Summer of ' 42 - Curiosidades
Embora o autor Herman Raucher admita que mudou a ordem de certos eventos e trocou alguns diálogos, o filme é (de acordo com os envolvidos) uma descrição precisa dos eventos da vida de Raucher no verão de 1942 na Ilha de Nantucket; ele nem mesmo mudou o nome de ninguém. Ele começou a escrever o roteiro como uma homenagem a seu amigo Oscy, que havia sido morto na Guerra da Coréia, mas no meio do caminho Raucher percebeu que queria fazer uma história sobre Dorothy, que na verdade ele não tinha visto nem ouvido desde sua última noite juntos, conforme retratado no filme. Raucher admite que em todo o tempo que a conheceu, ele nunca se preocupou em perguntar a ela qual era seu sobrenome.
Embora Dorothy desejasse a Hermie apenas coisas boas em sua carta para ele, mesmo assim Hermie acabou enfrentando vários incidentes deprimentes depois que o deixou. Herman Raucher ficou profundamente deprimido por não ter notícias de Dorothy depois que ela o deixou. O noivo da irmã de Hermie morreu em 1944. O pai de Hermie faleceu quando ele tinha 20 anos. O melhor amigo de Hermie, Oscy, morreu no dia do 24º aniversário de Hermie. Desde a morte de Oscy, Hermie nunca mais foi capaz de comemorar um aniversário.
De acordo com a esposa de Stanley Kubrick , Christiane Kubrick , este era um de seus filmes favoritos.
Em 2002, a entrevista prolongada de Tcpalm com Herman Raucher, Herman disse que não tinha ideia de quantos anos Dorothy tinha. Ele também disse que Dorothy poderia ter 20, pelo que ele sabia.
Maureen Stapleton é a voz fora da tela sem créditos da mãe de Hermie. O namorado de Hermie no cinema, Aggie, é interpretada por Katherine Allentuck , a filha na vida real de Stapleton.
Em entrevista ao TCPalms em 2002, Herman Raucher menciona que esse filme deu origem ao livro "Summer of '42". Herman Raucher revelou que este filme foi escrito primeiro. Não o livro. Quando o filme estava em pós-produção, alguém disse a ele para escrever o livro sobre o verão de 42 para ajudar a divulgar o filme. Então Raucher escreveu o livro em cerca de 3 ou 4 semanas.
Com exceção dos créditos iniciais e finais, Michel Legrand usou sua música apenas em torno das cenas que envolviam Dorothy e as cenas que mostravam os sentimentos românticos de Hermie por Dorothy.
Neste filme, não há nome para o farmacêutico interpretado por Lou Frizzell . Mas no livro "Summer of '42", é revelado que o nome do farmacêutico é Sr. Sanders. No trailer do filme, Oscy ', enquanto olhava as fotos do livro de anatomia e discutia como tirar esses tipos de fotos e como eles iriam processá-las, diz a Hermie: "Qual é, quais drogarias iriam revelá-las? Se tirássemos filme assim para o Velho Sanders, seríamos colocados em um reformatório. "
O tema de Michel Legrand de "Summer of '42" foi lançado como single na primavera de 1971 em um disco de 45 rpm, Warner Brothers 7486. O lado B era Summer Song, do filme The Picasso Summer (1969).
Embora não seja dito no filme, o romance e o roteiro fornecem os nomes e / ou nomes completos de vários personagens: Hermie é Herman Raucher , Oscy é Oscar Seltzer e o marido de Dorothy se chama Pete Walker.
Alguns críticos deste filme questionam a veracidade deste filme, embora o filme tenha sido baseado no incidente que alegou ter acontecido no verão de 1942. Um deles é este filme e o livro "Verão de 42" afirmam que Hermie e Oscy assistiu ao filme A Estranha Passageira (1942) durante o verão de 1942. Mas o lançamento inicial de Now, Voyager foi apenas em 22 de outubro de 1942 (em Nova York) e a data oficial de lançamento do filme nos EUA foi 31 de outubro, 1942.
Com um orçamento de apenas US $ 1 milhão, isso rendeu US $ 32 milhões para o WB nas bilheterias dos EUA.
No romance, é revelado que depois que Dorothy deixou Hermie, novas pessoas compraram sua casa.
Quando o filme foi lançado em vídeo, foi classificado como R, mas depois foi reclassificado para PG.
Quando Dorothy põe um disco na vitrola, é uma versão no estilo dos anos 40 da música tema "Summer of '42".
