Laurence Olivier

Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier (22 de maio de 1907 - 11 de julho de 1989) foi um ator e diretor inglês que, junto com seus contemporâneos Ralph Richardson e John Gielgud , foi um de um trio de atores masculinos que dominou o palco britânico em meados do século XX. Ele também trabalhou em filmes ao longo de sua carreira, interpretando mais de cinquenta papéis no cinema. No final de sua carreira, ele teve um sucesso considerável em papéis na televisão.

Sua família não tinha conexões teatrais, mas o pai de Olivier, um clérigo, decidiu que seu filho deveria se tornar ator. Depois de frequentar uma escola de teatro em Londres, Olivier aprendeu seu ofício em uma sucessão de trabalhos como ator no final da década de 1920. Em 1930, ele teve seu primeiro sucesso importante no West End em Private Lives de Noël Coward , e apareceu em seu primeiro filme. Em 1935, ele tocou em uma célebre produção de Romeu e Julieta ao lado de Gielgud e Peggy Ashcroft , e no final da década ele era uma estrela estabelecida. Na década de 1940, junto com Richardson e John Burrell , Olivier foi o co-diretor do Old Vic., transformando-a em uma empresa altamente respeitada. Lá, seus papéis mais célebres incluíram Ricardo III de Shakespeare e Édipo de Sófocles . Na década de 1950, Olivier era um ator-empresário independente, mas sua carreira no palco estava em crise até que ele se juntou à avant-garde English Stage Company em 1957 para interpretar o papel-título em The Entertainer , um papel que mais tarde desempenhou no cinema . De 1963 a 1973, ele foi o diretor fundador do Teatro Nacional da Grã-Bretanha , dirigindo uma companhia residente que promoveu muitas futuras estrelas. Suas próprias partes incluíam o papel-título em Otelo (1965) e Shylock em O Mercador de Veneza (1970).

Entre os filmes de Olivier estão Wuthering Heights (1939), Rebecca (1940) e uma trilogia de filmes de Shakespeare como ator/diretor: Henry V (1944), Hamlet (1948) e Richard III (1955). Seus filmes posteriores incluíram Spartacus (1960), The Shoes of the Fisherman (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) e The Boys from Brazil (1978). Suas aparições na televisão incluíram uma adaptação de The Moon and Sixpence (1960), Long Day's Journey into Night (1973), Love Between the Ruins (1975), Cat on a Hot Tin Roof(1976), Brideshead Revisited (1981) e King Lear (1983).

As honras de Olivier incluíram um título de cavaleiro (1947), um título de nobreza vitalício (1970) e a Ordem do Mérito (1981). Por seu trabalho na tela, ele recebeu quatro Oscars , dois British Academy Film Awards , cinco Emmy Awards e três Golden Globe Awards . O maior auditório do National Theatre é nomeado em sua homenagem, e ele é homenageado no Laurence Olivier Awards , concedido anualmente pela Society of London Theatre . Ele foi casado três vezes, com as atrizes Jill Esmond de 1930 a 1940, Vivien Leigh de 1940 a 1960 e Joan Plowrightde 1961 até sua morte.

Vida e carreira

Antecedentes familiares e início da vida (1907–1924)

Olivier nasceu em Dorking , Surrey, o caçula dos três filhos de Agnes Louise ( nascida Crookenden; 1871–1920) e do reverendo Gerard Kerr Olivier (1869–1939). [1] Ele tinha dois irmãos mais velhos: Sybille (1901–1989) e Gerard Dacres "Dickie" (1904–1958). [2] Seu tataravô era descendente de franceses huguenotes , e Olivier veio de uma longa linhagem de clérigos protestantes. [a] Gerard Olivier havia começado a carreira como mestre-escola, mas aos trinta anos descobriu uma forte vocação religiosa e foi ordenado sacerdote da Igreja da Inglaterra . [4] Ele praticou igreja extremamente alta , ritualista anglicanismo e gostava de ser chamado de "Padre Olivier". Isso o tornava inaceitável para a maioria das congregações anglicanas, [4] e os únicos cargos na igreja que lhe foram oferecidos eram temporários, geralmente substituindo titulares regulares em sua ausência. Isso significava uma existência nômade e, nos primeiros anos de Laurence, ele nunca morou em um lugar por tempo suficiente para fazer amigos. [5]

Em 1912, quando Olivier tinha cinco anos, seu pai conseguiu uma nomeação permanente como reitor assistente em St Saviour's, Pimlico . Ele ocupou o cargo por seis anos e uma vida familiar estável foi finalmente possível. [6] Olivier era devotado à mãe, mas não ao pai, a quem considerava um pai frio e distante, [7] embora tenha aprendido muito sobre a arte de representar com ele. Quando jovem, Gerard Olivier havia considerado uma carreira no palco e era um pregador dramático e eficaz. Olivier escreveu que seu pai sabia "quando baixar a voz, quando berrar sobre os perigos do fogo do inferno, quando escorregar em uma mordaça, quando de repente se tornar sentimental ... As rápidas mudanças de humor e maneiras me absorveram, e eu tenho nunca os esqueci." 

Em 1916, depois de frequentar uma série de escolas preparatórias, Olivier passou no exame de canto para admissão na escola coral de All Saints, Margaret Street , no centro de Londres. Seu irmão mais velho já era aluno e Olivier foi se acomodando aos poucos, embora se sentisse um estranho. [9] O estilo de adoração da igreja era (e permanece) anglo-católico , com ênfase em rituais, vestimentas e incenso. [10] A teatralidade dos serviços atraiu Olivier, [b] e o vigário encorajou os alunos a desenvolver um gosto pelo drama secular, bem como religioso. [12] Em uma produção escolar de Júlio Césarem 1917, a atuação de Olivier, de dez anos, como Brutus impressionou um público que incluía Lady Tree , a jovem Sybil Thorndike e Ellen Terry , que escreveu em seu diário: "O garotinho que interpretou Brutus já é um grande ator." [13] Mais tarde, ele ganhou elogios em outras produções escolares, como Maria em Twelfth Night (1918) e Katherine em The Taming of the Shrew (1922). [14]

De All Saints, Olivier foi para a St Edward's School, Oxford , de 1921 a 1924. [15] Ele fez pouca marca até seu último ano, quando interpretou Puck na produção da escola de A Midsummer Night's Dream ; seu desempenho foi um tour de force que lhe rendeu popularidade entre seus colegas alunos. [16] [c] Em janeiro de 1924, seu irmão deixou a Inglaterra para trabalhar na Índia como plantador de borracha. Olivier sentiu muito a falta dele e perguntou ao pai em quanto tempo ele poderia seguir. Ele relembrou em suas memórias que seu pai respondeu: "Não seja tão tolo, você não vai para a Índia, você vai para o palco." [18] [d]

Início da carreira de ator (1924–1929)

Em 1924, Gerard Olivier, um homem habitualmente frugal, disse a seu filho que ele deveria obter não apenas admissão na Escola Central de Treinamento de Fala e Arte Dramática , mas também uma bolsa de estudos para cobrir suas mensalidades e despesas de subsistência. [20] A irmã de Olivier havia estudado lá e era a favorita de Elsie Fogerty , a fundadora e diretora da escola. Olivier mais tarde especulou que foi com base nessa conexão que Fogerty concordou em conceder-lhe a bolsa.

Uma das contemporâneas de Olivier na escola foi Peggy Ashcroft , que observou que ele era "um tanto grosseiro porque suas mangas eram muito curtas e seu cabelo arrepiado, mas ele era intensamente animado e muito divertido". [22] Por sua própria admissão, ele não era um aluno muito consciencioso, mas Fogerty gostava dele e mais tarde disse que ele e Ashcroft se destacavam entre seus muitos alunos. [23]

Depois de deixar a Escola Central em 1925, Olivier trabalhou para pequenas companhias teatrais; [24] sua primeira aparição no palco foi em um esboço chamado The Unfailing Instinct no Brighton Hippodrome em agosto de 1925. [25] [26] Mais tarde naquele ano, ele foi contratado por Sybil Thorndike (filha de um amigo do pai de Olivier) e seu marido Lewis Casson como ator, substituto e gerente de palco assistente de sua companhia em Londres. [24] Olivier modelou seu estilo de atuação no de Gerald du Maurier, de quem ele disse: "Ele parecia murmurar no palco, mas tinha uma técnica tão perfeita. Quando comecei, estava tão ocupado fazendo um du Maurier que ninguém ouviu uma palavra do que eu disse. Os atores de Shakespeare que se via eram presuntos terríveis como Frank Benson ." [27] A preocupação de Olivier em falar naturalmente e evitar o que ele chamou de "cantar" os versos de Shakespeare foi a causa de muita frustração no início de sua carreira, já que os críticos regularmente criticavam sua fala. [28]

Em 1926, por recomendação de Thorndike, Olivier ingressou na Birmingham Repertory Company . [29] Seu biógrafo Michael Billington descreve a empresa de Birmingham como "a universidade de Olivier", onde em seu segundo ano ele teve a chance de desempenhar uma ampla gama de papéis importantes, incluindo Tony Lumpkin em She Stoops to Conquer , o papel-título em Uncle Vanya e Parolles em Tudo Bem Quando Acaba Bem . [30] Billington acrescenta que o noivado levou a "uma amizade ao longo da vida com seu colega ator Ralph Richardson , que teria um efeito decisivo no teatro britânico". [1]

