Audrey Hepburn

Biografia

Audrey Kathleen Hepburn (nascida Ruston ; 4 de maio de 1929 - 20 de janeiro de 1993) foi uma atriz e humanitária britânica.  Reconhecida como um ícone do cinema e da moda, ela foi classificada pelo American Film Institute como a terceira maior lenda feminina da tela do cinema clássico de Hollywood e foi indicada para o Hall da Fama da International Best Dressed List .

Nascida em Ixelles , Bruxelas, em uma família aristocrática, Hepburn passou parte de sua infância na Bélgica, Inglaterra e Holanda. Ela frequentou um internato em Kent, Inglaterra, de 1936 a 1939. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial , ela voltou para a Holanda. [3] Durante a guerra, ela estudou balé no Conservatório de Arnhem e, em 1944, apresentou balé para arrecadar dinheiro para apoiar a resistência holandesa. [4] Ela estudou balé com Sonia Gaskell em Amsterdã no início de 1945, e com Marie Rambert em Londres a partir de 1948. Ela começou a se apresentar como corista no West Endproduções de teatro musical e, em seguida, teve pequenas aparições em vários filmes. Ela alcançou o estrelato na comédia romântica Roman Holiday (1953) ao lado de Gregory Peck , pelo qual foi a primeira atriz a ganhar um Oscar , um Globo de Ouro e um BAFTA por uma única atuação. Naquele ano, ela também ganhou o Tony Award de Melhor Atriz Principal em uma Peça por sua atuação em Ondine .

Hepburn estrelou vários filmes de sucesso, como Sabrina (1954), no qual Humphrey Bogart e William Holden competem por seu afeto; Funny Face (1957), musical onde ela cantava suas próprias partes; o drama The Nun's Story (1959); a comédia romântica Breakfast at Tiffany's (1961); o romance de suspense Charade (1963), ao lado de Cary Grant ; e o musical My Fair Lady (1964). Em 1967, ela estrelou o thriller Wait Until Dark , recebendo indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao BAFTA. Depois disso, ela só apareceu ocasionalmente em filmes, sendo um delesRobin e Marian (1976) com Sean Connery . Suas últimas apresentações gravadas foram na série de documentários para televisão de 1990, Gardens of the World, com Audrey Hepburn, pelo qual ela ganhou o Primetime Emmy Award por Outstanding Individual Achievement - Informational Programming .

Hepburn ganhou três prêmios BAFTA de Melhor Atriz Britânica em Papel Principal . Em reconhecimento à sua carreira no cinema, ela recebeu o BAFTA's Lifetime Achievement Award, o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award , o Screen Actors Guild Life Achievement Award e o Special Tony Award . Ela continua sendo uma das apenas dezoito pessoas que ganharam prêmios da Academia, Emmy, Grammy e Tony . Mais tarde na vida, Hepburn dedicou muito de seu tempo ao UNICEF , para o qual ela contribuía desde 1954. Entre 1988 e 1992, ela trabalhou em algumas das comunidades mais pobres da África, América do Sul e Ásia. Em dezembro de 1992, ela recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade dos Estados Unidosem reconhecimento ao seu trabalho como Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF . Um mês depois, ela morreu de câncer de apêndice em sua casa em Tolochenaz , Vaud, Suíça, aos 63 anos .

Início da vida

1929–1938: Família e primeira infância

Audrey Kathleen Ruston (mais tarde, Hepburn-Ruston [6] ) nasceu em 4 de maio de 1929 no número 48 da Rue Keyenveld em Ixelles , Bruxelas , Bélgica. [7] Ela era conhecida por sua família como Adriaantje .

A mãe de Hepburn, a baronesa Ella van Heemstra (12 de junho de 1900 - 26 de agosto de 1984), era uma nobre holandesa. Ella era filha do barão Aarnoud van Heemstra , que foi prefeito de Arnhem de 1910 a 1920 e governador da Guiana Holandesa de 1921 a 1928, e da baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873–1939), neta do conde Dirk van Hogendorp . [9] Aos 19 anos, ela se casou com Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, um executivo do petróleo baseado em Batávia, Índias Orientais Holandesas , onde viveram posteriormente. [10]Eles tiveram dois filhos, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920–1979) e Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924–2010), antes de se divorciar em 1925, quatro anos antes do nascimento de Hepburn. [7]

O pai de Hepburn, Joseph Victor Anthony Ruston (21 de novembro de 1889 - 16 de outubro de 1980), foi um súdito britânico nascido em Auschitz , Bohemia, Áustria-Hungria. [13] Ele era filho de Victor John George Ruston, de origem britânica e austríaca, [14] e Anna Juliana Franziska Karolina Wels, que era de origem austríaca e nascida em Kovarce . [15] Em 1923–1924, Joseph foi Cônsul Honorário Britânico em Semarang , nas Índias Orientais Holandesas , [16] e antes de seu casamento com a mãe de Hepburn, foi casado com Cornelia Bisschop, uma herdeira holandesa. [13] [11] Embora tenha nascido com o sobrenome Ruston, mais tardedobrou seu nome para o mais "aristocrático" Hepburn-Ruston, talvez por insistência de Ella, [17] pois ele erroneamente acreditava ser descendente de James Hepburn , terceiro marido de Mary, rainha dos escoceses .

Os pais de Hepburn se casaram em Batávia, Índias Orientais Holandesas , em setembro de 1926. [10] Na época, Ruston trabalhava para uma empresa comercial, mas logo após o casamento, o casal mudou-se para a Europa, onde ele começou a trabalhar para uma empresa de empréstimos; supostamente comerciantes de estanho MacLaine, Watson and Company em Londres. [8] Depois de um ano em Londres, eles se mudaram para Bruxelas, onde ele havia sido designado para abrir uma filial. [10] [19] Após três anos viajando entre Bruxelas, Arnhem, Haia e Londres, a família se estabeleceu no município suburbano de Linkebeek, em Bruxelas, em 1932. [10] [20]A primeira infância de Hepburn foi protegida e privilegiada. [10] Sua experiência multinacional foi aprimorada por meio de suas viagens entre três países com sua família devido ao trabalho de seu pai.