Um pequeno pedaço desse filme (a cena em que Hermie ajuda a trazer os mantimentos de Dorothy para casa) aparece na TV em "The Shining", de Stanley Kubrick, simplesmente porque Kubrick achava que "Summer of '42" era um filme excelente.
Como o público está explorando Dorothy no filme pelo ponto de vista de Herman Raucher , o espectador não sabe o quanto Dorothy no filme difere da Dorothy real. Jennifer O'Neill interpretou Dorothy neste filme baseado em como Raucher via a Dorothy real através de seu ponto de vista.
O único não indicado ao Oscar de Melhor Filme naquele ano a ser indicado para Melhor Fotografia.
Quando o crédito de "Escrito por Herman Raucher " surge nos créditos iniciais, a foto de Dorothy, Jennifer O'Neill , escrevendo é vista no fundo.
Originalmente proibido na Irlanda quando foi lançado pela primeira vez em 1971 porque o personagem Hermie é mostrado comprando anticoncepcionais em uma drogaria enquanto era menor (a contracepção foi proibida na Irlanda na década de 1970 até 1980). Foi finalmente lançado nos cinemas na Irlanda em 1980 (sem cortes).
Em 2002, a Entrevista TCPalm, Herman Raucher admitiu que algumas das cenas que ele escreveu "originalmente" para este filme não funcionaram. Então, essas cenas tiveram que ser reescritas.
Michel Legrand já havia usado o tema principal deste filme no filme 'La Piscine' (1969). Apesar disso, Legrand ganhou o Oscar em 1971 de Melhor Trilha Sonora Original por 'The Summer of '42'. Coversamente, a trilha sonora de Nino Rota para 'O Poderoso Chefão' em 1972 foi indicada ao Oscar e, em seguida, viu a indicação retirada quando se soube que Rota havia emprestado apenas alguns segundos de sua trilha de outro filme que ele havia feito anteriormente. A trilha sonora de John Addison para 'Sleuth' foi indicada no lugar após a remoção sem cerimônia de Rota da elegibilidade.
É creditado como o filme que deu início à loucura da nostalgia dos anos setenta. Lançado na turbulência social do final dos anos 60 e início dos 70, os filmes e programas de televisão sobre os anos 1940 e início dos anos 1960 se tornariam abundantes. O verão de 42 seria seguido por American Graffiti, Class of 44 e a série de televisão MASH, Happy Days e Laverne e Shirley.
Dois anos depois, um segundo filme com os três personagens masculinos (e os mesmos atores) foi feito, chamado Class of '44 (1973).
Spoilers
Os itens triviais abaixo podem revelar pontos importantes da trama.
Depois que Dorothy deixou Herman Raucher na vida real, Herman teve uma reação estranha quando tentou namorar todas as garotas que encontrou cujo nome era Dorothy. Isso foi mencionado em 2002, Entrevista estendida do TCPalm com Herman Raucher.
Em 2002, a Entrevista do TCPalms, Herman Raucher disse que o carimbo postal da carta de Dorothy real de 1971 era Canton, Ohio. Herman também disse que a verdadeira Dorothy estava preocupada com o que ela havia feito a ele e a sua psique. Herman também acrescentou: "E ninguém nunca pensou sobre isso. Todos pensaram: 'Oh, isso é interessante. O garoto cresceu.' Mas foi um evento traumático. " E sua última frase foi: 'É melhor não perturbar os fantasmas daquela noite de 30 anos atrás.'
Em uma entrevista da Scripps Treasure Coast Publishing de 2002, Herman Raucher lamentou nunca mais ter ouvido falar de Dorothy depois de sua carta para Herman Raucher em 1971 e expressou sua esperança de que ela ainda estivesse viva.
Embora a verdadeira Dorothy tenha escrito a Herman que se lembrará dele em sua carta de 1942, ela contatou Herman novamente somente após o lançamento deste filme em 1971. Depois da carta de Dorothy a Herman em 1971, Herman nunca mais ouviu falar de Dorothy. Herman queria entrar em contato com Dorothy. Mas ele não sabia para onde escrever para ela, porque Dorothy não revelou seu endereço na carta de 1971 para Herman.
