Meryl Streep

Mary Louise Streep (nascida em 22 de junho de 1949) é uma atriz americana. Frequentemente descrita como "a melhor atriz de sua geração", Streep é especialmente conhecida por sua versatilidade e adaptabilidade de sotaques. Ela recebeu inúmeros elogios ao longo de sua carreira, que abrange mais de seis décadas, incluindo um recorde de 21 indicações ao Oscar, das quais venceu três, e um recorde de 32 indicações ao Globo de Ouro, das quais venceu oito.

Streep fez sua estreia nos palcos em 1975 em Trelawny of the Wells e recebeu uma indicação ao Tony Award no ano seguinte por uma produção dupla de 27 Wagons Full of Cotton e A Memory of Two Mondays. Em 1977, ela estreou no cinema em Julia. Em 1978, ela ganhou seu primeiro Emmy do horário nobre por um papel principal na minissérie Holocausto e recebeu sua primeira indicação ao Oscar por O Franco-Atirador. Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por interpretar uma esposa problemática em Kramer vs. Kramer (1979) e passou a se estabelecer como atriz de cinema nos anos 1980. Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz por estrelar como uma sobrevivente do Holocausto em A Escolha de Sofia (1982) e teve seu maior sucesso comercial até então em Entre Dois Amores (1985). Ela continuou a receber prêmios e elogios da crítica por seu trabalho no final dos anos 1980 e 1990, mas o sucesso comercial foi variado, sendo A Morte Lhe Cai Bem (1992) e As Pontes de Madison (1995) suas maiores arrecadações nesse período.

Streep recuperou sua fama nos anos 2000 e 2010 com papéis principais em Adaptação (2002), As Horas (2002), O Diabo Veste Prada (2006), Dúvida (2008), Mamma Mia! (2008), Julie & Julia (2009), É Complicado (2009), Caminhos da Floresta (2014), The Post (2017) e Adoráveis Mulheres (2019). Ela também ganhou seu terceiro Oscar por sua interpretação da Primeira-Ministra Britânica Margaret Thatcher em A Dama de Ferro (2011). Seus papéis no teatro incluem a produção de 2001 de A Gaivota no Public Theater, e seus papéis na televisão incluem dois projetos para a HBO, a minissérie Anjos na América (2003), pela qual ela ganhou outro Emmy do horário nobre, e a série de drama Big Little Lies (2019).

Streep recebeu muitos prêmios honorários. Ela recebeu o prêmio AFI Life Achievement Award em 2004, a Gala Tribute do Film Society of Lincoln Center em 2008 e o Kennedy Center Honor em 2011 por sua contribuição para a cultura americana, através das artes performáticas. O presidente Barack Obama concedeu a ela a Medalha Nacional das Artes em 2010 e a Medalha Presidencial da Liberdade em 2014. O governo francês a nomeou Comandante da Ordem das Artes e Letras em 2003. Ela recebeu o Prêmio Cecil B. DeMille no Globo de Ouro em 2017.

Infância e educação

Mary Louise Streep nasceu em 22 de junho de 1949, em Summit, New Jersey. Ela é filha da artista Mary Wilkinson Streep e do executivo farmacêutico Harry William Streep, Jr. Ela tem dois irmãos mais novos, Harry William Streep III e Dana David Streep, ambos atores. Seu pai tinha ascendência alemã e suíça; sua linhagem remonta a Loffenau, de onde o tataravô de Streep, Gottfried Streeb, imigrou para os Estados Unidos e onde um de seus ancestrais serviu como prefeito (o sobrenome foi posteriormente alterado para "Streep"). Outra linha da família de seu pai era de Giswil. Sua mãe tinha ascendência inglesa, alemã e irlandesa. Alguns dos ancestrais maternos de Streep viveram na Pensilvânia e em Rhode Island e eram descendentes de imigrantes ingleses do século XVII. Seus bisavós maternos, Manus McFadden e Grace Strain, eram naturais do distrito de Horn Head, em Dunfanaghy, na Irlanda.

A mãe de Streep, a quem ela comparou tanto em aparência quanto em maneirismos com a Dame Judi Dench, incentivou fortemente sua filha e transmitiu confiança a ela desde muito jovem. Streep disse: "Ela foi uma mentora porque me disse: 'Meryl, você é capaz. Você é incrível.' Ela dizia: 'Você pode fazer qualquer coisa que se propuser a fazer. Se for preguiçosa, não conseguirá fazer. Mas se se dedicar, pode fazer qualquer coisa.' E eu acreditei nela." Embora naturalmente mais introvertida que sua mãe, quando precisava de um impulso de confiança na vida adulta, ela ocasionalmente consultava sua mãe em busca de conselhos. Streep foi criada como presbiteriana em Basking Ridge, New Jersey, e frequentou a Cedar Hill Elementary School e a Oak Street School, que na época era uma escola de ensino fundamental. Em sua estreia no ensino médio, ela estrelou como Louise Heller na peça The Family Upstairs. Em 1963, a família se mudou para Bernardsville, New Jersey, onde ela frequentou a Bernards High School. A autora Karina Longworth descreveu-a como uma "garota desajeitada com óculos e cabelo crespo", mas observou que ela gostava de se exibir diante da câmera nos filmes caseiros da família desde jovem. Aos 12 anos, Streep foi selecionada para cantar em um recital da escola, o que a levou a ter aulas de ópera com Estelle Liebling. Apesar de seu talento, ela posteriormente comentou: "Eu estava cantando algo que não sentia e não entendia. Aquilo foi uma lição importante: não fazer isso. Encontrar algo que eu pudesse sentir de verdade." Ela desistiu após quatro anos. Streep tinha muitos amigos de escolas católicas e frequentava regularmente a missa. Ela foi líder de torcida no ensino médio para os Bernards High School Mountaineers e também foi escolhida como rainha do baile de formatura em seu último ano. Sua família morava na Old Fort Road.

Embora Streep tenha participado de várias peças escolares durante seus anos no ensino médio, ela não tinha interesse no teatro sério até atuar na peça Miss Julie na Vassar College em 1969, na qual chamou a atenção no campus. O professor de teatro da Vassar, Clinton J. Atkinson, observou: "Acho que ninguém ensinou Meryl a atuar. Ela realmente se ensinou." Streep demonstrou desde cedo habilidade para imitar sotaques e memorizar rapidamente suas falas. Ela recebeu seu diploma de bacharelado cum laude em 1971, antes de se candidatar a um mestrado em Belas Artes na Yale School of Drama. Em Yale, ela complementou suas taxas de curso trabalhando como garçonete e datilógrafa, e apareceu em mais de uma dúzia de produções teatrais por ano; em certo momento, ela ficou sobrecarregada de trabalho e desenvolveu úlceras, então considerou desistir da atuação e estudar direito. Streep interpretou uma variedade de papéis no palco, desde Helena em Sonho de uma Noite de Verão até uma mulher de 80 anos em uma cadeira de rodas em uma comédia escrita pelos então desconhecidos dramaturgos Christopher Durang e Albert Innaurato. Ela foi aluna da coreógrafa Carmen de Lavallade, a quem apresentou no Kennedy Center Honors em 2017. Outro de seus professores foi Robert Lewis, um dos fundadores do Actors Studio. Streep desaprovou alguns dos exercícios de atuação que lhe foram pedidos, comentando que um professor ensinava a técnica de evocação emocional explorando vidas pessoais de uma forma que ela achava "desagradável". Ela recebeu seu diploma de mestrado em Belas Artes pela Yale em 1975. Ela também se matriculou como estudante visitante na Dartmouth College em 1970 e recebeu um título honorário de Doutora em Artes pela faculdade em 1981.

Carreira

Década de 1970: primeiros trabalhos e sucesso

Um dos primeiros trabalhos profissionais de Streep em 1975 foi no National Playwrights Conference do Eugene O'Neill Theater Center, durante o qual ela atuou em cinco peças ao longo de seis semanas. Ela se mudou para a cidade de Nova York em 1975 e foi escalada por Joseph Papp em uma produção de Trelawny of the Wells no Vivian Beaumont Theater, contracenando com Mandy Patinkin e John Lithgow. Ela continuou a aparecer em mais cinco papéis em seu primeiro ano em Nova York, incluindo nas produções da New York Shakespeare Festival de Henry V, The Taming of the Shrew com Raul Julia e Measure for Measure ao lado de Sam Waterston e John Cazale. Nessa época, ela iniciou um relacionamento com Cazale e morou com ele até a sua morte, três anos depois. Ela estrelou o musical Happy End na Broadway e ganhou um Obie por sua atuação na peça off-Broadway Alice at the Palace.