Em meados da década de 1930, os pais de Hepburn recrutaram e coletaram doações para a União Britânica de Fascistas (BUF). [22] Sua mãe conheceu Adolf Hitler e escreveu artigos favoráveis ​​sobre ele para o BUF [23] Joseph deixou a família abruptamente em 1935 após uma "cena" em Bruxelas quando Adriaantje (como ela era conhecida na família) tinha seis anos; mais tarde, ela frequentemente falava sobre o efeito de uma criança ser "abandonada", pois "as crianças precisam de dois pais". [24] Joseph deixou a família e mudou-se para Londres, onde se envolveu mais profundamente na atividade fascista e nunca visitou sua filha no exterior. [25] Hepburn mais tarde confessou que a partida de seu pai foi "o evento mais traumático da minha vida".[26] Nesse mesmo ano, sua mãe mudou-se com Hepburn para a propriedade de sua família em Arnhem; seus meio-irmãos Alex e Ian (então com 15 e 11 anos) foram enviados para Haia para morar com parentes. Joseph queria que ela fosse educada na Inglaterra, [27] então, em 1937, Hepburn foi enviada para morar em Kent , Inglaterra, onde ela, conhecida como Audrey Ruston ou "Little Audrey", foi educada em uma pequena escola particular em Elham . [28] [29] Os pais de Hepburn se divorciaram oficialmente em 1938. [30] Na década de 1960, Hepburn renovou o contato com seu pai depois de localizá-lo em Dublin através da Cruz Vermelha .; embora ele permanecesse emocionalmente distante, Hepburn o sustentou financeiramente até sua morte.

1939–1945: Experiências durante a Segunda Guerra Mundial

Depois que a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha em setembro de 1939, a mãe de Hepburn mudou sua filha de volta para Arnhem na esperança de que, como durante a Primeira Guerra Mundial , a Holanda permanecesse neutra e fosse poupada de um ataque alemão. Enquanto estava lá, Hepburn frequentou o Conservatório de Arnhem de 1939 a 1945. Ela começou a ter aulas de balé durante seus últimos anos no internato e continuou treinando em Arnhem sob a tutela de Winja Marova, tornando-se sua "aluna estrela". [10] Depois que os alemães invadiram a Holanda em 1940, Hepburn usou o nome Edda van Heemstra, porque um nome "que soava inglês" era considerado perigoso durante a ocupação alemã .. Sua família foi profundamente afetada pela ocupação, com Hepburn afirmando mais tarde que "se soubéssemos que estaríamos ocupados por cinco anos, poderíamos ter todos nos matado. Achamos que poderia acabar na próxima semana ... seis meses ... no próximo ano ... foi assim que passamos".

Em 1942, seu tio, Otto van Limburg Stirum (marido da irmã mais velha de sua mãe, Miesje), foi executado em retaliação por um ato de sabotagem do movimento de resistência; embora não estivesse envolvido no ato, ele foi alvo devido ao destaque de sua família na sociedade holandesa. [10] Esses eventos familiares foram o ponto de virada na atitude da mãe de Hepburn, que flertou com o nazismo até esse ponto. O meio-irmão de Hepburn, Ian, foi deportado para Berlim para trabalhar em um campo de trabalho alemão , e seu outro meio-irmão, Alex, se escondeu para evitar o mesmo destino. [10]

"Vimos jovens colocados contra a parede e atirados, e eles fechavam a rua e depois a abriam, e você podia passar de novo... Não descarte nada de horrível que você ouve ou lê sobre os nazistas. É pior do que você jamais poderia imaginar." 

—Hepburn sobre a ocupação nazista da Holanda

Após a morte de seu tio, Hepburn, Ella e Miesje deixaram Arnhem para viver com seu avô, o barão Aarnoud van Heemstra, nas proximidades de Velp . [10] Naquela época, Hepburn realizou apresentações de dança silenciosa que supostamente arrecadaram dinheiro para o esforço de resistência holandesa. [32] Por muito tempo, acreditou-se que ela participou da própria resistência holandesa , [10] mas em 2016 o Airborne Museum 'Hartenstein' relatou que, após extensa pesquisa, não havia encontrado nenhuma evidência de tais atividades. [33]Um livro de 2019 de Robert Matzen forneceu evidências de que ela apoiou a resistência dando "concertos underground" para arrecadar dinheiro, entregando o jornal underground e levando mensagens e comida para aviadores aliados abatidos escondidos nas florestas ao norte de Velp. [34] Ela também foi voluntária em um hospital que era o centro das atividades de resistência em Velp, [34] e sua família escondeu temporariamente um paraquedista britânico em sua casa durante a Batalha de Arnhem . [35] [36] Além de outros eventos traumáticos, ela testemunhou o transporte de judeus holandeses para campos de concentração., afirmando posteriormente que "mais de uma vez eu estava na estação vendo trens cheios de judeus sendo transportados, vendo todos esses rostos por cima do vagão. Lembro-me, muito nitidamente, de um garotinho parado com seus pais na plataforma, muito pálido , muito loiro, vestindo um casaco grande demais para ele, e ele pisou no trem. Eu era uma criança observando uma criança."

Após o desembarque dos Aliados no Dia D , as condições de vida pioraram e Arnhem foi fortemente danificado durante a Operação Market Garden . Durante a fome holandesa de 1944-45 , os alemães impediram ou reduziram os já limitados suprimentos de comida e combustível para civis em retaliação às greves ferroviárias holandesas que foram realizadas para impedir a ocupação. Como outros, a família de Hepburn recorreu a fazer farinha de bulbos de tulipa para assar bolos e biscoitos, [38] [39] uma fonte de carboidratos amiláceos; Os médicos holandeses forneceram receitas para o uso de bulbos de tulipa durante a fome. [40] Sofrendo com os efeitos da desnutrição, após o fim da guerra, Hepburn ficou gravemente doente com icterícia , anemia , edema e uma infecção respiratória. Em outubro de 1945, uma carta de Ella pedindo ajuda foi recebida por Micky Burn , um ex-amante e oficial do Exército britânico com quem ela havia se correspondido enquanto ele era prisioneiro de guerra no Castelo de Colditz . Ele enviou de volta milhares de cigarros, que ela conseguiu vender no mercado negro e assim comprar a penicilina que salvou a vida de Hepburn. A situação financeira da família Van Heemstra mudou significativamente com a ocupação, durante a qual muitas de suas propriedades (incluindo sua propriedade principal em Arnhem) foram danificadas ou destruídas.

Carreira no entretenimento

1945–1952: Estudos de balé e primeiros papéis de atuação

Após o fim da guerra em 1945, Hepburn mudou-se com sua mãe e irmãos para Amsterdã , onde começou a treinar balé com Sonia Gaskell , uma figura importante do balé holandês, e com a professora russa Olga Tarasova. [45] Devido à perda da fortuna da família, Ella teve que sustentá-los trabalhando como cozinheira e governanta para uma família rica. [46] Hepburn fez sua estréia no cinema interpretando uma aeromoça em holandês em Seven Lessons (1948), um filme de viagem educacional feito por Charles van der Linden e Henry Josephson.