Enquanto interpretava o papel juvenil em Bird in Hand no Royalty Theatre em junho de 1928, Olivier começou um relacionamento com Jill Esmond , filha dos atores Henry V. Esmond e Eva Moore . [31] Olivier mais tarde contou que pensava "ela certamente faria um excelente bem como esposa ... Não era provável que eu me saísse melhor na minha idade e com meu histórico indistinto, então imediatamente me apaixonei por dela." [32]

Em 1928, Olivier criou o papel de Stanhope em Journey's End de R. C. Sherriff , no qual obteve grande sucesso em sua estreia única na noite de domingo. [33] Ele foi oferecido o papel na produção do West End no ano seguinte, mas recusou em favor do papel mais glamoroso de Beau Geste em uma adaptação teatral do romance de PC Wren de 1929 com o mesmo nome. Journey's End se tornou um sucesso de longa data; Beau Geste falhou. [1] O Manchester Guardian comentou: "O Sr. Laurence Olivier fez o seu melhor como Beau, mas ele merece e terá papéis melhores. O Sr. Olivier vai fazer um grande nome para si mesmo". [34] Pelo resto de 1929, Olivier apareceu em sete peças, todas de curta duração. Billington atribui essa taxa de falha a escolhas ruins de Olivier, em vez de mero azar. [1] [f]

Estrela em ascensão (1930–1935)

Em 1930, com seu casamento iminente em mente, Olivier ganhou algum dinheiro extra com pequenos papéis em dois filmes. [38] Em abril, ele viajou para Berlim para filmar a versão em inglês de The Temporary Widow , uma comédia policial com Lilian Harvey , [g] e em maio passou quatro noites trabalhando em outra comédia, Too Many Crooks . [40] Durante o trabalho no último filme, pelo qual recebeu £ 60, [h] ele conheceu Laurence Evans, que se tornou seu empresário pessoal. [38] Olivier não gostava de trabalhar no cinema, que ele descartou como "este pequeno meio anêmico que não suportava grandes atuações", [42]mas financeiramente foi muito mais gratificante do que seu trabalho no teatro. [43]

Olivier e Esmond se casaram em 25 de julho de 1930 em All Saints, Margaret Street, [44] embora em poucas semanas ambos percebessem que haviam errado. Olivier mais tarde registrou que o casamento foi "um erro muito grosseiro. Eu insisti em me casar por uma patética mistura de inspiração religiosa e animal. ... Ela admitiu para mim que estava apaixonada em outro lugar e nunca poderia me amar tão completamente quanto Eu desejaria". [45] [i] [j] Olivier contou mais tarde que após o casamento não manteve um diário por dez anos e nunca mais seguiu práticas religiosas, embora considerasse esses fatos "mera coincidência", alheios às núpcias. [48]

Em 1930 , Noël Coward escalou Olivier como Victor Prynne em sua nova peça Private Lives , que estreou no novo Phoenix Theatre em Londres em setembro. Coward e Gertrude Lawrence interpretaram os papéis principais, Elyot Chase e Amanda Prynne. Victor é um personagem secundário, junto com Sybil Chase; o autor os chamou de "fantoches extras, nove pinos levemente de madeira, apenas para serem repetidamente derrubados e levantados novamente". [49] Para torná-los cônjuges credíveis para Amanda e Elyot, Coward estava determinado a que dois artistas extraordinariamente atraentes desempenhassem os papéis. [50] Olivier interpretou Victor no West End e depois na Broadway ; Adrianne Allenestava Sybil em Londres, mas não pôde ir para Nova York, onde o papel foi levado por Esmond. [51] Além de dar a Olivier, de 23 anos, seu primeiro papel de sucesso no West End, Coward se tornou uma espécie de mentor. No final dos anos 1960, Olivier disse a Sheridan Morley :

Ele me deu um senso de equilíbrio, de certo e errado. Ele me fazia ler; Eu nunca costumava ler nada. Lembro que ele disse: "Certo, meu garoto, Wuthering Heights , Of Human Bondage e The Old Wives' Tale de Arnold Bennett . Isso serve, esses são três dos melhores. Leia-os". Eu fiz. ... Noël também fez uma coisa inestimável, ele me ensinou a não rir no palco. Já fui demitido uma vez por fazer isso e quase fui demitido do Birmingham Rep. pelo mesmo motivo. Noel me curou; tentando me fazer rir escandalosamente, ele me ensinou como não ceder a isso. [k] Meu grande triunfo veio em Nova York quando uma noite consegui quebrar Noël no palco sem rir de mim mesmo." [53]

Em 1931, a RKO Pictures ofereceu a Olivier um contrato de dois filmes por US $ 1.000 por semana; [l] ele discutiu a possibilidade com Coward, que, irritado, disse a Olivier "Você não tem integridade artística, esse é o seu problema; é assim que você se desvaloriza." [55] Ele aceitou e mudou-se para Hollywood, apesar de algumas dúvidas. Seu primeiro filme foi o drama Friends and Lovers , em um papel coadjuvante, antes de RKO emprestá-lo à Fox Studios para seu primeiro filme principal, um jornalista britânico em uma Rússia sob lei marcial em The Yellow Ticket , ao lado de Elissa Landi e Lionel Barrymore . [56] O historiador culturalJeffrey Richards descreve o visual de Olivier como uma tentativa da Fox Studios de produzir uma imagem de Ronald Colman , e o bigode, a voz e os modos de Colman são "perfeitamente reproduzidos". [57] Olivier voltou à RKO para concluir seu contrato com o drama Westward Passage de 1932 , que foi um fracasso comercial. [58] A incursão inicial de Olivier em filmes americanos não forneceu o avanço que ele esperava; desiludido com Hollywood, ele voltou para Londres, onde apareceu em dois filmes britânicos, Perfect Understanding with Gloria Swanson e No Funny Business - nos quais Esmond também apareceu. Ele foi tentado a voltar a Hollywood em 1933 para contracenar comGreta Garbo em Queen Christina , mas foi substituída após duas semanas de filmagens por falta de química entre as duas. [59]

Os papéis no palco de Olivier em 1934 incluíram Bothwell em Queen of Scots de Gordon Daviot , que foi apenas um sucesso moderado para ele e para a peça, mas levou a um envolvimento importante para a mesma gestão ( Bronson Albery ) logo depois. Nesse ínterim, ele teve um grande sucesso interpretando uma versão mal disfarçada do ator americano John Barrymore em George S. Kaufman e Edna Ferber 's Theatre Royal . Seu sucesso foi prejudicado por quebrar um tornozelo dois meses depois, em uma das acrobacias atléticas com as quais ele gostava de animar suas apresentações. [60]

Olivier estava cerca de vinte vezes mais apaixonado por Peggy Ashcroft do que Gielgud. Mas o sr. Gielgud falou a maior parte da poesia muito melhor do que o sr. Olivier... Ainda assim — devo dizer isso — o fogo da paixão do sr.

Herbert Farjeon sobre o rival Romeos [61]

Em 1935, sob a gestão de Albery, John Gielgud encenou Romeu e Julieta no New Theatre , co-estrelando com Peggy Ashcroft, Edith Evans e Olivier. Gielgud viu Olivier em Queen of Scots , percebeu seu potencial e deu a ele um grande passo em sua carreira. Nas primeiras semanas da corrida, Gielgud interpretou Mercutio e Olivier interpretou Romeu , após o que trocaram de papéis. [m] A produção quebrou todos os recordes de bilheteria da peça, com 189 apresentações. [n]Olivier ficou furioso com os avisos após a primeira noite, que elogiaram a virilidade de sua atuação, mas criticaram ferozmente seu discurso sobre os versos de Shakespeare, contrastando-o com o domínio da poesia de sua co-estrela. [o] A amizade entre os dois homens foi espinhosa, do lado de Olivier, pelo resto de sua vida. [64]

Old Vic e Vivien Leigh (1936–1938)

Em maio de 1936, Olivier e Richardson dirigiram e estrelaram juntos uma nova peça de J. B. Priestley , Bees on the Boatdeck . Ambos os atores ganharam excelentes editais, mas a peça, uma alegoria da decadência da Grã-Bretanha, não atraiu o público e encerrou após quatro semanas. [65] Mais tarde, no mesmo ano, Olivier aceitou um convite para ingressar na empresa Old Vic . O teatro, em um local fora de moda ao sul do Tâmisa , oferecia ingressos baratos para ópera e drama sob seu proprietário Lilian Baylis desde 1912. [66]Sua companhia de teatro se especializou nas peças de Shakespeare, e muitos atores principais tiveram cortes muito grandes em seus salários para desenvolver suas técnicas shakespearianas lá. [p] Gielgud esteve na companhia de 1929 a 1931 e Richardson de 1930 a 1932. [68] Entre os atores com quem Olivier se juntou no final de 1936 estavam Edith Evans , Ruth Gordon , Alec Guinness e Michael Redgrave . [69] Em janeiro de 1937, Olivier assumiu o papel-título em uma versão sem cortes de Hamlet , na qual mais uma vez sua entrega do verso foi desfavoravelmente comparada com a de Gielgud, que havia desempenhado o papel no mesmo palco sete anos antes, com enorme aclamação.[q] Ivor Brown , do The Observer , elogiou o "magnetismo e a musculatura" de Olivier, mas perdeu "o tipo de pathos tão ricamente estabelecido pelo Sr. Gielgud". [72] O crítico do The Times achou a performance "cheia de vitalidade", mas às vezes "muito leve ... o personagem escapa das mãos do Sr. Olivier". 