Embora Streep não tivesse aspirado a se tornar uma atriz de cinema, a atuação de Robert De Niro em Taxi Driver (1976) teve um profundo impacto sobre ela; ela disse a si mesma: "É o tipo de ator que eu quero ser quando crescer". Streep começou a fazer testes para papéis no cinema e passou por um teste sem sucesso para o papel principal em King Kong, de Dino De Laurentiis. De Laurentiis, referindo-se a Streep enquanto ela estava diante dele, disse em italiano para o seu filho: "Ela é tão feia. Por que você me trouxe isso?" Sem que Laurentiis soubesse, Streep entendia italiano e ela comentou: "Lamento muito por não ser tão bonita quanto deveria ser, mas, sabe – é isso. É o que você tem." Ela continuou a trabalhar na Broadway, aparecendo no duplo programa de Tennessee Williams 27 Wagons Full of Cotton e A Memory of Two Mondays. Ela recebeu uma indicação ao Tony Award de Melhor Atriz Coadjuvante em uma peça. Outros créditos de Streep na Broadway incluem The Cherry Orchard de Anton Chekhov e o musical Happy End de Bertolt Brecht-Kurt Weill, no qual ela havia aparecido originalmente off-Broadway no Chelsea Theater Center. Ela recebeu indicações ao Drama Desk Award por ambas as produções.

O primeiro papel de Streep em um longa-metragem foi ao lado de Jane Fonda no filme Julia de 1977, no qual ela teve um pequeno papel em uma sequência de flashback. A maioria de suas cenas foi editada, mas o curto tempo na tela deixou a atriz horrorizada:

Eu estava com uma peruca horrível e eles pegaram as falas da cena que eu filmei com a Jane e colocaram na minha boca em uma cena diferente. Eu pensei: cometi um erro terrível, nada de mais filmes. Eu odeio esse negócio.

No entanto, Streep cita Fonda como tendo uma influência duradoura sobre ela como atriz e a credita por "abrir provavelmente mais portas do que eu provavelmente sequer sei". Robert De Niro, que havia visto Streep em sua produção teatral de The Cherry Orchard, sugeriu que ela interpretasse o papel de sua namorada no filme de guerra The Deer Hunter (1978). Cazale, que havia sido diagnosticado com câncer de pulmão, também foi escalado para o filme, e Streep assumiu o papel de uma "namorada vaga e estereotipada" para ficar ao lado de Cazale durante as filmagens. Longworth observa que Streep:

Defendeu o empoderamento feminino ao interpretar uma mulher para quem o empoderamento era um conceito estranho - uma mulher normal de uma pequena cidade americana comum, para quem a subserviência era a única coisa que ela conhecia.

Pauline Kael, que mais tarde se tornou uma crítica severa de Streep, observou que ela era uma "verdadeira beleza" que trouxe muita frescura ao filme com sua atuação. O sucesso do filme expôs Streep a um público maior e lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

Na minissérie Holocausto de 1978, Streep interpretou o papel principal de uma mulher alemã casada com um artista judeu interpretado por James Woods na Alemanha nazista. Ela considerou o material "incessantemente nobre" e admitiu ter aceitado o papel por motivos financeiros. Streep viajou para a Alemanha e a Áustria para as filmagens, enquanto Cazale permaneceu em Nova York. Ao retornar, Streep descobriu que a doença de Cazale havia progredido e ela cuidou dele até sua morte em 12 de março de 1978. Com uma audiência estimada em 109 milhões, Holocausto trouxe um grau maior de reconhecimento público para Streep, que se encontrava "à beira da visibilidade nacional". Ela ganhou o Primetime Emmy de Melhor Atriz Principal em uma Minissérie ou Filme por sua atuação. Apesar do sucesso nos prêmios, Streep ainda não estava entusiasmada com sua carreira cinematográfica e preferia atuar no palco.

Ela interpretou o papel de Leilah na produção televisiva do programa "Theater in America" de maio de 1978, Uncommon Women and Others, de Wendy Wasserstein, exibido pela PBS no Great Performances. Ela substituiu Glenn Close, que interpretou o papel na produção off-Broadway no Phoenix Theatre.

Esperando distrair-se da tristeza pela morte de Cazale, Streep aceitou um papel em A Sedução de Joe Tynan (1979) como o interesse amoroso animado de Alan Alda, comentando posteriormente que interpretou o papel no "piloto automático". Ela interpretou o papel de Katherine em A Megera Domada para o Shakespeare in the Park, e também teve um papel secundário em Manhattan (1979) de Woody Allen. Streep posteriormente afirmou que Allen não lhe forneceu um roteiro completo, dando-lhe apenas as seis páginas de suas próprias cenas, e não permitiu que ela improvisasse uma palavra de seu diálogo.

No drama Kramer vs. Kramer, Streep foi escalada ao lado de Dustin Hoffman como uma mulher infelizmente casada que abandona seu marido e filho. Streep achou que o roteiro retratava a personagem feminina como "muito malvada" e insistiu que não era representativo das mulheres reais que enfrentavam o fim do casamento e batalhas pela custódia dos filhos. Os responsáveis concordaram com ela e o roteiro foi revisado. Para se preparar para o papel, Streep conversou com sua própria mãe sobre sua vida como esposa com carreira e frequentou o bairro de Upper East Side, onde o filme se passava, observando as interações entre pais e filhos. O diretor Robert Benton permitiu que Streep escrevesse seu próprio diálogo em duas cenas-chave, apesar de alguma objeção de Hoffman, que inicialmente a "odiava". Hoffman e o produtor Stanley R. Jaffe posteriormente falaram sobre a incansabilidade de Streep, com Hoffman comentando: "Ela é extraordinariamente trabalhadora, a ponto de ser obsessiva. Acho que ela pensa em mais nada além do que está fazendo." O filme foi controverso entre as feministas, mas foi um papel que o crítico de cinema Stephen Farber acreditava que mostrava a "intensidade emocional própria" de Streep, escrevendo que ela era uma das "raras artistas que podem conferir aos momentos mais corriqueiros um toque de mistério".

Por Kramer vs. Kramer, Streep ganhou tanto o Globo de Ouro quanto o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, pelos quais ela ficou famosa por deixar o Oscar no banheiro das mulheres após fazer seu discurso. Ela também recebeu o prêmio da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles de Melhor Atriz Coadjuvante, o prêmio da National Board of Review de Melhor Atriz Coadjuvante e o prêmio da National Society of Film Critics de Melhor Atriz Coadjuvante por seu trabalho em seus três lançamentos cinematográficos de 1979. Tanto O Franco Atirador quanto Kramer vs. Kramer foram grandes sucessos comerciais e foram vencedores consecutivos do Oscar de Melhor Filme.

Década de 1980: ascensão ao destaque

Em 1979, Streep começou a trabalhar na montagem de Alice in Concert, uma versão musical de Alice no País das Maravilhas, com a escritora e compositora Elizabeth Swados e o diretor Joseph Papp. O espetáculo foi apresentado no Public Theater de Nova York a partir de dezembro de 1980. Frank Rich do The New York Times se referiu a Streep como a "única maravilha" da produção, mas questionou por que ela dedicou tanta energia a isso. Até 1980, Streep havia progredido para papéis principais em filmes. Ela foi destaque na capa da revista Newsweek com o título "Uma estrela para os anos 80"; Jack Kroll comentou:

Há um senso de mistério em sua atuação; ela não simplesmente imita (embora seja uma ótima imitadora em particular). Ela transmite uma sensação de perigo, um desconforto primordial que está logo abaixo da superfície do comportamento normal.

Streep denunciou a intensa cobertura midiática que recebeu na época como "excesso de hype".

A história dentro de um drama de história The French Lieutenant's Woman (1981) foi o primeiro papel principal de Streep. O filme emparelhou Streep com Jeremy Irons como atores contemporâneos, contando sua história moderna, bem como o drama da era vitoriana que eles representavam. Streep desenvolveu um sotaque inglês para o papel, mas se considerava uma desajustada para o papel: "Não pude deixar de desejar ser mais bonita". [66] [65] [b] Um artigo da revista New York comentou que, embora muitas estrelas femininas do passado tivessem cultivado uma identidade singular em seus filmes, Streep era uma " camaleoa ", disposta a desempenhar qualquer tipo de papel. [68]Streep recebeu o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz em Papel Principal por seu trabalho. [69] No ano seguinte, ela se reuniu com Robert Benton para o thriller psicológico , Still of the Night (1982), co-estrelado por Roy Scheider e Jessica Tandy . Vincent Canby , escrevendo para o The New York Times , observou que o filme era uma homenagem às obras de Alfred Hitchcock , mas que uma de suas principais fraquezas era a falta de química entre Streep e Scheider, concluindo que Streep "é deslumbrante, mas ela é não na tela em qualquer lugar próximo o suficiente". [70]

O maior sucesso veio no final do ano, quando Streep estrelou o drama Sophie's Choice (também 1982), retratando uma sobrevivente polonesa de Auschwitz presa em um triângulo amoroso entre um jovem escritor ingênuo ( Peter MacNicol ) e um intelectual judeu ( Kevin Kline ). A performance dramática emocional de Streep e seu aparente domínio do sotaque polonês atraíram elogios. [71] William Styron escreveu o romance com Ursula Andress em mente para o papel de Sophie, mas Streep estava determinada a conseguir o papel. [72] Streep filmou a cena da "escolha" em uma única tomada e se recusou a fazê-la novamente, achando-a extremamente dolorosa e emocionalmente exaustiva. [73]Aquela cena, na qual Streep recebe ordens de um guarda SS em Auschwitz para escolher qual de seus dois filhos seria gaseado e qual seguiria para o campo de trabalhos forçados, é sua cena mais famosa, de acordo com Emma Brockes , do The Guardian , que escreveu em 2006 : "É a clássica Streep, o tipo de cena que deixa seu couro cabeludo tenso, mas de certa forma mais hábil é como ela lida com emoções menores e mais difíceis de entender". [17] Entre vários prêmios de atuação, Streep ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação, [74] e sua caracterização foi eleita a terceira maior atuação cinematográfica de todos os tempos pela revista Premiere . [75] Roger Ebert disse sobre sua entrega:

Streep interpreta as cenas do Brooklyn com um encantador sotaque polonês-americano (ela tem o primeiro sotaque que eu já quis abraçar), e ela reproduz os flashbacks em alemão e polonês com legendas. Dificilmente há uma emoção que Streep não toque neste filme e, no entanto, nunca estamos cientes de seu esforço. Esta é uma das performances mais surpreendentes e ainda uma das mais naturais e não afetadas que posso imaginar. [76]

Pauline Kael , ao contrário, chamou o filme de "filme irritantemente ruim" e pensou que Streep "descorporealiza" a si mesma, o que ela acreditava explicar por que as heroínas de seus filmes "não parecem ser personagens completos e por que não há incidentes alegrias de observá-la". [77]

Em 1983, Streep interpretou seu primeiro personagem não fictício, a denunciante nuclear e ativista sindical Karen Silkwood , que morreu em um suspeito acidente de carro enquanto investigava supostas irregularidades na usina de plutônio Kerr-McGee , no filme biográfico Silkwood de Mike Nichols . Streep sentiu uma conexão pessoal com Silkwood, [78] e em preparação, ela se encontrou com pessoas próximas à mulher e, ao fazê-lo, percebeu que cada pessoa via um aspecto diferente de sua personalidade. [79] Ela disse:

Não tentei me transformar em Karen. Eu apenas tentei ver o que ela fez. Juntei todas as informações que pude encontrar sobre ela ... O que finalmente fiz foi olhar para os eventos de sua vida e tentar entendê-la por dentro. [79]

Jack Kroll, da Newsweek, considerou a caracterização de Streep "brilhante", enquanto o namorado de Silkwood, Drew Stephens, expressou aprovação por Streep ter interpretado Karen como um ser humano em vez de um mito, apesar do pai de Karen, Bill, pensar que Streep e o filme haviam emburrecido sua filha. abaixo. Pauline Kael acreditava que Streep havia sido mal escalado. [80] Em seguida, Streep contracenou com Robert De Niro no romance Falling in Love (1984), que foi mal recebido, e interpretou um lutador da Resistência Francesa durante a Segunda Guerra Mundial no drama britânico Plenty (1985), adaptado da peça por David Hare. Para esta última, Roger Ebert escreveu que ela transmitia "grande sutileza; é difícil interpretar uma mulher desequilibrada, neurótica e autodestrutiva, e fazê-lo com tanta gentileza e charme ... Streep cria todo um personagem em torno de uma mulher que poderia foram simplesmente um catálogo de sintomas." [81] Em 2008, Molly Haskell elogiou a atuação de Streep em Plenty , acreditando ser "um dos filmes mais difíceis e ambíguos de Streep" e o papel "mais feminista". [82]

Longworth considera que o próximo lançamento de Streep, Out of Africa (1985), a estabeleceu como uma superestrela de Hollywood. No filme, Streep estrelou como a escritora dinamarquesa Karen Blixen , ao lado de Denys Finch Hatton , de Robert Redford . O diretor Sydney Pollack inicialmente duvidou de Streep no papel, já que ele não a achava sexy o suficiente e considerou Jane Seymour para o papel. Pollack lembra que Streep o impressionou de uma maneira diferente: "Ela era tão direta, tão honesta, tão sem besteiras. Não havia proteção entre ela e eu." [83]Streep e Pollack frequentemente brigavam durante os 101 dias de filmagem no Quênia, principalmente por causa da voz de Blixen. Streep passou muito tempo ouvindo fitas de Blixen e começou a falar de uma maneira antiquada e aristocrática, que Pollack considerou excessiva. [84] Um sucesso comercial significativo, o filme ganhou um Globo de Ouro de Melhor Filme. [85] Também rendeu a Streep outra indicação ao Oscar de Melhor Atriz, e o filme acabou ganhando o de Melhor Filme. O crítico de cinema Stanley Kauffmann elogiou sua atuação, escrevendo "Meryl Streep está de volta à sua melhor forma. Isso significa que sua atuação em Out of Africa está no mais alto nível de atuação no cinema hoje."

Longworth observa que o sucesso dramático de Out of Africa levou a uma reação da opinião crítica contra Streep nos anos que se seguiram, especialmente porque ela agora exigia US $ 4 milhões por filme. Ao contrário de outras estrelas da época, como Sylvester Stallone e Tom Cruise , Streep "nunca pareceu interpretar a si mesma", e alguns críticos sentiram que sua sutileza técnica levava as pessoas a vê-la literalmente atuando. [87] Seus próximos filmes não atraíram um grande público; ela co-estrelou com Jack Nicholson nos dramas Heartburn (1986) e Ironweed (1987), nos quais cantou na tela pela primeira vez desde a transmissão de "Great Performances" da produção do Phoenix Theatre deServiço Secreto (1977). Em Evil Angels [c] (1988), ela interpretou Lindy Chamberlain , uma mulher australiana que foi condenada pelo assassinato de sua filha , apesar de alegar que o bebê havia sido levado por um dingo . Filmado na Austrália, Streep ganhou o Australian Film Institute Award de Melhor Atriz em Papel Principal , [88] [89] [90] Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes , e o New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz . [91]Streep disse sobre o desenvolvimento do sotaque australiano no filme: "Tive que estudar um pouco para o australiano porque não é diferente [do americano], então é como vir do italiano para o espanhol. Você fica um pouco confuso." [17] Vincent Canby, do The New York Times, referiu-se a sua performance como "outra performance impressionante", interpretada com "o tipo de virtuosismo que parece redefinir as possibilidades de atuação na tela". [92]

Em 1989, Streep fez lobby para desempenhar o papel principal na adaptação de Oliver Stone da peça Evita , mas dois meses antes do início das filmagens, ela desistiu, alegando "exaustão" inicialmente, embora mais tarde tenha sido revelado que havia um disputa sobre seu salário. [93] No final da década, Streep procurou ativamente estrelar uma comédia. Ela encontrou o papel em She-Devil (1989), uma sátira que parodiou a obsessão da sociedade por beleza e cirurgia plástica, na qual ela interpretou uma escritora glamorosa. [94] Embora o filme não tenha sido um sucesso, Richard Corliss of Timeescreveu que Streep era a "única razão" para vê-lo e observou que isso marcava um afastamento dos papéis dramáticos que ela costumava interpretar. [95] Reagindo à sua série de filmes mal recebidos, Streep disse: "As audiências estão diminuindo; como a estratégia de marketing define cada vez mais estreitamente quem eles querem atingir os homens de 16 a 25 anos - tornou-se uma síndrome do ovo e da galinha. O que veio primeiro? Primeiro, eles lançam todos esses filmes de verão e depois fazem uma pesquisa demográfica de quem vai vê-los.

1990: flutuações comerciais

A biógrafa Karen Hollinger descreveu o início dos anos 1990 como uma queda na popularidade dos filmes de Streep, atribuindo isso em parte à percepção crítica de que suas comédias foram uma tentativa de transmitir uma imagem mais leve após vários dramas sérios, mas sem sucesso comercial e, mais significativamente, , à falta de opções disponíveis para uma atriz na casa dos quarenta. [96] Streep comentou que havia limitado suas opções por sua preferência por trabalhar em Los Angeles, perto de sua família, [96] uma situação que ela havia previsto em uma entrevista de 1981, quando comentou: "No momento em que uma atriz bate nela Quarenta e poucos anos, ninguém mais se interessa por ela. E se você quiser encaixar alguns bebês nessa programação também, terá que escolher suas peças com muito cuidado. [68]Na Conferência Nacional de Mulheres do Screen Actor's Guild em 1990, Streep foi a principal palestrante do primeiro evento nacional, enfatizando o declínio nas oportunidades de trabalho das mulheres, paridade salarial e modelos na indústria cinematográfica. [97] Ela criticou a indústria cinematográfica por subestimar a importância das mulheres tanto na tela quanto fora dela.