Existem diferenças entre o incidente da vida real que aconteceu durante aquela noite e o incidente que vemos no filme. Na vida real, a Dorothy real bebia "pesadamente" e a música que tocava no disco da Phonograph era That Old Feeling. A verdadeira Dorothy ficava chamando Hermie de "Pete" pensando que Hermie era seu marido enquanto os dois estavam na cama. Embora a Dorothy real continuasse chamando Hermie de "Pete", ela disse "Boa noite, Hermie" a Hermie antes de Hermie sair de casa. No filme, está implícito que Dorothy "pode" ter bebido. Mas quando Dorothy aparece para Hermie no filme, visualmente não há indicação de que ela esteja bêbada. O filme enfoca o impacto da notícia chocante em Dorothy. Em vez de usar a música "That Old Feeling", Michel Legrand compôs uma nova partitura para a cena da dança. No filme, Dorothy se volta para Hermie em busca de conforto. Não há nenhuma indicação no filme de que Dorothy está imaginando Hermie como seu marido Pete. No filme, Dorothy tem plena consciência do que está acontecendo. Ao contrário da Dorothy real que deixou Hermie na vida real, as mudanças que foram feitas no filme tornam incerto que Dorothy no filme deixará Hermie no final.
O telegrama na mesa de centro de Dorothy no final do filme lista seu nome de casada como Walker. Também dá seu endereço como 210 North Corry Street em Bangor, Maine, e revela que seu marido era membro do Corpo de Aviação do Exército dos EUA e foi morto em combate na França.
A relação entre a verdadeira Dorothy e Herman Raucher foi mais longa do que o que o espectador vê no filme. Raucher ajudou Dorothy a carregar suas compras pela primeira vez quando seu marido estava lá. Depois que seu marido foi para a guerra, Dorothy ficou sozinha e Herman esbarrou nela. Herman ajudou-a novamente carregando mantimentos e depois colocando caixas no sótão como o espectador vê no filme.
Embora os incidentes da vida real tenham ocorrido na Ilha de Nantucket, o nome da ilha não é mencionado neste filme. No romance, o local foi alterado para "Ilha Packett".
Assim como na vida real, Hermie era um pouco mais alta do que Dorothy no filme. No filme, o público pode ver sua "ligeira" diferença de altura quando Dorothy beija Hermie na testa.
Para este filme, Herman Raucheradmitiu mudar a ordem de certos eventos e trocar alguns diálogos. Existem várias diferenças notáveis entre Dorothy no livro e Dorothy no filme. Ao contrário de Dorothy no livro, Dorothy no filme é muito mais gentil, atenciosa e amorosa. Por exemplo, uma das mudanças é onde a língua de Hermie machuca com o café. Tanto no filme quanto no livro, Dorothy ajuda Hermie fornecendo gelo quando a língua de Hermie se machuca com o café quente. Ao contrário de Dorothy no livro, Dorothy no filme pede desculpas repetidamente a Hermie pelo café estar muito quente e se certifica de que ele está bem. No filme, Dorothy passa para seu trabalho e também para uma conversa "apenas" depois de se certificar de que a língua de Hermie está melhor. Mas no livro, não há indicação de um pedido de desculpas de Dorothy.
Fonte: https://www.imdb.com/title/tt0067803/trivia?ref_=ttco_ql_trv_1
Fim do texto do IMDb
Wikipédia:
Base factual
O filme (e o romance subsequente) foram memórias escritas por Herman Raucher; as duas adaptações detalharam os eventos de sua vida ao longo do verão que ele passou na ilha de Nantucket em 1942, quando tinha quatorze anos de idade. Originalmente, o filme era uma homenagem ao seu amigo Oscar "Oscy" Seltzer, um médico de combate morto na Guerra da Coréia. Seltzer foi morto a tiros em um campo de batalha na Coréia enquanto cuidava de um homem ferido; isso aconteceu no aniversário de Raucher e, consequentemente, Raucher não comemora um aniversário desde então. Durante o curso de roteiro, entretanto, Raucher chegou à conclusão de que, apesar de crescer com Oscy e ter se ligado a ele durante seus anos de formação, os dois nunca tiveram realmente uma proximidade significativa ou se conheceram em um nível mais pessoal.
Considerando isso, Raucher decidiu se concentrar na primeira grande experiência adulta de sua vida, a de se apaixonar pela primeira vez. Dorothy era uma colega de férias na ilha com quem Raucher, na época com quatorze anos, havia feito amizade um dia, quando a ajudou a levar mantimentos para casa; ele se tornou amigo dela e do marido e a ajudou nas tarefas depois que o seu esposo foi chamado para lutar na Segunda Guerra Mundial. Na noite memorizada no filme, Raucher veio visitá-la aleatoriamente, sem saber que sua chegada foi apenas alguns minutos depois que ela recebeu a notificação da morte de seu marido; ela estava confusa e chateada, bebia muito e chamou Raucher várias vezes pelo nome do marido. Embora ambos tenham se despido parcialmente e trocado vários beijos e carícias, Raucher e Dorothy jamais tiveram relações sexuais naquela noite, ao contrário do que foi mostrado no filme. Raucher admitiu isso em uma entrevista de 2002, dizendo que estava com ela na maior parte do tempo, mas no filme "nós deixamos você [o espectador] pensar o que quer".