Mais tarde naquele ano, Hepburn mudou-se para Londres depois de aceitar uma bolsa de balé com o Ballet Rambert , que então tinha sede em Notting Hill . [48] ​​[d] Ela se sustentou com um trabalho de meio período como modelo e retirou "Ruston" de seu sobrenome. Depois que Rambert lhe disse que, apesar de seu talento, sua altura e constituição fraca (o efeito colateral da desnutrição do tempo de guerra) tornariam o status de primeira bailarina inatingível, ela decidiu se concentrar na atuação. [49] [50] [51] Enquanto Ella trabalhava em empregos braçais para sustentá-los, Hepburn apareceu como uma corista [52] no West Endteatro musical revue High Button Shoes (1948) no London Hippodrome , e Cecil Landeau's Sauce Tartare (1949) e Sauce Piquante (1950) no Cambridge Theatre . Além disso, em 1950, ela trabalhou como dançarina em uma revista excepcionalmente "ambiciosa", Summer Nights, no Ciro's London , uma boate proeminente .

Durante seu trabalho teatral, ela teve aulas de elocução com o ator Felix Aylmer para desenvolver sua voz. [54] Depois de ser flagrada pela diretora de elenco do Ealing Studios , Margaret Harper-Nelson, enquanto atuava em Sauce Piquante , Hepburn foi registrada como atriz freelance na Associated British Picture Corporation (ABPC). Ela apareceu na peça da BBC Television The Silent Village , [55] e em papéis menores nos filmes One Wild Oat , Laughter in Paradise , Young Wives' Tale e The Lavender Hill Mob.(todos de 1951). Ela foi escalada para seu primeiro grande papel coadjuvante em Secret People (1952), de Thorold Dickinson , como uma bailarina prodigiosa, realizando todas as suas próprias sequências de dança.

Hepburn então teve um pequeno papel em um filme bilíngue, Monte Carlo Baby (francês: Nous Irons à Monte Carlo , 1952), que foi filmado em Monte Carlo . Coincidentemente, a romancista francesa Colette estava no Hôtel de Paris em Monte Carlo durante as filmagens e decidiu escalar Hepburn para o papel-título na peça da Broadway Gigi . [57] Hepburn foi para os ensaios sem nunca ter falado no palco e precisou de treinamento particular. [58] Quando Gigi estreou no Fulton Theatreem 24 de novembro de 1951, ela recebeu elogios por sua atuação, apesar das críticas de que a versão teatral era inferior à adaptação cinematográfica francesa. [59] Life a chamou de "sucesso", [59] enquanto o The New York Times afirmou que "sua qualidade é tão vencedora e tão certa que ela é o sucesso da noite". [58] Hepburn também recebeu um Theatre World Award pelo papel. [60] A peça teve 219 apresentações, fechando em 31 de maio de 1952, [60] antes de sair em turnê, que começou em 13 de outubro de 1952 em Pittsburgh e visitou Cleveland ., Chicago, Detroit, Washington, DC e Los Angeles, antes de fechar em 16 de maio de 1953 em San Francisco.

1953–1960: feriado romano e estrelato

Hepburn teve seu primeiro papel principal em Roman Holiday (1953), interpretando a princesa Ann, uma princesa européia que foge das rédeas da realeza e tem uma noite selvagem com um jornalista americano ( Gregory Peck ). Em 18 de setembro de 1951, logo após o término de Secret People , mas antes de sua estreia, Thorold Dickinson fez um teste de tela com a jovem estrela e o enviou ao diretor William Wyler , que estava em Roma preparando Roman Holiday . Wyler escreveu uma nota entusiasmada de agradecimento a Dickinson, dizendo que "como resultado do teste, vários produtores da Paramount manifestaram interesse em escalá-la". [61] Os produtores do filme inicialmente queriam Elizabeth Taylorpara o papel, mas Wyler ficou tão impressionado com o teste de tela de Hepburn que a escalou em seu lugar. Wyler comentou mais tarde: "Ela tinha tudo que eu procurava: charme, inocência e talento. Ela também era muito engraçada. Ela era absolutamente encantadora e dissemos: 'Essa é a garota! ' " [62] Originalmente , o filme era ter apenas o nome de Gregory Peck acima do título, com "Apresentando Audrey Hepburn" abaixo em fonte menor. Peck sugeriu que Wyler a elevasse a um faturamento igual para que o nome dela aparecesse antes do título e em letras tão grandes quanto a dele: "Você precisa mudar isso porque ela será uma grande estrela e eu parecerei um grande idiota ."

O filme foi um sucesso de bilheteria, e Hepburn foi aclamada pela crítica por sua interpretação, ganhando inesperadamente um Oscar de Melhor Atriz , um BAFTA de Melhor Atriz Britânica em Papel Principal e um Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme. Drama em 1953. Em sua crítica no The New York Times , AH Weilerescreveu: "Embora ela não seja exatamente uma novata no cinema, Audrey Hepburn, a atriz britânica que estrelou pela primeira vez como a princesa Anne, é uma beleza esbelta, elfica e melancólica, alternadamente régia e infantil em sua profunda apreciação de recém-descobertos, prazeres simples e amor. Embora ela corajosamente sorria ao reconhecer o fim daquele caso, ela continua sendo uma figura lamentavelmente solitária diante de um futuro abafado."

Hepburn assinou um contrato de sete filmes com a Paramount , com 12 meses entre os filmes para permitir seu tempo para trabalhar no palco. [65] Ela apareceu na capa da revista Time em 7 de setembro de 1953 e também se tornou conhecida por seu estilo pessoal. [66] Após seu sucesso em Roman Holiday , Hepburn estrelou a comédia romântica Sabrina (1954), de Billy Wilder , na qual irmãos ricos ( Humphrey Bogart e William Holden) competem pelo afeto da filha inocente de seu motorista (Hepburn). Por sua atuação, ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz de 1954, ao mesmo tempo em que ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz em Papel Principal no mesmo ano. [67] Bosley Crowther, do The New York Times , afirmou que ela era "uma jovem de extraordinária variedade de expressões sensíveis e comoventes dentro de uma estrutura tão frágil e esbelta. Ela é ainda mais luminosa como a filha e animal de estimação do salão dos criados do que ela era uma princesa no ano passado, e nada mais do que isso pode ser dito."

Hepburn também voltou aos palcos em 1954, interpretando uma ninfa das águas que se apaixona por um humano na peça de fantasia Ondine na Broadway . Um crítico do The New York Times comentou que "de alguma forma, Miss Hepburn é capaz de traduzir [seus intangíveis] para a linguagem do teatro sem astúcia ou precocidade. Ela apresenta uma performance pulsante que é toda graça e encantamento, disciplinada por um instinto de as realidades do palco". Sua atuação lhe rendeu o Prêmio Tony de 1954 de Melhor Performance de Atriz Principal em uma Peça, três dias depois de ela ganhar o Oscar de Roman Holiday., tornando-a uma das três atrizes a receber os prêmios da Academia e do Tony de Melhor Atriz no mesmo ano (as outras duas são Shirley Booth e Ellen Burstyn ). [69] Durante a produção, Hepburn e sua co-estrela Mel Ferrer começaram um relacionamento e se casaram em 25 de setembro de 1954 na Suíça.