Depois de papéis na comédia dramática Postcards from the Edge (1990) e na comédia-fantasia Defending Your Life (1991), Streep estrelou com Goldie Hawn na farsa comédia negra Death Becomes Her (1992), com Bruce Willis como seu Co-estrela. Streep persuadiu o escritor David Koepp a reescrever várias das cenas, particularmente aquela em que sua personagem tem um caso com um homem mais jovem, que ela acreditava ser "irrealisticamente masculino" em sua concepção. A filmagem de sete meses foi a mais longa da carreira de Streep, durante a qual ela entrou no personagem "pensando em ficar um pouco chateada o tempo todo". [98]Devido às alergias de Streep a vários cosméticos, próteses especiais tiveram que ser projetadas para envelhecê-la em dez anos para parecer 54, embora Streep acreditasse que a faziam parecer mais próxima dos 70. [99] Longworth considera que Death Becomes Her foi " o mais físico performance que Streep ainda havia cometido para a tela, toda chorando, sorrindo e revirando os olhos". [100] Embora tenha sido um sucesso comercial, arrecadando $ 15,1 milhões em apenas cinco dias, a contribuição de Streep para a comédia geralmente não foi bem recebida pelos críticos. [102] [101] Streep mais tarde admitiu não ter gostado de filmar as cenas envolvendo efeitos especiais pesados, e jurou nunca mais trabalhar em um filme com efeitos especiais pesados. [103]

Streep apareceu com Jeremy Irons , Glenn Close e Winona Ryder em A Casa dos Espíritos (1993), ambientado no Chile durante a ditadura de Augusto Pinochet . O filme não foi bem recebido pela crítica. [104] Anthony Lane , do The New Yorker, escreveu: "Esta é realmente uma grande conquista. Reúne Jeremy Irons, Meryl Streep, Winona Ryder, Antonio Banderas e Vanessa Redgrave e garante que, sem exceção, todos eles tenham suas piores performances. sempre". [104] No ano seguinte, Streep estrelou em The River Wild, como a mãe de crianças em uma viagem de rafting que encontra dois criminosos violentos ( Kevin Bacon e John C. Reilly ) no deserto. Embora a reação da crítica tenha sido geralmente mista, Peter Travers , da Rolling Stone, a considerou "forte, atrevida e mais solta do que nunca na tela". [105]

O filme de maior sucesso de Streep na década foi o drama romântico The Bridges of Madison County (1995), dirigido por Clint Eastwood , que adaptou o filme do romance homônimo de Robert James Waller . [106] Ele relata a história de Robert Kincaid (Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a National Geographic , que tem um caso de amor com uma esposa de fazendeiro italiana de meia-idade, Francesca (Streep). Embora Streep não gostasse do romance em que foi baseado, ela achou o roteiro uma oportunidade especial para uma atriz de sua idade. [107] Ela ganhou peso para o papel e se vestiu de maneira diferente da personagem do livro para imitar as voluptuosas estrelas do cinema italiano, comoSofia Loren . Tanto Loren quanto Anna Magnani foram uma influência em sua interpretação, e Streep assistiu Mamma Roma (1962) , de Pier Paolo Pasolini, antes das filmagens. [108] O filme foi um sucesso de bilheteria e arrecadou mais de $ 70 milhões nos Estados Unidos. [109] O filme, ao contrário do romance, foi recebido calorosamente pela crítica. Janet Maslin , do The New York Times, escreveu que Eastwood conseguiu criar "uma comovente e elegíaca história de amor no centro do exagero autocongratulatório do Sr. Waller", enquanto Joe Morgenstern , do The Wall Street Journal, a descreveu como "uma das filmes agradáveis na memória recente".[109] Longworth acredita que o desempenho de Streep foi "crucial para transformar o que poderia ter sido uma novela fraca em uma vibrante obra de ficção histórica criticando implicitamente a sufocante cultura de domesticidade da América do pós-guerra". [110] Ela considera que foi o papel em que Streep se tornou "indiscutivelmente a primeira atriz de meia-idade a ser levada a sério por Hollywood como uma heroína romântica". [111]

Streep interpretou a irmã distante de Bessie ( Diane Keaton ), uma mulher lutando contra a leucemia , em Marvin's Room (1996), uma adaptação da peça de Scott McPherson . Streep recomendou Keaton para o papel. [112] O filme também contou com Leonardo DiCaprio como o filho rebelde do personagem de Streep. Roger Ebert afirmou que, "Streep e Keaton, em seus estilos diferentes, encontram maneiras de transformar Lee e Bessie em muito mais do que a expressão de seus problemas." [113] O filme foi bem recebido, e Streep ganhou outra indicação ao Globo de Ouro por sua atuação. [59]

A atuação de Streep em ...First Do No Harm (1997) lhe rendeu uma segunda indicação ao Emmy de Melhor Atriz Principal - Minissérie ou Filme . Em 1998, Streep apareceu pela primeira vez ao lado de Michael Gambon e Catherine McCormack em Pat O'Connor 's Dancing at Lughnasa , outra adaptação da Broadway , que foi incluída no Festival de Cinema de Veneza em seu ano de lançamento. [114] Janet Maslin do The New York Times comentou que "Meryl Streep fez muitos grandes gestos de atuação em sua carreira, mas a maneira como ela simplesmente espia pela janela emDançar em Lughnasa está entre os melhores. Tudo o que o espectador precisa saber sobre Kate Mundy, a mulher que ela interpreta aqui, está escrito naquele rosto afetado e solitário e em seu olhar espantado." Mais tarde naquele ano, ela interpretou uma dona de casa morrendo de câncer em One True Thing . O filme recebeu críticas positivas. Mick LaSalle no San Francisco Chronicle declarou: "Depois de One True Thing , os críticos que persistem na ficção de que Streep é uma atriz fria e técnica precisarão ter suas cabeças examinadas. Ela é tão instintiva e natural – tão completamente no momento e operando em vôos de inspiração – que ela é capaz de nos dar uma mulher que é ao mesmo tempo extremamente idiossincrática e totalmente crível”.[116] O crítico de cinema do Los Angeles Times, Kenneth Turan, observou que seu papel "é um dos menos conscientemente dramáticos e menos vistosos de sua carreira", mas ela "acrescenta um nível de honestidade e realidade que torna [sua atuação] uma das ela mais comovente". [117]

Streep interpretou Roberta Guaspari , uma nova-iorquina da vida real que encontrou paixão e iluminação ensinando violino para as crianças do centro da cidade de East Harlem , no drama musical Music of the Heart (1999). Streep substituiu Madonna , que desistiu do projeto antes do início das filmagens devido a diferenças criativas com o diretor Wes Craven . [118] [119] Necessário para tocar violino, Streep passou por dois meses de treinamento intenso, de cinco a seis horas por dia. [118] Streep recebeu indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao Screen Actors Guild Awardpor sua atuação. Roger Ebert escreveu que "Meryl Streep é conhecida por seu domínio dos sotaques; ela pode ser a oradora mais versátil do cinema. Aqui você pode pensar que ela não tem sotaque, a menos que tenha ouvido sua voz real; então você percebe que Guaspari o estilo de falar não é menos uma conquista particular do que os outros sotaques de Streep. Esta não é a voz de Streep, mas de outra pessoa - com uma certa qualidade plana, como se a educação e o refinamento posteriores viessem depois de uma infância um tanto sem sofisticação." [120]

Anos 2000: tela continuada e trabalho de palco

Streep entrou nos anos 2000 com uma participação especial de voz em AI Artificial Intelligence (2001), de Steven Spielberg , um filme de ficção científica sobre um andróide infantil , interpretado por Haley Joel Osment . [121] No mesmo ano, Streep co-organizou o Concerto anual do Prêmio Nobel da Paz com Liam Neeson , que foi realizado em Oslo, Noruega , em 11 de dezembro de 2001, em homenagem ao Prêmio Nobel da Paz , as Nações Unidas e Kofi Annan . [122] [123] Em 2001, Streep voltou aos palcos pela primeira vez em mais de vinte anos, interpretando Arkadina emO renascimento do Teatro Público de A Gaivota , de Anton Chekhov , dirigido por Mike Nichols e co-estrelado por Kevin Kline , Natalie Portman , John Goodman , Marcia Gay Harden , Stephen Spinella , Debra Monk , Larry Pine e Philip Seymour Hoffman . [124] O filho de Streep, Henry Gummer, mais tarde conhecido como o músico Henry Wolfe , também apareceu na peça no papel de Yakov, um trabalhador contratado.

No mesmo ano, Streep começou a trabalhar na comédia dramática Adaptation, de Spike Jonze . (2002), no qual interpretou a jornalista da vida real Susan Orlean . Elogiado por críticos e telespectadores, [125] o filme rendeu a Streep seu quarto Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. [59] AO Scott no The New York Times considerou o retrato de Streep de Orlean como tendo sido "interpretado com compostura travessa", observando o contraste em seu personagem "espirituosamente realizado" com o interesse amoroso de Chris Cooper "carisma desdentado e de cabelos escorridos" como o autodidata preso por caçar orquídeas raras.Nicole Kidman e Julianne Moore em The Hours (2002), de Stephen Daldry , baseado no romance de 1999 de Michael Cunningham . Centrando-se em três mulheres de diferentes gerações cujas vidas estão interligadas pelo romance Mrs. Dalloway de Virginia Woolf , o filme foi geralmente bem recebido e rendeu às três atrizes principais um Urso de Prata de Melhor Atriz . [127]