Depois de Hamlet , a empresa apresentou Twelfth Night no que o diretor, Tyrone Guthrie , resumiu como "uma produção malvada e imatura minha, com Olivier escandalosamente divertido como Sir Toby e um muito jovem Alec Guinness ultrajante e mais divertido como Sir Andrew ". [74] Henrique V foi a peça seguinte, apresentada em maio para marcar a coroação de Jorge VI . Pacifista, como era na época, Olivier estava tão relutante em interpretar o rei guerreiro quanto Guthrie em dirigir a peça, mas a produção foi um sucesso e Baylis teve que estender a duração de quatro para oito semanas. [75]

Após o sucesso de Olivier nas produções teatrais de Shakespeare, ele fez sua primeira incursão em Shakespeare no cinema em 1936, como Orlando em As You Like It , dirigido por Paul Czinner , "uma produção charmosa, embora leve", de acordo com Michael Brooke, do British Film Institute. 's (BFI's) Screenonline . [76] No ano seguinte, Olivier apareceu ao lado de Vivien Leigh no drama histórico Fire Over England . Ele conheceu Leigh brevemente no Savoy Grill e depois novamente quando ela o visitou durante a temporada de Romeu e Julieta., provavelmente no início de 1936, e os dois começaram um caso naquele ano. [77] Sobre o relacionamento, Olivier disse mais tarde que "Eu não pude me ajudar com Vivien. Nenhum homem poderia. Eu me odiei por trair Jill, mas eu já havia traído antes, mas isso era algo diferente. Isso não era apenas por luxúria. Este foi o amor que eu realmente não pedi, mas fui atraído." [78] Enquanto seu relacionamento com Leigh continuou, ele teve um caso com a atriz Ann Todd , [79] e possivelmente teve um breve caso com o ator Henry Ainley , de acordo com o biógrafo Michael Munn. [80] [r]

Em junho de 1937, a companhia Old Vic aceitou um convite para representar Hamlet no pátio do castelo de Elsinore , onde Shakespeare localizou a peça. Olivier garantiu o elenco de Leigh para substituir Cherry Cottrell como Ophelia . Por causa da chuva torrencial, a apresentação teve que ser transferida do pátio do castelo para o salão de baile de um hotel local, mas a tradição de representar Hamlet em Elsinore foi estabelecida, e Olivier foi seguido por, entre outros, Gielgud (1939), Redgrave (1950 ), Richard Burton (1954), Christopher Plummer (1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) e Jude Law (2009). [85]De volta a Londres, a companhia encenou Macbeth , com Olivier no papel-título. A produção estilizada de Michel Saint-Denis não foi muito apreciada, mas Olivier teve algumas boas notícias entre as ruins. [86] Ao retornar da Dinamarca, Olivier e Leigh contaram a seus respectivos cônjuges sobre o caso e que seus casamentos haviam acabado; Esmond saiu da casa conjugal e foi morar com a mãe. [87] Depois que Olivier e Leigh fizeram uma turnê pela Europa em meados de 1937, eles voltaram para projetos de filmes separados - A Yank at Oxford para ela e The Divorce of Lady X para ele - e se mudaram para uma propriedade juntos em Iver , Buckinghamshire . [88]

Olivier voltou ao Old Vic para uma segunda temporada em 1938. Para Otelo ele interpretou Iago , com Richardson no papel-título. Guthrie queria experimentar a teoria de que a vilania de Iago é motivada por um amor reprimido por Otelo . [89] Olivier estava disposto a cooperar, mas Richardson não; o público e a maioria dos críticos não conseguiram identificar a suposta motivação do Iago de Olivier, e o Otelo de Richardson parecia pouco poderoso. [90] Após esse fracasso comparativo, a empresa teve sucesso com Coriolanus , estrelado por Olivier no papel-título. As notícias eram laudatórias, citando-o ao lado de grandes predecessores como Edmund Kean , William Macreadye Henry Irving . O ator Robert Speaight a descreveu como "a primeira grande atuação incontestável de Olivier". [91] Esta foi a última aparição de Olivier em um palco de Londres por seis anos. [91]

Hollywood e a Segunda Guerra Mundial (1938–1944)

Em 1938, Olivier juntou-se a Richardson para filmar o thriller de espionagem Q Planes , lançado no ano seguinte. Frank Nugent , o crítico do The New York Times , achou que Olivier "não era tão bom" quanto Richardson, mas era "bastante aceitável". [92] No final de 1938, atraído por um salário de $ 50.000, o ator viajou para Hollywood para fazer o papel de Heathcliff no filme de 1939 O Morro dos Ventos Uivantes , ao lado de Merle Oberon e David Niven . [93] [s] Em menos de um mês, Leigh se juntou a ele, explicando que sua viagem foi "em parte porque Larry está lá e em parte porque pretendo conseguir o papel deScarlett O'Hara " —o papel em E o Vento Levou para o qual ela acabou sendo escalada . [95] O diretor, William Wyler , era um capataz duro, e Olivier aprendeu a remover o que Billington descreveu como "a carapaça da teatralidade" à qual ele era propenso, substituindo-a por "uma realidade palpável " . o filme foi um sucesso comercial e de crítica que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator e criou sua reputação nas telas. [96] [t] Caroline Lejeune , escrevendo para o The Observer , considerou que "o rosto sombrio e taciturno de Olivier, estilo abrupto e uma certa arrogância em relação ao mundo em sua atuação estão perfeitos" no papel, [98] enquanto o crítico do The Times escreveu que Olivier "é uma boa personificação de Heathcliff ... impressionante o suficiente em um plano mais humano, falando suas falas com real distinção e sempre romântico e vivo." 

Depois de retornar brevemente a Londres em meados de 1939, o casal voltou para a América, Leigh para filmar as tomadas finais de E o Vento Levou e Olivier para se preparar para as filmagens de Rebecca de Alfred Hitchcock - embora o casal esperasse aparecer nele junto. [100] Em vez disso, Joan Fontaine foi selecionada para o papel de Sra. de Winter, já que o produtor David O. Selznick achou que não apenas ela era mais adequada para o papel, mas que era melhor manter Olivier e Leigh separados até o divórcio. veio através. [101] Olivier seguiu Rebecca com Orgulho e Preconceito , no papel de Mr. Darcy. Para sua decepção, Elizabeth Bennet foi interpretada por Greer Garson em vez de Leigh. Ele recebeu boas críticas para ambos os filmes e mostrou uma presença na tela mais confiante do que em seus primeiros trabalhos. [102] Em janeiro de 1940, Olivier e Esmond conseguiram o divórcio. Em fevereiro, após outro pedido de Leigh, seu marido também pediu o fim do casamento. [103]

No palco, Olivier e Leigh estrelaram Romeu e Julieta na Broadway. Foi uma produção extravagante, mas um fracasso comercial. [104] No The New York Times, Brooks Atkinson elogiou o cenário, mas não a atuação: "Embora a Srta. Leigh e o Sr. Olivier sejam jovens bonitos, eles dificilmente representam seus papéis." [105] O casal havia investido quase todas as suas economias no projeto, e seu fracasso foi um grave golpe financeiro. [106] Eles se casaram em agosto de 1940, no Rancho San Ysidro em Santa Bárbara . [107]

A guerra na Europa já durava um ano e estava indo mal para a Grã-Bretanha. Depois de seu casamento, Olivier queria ajudar no esforço de guerra. Ele telefonou para Duff Cooper , o Ministro da Informação de Winston Churchill , na esperança de conseguir um cargo no departamento de Cooper. Cooper o aconselhou a permanecer onde estava e falar com o diretor de cinema Alexander Korda , que estava radicado nos Estados Unidos a mando de Churchill, com conexões com a Inteligência Britânica. [108] [u] Korda—com o apoio e envolvimento de Churchill—dirigiu That Hamilton Woman , com Olivier como Horatio Nelson e Leigh no papel principal. Korda viu que a relação entre o casal estava tensa. Olivier estava cansado da adulação sufocante de Leigh, e ela estava bebendo em excesso. [109] O filme, no qual a ameaça de Napoleão era paralela à de Hitler , foi visto pelos críticos como "uma história ruim, mas uma boa propaganda britânica", de acordo com o BFI. [110]

A vida de Olivier estava sob ameaça dos nazistas e simpatizantes pró-alemães. Os proprietários do estúdio estavam preocupados o suficiente para que Samuel Goldwyn e Cecil B. DeMille fornecessem apoio e segurança para garantir sua segurança. [111] Após a conclusão das filmagens, Olivier e Leigh voltaram para a Grã-Bretanha. Ele passou o ano anterior aprendendo a voar e completou quase 250 horas quando deixou a América. Ele pretendia ingressar na Royal Air Force, mas em vez disso fez outro filme de propaganda, 49th Parallel , narrou peças curtas para o Ministério da Informação e ingressou na Fleet Air Arm porque Richardson já estava no serviço. Richardson ganhou uma reputação de derrubar aeronaves, que Olivier rapidamente eclipsou.[112] Olivier e Leigh se estabeleceram em uma cabana nos arredores do RNAS Worthy Down , onde ele estava estacionado com um esquadrão de treinamento; Noël Coward visitou o casal e achou que Olivier parecia infeliz. [113] Olivier passou grande parte de seu tempo participando de transmissões e fazendo discursos para levantar o moral e, em 1942, foi convidado para fazer outro filme de propaganda, The Demi-Paradise , no qual interpretou um engenheiro soviético que ajuda a melhorar o relacionamento russo-britânico. relacionamentos.