Embora ela não tenha aparecido em nenhum lançamento de filme novo em 1955, Hepburn recebeu o Globo de Ouro de Favorito do Cinema Mundial naquele ano. [71] Tendo se tornado uma das atrações de bilheteria mais populares de Hollywood, ela estrelou uma série de filmes de sucesso durante o restante da década, incluindo seu papel indicado ao BAFTA e ao Globo de Ouro como Natasha Rostova em War and Peace ( 1956 ) . , uma adaptação do romance de Tolstoi ambientado durante as guerras napoleônicas, estrelado por Henry Fonda e seu marido Mel Ferrer. Ela exibiu suas habilidades de dança em seu primeiro filme musical , Funny Face (1957), onde Fred Astaire, um fotógrafo de moda, descobre uma balconista de livraria beatnik (Hepburn) que, atraída por uma viagem gratuita a Paris, torna-se uma bela modelo. Hepburn estrelou outra comédia romântica, Love in the Afternoon (também 1957), ao lado de Gary Cooper e Maurice Chevalier .

Hepburn interpretou a irmã Luke em The Nun's Story (1959), que se concentra na luta da personagem para ter sucesso como freira, ao lado do co-estrela Peter Finch . O papel rendeu uma terceira indicação ao Oscar para Hepburn e lhe rendeu um segundo prêmio BAFTA. Uma crítica na Variety diz: "Hepburn tem seu papel mais exigente no cinema e ela oferece sua melhor atuação", [72] enquanto Henry Hart em Films in Review afirmou que sua atuação "silenciará para sempre aqueles que a consideram menos atriz do que um símbolo da criança/mulher sofisticada. Seu retrato da irmã Luke é uma das grandes performances da tela." [73]Hepburn passou um ano pesquisando e trabalhando no papel, dizendo: "Dediquei mais tempo, energia e reflexão a esse papel do que a qualquer uma de minhas atuações anteriores na tela". [74]

Após The Nun's Story , Hepburn recebeu uma recepção morna por estrelar com Anthony Perkins na aventura romântica Green Mansions (1959), na qual ela interpretou Rima , uma garota da selva que se apaixona por um viajante venezuelano, [75] e The Unforgiven ( 1960), seu único filme de faroeste , no qual contracenou com Burt Lancaster e Lillian Gish em uma história de racismo contra um grupo de nativos americanos. [76]

1961–1967: Café da manhã no Tiffany's e sucesso contínuo

Em seguida, Hepburn estrelou como a nova-iorquina Holly Golightly em Blake Edwards 's Breakfast at Tiffany's (1961), um filme vagamente baseado na novela de Truman Capote de mesmo nome. Capote desaprovou muitas mudanças que foram feitas para higienizar a história para a adaptação cinematográfica e teria preferido que Marilyn Monroe tivesse sido escalada para o papel, embora também tenha afirmado que Hepburn "fez um ótimo trabalho". [77] O personagem é considerado um dos mais conhecidos do cinema americano , e um papel decisivo para Hepburn. [78] O vestido que ela usa durante os créditos de aberturafoi considerado um ícone do século XX, e talvez o mais famoso "pretinho" de todos os tempos. [79] [80] [81] [82] Hepburn afirmou que o papel foi "o mais jazzístico da minha carreira" [83] mas admitiu: "Sou uma introvertida. Interpretar a garota extrovertida foi a coisa mais difícil que já fiz. " [84] Ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação.

No mesmo ano, Hepburn também estrelou o drama de William Wyler, The Children's Hour (1961), no qual ela e Shirley MacLaine interpretaram professoras cujas vidas se tornaram problemáticas depois que dois alunos as acusaram de serem lésbicas. [85] [86] Bosley Crowther do The New York Times foi da opinião de que o filme "não é muito bem representado", com exceção de Hepburn, que "dá a impressão de ser sensível e puro" de seu "tema mudo ". [85] A revista Variety também elogiou a "suave sensibilidade, projeção maravilhosa e eufemismo emocional" de Hepburn, acrescentando que Hepburn e MacLaine "se complementam lindamente".

Em seguida, Hepburn apareceu ao lado de Cary Grant no thriller cômico Charade (1963), interpretando uma jovem viúva perseguida por vários homens que perseguem a fortuna roubada por seu marido assassinado. Grant, de 59 anos, que já havia se retirado dos papéis principais masculinos em Roman Holiday e Sabrina , foi sensível sobre sua diferença de idade com Hepburn, de 34 anos, e estava desconfortável com a interação romântica. Para satisfazer suas preocupações, os cineastas concordaram em alterar o roteiro para que o personagem de Hepburn o perseguisse. [87] O filme acabou sendo uma experiência positiva para ele; ele disse: "Tudo o que quero no Natal é outra foto com Audrey Hepburn." [88]O papel rendeu a Hepburn seu terceiro e último prêmio BAFTA competitivo e outra indicação ao Globo de Ouro. O crítico Bosley Crowther foi menos gentil com sua atuação, afirmando que, "Hepburn está alegremente comprometida com um clima de como você pode ser maluco em uma variedade obviamente reconfortante de trajes caros da Givenchy . "

Hepburn se reuniu com sua co-estrela de Sabrina , William Holden, em Paris When It Sizzles (1964), uma comédia maluca na qual ela interpretou a jovem assistente de um roteirista de Hollywood, que ajuda seu bloqueio de escritor representando suas fantasias de possíveis tramas. Sua produção foi perturbada por vários problemas. Holden tentou sem sucesso reacender um romance com o agora casado Hepburn, e seu alcoolismo estava começando a afetar seu trabalho. Depois que a fotografia principal começou, ela exigiu a demissão do diretor de fotografia Claude Renoir depois de ver o que ela considerava diários pouco lisonjeiros . [90]Supersticiosa, ela também insistiu no camarim 55 porque esse era seu número da sorte e exigia que Hubert de Givenchy , seu estilista de longa data, recebesse um crédito no filme por seu perfume. [90] Apelidado de " marshmallow -weight hokum" pela Variety após seu lançamento em abril, [91] o filme foi "uniformemente criticado" [90] mas os críticos foram mais gentis com o desempenho de Hepburn, descrevendo-a como "uma criatura individual refrescante em uma era da curva exagerada".