Em 2003, Streep se reuniu com Mike Nichols para estrelar com Al Pacino e Emma Thompson na adaptação da HBO da peça de seis horas de Tony Kushner , Angels in America , a história de dois casais cujos relacionamentos se dissolvem em meio ao cenário de Reagan . política da época . Streep, que foi escalada para quatro papéis na minissérie, recebeu seu segundo prêmio Emmy e o quinto Globo de Ouro por sua atuação. [59] [128] Ela apareceu no remake moderadamente bem-sucedido de The Manchurian Candidate , de Jonathan Demme , em 2004,[129] co-estrelado por Denzel Washington , interpretando o papel de uma mulher que é senadora dos Estados Unidos e mãe manipuladora e implacável de um candidato à vice-presidência. [130] No mesmo ano, ela interpretou o papel coadjuvante de tia Josephine em A Series of Unfortunate Events, de Lemony Snicket , ao lado de Jim Carrey , baseado nos três primeiros romances da série de livros de Snicket . A comédia negra recebeu críticas geralmente favoráveis dos críticos, [131] e ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem . [132] Streep também narrou o filme Monet's Palate. [133] Streep foi o próximo escalado para o filme de comédia Prime (2005), dirigido por Ben Younger . No filme, ela interpretou Lisa Metzger, a psicanalista judia de uma empresária divorciada e solitária, interpretada por Uma Thurman , que inicia um relacionamento com o filho de 23 anos de Metzger ( Bryan Greenberg ). Um sucesso mainstream modesto, acabou arrecadando US $ 67,9 milhões internacionalmente. [134] Roger Ebert observou como Streep tinha "aquela habilidade de cortar a solenidade de uma cena com um toque que revela como todo esforço humano é, afinal, cômico em algum nível". [135]

Em agosto e setembro de 2006, Streep estrelou no palco na produção do The Public Theatre de Mother Courage and Her Children no Delacorte Theatre no Central Park. [136] A produção do Public Theatre foi uma nova tradução do dramaturgo Tony Kushner, com canções no estilo Weill/Brecht escritas pela compositora Jeanine Tesori ; o diretor veterano George C. Wolfe estava no comando. Streep estrelou ao lado de Kevin Kline e Austin Pendleton nesta peça de três horas e meia. [137] [36] Na mesma época, Streep, junto com Lily Tomlin , interpretou os dois últimos membros do que antes era uma família popular da música country .atuar no último filme de Robert Altman , A Prairie Home Companion (2006). Uma peça cômica com Lindsay Lohan , Tommy Lee Jones , Kevin Kline e Woody Harrelson , o filme gira em torno das atividades nos bastidores do programa de rádio público de longa data de mesmo nome . O filme arrecadou mais de US $ 26 milhões, a maioria dos quais veio do mercado doméstico.

Comercialmente, Streep se saiu melhor com um papel em O Diabo Veste Prada (também 2006), uma adaptação para tela solta do romance de mesmo nome de Lauren Weisberger em 2003 . Streep interpretou a poderosa e exigente Miranda Priestly , editora de revista de moda (e chefe de uma recém-formada interpretada por Anne Hathaway ). Embora o filme em geral tenha recebido críticas mistas, sua interpretação, do que Ebert chama de "Miranda equilibrada e imperiosa", [139] atraiu ótimas críticas dos críticos e lhe rendeu muitas indicações a prêmios, incluindo seu recorde de 14ª candidatura ao Oscar, bem como como outro Globo de Ouro. [140] [141]Em seu lançamento comercial, o filme se tornou o maior sucesso comercial de Streep até o momento, arrecadando mais de US$ 326,5 milhões em todo o mundo. [142]

Ela interpretou um rico patrono universitário no longa-metragem muito atrasado de Chen Shi-zheng , Dark Matter , um filme sobre um estudante chinês de pós-graduação em ciências que se torna violento depois de lidar com a política acadêmica em uma universidade dos Estados Unidos. Inspirados pelos eventos do tiroteio na Universidade de Iowa em 1991 , [143] e inicialmente agendados para um lançamento em 2007, produtores e investidores decidiram arquivar Dark Matter em respeito às vítimas do tiroteio em Virginia Tech em abril de 2007. [144] O o drama recebeu críticas negativas e mistas em seu lançamento limitado em 2008. [145] Streep interpretou um funcionário do governo dos EUA que investiga um egípcioestrangeiro suspeito de terrorismo no thriller político Rendition (2007), dirigido por Gavin Hood . [146] Ansiosa para se envolver em um filme de suspense, Streep deu as boas-vindas à oportunidade de estrelar um gênero de filme para o qual ela geralmente não recebia roteiros e imediatamente assinou o projeto. [147] Após seu lançamento, Rendition teve menos sucesso comercial, [148] e recebeu críticas mistas.

Nesse período, Streep teve um pequeno papel ao lado de Vanessa Redgrave , Glenn Close e sua filha mais velha Mamie Gummer no filme dramático de Lajos Koltai Evening (2007), baseado no romance de 1998 de mesmo nome de Susan Minot . Alternando entre o presente e o passado, conta a história de uma mulher acamada, que relembra sua vida tumultuada em meados da década de 1950. [150] O filme foi lançado para uma reação morna dos críticos, que o chamaram de "lindamente filmado, mas decididamente monótono [e] um desperdício colossal de um elenco talentoso". [151] Ela teve um papel em Lions for Lambs , de Robert Redford.(também 2007), um filme sobre a conexão entre um pelotão de soldados dos Estados Unidos no Afeganistão, um senador americano, um repórter e um professor universitário da Califórnia. Como Evening , os críticos sentiram que o talento do elenco foi desperdiçado e que sofria de ritmo lento, embora um crítico tenha anunciado que Streep se destacou positivamente, sendo "natural, não forçado, silenciosamente poderoso", em comparação com a atuação forçada de Redford. [152]

Streep obteve grande sucesso comercial quando estrelou em Mamma Mia! de Phyllida Lloyd ! (2008), uma adaptação cinematográfica do musical de mesmo nome , baseado nas canções do grupo pop sueco ABBA . Co-estrelado por Amanda Seyfried , Pierce Brosnan , Stellan Skarsgård , Colin Firth , Julie Walters e Christine Baranski , Streep interpretou uma mãe solteira e ex-cantora de um grupo feminino, cuja filha (Seyfried), uma futura noiva que nunca conheceu seu pai, convida três prováveis candidatos paternos para seu casamento na idílica ilha grega de Skopelosconhecido no filme como Kalokairi. [153] Um sucesso instantâneo de bilheteria, Mamma Mia! tornou-se o filme de maior bilheteria de Streep até o momento, com receitas de bilheteria de US$ 602,6 milhões, [154] também classificando-o em primeiro lugar entre os filmes musicais de maior bilheteria. [155] Indicado para outro Globo de Ouro, o desempenho de Streep foi geralmente bem recebido pela crítica, com Wesley Morris do The Boston Globe comentando: "O maior ator do cinema americano finalmente se tornou uma estrela de cinema." [156]

Doubt (também 2008) apresenta Streep com Philip Seymour Hoffman , Amy Adams e Viola Davis . Um drama que gira em torno da severa freira diretora (Streep) de uma escola católica do Bronx em 1964, que traz acusações de pedofilia contra um padre popular (Hoffman), o filme se tornou um sucesso moderado de bilheteria, [157] e foi aclamado por muitos críticos como um dos melhores filmes de 2008. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, por seus quatro atores principais e peloroteiro de John Patrick Shanley . [158]Ebert, que premiou o filme com quatro estrelas completas, destacou a caricatura de Streep de uma freira, que "odeia todas as invasões do mundo moderno", [159] enquanto Kelly Vance do The East Bay Express comentou: "É emocionante ver um profissional como Streep assume um papel já descontroladamente exagerado e, em seguida, aumenta alguns degraus apenas pelo puro inferno. A irmã Aloysius, sombria, de olhos vermelhos e mortalmente pálida, pode ser a freira mais assustadora de todos os tempos. [160]

Em 2009, Streep interpretou a chef Julia Child em Nora Ephron 's Julie & Julia , co-estrelando com Stanley Tucci , e novamente com Amy Adams . (Tucci e Streep haviam trabalhado juntos anteriormente em Devil Wears Prada .) O primeiro grande filme baseado em um blog, Julie and Julia contrasta a vida de Child nos primeiros anos de sua carreira culinária com a vida da jovem nova-iorquina Julie Powell ( Adams), que aspira cozinhar todas as 524 receitas do livro de receitas para crianças, Mastering the Art of French Cooking . [161]Longworth acredita que sua caricatura de Julia Child foi "possivelmente a maior atuação de sua carreira, ao mesmo tempo em que se baseou em sua própria experiência para trazer a verdade vivida à história de um florescimento tardio". [110] Na comédia romântica de Nancy Meyers, It's Complicated (também 2009), Streep estrelou com Alec Baldwin e Steve Martin . Ela recebeu indicações para o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia por Julie & Julia e It's Complicated ; ela ganhou o prêmio por Julie & Julia , e mais tarde recebeu sua 16ª indicação ao Oscar por isso. [162]Ela também emprestou sua voz para a Sra. Felicity Fox no filme stop-motion de Wes Anderson, Fantastic Mr. Fox .