Em 1943, a pedido do Ministério da Informação, Olivier começou a trabalhar em Henry V . Originalmente não tinha intenção de assumir as funções de diretor, mas acabou dirigindo e produzindo, além de assumir o papel-título. Ele foi auxiliado por um interno italiano, Filippo Del Giudice , que havia sido liberado para produzir propaganda para a causa aliada. [115] Foi tomada a decisão de filmar as cenas de batalha na Irlanda neutra, onde era mais fácil encontrar os 650 figurantes. John Betjeman , o adido de imprensa da embaixada britânica em Dublin, desempenhou um papel de ligação fundamental com o governo irlandês na tomada de providências adequadas. [116]O filme foi lançado em novembro de 1944. Brooke, escrevendo para o BFI, considera que "chegou tarde demais na Segunda Guerra Mundial para ser um chamado às armas como tal, mas formou um poderoso lembrete do que a Grã-Bretanha estava defendendo". [117] A música do filme foi escrita por William Walton , "uma trilha sonora que se classifica entre as melhores da música cinematográfica", de acordo com o crítico musical Michael Kennedy . [118] Walton também forneceu a música para as próximas duas adaptações de Shakespeare de Olivier, Hamlet (1948) e Richard III (1955). [119] Henrique V foi recebido calorosamente pela crítica. O crítico do The Manchester Guardianescreveu que o filme combinou "a nova arte de mãos dadas com o velho gênio, e ambos soberbamente unidos", em um filme que funcionou "triunfantemente". [120] O crítico do The Times considerou que Olivier "interpreta Henry em uma nota alta e heróica e nunca há perigo de rachadura", em um filme descrito como "um triunfo da arte cinematográfica". [121] Houve indicações ao Oscar para o filme, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator, mas não ganhou nenhum e Olivier foi presenteado com um "Prêmio Especial". [122] Ele não ficou impressionado e mais tarde comentou que "esta foi minha primeira bobagem absoluta e eu a considerei como tal". [123]

Co-dirigindo o Old Vic (1944–1948)

Ao longo da guerra, Tyrone Guthrie se esforçou para manter a companhia Old Vic funcionando, mesmo depois que o bombardeio alemão em 1942 deixou o teatro quase em ruínas. Uma pequena trupe percorreu as províncias, com Sybil Thorndike à frente. Em 1944, com a virada da guerra, Guthrie sentiu que era hora de restabelecer a empresa em Londres e convidou Richardson para chefiá-la. [124] Richardson impôs a condição de aceitar que ele deveria compartilhar a atuação e a gestão em um triunvirato. Inicialmente, ele propôs Gielgud e Olivier como seus colegas, mas o primeiro recusou, dizendo: "Seria um desastre, você teria que passar o tempo todo como árbitro entre Larry e eu." [125] [v] Foi finalmente acordado que o terceiro membro seria o encenador John Burrell. Os governadores de Old Vic abordaram a Marinha Real para garantir a libertação de Richardson e Olivier; os Sea Lords consentiram, com, como disse Olivier, "uma rapidez e falta de relutância que foram positivamente prejudiciais".

O triunvirato garantiu o New Theatre para sua primeira temporada e recrutou uma companhia. Thorndike foi acompanhado por, entre outros, Harcourt Williams , Joyce Redman e Margaret Leighton . Foi acordado abrir com um repertório de quatro peças: Peer Gynt , Arms and the Man , Richard III e Uncle Vanya . Os papéis de Olivier foram Button Moulder, Sergius, Richard e Astrov; Richardson interpretou Peer, Bluntschli, Richmond e Vanya. [128] As três primeiras produções foram aclamadas pela crítica e pelo público; Tio Vanya teve uma recepção mista, embora o The Timesconsiderou o Astrov de Olivier "um retrato muito distinto" e Vanya de Richardson "a combinação perfeita de absurdo e pathos". [129] Em Ricardo III , de acordo com Billington, o triunfo de Olivier foi absoluto: "tanto que se tornou sua atuação mais frequentemente imitada e cuja supremacia não foi contestada até Antony Sher desempenhar o papel quarenta anos depois". [1] Em 1945, a companhia viajou pela Alemanha, onde foram vistos por muitos milhares de militares aliados; também se apresentaram no teatro Comédie-Française de Paris, a primeira companhia estrangeira a receber essa honra. [130] O crítico Harold Hobsonescreveu que Richardson e Olivier rapidamente "fizeram do Old Vic o teatro mais famoso do mundo anglo-saxão". [131]

A segunda temporada, em 1945, contou com duas contas duplas. A primeira consistia em Henrique IV, Partes 1 e 2 . Olivier interpretou o guerreiro Hotspur no primeiro e o vacilante Justice Shallow no segundo. [w] Ele recebeu boas notícias, mas por consentimento geral a produção pertencia a Richardson como Falstaff . [133] Na segunda dupla foi Olivier quem dominou, nos papéis principais de Oedipus Rex e The Critic . Nas duas peças de um ato, sua mudança de tragédia e horror na primeira metade para comédia farsesca na segunda impressionou a maioria dos críticos e membros do público, embora uma minoria achasse que a transformação de SófoclesO herói sangrentamente cego de Sheridan para o vaidoso e ridículo Sr. Puff de Sheridan "parecia uma mudança rápida em um music hall". [134] Depois da temporada de Londres, a companhia tocou tanto no Double Bills quanto no Uncle Vanya em uma temporada de seis semanas na Broadway. [135]

A terceira e última temporada de Londres sob o triunvirato foi em 1946-1947. Olivier interpretou o Rei Lear e Richardson assumiu o papel-título em Cyrano de Bergerac . Olivier teria preferido que os papéis fossem invertidos, mas Richardson não queria tentar Lear. [136] Lear de Olivier recebeu críticas boas, mas não excelentes. Em suas cenas de declínio e loucura no final da peça, alguns críticos o consideraram menos comovente do que seus melhores predecessores no papel. [137] O influente crítico James Agate sugeriu que Olivier usou sua técnica de palco deslumbrante para disfarçar a falta de sentimento, uma acusação que o ator rejeitou veementemente, mas que muitas vezes foi feita ao longo de sua carreira posterior. [138] Durante a corrida deCyrano , Richardson foi nomeado cavaleiro , para a inveja indisfarçável de Olivier. [139] O jovem recebeu o prêmio seis meses depois, quando os dias do triunvirato estavam contados. O alto perfil dos dois atores famosos não os tornou queridos pelo novo presidente dos governadores de Old Vic, Lord Esher . Ele tinha ambições de ser o primeiro chefe do Teatro Nacional e não tinha intenção de deixar os atores dirigi-lo. [140] Ele foi encorajado por Guthrie, que, tendo instigado a nomeação de Richardson e Olivier, passou a se ressentir de seus títulos de cavaleiro e fama internacional. [141]

Em janeiro de 1947, Olivier começou a trabalhar em seu segundo filme como diretor, Hamlet (1948), no qual também interpretou o papel principal. A peça original foi fortemente cortada para focar nos relacionamentos, ao invés da intriga política. O filme se tornou um sucesso comercial e de crítica na Grã-Bretanha e no exterior, embora Lejeune, no The Observer , o considerasse "menos eficaz do que o trabalho de palco [de Olivier] ... Ele fala as falas nobremente e com a carícia de quem as ama. , mas ele anula sua própria tese por nunca, por um momento, deixar a impressão de um homem que não consegue se decidir; aqui, você sente, é um ator-produtor-diretor que, em todas as circunstâncias, sabe exatamente o que ele quer e consegue". [142] Campbell Dixon , o crítico deO Daily Telegraph considerou o filme "brilhante ... uma das obras-primas do palco foi transformada em um dos maiores filmes". [143] Hamlet se tornou o primeiro filme não americano a ganhar o Oscar de Melhor Filme , enquanto Olivier ganhou o Prêmio de Melhor Ator. [144] [145] [x]

Em 1948, Olivier liderou a companhia Old Vic em uma turnê de seis meses pela Austrália e Nova Zelândia. Ele interpretou Richard III, Sir Peter Teazle em Sheridan's The School for Scandal e Antrobus em Thornton Wilder 's The Skin of Our Teeth , aparecendo ao lado de Leigh nas duas últimas peças. Enquanto Olivier estava na turnê australiana e Richardson estava em Hollywood, Esher rescindiu os contratos dos três diretores, que teriam "renunciou". [147] Melvyn Bragg em um estudo de Olivier de 1984, e John Miller na biografia autorizada de Richardson, comentam que a ação de Esher atrasou o estabelecimento de um Teatro Nacional por pelo menos uma década. [148] Olhando para trás em 1971, Bernard Levin escreveu que a companhia Old Vic de 1944 a 1948 "foi provavelmente a mais ilustre que já foi montada neste país". [149] O Times disse que os anos do triunvirato foram os maiores da história do Old Vic; [150] como disse o The Guardian , "os governadores os demitiram sumariamente no interesse de um espírito de empresa mais medíocre". [151]

Pós-guerra (1948–1951)

No final da turnê australiana, Leigh e Olivier estavam exaustos e doentes, e ele disse a um jornalista: "Você pode não saber, mas está conversando com alguns cadáveres ambulantes." Mais tarde, ele comentaria que "perdeu Vivien" na Austrália, [152] uma referência ao caso de Leigh com o ator australiano Peter Finch , que o casal conheceu durante a turnê. Pouco depois, Finch mudou-se para Londres, onde Olivier o fez um teste e o colocou sob um contrato de longo prazo com a Laurence Olivier Productions . O caso de Finch e Leigh continuou por vários anos. [153] [154]

Embora fosse de conhecimento comum que o triunvirato Old Vic havia sido demitido, [155] eles se recusaram a falar sobre o assunto em público, e Olivier até arranjou para jogar uma última temporada em Londres com a empresa em 1949, como Richard III, Sir Peter Teazle e Chorus em sua própria produção de Antígona de Anouilh com Leigh no papel-título. [1] Depois disso, ele estava livre para embarcar em uma nova carreira como ator-empresário. Em parceria com Binkie Beaumont, ele encenou a estreia inglesa de A Streetcar Named Desire, de Tennessee Williams., com Leigh no papel central de Blanche DuBois. A peça foi condenada pela maioria dos críticos, mas a produção foi um sucesso comercial considerável e levou Leigh ao elenco como Blanche na versão cinematográfica de 1951 . [156] Gielgud, que era um amigo dedicado de Leigh, duvidava que Olivier fosse sábio em deixá-la desempenhar o exigente papel da heroína mentalmente instável: "[Blanche] era muito parecida com ela, de certa forma. Deve ter sido um esforço terrível para fazê-lo noite após noite. Ela estaria tremendo e pálida e bastante perturbada no final." [157]

Acho que sou um gerente razoavelmente bom agora. ... Dirigi o teatro St. James por oito anos. Eu não dirigi isso muito bem. ... Cometi erro após erro, mas ouso dizer que esses erros me ensinaram algo.