O segundo filme de Hepburn lançado em 1964 foi a adaptação cinematográfica de George Cukor do musical teatral My Fair Lady , que estreou em outubro. [92] Soundstage escreveu que "desde E o Vento Levou um filme não criou tanta empolgação universal como My Fair Lady ", [69] embora a escalação de Hepburn para o papel da florista cockney Eliza Doolittle tenha sido uma fonte de disputa. Julie Andrews , que havia originado o papel no palco, não recebeu a oferta porque o produtor Jack L. Warnerachava que Hepburn era uma proposta mais "bancária". Hepburn inicialmente pediu a Warner para dar o papel a Andrews, mas acabou sendo escalado. Mais atrito foi criado quando, embora a não cantora Hepburn tivesse cantado em Funny Face e tivesse longa preparação vocal para o papel em My Fair Lady , seus vocais foram dublados por Marni Nixon , cuja voz foi considerada mais adequada para o papel. [93] [94] Hepburn ficou inicialmente chateado e saiu do set quando informado. [e]

Os críticos aplaudiram o desempenho de Hepburn. Crowther escreveu que, "A coisa mais feliz sobre [ My Fair Lady ] é que Audrey Hepburn justifica soberbamente a decisão de Jack Warner de fazê-la interpretar o papel-título." [93] Gene Ringgold do Soundstage também comentou que, "Audrey Hepburn é magnífica. Ela é Eliza para sempre", [69] acrescentando, "Todos concordaram que se Julie Andrews não deveria estar no filme, Audrey Hepburn seria a escolha perfeita." [69] O crítico da revista Time disse que sua "performance graciosa e glamorosa" foi "a melhor de sua carreira".37º Oscar e Hepburn receberam indicações de Melhor Atriz para os prêmios Globo de Ouro e New York Film Critics Circle .

Com o passar da década, Hepburn apareceu em uma variedade de gêneros, incluindo a comédia de roubo How to Steal a Million (1966). Hepburn interpretou a filha de um famoso colecionador de arte, cuja coleção consiste inteiramente de falsificações que estão prestes a ser expostas como falsificações. Sua personagem faz o papel de uma filha obediente tentando ajudar seu pai com a ajuda de um homem interpretado por Peter O'Toole . O filme foi seguido por dois filmes em 1967. O primeiro foi Two for the Road , uma comédia dramática britânica não linear e inovadora que traça o curso do casamento conturbado de um casal. O diretor Stanley Donen disse que Hepburn estava mais livre e feliz do que nunca, e ele creditou isso à co-estrela.Albert Finney . [97] O segundo, Wait Until Dark , é um thriller de suspense no qual Hepburn demonstrou seu alcance de atuação fazendo o papel de uma mulher cega aterrorizada. Filmado à beira do divórcio, foi um filme difícil para ela, já que o marido Mel Ferrer era o produtor. Ela perdeu sete quilos sob o estresse, mas encontrou consolo na co-estrela Richard Crenna e no diretor Terence Young . Hepburn ganhou sua quinta e última indicação competitiva ao Oscar de Melhor Atriz; Bosley Crowther afirmou: "Hepburn desempenha o papel comovente, a rapidez com que ela muda e a habilidade com que ela manifesta o terror atraem simpatia e ansiedade para ela e lhe dão solidez genuína nas cenas finais." [98]

1968–1993: Semi-aposentadoria e projetos finais

Depois de 1967, Hepburn optou por dedicar mais tempo à família e atuou apenas ocasionalmente nas décadas seguintes. Ela tentou um retorno interpretando Maid Marian na peça de época Robin and Marian (1976) com Sean Connery co-estrelando como Robin Hood , que teve um sucesso moderado. Roger Ebert elogiou a química de Hepburn com Connery, escrevendo: "Connery e Hepburn parecem ter chegado a um entendimento tácito entre si sobre seus personagens. Eles brilham. Eles realmente parecem apaixonados. E eles se projetam como pessoas maravilhosamente complexas, afetuosas e ternas; a passagem de 20 anos deu-lhes graça e sabedoria." [99]Hepburn se reuniu com o diretor Terence Young na produção de Bloodline (1979), dividindo o faturamento com Ben Gazzara , James Mason e Romy Schneider . [100] O filme, uma intriga internacional em meio ao jet-set , foi um fracasso de crítica e bilheteria. O último papel principal de Hepburn em um longa-metragem foi ao lado de Gazzara na comédia They All Laughed (1981), dirigida por Peter Bogdanovich . [101] O filme foi ofuscado pelo assassinato de uma de suas estrelas, Dorothy Stratten , e teve apenas um lançamento limitado. Seis anos depois, Hepburn co-estrelou com Robert Wagnerem um filme feito para a televisão , Love Among Thieves (1987).

Depois de terminar seu último papel no cinema - uma participação especial como um anjo em Always (1989), de Steven Spielberg - Hepburn completou apenas mais dois projetos relacionados ao entretenimento, ambos aclamados pela crítica. Gardens of the World with Audrey Hepburn foi uma série de documentários da PBS, que foi filmada em locações em sete países na primavera e no verão de 1990. Um especial de uma hora o precedeu em março de 1991, e a própria série começou sua estreia nacional na PBS em 24 de janeiro de 1993, dia de seu funeral em Tolochenaz. Para o episódio "Flower Gardens", Hepburn foi condecorado postumamente com o Emmy de 1993.para Outstanding Individual Achievement – ​​Programação Informativa. O outro projeto foi um álbum de palavras faladas, Audrey Hepburn's Enchanted Tales , que apresenta leituras de histórias infantis clássicas e foi gravado em 1992. Isso lhe rendeu um Grammy póstumo de Melhor Álbum de Palavras Faladas para Crianças .

Carreira humanitária

Na década de 1950, Hepburn narrou dois programas de rádio para a UNICEF , recontando histórias infantis de guerra. [104] Em 1989, Hepburn foi nomeado Embaixador da Boa Vontade da UNICEF . Em sua nomeação, ela declarou que estava grata por receber ajuda internacional depois de suportar a ocupação alemã quando criança e queria mostrar sua gratidão à organização.

1988–1989

A primeira missão de campo de Hepburn para a UNICEF foi para a Etiópia em 1988. Ela visitou um orfanato em Mek'ele que abrigava 500 crianças famintas e fez com que a UNICEF enviasse comida. [106] Da viagem, ela disse,

Eu tenho um coração partido. Eu me sinto desesperado. Não suporto a ideia de que dois milhões de pessoas estão em perigo iminente de morrer de fome, muitas delas crianças, [e] não porque não haja toneladas de comida no porto de Shoa, no norte . Não pode ser distribuído. Na primavera passada, trabalhadores da Cruz Vermelha e da UNICEF foram expulsos das províncias do norte por causa de duas guerras civis simultâneas... estabelecendo-se no chão do deserto em acampamentos improvisados ​​onde podem morrer. Horrível. Essa imagem é demais para mim. O 'Terceiro Mundo' é um termo que eu não gosto muito, porque somos todos um só mundo. Quero que as pessoas saibam que a maior parte da humanidade está sofrendo.

Em agosto de 1988, Hepburn foi para a Turquia em uma campanha de imunização. Ela chamou a Turquia de "o exemplo mais adorável" das capacidades do UNICEF. Sobre a viagem, ela disse: "O exército nos deu seus caminhões, os peixeiros deram suas carroças para as vacinas e, uma vez marcada a data, demoramos dez dias para vacinar todo o país. Nada mal." [106] Em outubro, Hepburn foi para a América do Sul. Sobre suas experiências na Venezuela e no Equador, Hepburn disse ao Congresso dos Estados Unidos: "Vi pequenas comunidades nas montanhas, favelas e favelas receberem sistemas de água pela primeira vez por algum milagre - e o milagre é a UNICEF. Vi meninos construírem sua própria escola com tijolos e cimento fornecidos pela UNICEF."