Década de 2010: mais sucesso crítico e comercial

Streep voltou a trabalhar com a diretora de Mamma Mia , Phyllida Lloyd , em The Iron Lady (2011), um filme biográfico britânico sobre Margaret Thatcher , que mostra a primeira-ministra durante a Guerra das Malvinas e seus anos de aposentadoria. [164] Streep, que participou de uma sessão da Câmara dos Comuns para ver os membros britânicos do Parlamento (MPs) em ação em preparação para seu papel como Thatcher, [165] chamou seu elenco de "um desafio assustador e emocionante". [166]Enquanto o filme teve uma recepção mista, o desempenho de Streep ganhou ótimas críticas, ganhando seus prêmios de Melhor Atriz no Globo de Ouro e no BAFTA , bem como sua terceira vitória no 84º Oscar . [167] Ex-conselheiros, amigos e familiares de Thatcher criticaram o retrato que Streep fez dela como "impreciso" e "tendencioso". [168] No ano seguinte, após a morte de Thatcher , Streep emitiu uma declaração formal descrevendo as "medidas fiscais obstinadas" de Thatcher e sua "abordagem direta para a regulamentação financeira", enquanto elogiava sua "força pessoal e determinação". [169]

Streep se reuniu com o diretor da Prada, David Frankel , no set do filme de comédia e drama romântico Hope Springs (2012), co-estrelado por Tommy Lee Jones e Steve Carell . Streep e Jones interpretam um casal de meia-idade que participa de uma semana de aconselhamento matrimonial intensivo para tentar trazer de volta a intimidade que falta em seu relacionamento. As críticas ao filme foram em sua maioria positivas, com os críticos elogiando as "performances hipnotizantes ... que oferecem aos espectadores algumas risadas adultas - e uma visão cuidadosa dos relacionamentos maduros". [170] Em 2013, Streep estrelou ao lado de Julia Roberts e Ewan McGregor no drama de comédia negra Agosto: Condado de Osage (2013) sobre uma família disfuncional que se reúne na casa familiar quando seu patriarca desaparece repentinamente. Baseado na peça homônima de Tracy Letts , vencedora do Prêmio Pulitzer , Streep recebeu críticas positivas por sua interpretação da matriarca obstinada e contenciosa da família, que sofre de câncer oral e é viciada em narcóticos. Ela foi posteriormente indicada para outro Globo de Ouro, SAG e Oscar.

Em The Giver , de 2014 , uma adaptação cinematográfica do romance para jovens adultos , Streep interpretou uma líder comunitária. [172] Situado em 2048, o filme de ficção científica social conta a história de uma comunidade pós-apocalíptica sem guerra, dor, sofrimento, diferenças ou escolha, onde um menino é escolhido para aprender o mundo real. Streep estava ciente do livro antes de ser oferecido o papel pelo co-estrela e produtor Jeff Bridges . [173] Após seu lançamento, The Giver foi recebido com críticas geralmente mistas a negativas dos críticos. [174] Streep também teve um pequeno papel no drama de época The Homesman (2014). Situado no centro-oeste da década de 1850, o filme é estrelado por Hilary Swank e Tommy Lee Jones como uma dupla incomum que ajuda três mulheres enlouquecidas pela fronteira a voltar para o leste. Streep só aparece perto do final do filme, interpretando a esposa de um pastor, que cuida das mulheres. [175] The Homesman estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2014 , onde recebeu críticas amplamente positivas dos críticos. [176]

Dirigido por Rob Marshall , Caminhos da Floresta (também 2014) é uma adaptação cinematográfica da Disney do musical da Broadway com música e letra de Stephen Sondheim em que Streep interpreta uma bruxa. [177] Um cruzamento de gênero de fantasia inspirado nos contos de fadas dos irmãos Grimm , centrado em um casal sem filhos que partiu para acabar com uma maldição lançada sobre eles pela bruxa vingativa de Streep. [178] [179] Embora o filme tenha sido rejeitado por alguns críticos, como Mark Kermode , como "irritante tolice", [180] a atuação de Streep lhe rendeu indicações ao Oscar, Globo de Ouro, SAG e Critic's Choice Award de Melhor Atriz Coadjuvante.[181] Em julho de 2014, foi anunciado que Streep interpretaria Maria Callas em Master Class , mas o projeto foi retirado após a morte do diretor Mike Nichols em novembro do mesmo ano. [182]

Em 2015, Streep estrelou Ricki and the Flash , de Jonathan Demme , interpretando uma funcionária do caixa de uma mercearia durante o dia que é uma musicista de rock à noite e que tem uma última chance de se reconectar com sua família distante. [183] Streep aprendeu a tocar violão para o filme semi-autobiográfico de comédia dramática, [184] que novamente apresentava Streep com sua filha mais velha, Mamie Gummer. [184] As críticas ao filme foram geralmente mistas. [185] O outro filme de Streep dessa época foi o drama de época da diretora Sarah Gavron , Suffragette (também de 2015), co-estrelado por Carey Mulligan e Helena Bonham Carter.. No filme, ela interpretou o papel pequeno, mas fundamental, de Emmeline Pankhurst , uma ativista política britânica e líder do movimento sufragista britânico que ajudou as mulheres a conquistar o direito de voto. [186] O filme recebeu críticas em sua maioria positivas, especialmente para as atuações do elenco, embora seu distribuidor tenha recebido críticas de que a posição de destaque de Streep dentro do marketing era enganosa. [187]

Seguindo os deveres do presidente no 66º Festival Internacional de Cinema de Berlim em 2016, [188] Streep estrelou a comédia dirigida por Stephen Frears , Florence Foster Jenkins (2016), uma cinebiografia homônima sobre uma cantora de ópera surda alegremente inconsciente que insiste em atuação pública. [189] Outros membros do elenco foram Hugh Grant e Simon Helberg . [190] Robbie Collin a considerou uma de suas "performances mais humanas" e sentiu que era "cheia de calor que dá lugar a um sentimento de partir o coração". [191] Ela ganhou oCritics' Choice Movie Award de Melhor Atriz em Comédia , [192] e recebeu indicações ao Oscar, Globo de Ouro, SAG e BAFTA. [193]

Em seguida, Streep estrelou como a primeira editora de jornal feminina americana, Katharine Graham , para Ben Bradlee , de Tom Hanks , no drama político de Steven Spielberg , The Post (2017), centrado na publicação do The Washington Post dos Documentos do Pentágono de 1971 . [194] O filme recebeu críticas positivas com elogios direcionados às atuações dos dois protagonistas. [195] Manohla Dargis escreveu que "Streep cria um retrato comovente de uma mulher que, ao se libertar, ajuda a instigar uma revolução". [196] Ganhou mais de $ 177 milhões contra um orçamento de $ 50 milhões. [197] Streep recebeu sua 31ª indicação ao Globo de Ouro e 21ª indicação ao Oscar de Melhor Atriz. [198] [199]

Em 2018, Streep reprisou brevemente seu papel na sequência musical Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo . [200] Ela também desempenhou um papel coadjuvante em Mary Poppins Returns , de Rob Marshall , uma sequência musical do filme de 1964, Mary Poppins , estrelado por Emily Blunt no papel titular. [201] Em seguida, Streep estrelou seu primeiro papel principal em uma série de televisão ao estrelar a segunda temporada da série dramática da HBO, Big Little Lies, em 2019. Ela interpretou Mary Louise Wright, a sogra de Nicole . Personagem de Kidman . [202] Liane Moriarty , autora do romance de mesmo nome, no qual se baseia a primeira temporada, escreveu uma novela de 200 páginas que serviu de base para a segunda temporada. Moriarty decidiu nomear o novo personagem Mary Louise, após o nome legal de Streep. Posteriormente, Streep concordou com o papel sem ler o roteiro pela primeira vez em sua carreira. [203] Escrevendo para a BBC , Caryn James rotulou sua performance de "deliciosa e astuta" e a considerou a "personificação de uma avó passivo-agressiva". [204] No mesmo ano, Streep estrelou a comédia biográfica dirigida por Steven Soderbergh , The Laundromat , sobre os Panama Papers , contracenando com Gary Oldman e Antonio Banderas .. Foi o primeiro filme distribuído pela Netflix em que Streep estrelou. [205] Ela também interpretou Tia March em Adoráveis Mulheres de Greta Gerwig , co-estrelando com Saoirse Ronan , Emma Watson , Florence Pugh , Timothée Chalamet e Laura Dern . [206] O filme foi aclamado pela crítica e arrecadou mais de $ 218 milhões contra seu orçamento de $ 40 milhões. [207] [208]

Década de 2020: projetos de streaming

Em 2020, ela dublou um papel no curta-metragem de animação da Apple TV+, Here We Are: Notes for Living on Planet Earth . [209] Streep teve papéis principais em dois filmes, ambos lançados por serviços de streaming . Ela se reuniu com Nicole Kidman para a Netflix , em The Prom , de Ryan Murphy , uma adaptação cinematográfica do musical da Broadway de mesmo nome ; [210] e com o diretor Steven Soderbergh para seu filme de comédia da HBO Max, Let Them All Talk . [211] Streep contracenou com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrenceem Don't Look Up (2021), dirigido por Adam McKay para a Netflix . [212] Ela atuou como produtora executiva em Sell/Buy/Date (2022), dirigido por Sarah Jones . [213] Em seguida, ela estrelará a série de antologia da Apple TV+ Extrapolations e a terceira temporada da série de comédia do Hulu , Only Murders in the Building .