A produtora criada por Olivier alugou o St James's Theatre . Em janeiro de 1950, ele produziu, dirigiu e estrelou a peça de versos de Christopher Fry, Venus Observed . A produção foi popular, apesar das críticas ruins, mas a produção cara pouco ajudou nas finanças da Laurence Olivier Productions. Depois de uma série de fracassos de bilheteria, [y] a empresa equilibrou seus livros em 1951 com produções de César e Cleópatra de Shaw e Antônio e Cleópatra de Shakespeare.que os Oliviers tocaram em Londres e depois foram para a Broadway. Olivier foi considerado por alguns críticos como inferior em ambos os papéis, e alguns suspeitaram que ele jogou deliberadamente abaixo de sua força normal para que Leigh pudesse parecer igual. [159] Olivier rejeitou a sugestão, considerando-a um insulto à sua integridade como ator. Na visão do crítico e biógrafo W. A. ​​Darlington , ele foi simplesmente mal interpretado tanto como César quanto como Antônio, achando o primeiro chato e o último fraco. Darlington comenta: "Olivier, na casa dos quarenta anos, quando deveria estar exibindo seus poderes no auge, parecia ter perdido o interesse em sua própria atuação". [160]Nos quatro anos seguintes, Olivier passou grande parte de seu tempo trabalhando como produtor, apresentando peças em vez de dirigir ou atuar nelas. [160] Suas apresentações no St James's incluíram temporadas da companhia de Ruggero Ruggeri apresentando duas peças de Pirandello em italiano, seguidas por uma visita da Comédie-Française interpretando obras de Molière , Racine , Marivaux e Musset em francês. [161] Darlington considera uma produção de 1951 de Otelo , estrelada por Orson Welles, como a escolha das produções de Olivier no teatro. [160]

Ator-empresário independente (1951–1954)

Enquanto Leigh fazia Streetcar em 1951, Olivier juntou-se a ela em Hollywood para filmar Carrie , baseado no polêmico romance Sister Carrie ; embora o filme tenha sido atormentado por problemas, Olivier recebeu críticas calorosas e uma indicação ao BAFTA . [162] Olivier começou a notar uma mudança no comportamento de Leigh, e mais tarde ele contou que "eu encontrava Vivien sentada na beira da cama, torcendo as mãos e soluçando, em um estado de grande angústia; eu naturalmente tentava desesperadamente dar-lhe algum conforto, mas por algum tempo ela ficaria inconsolável." [163]Depois de um feriado com Coward na Jamaica, ela parecia ter se recuperado, mas Olivier mais tarde registrou: "Tenho certeza de que ... [os médicos] devem ter se esforçado para me dizer o que havia de errado com minha esposa; que sua doença era chamou de depressão maníaca e o que isso significava - um vaivém cíclico possivelmente permanente entre as profundezas da depressão e a mania selvagem e incontrolável. [164] Ele também contou os anos de problemas que experimentou por causa da doença de Leigh, escrevendo, "ao longo sua possessão por aquele monstro estranhamente maligno, a depressão maníaca, com suas espirais cada vez mais mortais, ela manteve sua própria astúcia individual - uma habilidade de disfarçar sua verdadeira condição mental de quase todos, exceto de mim, por quem dificilmente se esperaria que ela aceitasse o problemas." [165]

Em janeiro de 1953, Leigh viajou para o Ceilão (atual Sri Lanka) para filmar Caminhada do Elefante com Peter Finch. Pouco depois do início das filmagens, ela sofreu um colapso nervoso e voltou para a Grã-Bretanha onde, entre períodos de incoerência, disse a Olivier que estava apaixonada por Finch e estava tendo um caso com ele; [166] ela se recuperou gradualmente ao longo de um período de vários meses. Como resultado do colapso, muitos dos amigos dos Oliviers souberam de seus problemas. Niven disse que ela estava "muito, muito louca", [167] e em seu diário, Coward expressou a opinião de que "as coisas estavam ruins e piorando desde 1948 ou por aí". [168]

Para a temporada de coroação de 1953, Olivier e Leigh estrelaram no West End a comédia ruritana de Terence Rattigan , The Sleeping Prince . Durou oito meses [169] , mas foi amplamente considerado como uma contribuição menor para a temporada, na qual outras produções incluíram Gielgud em Venice Preserv'd , Coward em The Apple Cart e Ashcroft e Redgrave em Antony and Cleopatra . [170] [171]

Olivier dirigiu seu terceiro filme de Shakespeare em setembro de 1954, Richard III (1955), que co-produziu com Korda. A presença de quatro cavaleiros teatrais em um filme - Olivier foi acompanhado por Cedric Hardwicke , Gielgud e Richardson - levou um crítico americano a apelidá-lo de "An-All-Sir-Cast". [172] O crítico do The Manchester Guardian descreveu o filme como uma "conquista ousada e bem-sucedida", [173] [174] mas não foi um sucesso de bilheteria, o que representou o fracasso subsequente de Olivier em arrecadar fundos para um planejado filme de Macbeth . [172]Ele ganhou um prêmio BAFTA pelo papel e foi indicado ao Oscar de Melhor Ator, que Yul Brynner ganhou. [175] [176]

Últimas produções com Leigh (1955–1956)

Em 1955, Olivier e Leigh foram convidados para interpretar papéis principais em três peças no Shakespeare Memorial Theatre , Stratford. Eles começaram com Twelfth Night , dirigido por Gielgud, com Olivier como Malvolio e Leigh como Viola. Os ensaios foram difíceis, com Olivier determinado a desempenhar sua concepção do papel, apesar da opinião do diretor de que era vulgar. [177] Gielgud comentou mais tarde:

De alguma forma, a produção não funcionou. Olivier estava determinado a interpretar Malvolio em sua própria maneira bastante extravagante. Ele foi extremamente comovente no final, mas interpretou as cenas anteriores como um cabeleireiro judeu, com um ceceio e um sotaque extraordinário, e insistiu em cair de costas de um banco na cena do jardim, embora eu tenha implorado para que não o fizesse.  ... Mas então Malvolio é uma parte muito difícil. [178]

A próxima produção foi Macbeth . Os críticos foram indiferentes sobre a direção de Glen Byam Shaw e os designs de Roger Furse , mas a atuação de Olivier no papel-título atraiu superlativos. [179] Para JC Trewin , Olivier's foi "o melhor Macbeth de nossos dias"; para Darlington foi "o melhor Macbeth de nosso tempo". [180] [181] Lady Macbeth de Leigh recebeu avisos mistos, mas geralmente educados, [180] [182] [183] ​​embora até o fim de sua vida Olivier acreditasse ter sido o melhor Lady Macbeth que ele já viu.

Em sua terceira produção da temporada de Stratford de 1955, Olivier interpretou o papel-título em Titus Andronicus , com Leigh como Lavinia. Suas críticas ao papel foram condenatórias, [z] mas a produção de Peter Brook e a atuação de Olivier como Titus receberam a maior ovação da história de Stratford do público da primeira noite, e os críticos saudaram a produção como um marco na história britânica do pós-guerra. teatro. [186] Olivier e Brook reviveram a produção para uma turnê continental em junho de 1957; sua apresentação final, que fechou o antigo Stoll Theatre em Londres, foi a última vez que Leigh e Olivier atuaram juntos. [181]

Leigh engravidou em 1956 e retirou-se da produção da comédia South Sea Bubble de Coward . [187] No dia seguinte à sua última apresentação na peça, ela abortou e entrou em um período de depressão que durou meses. [188] No mesmo ano, Olivier dirigiu e co-estrelou com Marilyn Monroe em uma versão cinematográfica de The Sleeping Prince , renomeada como The Prince and the Showgirl . Embora a filmagem tenha sido desafiadora por causa do comportamento de Monroe, o filme foi apreciado pela crítica. [189]

Royal Court e Chichester (1957–1963)

Durante a produção de The Prince and the Showgirl , Olivier, Monroe e seu marido, o dramaturgo americano Arthur Miller , foram ver a produção da English Stage Company de Look Back in Anger de John Osborne no Royal Court . Olivier tinha visto a peça no início da corrida e não gostou, mas Miller estava convencido de que Osborne tinha talento e Olivier reconsiderou. Ele estava pronto para uma mudança de direção; em 1981 ele escreveu:

Eu havia chegado a um estágio da minha vida do qual estava ficando profundamente enjoado - não apenas cansado - doente. Conseqüentemente, o público estava, provavelmente, começando a concordar comigo. Meu ritmo de trabalho havia se tornado um tanto mortífero: um filme clássico ou semiclássico; uma peça ou duas em Stratford, ou uma corrida de nove meses no West End, etc etc. Eu estava ficando louco, procurando desesperadamente por algo de repente novo e emocionante. O que eu sentia ser minha imagem estava me entediando até a morte. [190]

Osborne já estava trabalhando em uma nova peça, The Entertainer , uma alegoria do declínio pós-colonial da Grã-Bretanha, centrada em um comediante de variedades decadente, Archie Rice. Depois de ler o primeiro ato - tudo o que foi concluído até então - Olivier pediu para ser escalado para o papel. Durante anos, ele sustentou que poderia facilmente ter sido um comediante de terceira categoria chamado "Larry Oliver" e às vezes interpretava o personagem em festas. Por trás da fachada descarada de Archie há uma profunda desolação, e Olivier captou os dois aspectos, mudando, nas palavras do biógrafo Anthony Holden , "de uma rotina cômica alegremente cafona para momentos do pathos mais doloroso". [191] Tony Richardsona produção de ' para a English Stage Company foi transferida do Royal Court para o Palace Theatre em setembro de 1957; depois disso excursionou e voltou ao Palácio. [192] O papel da filha de Archie, Jean, foi interpretado por três atrizes durante as várias temporadas. A segunda delas foi Joan Plowright , com quem Olivier iniciou um relacionamento que durou o resto de sua vida. [aa] Olivier disse que interpretar Archie "me fez sentir como um ator moderno novamente". [194] Ao encontrar uma peça de vanguarda que lhe conviesse, ele estava, como observou Osborne, muito à frente de Gielgud e Ralph Richardson, que não seguiram sua liderança com sucesso por mais de uma década. [195] [ab]Seus primeiros sucessos substanciais em obras de qualquer geração de Osborne foram Forty Years On (Gielgud em 1968) de Alan Bennett e Home de David Storey (Richardson e Gielgud em 1970). [197]

Olivier recebeu outra indicação ao BAFTA por seu papel coadjuvante em The Devil's Disciple de 1959 . [176] No mesmo ano, após um intervalo de duas décadas, Olivier voltou ao papel de Coriolanus, em uma produção de Stratford dirigida por Peter Hall , de 28 anos . O desempenho de Olivier recebeu muitos elogios da crítica por seu forte atletismo combinado com uma vulnerabilidade emocional. [1] Em 1960, ele fez sua segunda aparição para a companhia Royal Court na peça absurda Rhinoceros de Ionesco . A produção foi marcada principalmente pelas desavenças do astro com o diretor Orson Welles, que segundo o biógrafo Francis Beckettsofreu o "tratamento terrível" que Olivier infligiu a Gielgud em Stratford cinco anos antes. Olivier novamente ignorou seu diretor e minou sua autoridade. [198] Em 1960 e 1961, Olivier apareceu em Anouilh's Becket on Broadway, primeiro no papel-título, com Anthony Quinn como o rei, e depois trocando papéis com sua co-estrela.

Dois filmes com Olivier foram lançados em 1960. O primeiro - filmado em 1959 - foi Spartacus , no qual ele interpretou o general romano Marcus Licinius Crassus . [199] Seu segundo foi The Entertainer , filmado enquanto ele aparecia em Coriolanus ; o filme foi bem recebido pela crítica, mas não tão calorosamente quanto o show no palco. [200] O crítico do The Guardian achou as performances boas e escreveu que Olivier "na tela como no palco, consegue o tour de force de trazer Archie Rice ... à vida". [201] Por sua atuação, Olivier foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. [202]Ele também fez uma adaptação de The Moon and Sixpence em 1960, ganhando um prêmio Emmy . [203]

O casamento dos Oliviers estava se desintegrando no final dos anos 1950. Ao dirigir Charlton Heston na peça de 1960 The Tumbler , Olivier divulgou que "Vivien está a vários milhares de quilômetros de distância, tremendo à beira de um penhasco, mesmo quando está sentada silenciosamente em sua própria sala de estar", em um momento em que ela estava ameaçando suicídio . [204] Em maio de 1960, o processo de divórcio foi iniciado; Leigh relatou o fato à imprensa e informou aos repórteres sobre o relacionamento de Olivier com Plowright. [205] O decreto nisi foi emitido em dezembro de 1960, o que permitiu que ele se casasse com Plowright em março de 1961. [206]Um filho, Richard, nasceu em dezembro de 1961; seguiram-se duas filhas, Tamsin Agnes Margaret - nascida em janeiro de 1963 - e a atriz Julie-Kate, nascida em julho de 1966. [207]

Em 1961, Olivier aceitou a direção de um novo empreendimento teatral, o Festival de Chichester . Para a temporada de abertura em 1962, ele dirigiu duas peças inglesas negligenciadas do século 17, a comédia de John Fletcher , The Chances , de 1638 , e a tragédia de John Ford , The Broken Heart , de 1633, [208] seguida por Uncle Vanya . A empresa que ele recrutou tinha quarenta membros e incluía Thorndike, Casson, Redgrave, Athene Seyler , John Neville e Plowright. [208] As duas primeiras peças foram educadamente recebidas; a produção de Chekhov atraiu notícias arrebatadoras. Os temposcomentou: "É duvidoso que o próprio Teatro de Artes de Moscou possa melhorar esta produção." [209] A segunda temporada de Chichester no ano seguinte consistiu em um renascimento de Tio Vanya e duas novas produções - Saint Joan de Shaw e The Workhouse Donkey de John Arden . [210] Em 1963, Olivier recebeu outra indicação ao BAFTA por seu papel principal como um professor acusado de molestar sexualmente um aluno no filme Termo de julgamento . [176]

Teatro Nacional

1963–1968

Na época em que o Festival de Chichester foi inaugurado, os planos para a criação do National Theatre estavam se concretizando. O governo britânico concordou em liberar fundos para um novo prédio na margem sul do Tâmisa. [1] Lord Chandos foi nomeado presidente do National Theatre Board em 1962 e, em agosto, Olivier aceitou o convite para ser o primeiro diretor da companhia. Como seus assistentes, recrutou os diretores John Dexter e William Gaskill , tendo Kenneth Tynan como conselheiro literário ou " dramaturgo ". [211]Enquanto se aguardava a construção do novo teatro, a companhia estava sediada no Old Vic. Com o acordo de ambas as organizações, Olivier permaneceu no comando geral do Chichester Festival durante as três primeiras temporadas do National; ele usou os festivais de 1964 e 1965 para fazer apresentações preliminares de peças que esperava encenar no Old Vic. [212]

A produção de abertura do National Theatre foi Hamlet em outubro de 1963, estrelado por Peter O'Toole e dirigido por Olivier. O'Toole foi uma estrela convidada, uma das exceções ocasionais à política de Olivier de escalar produções de uma empresa regular. Entre aqueles que marcaram a direção de Olivier estavam Michael Gambon , Maggie Smith , Alan Bates , Derek Jacobi e Anthony Hopkins . Foi amplamente comentado que Olivier parecia relutante em recrutar seus colegas para atuar em sua empresa. [213] Evans, Gielgud e Paul Scofield foram convidados apenas brevemente, e Ashcroft e Richardson nunca apareceram no National durante o tempo de Olivier.[ac] Robert Stephens , um membro da empresa, observou: "O único grande defeito de Olivier era um ciúme paranóico de qualquer um que ele pensasse ser um rival". [214]

Em sua década no comando do Nacional, Olivier atuou em treze peças e dirigiu oito. [215] Vários dos papéis que desempenhou foram personagens secundários, incluindo um mordomo enlouquecido em A Flea in Her Ear, de Feydeau , e um advogado pomposo em Home and Beauty , de Maugham ; o soldado vulgar Capitão Brazen na comédia de Farquhar de 1706 , The Recruiting Officer, era um papel maior, mas não o principal. [216]

Além de seu Astrov no Uncle Vanya , conhecido de Chichester, seu primeiro papel principal no National foi Othello, dirigido por Dexter em 1964. A produção foi um sucesso de bilheteria e foi revivida regularmente nas cinco temporadas seguintes. [217] Seu desempenho dividiu opiniões. A maioria dos críticos e colegas teatrais o elogiou muito; Franco Zeffirelli chamou de "uma antologia de tudo o que foi descoberto sobre atuação nos últimos três séculos". [218] Vozes dissidentes incluíram o The Sunday Telegraph , que o chamou de "o tipo de má atuação de que apenas um grande ator é capaz ... perto das fronteiras da autoparódia"; [219] o diretor Jonathan Millerconsiderou isso "uma visão condescendente de um afro-caribenho". [220] O fardo de desempenhar esse papel exigente ao mesmo tempo em que gerenciava a nova companhia e planejava a mudança para o novo teatro afetou Olivier. Para aumentar sua carga, ele se sentiu obrigado a assumir o papel de Solness em The Master Builder quando o doente Redgrave retirou-se do papel em novembro de 1964. [221] [ad] Pela primeira vez, Olivier começou a sofrer de medo do palco , que atormentava ele por vários anos. [224] A produção do Teatro Nacional de Otelo foi lançada como um filmeem 1965, que ganhou quatro indicações ao Oscar, incluindo outra de Melhor Ator para Olivier. [225]