Hepburn viajou pela América Central em fevereiro de 1989 e se reuniu com líderes em Honduras, El Salvador e Guatemala. Em abril, ela visitou o Sudão com Wolders como parte de uma missão chamada "Operação Lifeline". Por causa da guerra civil, os alimentos das agências de ajuda foram cortados. A missão era transportar alimentos para o sul do Sudão . Hepburn disse: "Eu vi apenas uma verdade gritante: estes não são desastres naturais , mas tragédias causadas pelo homem para as quais existe apenas uma solução feita pelo homem - a paz." [106] Em outubro de 1989, Hepburn e Wolders foram para Bangladesh. João Isaque, um fotógrafo da ONU, disse: "Muitas vezes as crianças tinham moscas em cima delas, mas ela simplesmente as abraçava. Eu nunca tinha visto isso. Outras pessoas hesitavam um pouco, mas ela simplesmente as agarrava. As crianças apenas suba para segurar a mão dela, tocá-la – ela era como o flautista de flautista .”

1990–1992

Em outubro de 1990, Hepburn foi ao Vietnã, em um esforço para colaborar com o governo nos programas nacionais de imunização e água potável apoiados pelo UNICEF . Em setembro de 1992, quatro meses antes de morrer, Hepburn foi para a Somália. Chamando isso de "apocalíptico", ela disse: "Entrei em um pesadelo. Vi fome na Etiópia e em Bangladesh, mas não vi nada assim - muito pior do que eu poderia imaginar. Não estava preparada para isso ." [106] Embora marcada pelo que ela tinha visto, Hepburn ainda tinha esperança afirmando:

Ao entrarmos no século XXI, há muito sobre o que refletir. Olhamos ao nosso redor e vemos que as promessas de ontem têm que acontecer. As pessoas ainda vivem em extrema pobreza, as pessoas ainda passam fome, as pessoas ainda lutam para sobreviver. E entre essas pessoas vemos as crianças, sempre as crianças: suas barrigas dilatadas, seus olhos tristes, seus rostos sábios que mostram o sofrimento, todo o sofrimento que eles suportaram em seus poucos anos.

Reconhecimento

O presidente dos Estados Unidos, George HW Bush, presenteou Hepburn com a Medalha Presidencial da Liberdade em reconhecimento ao seu trabalho com a UNICEF , e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas concedeu-lhe postumamente o Prêmio Humanitário Jean Hersholt por sua contribuição à humanidade. [110] [111] Em 2002, na Sessão Especial das Nações Unidas sobre Crianças , a UNICEF homenageou o legado de trabalho humanitário de Hepburn ao inaugurar uma estátua, "O Espírito de Audrey", na sede da UNICEF em Nova York. Seu serviço para crianças também é reconhecido pelo Fundo dos Estados Unidos para a Sociedade Audrey Hepburn da UNICEF.

Vida pessoal

Casamentos, relacionamentos e filhos

Em 1952, Hepburn ficou noiva do industrial James Hanson , [114] que ela conhecia desde seus primeiros dias em Londres. Ela chamou de "amor à primeira vista", mas depois de ajustar o vestido de noiva e marcar a data, decidiu que o casamento não daria certo porque as exigências de suas carreiras os separariam na maior parte do tempo. [115] Ela emitiu uma declaração pública sobre sua decisão, dizendo "Quando eu me casar, quero me casar de verdade ". [116] No início dos anos 1950, ela também namorou o futuro produtor de Hair , Michael Butler .

Em um coquetel oferecido pelo amigo em comum Gregory Peck , Hepburn conheceu o ator americano Mel Ferrer , e sugeriu que eles estrelassem juntos uma peça. [69] [118] O encontro levou-os a colaborar em Ondina , durante a qual iniciaram um relacionamento. Oito meses depois, em 25 de setembro de 1954, eles se casaram em Bürgenstock , Suíça, [119] enquanto se preparavam para estrelar juntos o filme Guerra e Paz (1956). Ela e Ferrer tiveram um filho, Sean Hepburn Ferrer .

Apesar da insistência das colunas de fofocas de que o casamento deles não duraria, Hepburn afirmou que ela e Ferrer eram inseparáveis ​​e felizes juntos, embora ela admitisse que ele tinha um temperamento ruim. Dizia-se que Ferrer era muito controlador e foi referido por outros como sendo seu " Svengali " - uma acusação que Hepburn riu. William Holden foi citado como tendo dito: "Acho que Audrey permite que Mel pense que ele a influencia." Após um casamento de 14 anos, o casal se divorciou em 1968.

Hepburn conheceu seu segundo marido, o psiquiatra italiano Andrea Dotti , em um cruzeiro pelo Mediterrâneo com amigos em junho de 1968. Ela acreditava que teria mais filhos e possivelmente pararia de trabalhar. [123] [124] Eles se casaram em 18 de janeiro de 1969, e seu filho Luca Andrea Dotti nasceu em 8 de fevereiro de 1970. [121] Enquanto estava grávida de Luca em 1969, Hepburn foi mais cuidadosa, descansando por meses antes de dar à luz por cesariana . seção . Hepburn sofreu um aborto espontâneo em 1974.

Dotti e Hepburn foram infiéis, ele com mulheres mais jovens e ela com o ator Ben Gazzara durante as filmagens de Bloodline (1979). [125] O casamento Dotti-Hepburn durou mais de doze anos e foi dissolvido em 1982.

De 1980 até sua morte, Hepburn teve um relacionamento com o ator holandês Robert Wolders , [39] o viúvo da atriz Merle Oberon . Ela conheceu Wolders por meio de um amigo durante os últimos anos de seu segundo casamento. Em 1989, ela chamou os nove anos que passou com ele de os anos mais felizes de sua vida e afirmou que os considerava casados, mas não oficialmente. [127]

Doença e morte

Ao retornar da Somália para a Suíça no final de setembro de 1992, Hepburn desenvolveu dores abdominais . Enquanto os testes médicos iniciais na Suíça tiveram resultados inconclusivos, uma laparoscopia realizada no Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles, no início de novembro, revelou uma forma rara de câncer abdominal pertencente a um grupo de cânceres conhecido como pseudomixoma peritoneal . [128] Tendo crescido lentamente ao longo de vários anos, o câncer havia metástase como uma fina camada sobre o intestino delgado . Após a cirurgia, Hepburn iniciou a quimioterapia .

