Berg, da Igreja Reformada Holandesa Protestante. [98] Mais tarde, ela se converteu ao catolicismo romano quando se casou com o primeiro marido, Frank Fay, mas não parece ter permanecido como adepta após o fim do casamento.

Irmão

O irmão mais velho de Stanwyck, Malcolm Byron Stevens (1905–1964), tornou-se ator, usando o nome de Bert Stevens. Ele apareceu principalmente em papéis coadjuvantes, muitas vezes sem créditos. Ele apareceu em dois filmes estrelados por Stanwyck: The File on Thelma Jordon e No Man of Her Own , ambos lançados em 1950.

Anos posteriores e morte

Os anos de aposentadoria de Stanwyck foram ativos, com trabalhos de caridade fora dos holofotes.

Em 1981, em sua casa na seção exclusiva de Trousdale em Beverly Hills , ela foi acordada durante a noite por um intruso que a atingiu na cabeça com sua lanterna, a forçou a entrar em um armário e fugiu com $ 40.000 em joias.

Em 1982, durante as filmagens de The Thorn Birds , Stanwyck inalou a fumaça dos efeitos especiais no set que pode tê-la causado contrair bronquite , que foi agravada por seu hábito de fumar cigarros. Ela começou a fumar aos nove anos de idade e parou apenas quatro anos antes de sua morte.

Stanwyck morreu em 20 de janeiro de 1990, aos 82 anos, de insuficiência cardíaca congestiva e doença pulmonar obstrutiva crônica no Saint John's Health Center em Santa Monica, Califórnia . Ela havia indicado que não queria nenhum serviço fúnebre. [102] De acordo com seus desejos, seus restos mortais foram cremados e as cinzas espalhadas de um helicóptero sobre Lone Pine, Califórnia , onde ela havia feito alguns de seus filmes de faroeste.