Durante o ano seguinte, Olivier concentrou-se na gestão, dirigindo uma produção ( The Crucible ), assumindo o papel cômico do arrogante Tattle em Love for Love de Congreve , e fazendo um filme, Bunny Lake is Missing , no qual ele e Coward estavam em a mesma conta pela primeira vez desde Private Lives . [226] Em 1966, sua única peça como diretor foi Juno and the Paycock . O Times comentou que a produção "restaura a fé na obra como uma obra-prima". [227] No mesmo ano, Olivier interpretou o Mahdi , contracenando com Heston como General Gordon , no filmeCartum . [228]

Em 1967, Olivier foi pego no meio de um confronto entre Chandos e Tynan sobre a proposta deste último de encenar os soldados de Rolf Hochhuth . Como a peça retratava Churchill especulativamente como cúmplice do assassinato do primeiro-ministro polonês Władysław Sikorski , Chandos considerou isso indefensável. Por insistência dele, o conselho vetou por unanimidade a produção. Tynan considerou renunciar por causa dessa interferência na liberdade artística da administração, mas o próprio Olivier permaneceu firmemente no cargo e Tynan também permaneceu. [229] Mais ou menos nessa época, Olivier começou uma longa luta contra uma sucessão de doenças. Ele foi tratado de câncer de próstata e, durante os ensaios para sua produção de ChekhovTrês irmãs ele foi hospitalizado com pneumonia. [230] Ele se recuperou o suficiente para assumir o papel pesado de Edgar em A Dança da Morte de Strindberg , a melhor de todas as suas performances exceto em Shakespeare, na opinião de Gielgud. [231]

1968–1974

Olivier pretendia deixar a direção do Teatro Nacional ao final de seu primeiro contrato de cinco anos, tendo, esperava, conduzido a companhia para seu novo prédio. Em 1968, devido a atrasos burocráticos, as obras de construção ainda nem haviam começado e ele concordou em cumprir um segundo mandato de cinco anos. [232] Seu próximo papel importante, e sua última aparição em uma peça de Shakespeare, foi como Shylock em O Mercador de Veneza , sua primeira aparição na obra. [ae] Ele pretendia que Guinness ou Scofield interpretassem Shylock, mas interveio quando nenhum dos dois estava disponível. [234] A produção de Jonathan Miller e a atuação de Olivier atraíram uma ampla gama de respostas. Dois críticos diferentes o revisaram paraThe Guardian : um escreveu "este não é um papel que o exija, ou pelo qual ele será particularmente lembrado"; o outro comentou que a atuação "se classifica como uma de suas maiores conquistas, envolvendo toda a sua gama". [235] [236]

Em 1969, Olivier apareceu em dois filmes de guerra, retratando líderes militares. Ele interpretou o marechal de campo francês no filme da Primeira Guerra Mundial, Oh! What a Lovely War , pelo qual ele ganhou outro prêmio BAFTA, [176] seguido pelo Air Chief Marshal Hugh Dowding na Batalha da Grã-Bretanha . [237] Em junho de 1970, ele se tornou o primeiro ator a ser nomeado par por serviços prestados ao teatro. [238] [239] Embora ele inicialmente tenha recusado a honra, Harold Wilson , o primeiro-ministro em exercício, escreveu para ele, então convidou ele e Plowright para jantar e o persuadiu a aceitar.

Depois disso, Olivier desempenhou mais três papéis no palco: James Tyrone em Eugene O'Neill 's Long Day's Journey into Night (1971–72), Antonio em Eduardo de Filippo 's Saturday, Sunday, Monday e John Tagg em Trevor Griffiths 's The Partido (ambos 1973-1974). Entre os papéis que esperava desempenhar, mas não pôde devido a problemas de saúde, estava Nathan Detroit no musical Guys and Dolls . [241] Em 1972, ele tirou licença do National para estrelar ao lado de Michael Caine no filme de Joseph L. Mankiewicz Sleuth de Anthony Shaffer , queO Illustrated London News considerou "Olivier em seu melhor momento de revirar os olhos"; [242] tanto ele quanto Caine foram indicados ao Oscar de Melhor Ator, perdendo para Marlon Brando em O Poderoso Chefão . [243]

As duas últimas peças teatrais dirigidas por Olivier foram Amphitryon (1971), de Jean Giradoux, e Eden End (1974), de Priestley. [244] Na época de Eden End , ele não era mais diretor do Teatro Nacional; Peter Hall assumiu em 1º de novembro de 1973. [245] A sucessão foi tratada sem tato pelo conselho, e Olivier sentiu que havia sido dispensado - embora tivesse declarado sua intenção de ir - e que não havia sido devidamente consultado sobre o assunto. escolha do sucessor. [246]O maior dos três teatros dentro do novo prédio do National foi nomeado em sua homenagem, mas sua única aparição no palco do Olivier Theatre foi em sua inauguração oficial pela Rainha em outubro de 1976, quando ele fez um discurso de boas-vindas, que Hall descrito em particular como a parte de maior sucesso da noite. [247]

Anos posteriores (1975–1989)

Olivier passou os últimos 15 anos de sua vida protegendo suas finanças e lidando com a deterioração da saúde, [1] que incluía trombose e dermatomiosite , uma doença muscular degenerativa. [248] [249] Profissionalmente, e para fornecer segurança financeira, ele fez uma série de anúncios para câmeras Polaroid em 1972, embora estipulasse que elas nunca deveriam ser exibidas na Grã-Bretanha; ele também teve uma série de participações especiais em filmes, que foram em "filmes frequentemente indistintos", de acordo com Billington. [250]A mudança de Olivier de papéis principais para papéis coadjuvantes e participações especiais ocorreu porque sua saúde debilitada significava que ele não poderia obter o seguro longo necessário para papéis maiores, com apenas participações curtas em filmes disponíveis. [251]

A dermatomiosite de Olivier fez com que ele passasse os últimos três meses de 1974 no hospital e no início de 1975 se recuperando lentamente e recuperando suas forças. Quando forte o suficiente, ele foi contatado pelo diretor John Schlesinger , que lhe ofereceu o papel de um torturador nazista no filme de 1976, Marathon Man . Olivier raspou a cabeça e usou óculos enormes para ampliar o olhar, num papel que o crítico David Robinson , escrevendo para o The Times , considerou "fortemente interpretado", acrescentando que Olivier esteve "sempre no seu melhor em papéis que chamam para ele ser decadente ou desagradável ou ambos". [252] Olivier foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e ganhou o Globo de Ouro na mesma categoria.[253] [254]

Em meados da década de 1970, Olivier envolveu-se cada vez mais com o trabalho na televisão, um meio do qual inicialmente rejeitou. [1] Em 1973, ele forneceu a narração de um documentário de 26 episódios, The World at War , que narrou os eventos da Segunda Guerra Mundial, e ganhou um segundo prêmio Emmy por Long Day's Journey into Night (1973). Em 1975 ele ganhou outro Emmy por Love Between the Ruins . [203] No ano seguinte, ele apareceu em adaptações de Cat on a Hot Tin Roof, de Tennessee Williams, e The Collection, de Harold Pinter . [255] Olivier retratou o fariseu Nicodemos na minissérie Jesus de Nazaré de Franco Zeffirelli, de 1977 . Em 1978 apareceu no filme The Boys from Brazil , fazendo o papel de Ezra Lieberman, um idoso caçador de nazistas ; ele recebeu sua décima primeira indicação ao Oscar. Embora não tenha ganhado o Oscar, ele foi presenteado com um Prêmio Honorário pelo conjunto de sua obra. [256]

Olivier continuou trabalhando no cinema na década de 1980, com papéis em The Jazz Singer (1980), Inchon (1981), The Bounty (1984) e Wild Geese II (1985). [257] Ele continuou a trabalhar na televisão; em 1981 ele apareceu como Lord Marchmain em Brideshead Revisited , ganhando outro Emmy, e no ano seguinte ele recebeu sua décima e última indicação ao BAFTA na adaptação para a televisão da peça teatral de John Mortimer , A Voyage Round My Father . [176] Em 1983, ele interpretou seu último papel shakespeariano como Lear em Rei Lear , para a Granada Television, ganhando seu quinto Emmy. [203]Ele achava o papel de Lear muito menos exigente do que outros heróis trágicos de Shakespeare: "Não, Lear é fácil. Ele é como todos nós, na verdade: ele é apenas um velho idiota." [258] Quando a produção foi exibida pela primeira vez na televisão americana, o crítico Steve Vineberg escreveu:

Olivier parece ter jogado fora a técnica desta vez - ele é um Lear incrivelmente puro. Em seu discurso final, sobre o corpo sem vida de Cordelia, ele nos aproxima tanto da tristeza de Lear que mal suportamos assistir, porque vimos o último herói shakespeariano que Laurence Olivier interpretará. Mas que final! Nesta mais sublime das peças, nosso maior ator deu uma atuação indelével. Talvez seja mais apropriado expressar simples gratidão. [259]

No mesmo ano ele também apareceu em uma participação especial ao lado de Gielgud e Richardson em Wagner , com Burton no papel-título; [260] sua última aparição na tela foi como um soldado idoso em uma cadeira de rodas no filme de 1989 de Derek Jarman , War Requiem . [261]

Depois de ficar doente nos últimos 22 anos de sua vida, Olivier morreu de insuficiência renal em 11 de julho de 1989, aos 82 anos, em sua casa perto de Steyning , West Sussex . Sua cremação foi realizada três dias depois; [262] suas cinzas foram enterradas no Poets' Corner da Abadia de Westminster durante um serviço memorial em outubro daquele ano. [249] [263]