Hepburn e sua família voltaram para casa na Suíça para comemorar seu último Natal. Como ela ainda estava se recuperando de uma cirurgia, ela não podia voar em aeronaves comerciais. Seu amigo de longa data, o estilista Hubert de Givenchy , conseguiu que a socialite Rachel Lambert "Bunny" Mellon enviasse seu jato Gulfstream particular, cheio de flores, para levar Hepburn de Los Angeles a Genebra . Ela passou seus últimos dias em cuidados paliativos em sua casa em Tolochenaz , Vaud , e ocasionalmente estava bem o suficiente para passear em seu jardim, mas gradualmente ficou mais confinada ao repouso na cama.

Na noite de 20 de janeiro de 1993, Hepburn morreu enquanto dormia em casa. Após sua morte, Gregory Peck gravou uma homenagem a Hepburn na qual recitou o poema " Unending Love " de Rabindranath Tagore . [131] Os serviços funerários foram realizados na igreja da vila de Tolochenaz em 24 de janeiro de 1993. Maurice Eindiguer, o mesmo pastor que se casou com Hepburn e Mel Ferrer e batizou seu filho Sean em 1960, presidiu seu funeral, enquanto o príncipe Sadruddin Aga Khan da UNICEF fez um elogio. Muitos familiares e amigos compareceram ao funeral, incluindo seus filhos, o parceiro Robert Wolders, o meio-irmão Ian Quarles van Ufford, os ex-maridos Andrea Dotti e Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, executivos da UNICEF e outros atores.Alain Delon e Roger Moore . [132] Arranjos de flores foram enviados para o funeral por Gregory Peck, Elizabeth Taylor e a família real holandesa . [133] Mais tarde no mesmo dia, Hepburn foi enterrado no Cemitério Tolochenaz.

Legado

O legado de Hepburn perdurou muito depois de sua morte. O American Film Institute nomeou Hepburn em terceiro lugar entre as maiores estrelas femininas de todos os tempos . Ela é uma das poucas artistas que ganhou prêmios da Academia, Emmy, Grammy e Tony . Ela ganhou um recorde de três prêmios BAFTA de Melhor Atriz Britânica em Papel Principal . Em seus últimos anos, ela permaneceu uma presença visível no mundo do cinema. Ela recebeu uma homenagem da Film Society of Lincoln Center em 1991 e foi uma apresentadora frequente no Oscar. Ela recebeu o BAFTA Lifetime Achievement Award em 1992. [135] Ela recebeu vários prêmios póstumos, incluindo o de 1993Jean Hersholt Humanitarian Award e competitivos prêmios Grammy e Emmy. Em janeiro de 2009, Hepburn foi incluída na lista do The Times das 10 melhores atrizes britânicas de todos os tempos. [135] Em 2010, Emma Thompson opinou que Hepburn "não pode cantar e ela realmente não pode atuar"; algumas pessoas concordaram, outras discordaram. [136] O filho de Hepburn, Sean, disse mais tarde: "Minha mãe seria a primeira pessoa a dizer que ela não era a melhor atriz do mundo. Mas ela era uma estrela de cinema."

Ela foi o assunto de muitas biografias desde sua morte, incluindo a dramatização de sua vida em 2000, intitulada The Audrey Hepburn Story , estrelada por Jennifer Love Hewitt e Emmy Rossum como a Hepburn mais velha e mais jovem, respectivamente. [138] Seu filho e neta, Sean e Emma Ferrer , ajudaram a produzir um documentário biográfico dirigido por Helena Coan, intitulado Audrey (2020). O filme foi lançado com recepção positiva. [139] [140] A imagem de Hepburn é amplamente utilizada em campanhas publicitárias em todo o mundo. No Japão, uma série de comerciais usava corese clipes aprimorados digitalmente de Hepburn em Roman Holiday para anunciar o chá preto Kirin . Nos Estados Unidos, Hepburn apareceu em um comercial da Gap de 2006 que usava clipes dela dançando de Funny Face , ao som de " Back in Black " do AC / DC , com o slogan "It's Back - The Skinny Black Pant". Para comemorar sua campanha "Keep it Simple", a Gap fez uma doação considerável para o Audrey Hepburn Children's Fund. [141] Em 2012, Hepburn estava entre os ícones culturais britânicos selecionados pelo artista Sir Peter Blake para aparecer em uma nova versão de sua obra de arte mais conhecida - o sargento dos Beatles.capa do álbum – para celebrar as figuras culturais britânicas de sua vida que ele mais admira. [142] Em 2013, uma representação de Hepburn manipulada por computador foi usada em um anúncio de televisão para a barra de chocolate britânica Galaxy . Em 4 de maio de 2014, o Google apresentou um doodle em sua página inicial no que seria o 85º aniversário de Hepburn.

Sean Ferrer fundou o Audrey Hepburn Children's Fund em memória de sua mãe logo após a morte dela. O US Fund for UNICEF também fundou a Audrey Hepburn Society: a Sociedade organizou bailes anuais de caridade para arrecadação de fundos até que Ferrer se envolveu em ações judiciais no final de 2010 em nome do espólio de sua mãe. [147] [148] Dotti também se tornou patrono da instituição de caridade Pseudomixoma Survivor , dedicada a fornecer apoio a pacientes com câncer raro que foi fatal para Hepburn, pseudomixoma peritoneal , [149] e Sean Ferrer tornou-se o embaixador de doenças raras desde 2014 e para 2015 em nome da Organização Europeia para Doenças Raras . [150]Um ano após a morte de sua mãe em 1993, Ferrer fundou o Audrey Hepburn Children's Fund (originalmente chamado Hollywood for Children Inc.), [151] uma instituição de caridade financiada por exibições de memorabilia de Audrey Hepburn. Ele dirigiu a instituição de caridade em cooperação com seu meio-irmão Luca Dotti, e Robert Wolders , companheiro de sua mãe, que visava continuar o trabalho humanitário de Audrey Hepburn. [152] Ferrer trouxe a exposição "Timeless Audrey" em uma turnê mundial para arrecadar dinheiro para a fundação. [153] Ele atuou como presidente do Fundo antes de renunciar em 2012, transferindo o cargo para Dotti. [154] Em 2017, Ferrer foi processado pelo Fundo por alegada conduta egoísta. [154] Em outubro de 2017, Ferrer respondeu processando o Fundo por violação de marca registrada, alegando que o Fundo não tinha mais o direito de usar o nome ou imagem de Hepburn. [151] O processo de Ferrer contra o Fundo foi arquivado em março de 2018 devido à falha da denúncia em incluir Dotti como réu. [155] Em 2019, o tribunal ficou do lado de Ferrer, com a decisão do juiz de que não havia mérito nas reivindicações da instituição de caridade de que ela tinha o direito independente de usar o nome e a imagem de Audrey Hepburn ou de celebrar contratos com terceiros sem o consentimento de Ferrer.

O filho de Hepburn, Sean, disse que foi criado no campo como uma criança normal, não em Hollywood e sem um estado de espírito hollywoodiano que faz com que as estrelas de cinema e suas famílias percam o contato com a realidade. Não havia sala de projeção na casa. Dizia que a mãe não se levava a sério, e dizia: "Levo a sério o que faço, mas não me levo a sério".

