21 Grams (2003)
O filme conta a história de três pessoas cujas vidas acabam se entrelaçando após um trágico acidente: um professor que sofre de doença terminal, um religioso que já foi presidiário e uma ex-viciada em drogas que cria seu filho sozinha.
Diretor:
Roteiro:
Produzido por
Elenco:
...Paul Rivers
...
Cristina Peck
...
Michael
...
Cathy
...
Laura
...
Jack Jordan
...
Boy
...
Mary Rivers
...
Gynecologist
...
Reverend John
...
Fat Man
...
Basketball Guy
...
Marianne Jordan
...
Freddy
...
Gina
Música de
Cinematografia de
Edição de
Tempo de execução
124 minutos
País
Linguagem
Cor
Proporção da tela
1,85: 1
Mistura de som
Bilheteria
Orçamento
US$ 20.000.000 (estimado)
Fim de semana de abertura nos Estados Unidos
US$ 274.454, 23 de novembro de 2003
Fim de Semana de Abertura Brasil
$ 384.426, 09 de janeiro de 2004
Bruto mundial acumulado
US$ 60.427.839
Os elementos estilísticos distintivos da cinematografia do filme são suas tomadas manuais , o uso extensivo do processo de desvio de lixívia e o uso de projeções de cores . Todas essas técnicas foram utilizadas para distinguir o enredo de cada personagem, para descrever o desenvolvimento das histórias e para marcar mudanças no equilíbrio de vida do personagem. Dada a apresentação não linear dos acontecimentos e o entrelaçamento das três narrativas, estes elementos servem como dicas visuais para ajudar o espectador a colocar os acontecimentos cronologicamente. Em entrevista ao American Cinematographer , Rodrigo Prieto destacou que "havia dicas [no roteiro] para ajudar você a entender onde você estava na cronologia de cada história, mas senti que deveríamos [ter apoiado] isso visualmente."
A história de Paul é retratada com cores frias, a história de Jack usa cores quentes e a história de Cristina é apresentada de forma neutra. Além disso, as histórias foram filmadas com diferentes estoques de filmes para obter diferentes estruturas de granulação ao longo de sua progressão: "quando as coisas estavam melhorando para os personagens, usaríamos um estoque de granulação mais fina", enquanto "à medida que as coisas ficam mais complexas, nós ir para um grão mais pesado", explicou Prieto. Foi necessária uma experimentação minuciosa para entender como alcançar os efeitos desejados com paletas de cores , iluminação e guarda-roupa, e como cada um desses elementos interagia com o processo de desvio de alvejante. "Continuámos a fazer testes e chegámos ao esquema final através da descoberta, não do design... Não podíamos considerar nada como garantido - ficávamos sempre surpreendidos com os resultados dos testes!" lembrou Prieto.
Tanto Iñárritu quanto Prieto queriam realizar um trabalho de câmera espontâneo, instintivo, mas transparente “para criar a sensação de que a câmera estava presente com os atores, movendo-se, reagindo e respirando com eles”. A câmera portátil sempre foi usada, mesmo em fotos estáticas. O trabalho de câmera torna-se mais instável e a composição do quadro torna-se deliberadamente desequilibrada para refletir a estabilidade de vida do personagem: “às vezes queríamos ter muito ou pouco espaço livre no quadro”, explicou Prieto. Em seus momentos mais difíceis, os personagens são retratados em planos amplos e colocados nos cantos do quadro para parecerem pequenos e solitários. Prieto refere-se a essas tomadas como “ângulos de abandono”.
O título refere-se a uma experiência em 1907 que tentou mostrar provas científicas da existência da alma , registando uma perda de peso corporal (que se diz representar a partida da alma) imediatamente após a morte. Referido como o experimento de 21 gramas, pois um sujeito perdeu "três quartos de onça" (21,3 gramas ), o experimento é considerado pela comunidade científica como falho e não confiável, embora tenha sido creditado por popularizar o conceito de que a alma pesa 21 gramas.
Fontes:
https://www.imdb.com/title/tt0315733/reference/
https://en.wikipedia.org/wiki/21_Grams