Honras

Olivier foi nomeado Cavaleiro Bacharel nas honras de aniversário de 1947 por serviços prestados ao palco e ao cinema. [264] Um título de nobreza vitalício como Barão Olivier, de Brighton, no condado de Sussex, seguiu-se nas honras de aniversário de 1970 por serviços prestados ao teatro. [265] [266] Olivier foi posteriormente nomeado para a Ordem do Mérito em 1981. [267] Ele também recebeu honras de governos estrangeiros. Em 1949 foi nomeado Comandante da Ordem Dinamarquesa de Dannebrog ; os franceses o nomearam Officier , Legião de Honra , em 1953; o governo italiano o criouGrande Ufficiale , Ordem do Mérito da República Italiana , em 1953; e em 1971 ele recebeu a Ordem da Bandeira Iugoslava com Coroa de Ouro. [268]

Prêmios e memoriais

De instituições acadêmicas e outras, Olivier recebeu doutorado honorário da Tufts University em Massachusetts (1946), Oxford (1957) e Edimburgo (1964). Ele também recebeu o Prêmio Sonning Dinamarquês em 1966, o Medalhão de Ouro da Academia Real Sueca de Letras, História e Antiguidades em 1968; e a Medalha Albert da Royal Society of Arts em 1976. [268] [269] [af]

Por seu trabalho em filmes, Olivier recebeu quatro Oscars : um prêmio honorário por Henrique V (1947), um prêmio de Melhor Ator e um como produtor de Hamlet (1948), e um segundo prêmio honorário em 1979 para reconhecer sua contribuição vitalícia para a arte do cinema. Ele foi indicado para nove outros Oscars de atuação e um para produção e direção. [270] [271] Ele também ganhou dois British Academy Film Awards em dez indicações, [ag] cinco Emmy Awards em nove indicações, [ah] e três Golden Globe Awards em seis indicações. [ai] Ele foi indicado uma vez ao Tony Award(de melhor ator, como Archie Rice), mas não ganhou. [203] [273]

Em fevereiro de 1960, por sua contribuição para a indústria cinematográfica, Olivier foi introduzido na Calçada da Fama de Hollywood , com uma estrela em 6319 Hollywood Boulevard ; [274] ele está incluído no American Theatre Hall of Fame . [275] Em 1977, Olivier foi premiado com uma bolsa do British Film Institute . [276]

Além da nomeação do maior auditório do National Theatre em homenagem a Olivier, ele é homenageado no Laurence Olivier Awards , concedido anualmente desde 1984 pela Society of London Theatre . [268] Em 1991, Gielgud revelou uma pedra memorial em homenagem a Olivier no Poets' Corner na Abadia de Westminster. [277] Em 2007, o centenário do nascimento de Olivier, uma estátua em tamanho real dele foi inaugurada no South Bank, fora do National Theatre; [278] no mesmo ano, o BFI realizou uma temporada retrospectiva de seu trabalho no cinema. [279]

Técnica e reputação

A técnica de atuação de Olivier foi minuciosamente trabalhada, e ele era conhecido por mudar sua aparência consideravelmente de papel para papel. Como ele mesmo admitiu, ele era viciado em maquiagem extravagante, [280] e ao contrário de Richardson e Gielgud, ele se destacava em diferentes vozes e sotaques. [281] [aj] Sua própria descrição de sua técnica era "trabalhar de fora para dentro"; [283] ele disse: "Eu nunca posso agir como eu mesmo, tenho que ter um travesseiro no meu suéter, nariz falso ou bigode ou peruca  ... Não posso parecer como eu e ser outra pessoa." [280] Rattigan descreveu como nos ensaios Olivier "construiu sua performance lentamente e com imensa aplicação de uma massa de pequenos detalhes". [284]Essa atenção aos detalhes teve seus críticos: Agate comentou: "Quando olho para um relógio, é para ver a hora e não para admirar o mecanismo. Quero que um ator me diga a hora do dia de Lear e Olivier não. Ele aposta eu observo as rodas girando."

Tynan comentou com Olivier, "você não é realmente um ator contemplativo ou filosófico"; [12] Olivier era conhecido pela fisicalidade extenuante de suas atuações em alguns papéis. Ele disse a Tynan que isso acontecia porque ele foi influenciado quando jovem por Douglas Fairbanks , Ramon Navarro e John Barrymore nos filmes, e Barrymore no palco como Hamlet: "tremendamente atlético. Admirei muito isso, todos nós. ... Um pensou em si mesmo, idiotamente, magro como eu era, como uma espécie de Tarzan." [12] [ak] De acordo com Morley, Gielgud foi amplamente considerado "o melhor ator do mundo do pescoço para cima e Olivier do pescoço para baixo". [287]Olivier descreveu o contraste assim: "Sempre pensei que éramos o reverso da mesma moeda  ... a metade superior de John, toda espiritualidade, toda beleza, todas as coisas abstratas; e eu como toda terra, sangue, humanidade." [12]

Olivier, um ator com formação clássica , era conhecido por desconfiar do método de atuação . Em suas memórias, On Acting , ele exorta os atores a "ter Stanislavski com você em seu escritório ou em sua limusine ... mas não o traga para o set de filmagem". [288] Durante a produção de The Prince and the Showgirl , ele brigou com Marilyn Monroe , que foi treinada pelo método de Lee Strasberg , sobre seu processo de atuação. [289] Da mesma forma, uma anedota o lança como uma oferta a Dustin Hoffman , suportando dores físicas enquanto jogava em Marathon Man, uma sugestão curta: "por que você simplesmente não tenta atuar?" [290] [291] Hoffman contesta os detalhes deste relato, que ele afirma ter sido distorcido por um jornalista: ele passou a noite acordado na boate Studio 54 por motivos pessoais e não profissionais e Olivier, que entendeu isso, estava brincando. [292] [293]

Juntamente com Richardson e Gielgud, Olivier foi reconhecido internacionalmente como um dos "grandes cavaleiros teatrais da trindade" [294] que dominaram o palco britânico durante as décadas intermediárias e posteriores do século XX. [295] Em um tributo de obituário no The Times , Bernard Levin escreveu: "O que perdemos com Laurence Olivier é a glória . Ele refletiu isso em seus maiores papéis; na verdade, ele andou vestido com isso - você podia praticamente vê-lo brilhando ao seu redor como um nimbus  ... ninguém jamais desempenhará os papéis que ele desempenhou como ele os desempenhou; ninguém substituirá o esplendor que ele deu à sua terra natal por seu gênio." [296] Billington comentou:

[Olivier] elevou a arte de atuar no século XX... principalmente pela força avassaladora de seu exemplo. Como Garrick, Kean e Irving antes dele, ele emprestou glamour e emoção à atuação de modo que, em qualquer teatro do mundo, uma noite de Olivier elevou o nível de expectativa e enviou os espectadores para a escuridão um pouco mais conscientes de si mesmos e tendo experimentou um toque transcendente de êxtase. Isso, no final, foi a verdadeira medida de sua grandeza. [1]

Após a morte de Olivier, Gielgud refletiu: "Ele seguiu a tradição teatral de Kean e Irving. Ele respeitava a tradição no teatro, mas também se deliciava em quebrar a tradição, o que o tornava tão único. Ele era talentoso, brilhante, e uma das grandes figuras controversas do nosso tempo no teatro, o que é uma virtude e não um vício." [297]

Olivier disse em 1963 que acreditava ter nascido para ser ator, [298] mas seu colega Peter Ustinov discordou; ele comentou que, embora os grandes contemporâneos de Olivier estivessem claramente predestinados para o palco, "Larry poderia ter sido um embaixador notável, um ministro considerável, um clérigo temível. Na pior das hipóteses, ele teria representado os papéis com mais habilidade do que normalmente são vividos." [299] O diretor David Ayliff concordou que a atuação não veio instintivamente para Olivier como aconteceu com seus grandes rivais. Ele observou: "Ralph era um ator nato, ele não conseguia deixar de ser um ator perfeito; Olivier fez isso com muito trabalho e determinação." [300] O ator americano William Redfield tinha uma visão semelhante:

Ironicamente, Laurence Olivier é menos talentoso que Marlon Brando. Ele é ainda menos talentoso do que Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson e John Gielgud. Mas ele ainda é o ator definitivo do século XX. Por que? Porque ele queria ser. Suas conquistas se devem à dedicação, erudição, prática, determinação e coragem. Ele é o ator mais corajoso do nosso tempo. [301]

Ao comparar Olivier e os outros atores principais de sua geração, Ustinov escreveu: "É claro que é inútil falar sobre quem é e quem não é o maior ator. Simplesmente não existe um grande ator, pintor ou compositor". . [302] No entanto, alguns colegas, particularmente atores de cinema como Spencer Tracy , Humphrey Bogart e Lauren Bacall , passaram a considerar Olivier como o melhor de seus colegas. [303] Peter Hall, embora reconhecendo Olivier como o chefe da profissão teatral, [304] considerou Richardson o melhor ator. [220]A reivindicação de Olivier à grandeza teatral residia não apenas em sua atuação, mas como, nas palavras de Hall, "o homem supremo do teatro de nosso tempo", [305] pioneiro do Teatro Nacional da Grã- Bretanha . [213] Como Bragg identificou, "ninguém duvida que o National seja talvez seu monumento mais duradouro".

Transcrito do site:  https://en.wikipedia.org/wiki/Laurence_Olivier