Na manhã seguinte, Raucher descobriu que Dorothy havia deixado a ilha, deixando uma carta para ele (que é lida no final do filme e reproduzida no livro). Ele nunca mais a viu. Seu último "encontro" com ela, mostrado em um episódio do programa estadunidense The Mike Douglas Show, ocorreu após o lançamento do filme em 1971, quando ela era uma das mais de uma dúzia de mulheres que escreveram cartas a Raucher alegando ser "sua" Dorothy. Raucher reconheceu a caligrafia "real" de Dorothy e ela confirmou sua identidade fazendo referências a alguns eventos que somente eles poderiam ter testemunhado. Ela, que na época estava residindo em Canton (Ohio), disse a Raucher que havia vivido anos com a culpa de que o havia traumatizado e arruinado a vida dele, apesar de ter seguido sua vida normalmente arranjando outro marido e formado uma família com filhos e netos; Dorothy disse a Raucher que estava feliz por ele ter ficado bem apesar de tudo e que era melhor não voltarem a visitar o passado.
Em uma entrevista da Scripps Treasure Coast Publishing em 2002, Raucher lamentou nunca mais ter tido notícias dela e expressou sua esperança de que ela ainda estivesse viva. A novelização de Raucher do roteiro, com a dedicação "Para quem eu amo, no passado e no presente", serve mais como uma homenagem a Seltzer que ele pretendia que o filme fosse, com o foco do livro mais no relacionamento dos dois amigos do que o relacionamento de Raucher com Dorothy. O livro também menciona a morte de Seltzer, que está ausente na adaptação do filme.
Recepção
O filme se tornou um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 32 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1971 e um dos filmes mais lucrativos da história considerando seu modesto custo de um milhão de dólares; além disso, estima-se que a compra e o aluguel de home video do filme nos Estados Unidos renderam mais vinte milhões e meio de dólares desde a década de 80. Sobre esse ponto, Raucher disse em maio de 2002 que seus dez por cento da receita bruta prometidos pela Warner Bros., além dos royalties das vendas dos livros, "pagam [suas] contas até hoje".
Prêmios e indicações
O filme foi nomeado para mais de uma dúzia de prêmios, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Filme - Drama e Melhor Diretor, e cinco indicações ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Cinematografia, Melhor Edição, Melhor Redação e Melhor Roteiro.[17] Por fim, o filme venceu o Óscar de melhor Trilha Sonora Original e um Prêmio BAFTA na categoria de Melhor trilha sonora, sendo Michel Legrand o recipiente em ambas as cerimônias.
Oscar 1972 (EUA)
Venceu na categoria de melhor trilha sonora, assinada por Michel Legrand.
Indicado nas categorias de melhor edição, melhor roteiro original e melhor fotografia.
Prêmio Eddie 1972 (American Cinema Editors, EUA)
Venceu na categoria de melhor edição.
BAFTA 1972 (Reino Unido)
Michel Legrand recebeu o troféu Anthony Asquith pela música do filme.
Gary Grimes foi indicado na categoria de ator mais promissor.
Globo de Ouro 1972 (EUA)
Indicado nas categorias de melhor diretor - cinema, melhor filme - drama, melhor trilha sonora original e ator mais promissor (Gary Grimes).
Festival Internacional de Cine de Donostia - San Sebastián 1971 (Espanha)
Robert Mulligan recebeu o troféu Concha de Prata
Tentativa de remakes
Nos anos que se seguiram ao lançamento do filme, a Warner Bros. tentou recomprar os dez por cento do filme de Raucher, bem como seus direitos sobre a história, para que ela pudesse ser refeita, mas Raucher sempre recusou. O filme de 1988 Stealing Home tem inúmeras semelhanças com Summer of '42 e Class of '44, com vários incidentes (principalmente uma subtrama que trata da morte prematura do pai do protagonista e a resposta do protagonista a este acontecimento) parecendo ter sido tirado diretamente da própria vida de Raucher; Jennifer O'Neill afirmou em 2002 que acredita que Stealing Home foi uma tentativa real de se produzir um remake de Summer of '42.