Outros empreendimentos

Depois que Streep estrelou Mamma Mia! , sua interpretação da canção titular ganhou popularidade nas paradas musicais portuguesas, onde alcançou a oitava posição em outubro de 2008. [217] No 35º People's Choice Awards , sua versão de "Mamma Mia" ganhou o prêmio de "Canção favorita De uma trilha sonora". [218] Em 2008, Streep foi indicada ao Grammy (sua quinta indicação) por seu trabalho em Mamma Mia! trilha sonora. [219] Streep narrou vários livros de áudio, incluindo três do autor de livros infantis William Steig : Brae Irene , Spinky Sulks eO primeiro e único Shrek! . [220]

Streep é a porta-voz do National Women's History Museum, para o qual ela fez doações significativas (incluindo sua taxa para The Iron Lady, que foi de $ 1 milhão), e organizou vários eventos. [221] Em 4 de outubro de 2012, Streep doou US$ 1 milhão para o The Public Theatre em homenagem a seu falecido fundador, Joseph Papp , e sua amiga, a autora Nora Ephron . [222] Ela também apóia a campanha " Chime for Change " da Gucci , que visa espalhar o empoderamento feminino. [223]

Em 2014, Streep estabeleceu duas bolsas de estudo para estudantes da University of Massachusetts Lowell - a Meryl Streep Endowed Scholarship para cursos de inglês e a Joan Hertzberg Endowed Scholarship (em homenagem ao ex-colega de classe de Streep no Vassar College ) para alunos de matemática. [224]

Em 2014, foi anunciado que ela estava programada para aparecer em uma produção anti- NRA intitulada The Senator's Wife , criada por Harvey Weinstein . A partir de 2023, não foi produzido. [225]

Em abril de 2015, foi anunciado que Streep havia financiado um laboratório de roteiristas para roteiristas do sexo feminino com mais de quarenta anos, chamado Writers Lab, a ser administrado por New York Women in Film & Television e pelo coletivo IRIS. [226] [227] The Lab foi o único de seu tipo no mundo para roteiristas do sexo feminino com mais de quarenta anos. [227] Em 2015, Streep assinou uma carta aberta para a qual a One Campaign vinha coletando assinaturas; a carta foi endereçada a Angela Merkel e Nkosazana Dlamini-Zuma , instando-as a se concentrar nas mulheres enquanto atuavam como chefes do G7 na Alemanha e da UA na África do Sul, respectivamente, na definição de prioridades de financiamento para o desenvolvimento. [228]Também em 2015, Streep enviou a cada membro do Congresso dos Estados Unidos uma carta apoiando a Emenda de Direitos Iguais . [229] Cada uma de suas cartas foi enviada com uma cópia do livro Equal Means Equal: Why the Time for the ERA is Now, de Jessica Neuwirth , presidente da ERA Coalition. [230]

Quando questionada em uma entrevista de 2015 para a Time Out se ela era feminista , Streep respondeu: "Eu sou uma humanista , sou a favor de um bom equilíbrio fácil." [231] Em março de 2016, Streep, entre outras, assinou uma carta pedindo igualdade de gênero em todo o mundo, em observância ao Dia Internacional da Mulher ; isso também foi organizado pela One Campaign. [232] Em 2018, ela colaborou com 300 mulheres em Hollywood para criar a iniciativa Time's Up para proteger as mulheres de assédio e discriminação. [233]

Em 25 de abril de 2017, Streep apoiou publicamente a campanha para libertar Oleg Sentsov , um cineasta ucraniano da Crimeia que foi submetido a um julgamento simulado pela Rússia e preso na Sibéria por 20 anos em agosto de 2015. Ela foi fotografada ao lado do legislador ucraniano Mustafa Nayyem com uma placa "Free Sentsov" em uma fotografia tirada durante a Gala Literária Anual da PEN America em 25 de abril, na qual Sentsov foi homenageado com o prêmio PEN/Barbey Freedom to Write de 2017. [234]

Recepção e legado

Em 2004, Streep foi premiada com o AFI Life Achievement Award pelo conselho de diretores do American Film Institute . [235] Em 2011, ela recebeu um Kennedy Center Honors , apresentado por Tracey Ullman , e discursos do homenageado do Kennedy Center em 2009, Robert De Niro , e do homenageado do Kennedy Center em 2003, Mike Nichols . Aqueles que também homenagearam Streep incluíram Kevin Kline , Emily Blunt , Stanley Tucci e Anne Hathaway . A homenagem terminou com todo o elenco cantando "She's My Pal", uma brincadeira com "He's My Pal" de Ironweed . [236]

Em novembro de 2014, o presidente Barack Obama concedeu a Streep a Medalha Presidencial da Liberdade , a maior honraria civil do país. [237] A citação diz o seguinte: "Meryl Streep é uma das atrizes mais conhecidas e aclamadas da história. A Sra. Streep capturou nossa imaginação com sua capacidade inigualável de retratar uma ampla gama de papéis e atrair um público que tem apenas cresceu ao longo do tempo, retratando personagens que incorporam toda a gama da experiência humana." [238] Em janeiro de 2017, Viola Davis presenteou Streep com o Cecil B. DeMille no Globo de Ouro . Davis afirmou a Streep "Você me deixa orgulhoso de ser um artista". [239]Em seu discurso de aceitação, Streep citou a recém-falecida Carrie Fisher , dizendo: "Pegue seu coração partido e transforme-o em arte." [240]

A Vanity Fair comentou que "é difícil imaginar que houve um tempo antes de Meryl Streep ser a maior atriz viva". [18] Emma Brockes, do The Guardian, observa que, apesar de Streep ser "uma das atrizes mais famosas do mundo", é "estranhamente difícil fixar uma imagem em Streep", em uma carreira em que ela "trabalhou para se estabelecer como um ator cujas raízes estão na vida cotidiana". [17]Apesar de seu sucesso, Streep sempre foi modesta sobre sua própria atuação e realizações no cinema. Ela afirmou que não tem um método específico quando se trata de atuar, aprendendo desde os primeiros estudos que não consegue articular sua prática. Ela disse em 1987: "Tenho um punhado de coisas que aprendi com diferentes professores, mas nada que eu possa colocar em uma valise e abri-la e dizer 'Agora, qual você gostaria?' Não posso contar com nada, e isso torna tudo mais perigoso. Mas o perigo torna tudo mais emocionante. Ela afirmou que seu diretor ideal é aquele que lhe dá total controle artístico, permitindo-lhe ter um certo grau de improvisação e aprender com seus erros. [241]

As mulheres são melhores em atuar do que os homens. Por que? Porque temos que ser. Se convencer com sucesso alguém maior do que você de algo que ele não sabe é uma habilidade de sobrevivência, é assim que as mulheres sobreviveram ao longo dos milênios. Fingir não é apenas brincar. Fingir é uma possibilidade imaginada. Fingir ou atuar é uma habilidade de vida muito valiosa, e todos nós fazemos isso. O tempo todo.

- Streep sobre atuação [22]

Karina Longworth observa como as performances de Streep são "externas", "camaleônicas" em sua representação de personagens, "subsumindo-se a eles, em vez de personificá-los". Em seus primeiros papéis, como Manhattan e Kramer vs. Kramer , ela foi comparada a Diane Keaton e Jill Clayburgh , pois seus personagens eram antipáticos, o que Streep atribuiu à tendência de se sentir atraída por interpretar mulheres difíceis de gostar e falta de empatia. [241]Streep afirmou que muitos a consideram uma atriz técnica, mas ela confessou que tudo se resume ao seu amor pela leitura do roteiro inicial, acrescentando: "Eu venho pronta e não quero estragar tudo e desperdiçar as 10 primeiras tomadas. em ajustar a iluminação e todo mundo ficar confortável". [110]

Mike Nichols, que dirigiu Streep em Silkwood , Heartburn , Postcards from the Edge e Angels in America , elogiou a capacidade de Streep de se transformar em seus personagens, observando que, "Em cada papel, ela se torna um ser humano totalmente novo. À medida que ela se torna a pessoa que ela está interpretando, os outros artistas começam a reagir a ela como se ela fosse essa pessoa." [242] Ele disse que dirigi-la é "tão parecido com se apaixonar que tem as características de um tempo que você lembra como mágico, mas que está envolto em mistério". [243] Ele também notou que a capacidade de atuação de Streep teve um impacto profundo em seus colegas de elenco,[242] Longworth acredita que em quase todos os filmes, Streep "infundiu maliciosamente" um ponto de vista feminista em suas representações. [244] No entanto, a crítica de cinema Molly Haskell afirmou: "Nenhuma de suas heroínas é feminista, estritamente falando. No entanto, elas estranhamente incorporam várias correntes cruzadas de experiência nos últimos vinte anos, já que as mulheres se redefiniram contra o pano de fundo da movimento de mulheres".

Streep é bem conhecida por sua capacidade de imitar uma ampla gama de sotaques [245] - do dinamarquês em Out of Africa (1985) à pronúncia recebida britânica em The French Lieutenant's Woman (1981), Plenty (1985) e The Iron Lady ( 2011); italiano em The Bridges of Madison County (1995); um sotaque sul-americano em The Seduction of Joe Tynan (1979); um sotaque de Minnesota em A Prairie Home Companion (2006); Upstate New York em Ironweed (1987); e um forte sotaque do Bronx em Doubt(2008). Streep afirmou que cresceu ouvindo artistas como Barbra Streisand , os Beatles e Bob Dylan , e aprendeu muito sobre como usar sua voz, seu "instrumento", ouvindo os álbuns de Barbra Streisand. [246] No filme Evil Angels (1988, lançado nos Estados Unidos como A Cry in the Dark ), no qual ela retrata um transplante da Nova Zelândia para a Austrália, Streep desenvolveu um híbrido de inglês australiano e neozelandês. Sua atuação recebeu o Australian Film Institute Award de Melhor Atriz em Papel Principal , [88] [89] bem como Melhor Atriz noFestival de Cinema de Cannes , e o New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz . [91]

Por seu papel no filme Sophie's Choice (1982), Streep falava inglês e alemão com sotaque polonês, assim como o próprio polonês. [247] Em The Iron Lady , ela reproduziu o estilo vocal de Margaret Thatcher desde antes de Thatcher se tornar o primeiro-ministro da Grã-Bretanha, e depois de ter tido aulas de elocução para mudar seu tom, pronúncia e entrega. [248] [247] Streep comentou que usar sotaques como parte de sua atuação é uma técnica que ela vê como um requisito óbvio em sua interpretação de um personagem. [249] Quando questionado em Belfastsobre como ela reproduz sotaques diferentes, Streep respondeu com um sotaque supostamente "perfeito" de Belfast: "Eu escuto".