Imagem pública e ícone de estilo

Hepburn era conhecida por suas escolhas de moda e visual distinto, a ponto de o jornalista Mark Tungate a descrever como uma marca reconhecível. [156] Quando ela chegou ao estrelato em Roman Holiday (1953), ela era vista como um ideal feminino alternativo que atraía mais as mulheres do que os homens, em comparação com as curvilíneas e mais sexuais Grace Kelly e Elizabeth Taylor . [157] [158] Com seu penteado curto, sobrancelhas grossas, corpo esguio e aparência " gamine ", ela apresentava um visual que as mulheres jovens achavam mais fácil de imitar do que as estrelas de cinema mais sexuais. [159] Em 1954, o fotógrafo de moda Cecil Beatondeclarou Hepburn a "incorporação pública de nosso novo ideal feminino" na Vogue , e escreveu que "Ninguém jamais se pareceu com ela antes da Segunda Guerra Mundial ... No entanto, reconhecemos a correção dessa aparência em relação às nossas necessidades históricas. A prova é que milhares de imitações apareceram." [158] A revista e sua versão britânica frequentemente relataram seu estilo ao longo da década seguinte. [160] Ao lado da modelo Twiggy , Hepburn foi citada como uma das principais figuras públicas que tornaram moda ser muito magra.  A Vogue se referiu a ela como "o ápice da beleza clássica".

Adicionada à Lista Internacional de Melhores Vestidos em 1961, Hepburn foi associada a um estilo minimalista, geralmente usando roupas com silhuetas simples que enfatizavam seu corpo esguio, cores monocromáticas e acessórios ocasionais. [162] No final dos anos 1950, Audrey Hepburn popularizou as leggings pretas lisas. Hepburn foi particularmente associada ao estilista francês Hubert de Givenchy , que foi contratado pela primeira vez para desenhar seu guarda-roupa na tela para seu segundo filme de Hollywood, Sabrina (1954), quando ela ainda era desconhecida como atriz de cinema e ele um jovem costureiro apenas começando sua casa de moda . [164]Embora inicialmente desapontado por "Miss Hepburn" não ser Katharine Hepburn como ele havia pensado erroneamente, Givenchy e Hepburn formaram uma amizade para toda a vida.

Além de Sabrina , Givenchy desenhou seus figurinos para Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) e How to Steal a Million (1966), além de vesti-la fora da tela. [164] De acordo com Moseley, a moda desempenha um papel extraordinariamente central em muitos dos filmes de Hepburn, afirmando que "o figurino não está vinculado ao personagem, funcionando 'silenciosamente' na mise-en-scène, mas como 'moda' se torna um atração na estética em seu próprio direito". [166] Ela também se tornou o rosto do primeiro perfume de Givenchy,L'Interdit , em 1957. [167] Além de sua parceria com a Givenchy, Hepburn foi creditada por impulsionar as vendas de gabardinas Burberry quando ela usou uma em Breakfast at Tiffany's , e foi associada à marca italiana de calçados Tod's .

Na vida privada, Hepburn preferia usar roupas casuais e confortáveis, ao contrário da alta costura que usava nas telas e em eventos públicos. [169] Apesar de ser admirada por sua beleza, ela nunca se considerou atraente, afirmando em uma entrevista de 1959 que "você pode até dizer que eu me odiava em certos períodos. Eu era muito gorda, ou talvez muito alta, ou talvez simplesmente muito feio... você pode dizer que minha definitividade decorre de sentimentos subjacentes de insegurança e inferioridade. Eu não poderia dominar esses sentimentos agindo de forma indecisa. [170]Em 1989, ela afirmou que "meu visual é alcançável ... As mulheres podem se parecer com Audrey Hepburn penteando os cabelos, comprando os óculos grandes e os vestidinhos sem mangas".

A influência de Hepburn como um ícone de estilo continua várias décadas após o auge de sua carreira de atriz nas décadas de 1950 e 1960. Moseley observa que, especialmente após sua morte em 1993, ela se tornou cada vez mais admirada, com revistas frequentemente aconselhando os leitores sobre como obter seu visual e estilistas usando-a como inspiração. [171] [159] Ao longo de sua carreira e após sua morte, Hepburn recebeu inúmeros elogios por sua aparência elegante e atratividade. Por exemplo, ela foi nomeada a "mulher mais bonita de todos os tempos" [172] e "a mulher mais bonita do século 20" [173] em pesquisas de Evian e QVCrespectivamente, e em 2015, foi eleito "o britânico mais estiloso de todos os tempos" em uma votação encomendada pela Samsung . [174] Seus figurinos de filmes rendem grandes somas de dinheiro em leilões: um dos " pequenos vestidos pretos " desenhados por Givenchy para Breakfast at Tiffany's foi vendido pela Christie's por uma soma recorde de £ 467.200 em 2006.

Filmografia e papéis de palco

Hepburn foi considerada por alguns como uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos, [180] [181] ela foi classificada como a terceira maior lenda da tela do cinema americano pelo American Film Institute . [182] Ela é lembrada como um ícone do cinema e estilo. [183] ​​[184] [185] Sua estreia foi como aeromoça no filme holandês de 1948, Dutch in Seven Lessons . [48] ​​Hepburn então se apresentou no palco britânico como corista nos musicais High Button Shoes (1948) e Sauce Tartare (1949). Dois anos depois, ela fez sua Broadwayestreia como personagem-título na peça Gigi . A estreia de Hepburn em Hollywood como uma princesa fugitiva em Roman Holiday (1953), de William Wyler , ao lado de Gregory Peck, fez dela uma estrela. [183] ​​[186] [187] Por sua atuação ela recebeu o Oscar de Melhor Atriz , o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Britânica , e o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme – Drama . [188] [189] [190] Em 1954, ela interpretou a filha de um motorista presa em um triângulo amoroso na comédia romântica de Billy WilderSabrina contracenou com Humphrey Bogart e William Holden . [191] [192] No mesmo ano, Hepburn ganhou o Prêmio Tony de Melhor Atriz em uma Peça por retratar a ninfa da água titular na peça Ondina .

Prêmios e homenagens

Hepburn recebeu inúmeros prêmios e homenagens durante sua carreira. Hepburn ganhou ou foi indicada a prêmios por seu trabalho em filmes, televisão, gravação de palavras faladas, no palco e trabalho humanitário. Ela foi cinco vezes indicada ao Oscar e recebeu o Oscar de Melhor Atriz de 1953 por sua atuação em Roman Holiday e o Jean Hersholt Humanitarian Award em 1993, postumamente, por seu trabalho humanitário. De cinco indicações, ela ganhou um recorde de três Prêmios BAFTA de Melhor Atriz Britânica em Papel Principal e recebeu um Prêmio Especial BAFTA em 1992.

Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Audrey_Hepburn