Ativismo e advocacia

Politicamente, Streep se descreveu como parte da esquerda americana . [252] Ela fez um discurso na Convenção Nacional Democrata de 2016 em apoio à candidata presidencial Hillary Clinton . [253]

Em janeiro de 2017, Streep foi homenageada com o Prêmio Cecil B. DeMille pelo conjunto de sua obra no 74º Globo de Ouro , durante o qual fez um discurso predominantemente político que criticou implicitamente o presidente eleito Donald Trump . Ela argumentou que Trump tinha uma plataforma muito forte e a usou de forma inadequada para zombar de um repórter deficiente, Serge F. Kovaleski , que, em suas palavras, Trump "superava em privilégio, poder e capacidade de revidar". [254] Trump respondeu chamando Streep de "uma das atrizes mais superestimadas de Hollywood" e "uma lacaia de Hillary que perdeu muito". [255]

Ao promover Suffragette em 2015, Streep acusou o site de agregação de críticas Rotten Tomatoes de representar desproporcionalmente as opiniões dos críticos de cinema masculinos, resultando em uma proporção distorcida que afetou negativamente o desempenho comercial de filmes dirigidos por mulheres. [256]

Em junho de 2023, Streep foi relatado como um dos muitos membros da lista A do SAG-AFTRA que assinou uma carta ameaçando fazer greve.

Vida pessoal

A autora Karina Longworth observa que, apesar de seu estrelato, por décadas Streep conseguiu manter uma vida pessoal relativamente normal. [22] Streep viveu com o ator John Cazale na década de 1970, cuidando dele após seu diagnóstico de câncer de pulmão até sua morte em março de 1978. [258] Streep disse sobre sua morte:

Eu não superei isso. Eu não quero superar isso. Não importa o que você faça, a dor está sempre presente em algum recesso da sua mente e afeta tudo o que acontece depois. Acho que você pode assimilar a dor e seguir em frente sem fazer dela uma obsessão. [57]

Streep se casou com o escultor Don Gummer seis meses após a morte de Cazale. [259] Eles têm quatro filhos: o músico Henry Wolfe Gummer (nascido em 1979) e as atrizes Mary Willa "Mamie" Gummer (nascida em 1983), Grace Jane Gummer (nascida em 1986) e Louisa Jacobson Gummer (nascida em 1991). [9] [260]

Em 1985, a família mudou-se para uma propriedade privada de $ 1,8 milhão em Connecticut e viveu lá até comprar uma mansão de $ 3 milhões em Brentwood, Los Angeles , em 1990. [261] Mais tarde, eles voltaram para Connecticut. [262] [263] Streep é a madrinha de Billie Lourd , filha da colega atriz e amiga íntima Carrie Fisher . [264] Fisher escreveu o roteiro para o filme de 1990 de Streep, Postcards from the Edge, baseado no livro de Fisher . [265]

Quando questionada se a religião desempenha um papel em sua vida em 2009, Streep respondeu: "Não sigo nenhuma doutrina. Não pertenço a uma igreja, templo, sinagoga ou ashram . " [266] Em uma entrevista em dezembro de 2008, ela aludiu à sua falta de crença religiosa quando disse:

Então, sempre me interessei muito, profundamente porque acho que posso entender o consolo que está disponível em toda a construção da religião. Mas eu realmente não acredito no poder da oração, ou as coisas que aconteceram teriam sido evitadas, que são terríveis. Portanto, é uma posição horrível para um ser humano inteligente, emocional e ansioso sentar-se fora do conforto disponível lá. Mas eu simplesmente não posso ir lá. [267]

Quando questionada sobre onde ela tira consolo diante do envelhecimento e da morte, Streep respondeu:

Consolação? Não tenho certeza se o tenho. Eu acredito, eu acho, no poder da tentativa humana agregada – o melhor de nós mesmos. No amor, na esperança e no otimismo - você sabe, as coisas mágicas que parecem inexplicáveis. Por que somos como somos. Eu tenho a sensação de tentar melhorar as coisas. Onde é que isso veio?

Créditos e prêmios de atuação

Uma das atrizes mais prolíficas da tela e do palco desde o início de sua carreira no final dos anos 1970, os filmes mais aclamados e de maior bilheteria de Streep, de acordo com o site agregador de críticas Rotten Tomatoes, incluem Julia ( 1977), The Deer Hunter (1978), Kramer vs. Kramer (1979), The French Lieutenant's Woman (1981), Sophie's Choice (1982), Silkwood (1983), A Cry in the Dark (1988), [d] Postais from the Edge (1990), Defending Your Life (1991), The Bridges of Madison County (1995), Marvin's Room(1996), Adaptação. (2002), O Diabo Veste Prada (2007), Mamma Mia (2008), Fantastic Mr. Fox (2009), The Homesman (2014), Florence Foster Jenkins (2016), Little Women (2019) e Let Them All Talk (2020). Seus projetos de televisão incluem a minissérie Holocausto (1978), o filme para televisão ...First Do No Harm (1997), a minissérie Angels in America (2003) e a série dramática Big Little Lies (2019). [269] Seus notáveis papéis no palco incluem as produções teatrais da Broadway A Memory of Two Mondays , 27 Wagons Full of Cotton (ambos de 1976) e The Cherry Orchard (1977), bem como várias peças no Teatro Delacorte .

Streep foi reconhecida pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) pelas seguintes atuações:

2018 Indicado Oscar
- Best Performance by an Actress in a Leading Role
- The Post

2017 Indicado Oscar
- Best Performance by an Actress in a Leading Role
- Florence Foster Jenkins

2015 Indicado Oscar
- Best Performance by an Actress in a Supporting Role
- Into the Woods

2014 Indicado Oscar
- Best Performance by an Actress in a Leading Role
- August: Osage County

2012 Vencedor Oscar
- Best Performance by an Actress in a Leading Role
- The Iron Lady

2010 Indicado Oscar
- Best Performance by an Actress in a Leading Role
- Julie & Julia

2009 Indicado Oscar
- Best Performance by an Actress in a Leading Role
- Dúvida

2007 Indicado Oscar
- Best Performance by an Actress in a Leading Role
- O Diabo Veste Prada

2003 Indicado Oscar
- Best Actress in a Supporting Role
- Adaptação

2000 Indicado Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- Música do Coração

1999 Indicado Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- Um Amor Verdadeiro

1996 Indicado Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- As Pontes de Madison

1991 Indicado Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- Lembranças de Hollywood

1989 Indicado Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- Um Grito no Escuro

1988 Indicado Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- Ironweed

1986 Indicado Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- Entre Dois Amores

1984 Indicado Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- Silkwood, Retrato de uma Coragem

1983 Vencedor Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- A Escolha de Sofia

1982 Indicado Oscar
- Best Actress in a Leading Role
- A Mulher do Tenente Francês

1980 Vencedor Oscar
- Best Actress in a Supporting Role
- Kramer vs. Kramer

1979 Indicado Oscar
- Best Actress in a Supporting Role
- O Franco Atirador

Essas indicações fazem de Streep a intérprete mais indicada ao Oscar da história , com 21 no total (17 de Melhor Atriz e quatro de Melhor Atriz Coadjuvante ), bem como uma das apenas 13 intérpretes a ganhar um Oscar em ambas as categorias de atuação e uma das apenas três artistas a ganhar três Oscars nas duas categorias de atuação (com Ingrid Bergman e Jack Nicholson sendo os únicos outros a conseguir esse feito).

Também recebeu seis indicações ao Grammy Award , cinco indicações ao Primetime Emmy Award (com três vitórias) e uma indicação ao Tony Award ; Streep é uma das poucas artistas indicadas para a Tríplice Coroa de Atuação e EGOT . Seus outros prêmios incluem dois prêmios BAFTA de Melhor Atriz em Papel Principal (por The French Lieutenant's Woman e The Iron Lady ), oito Golden Globe Awards (bem como o prêmio honorário Cecil B. DeMille ) e dois Screen Actors Guild Awards .

Discografia

The Velveteen Rabbit (1984)
A Prairie Home Companion (2006)
Mamma Mia! The Movie Soundtrack (2008)
Into the Woods (2014)
Florence Foster Jenkins (2016)
Mamma Mia! Here We Go Again: The Movie Soundtrack (2018)
Mary Poppins Returns (2018)
The Prom (2020)

Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Meryl_Streep