Fail-Safe - Crítica #2

Atrás da Câmera - Segurança Contra Falhas

Por Frank Miller e Rob Nixon
18 de janeiro de 2011

Poucos diretores forneceram uma imagem tão clara e detalhada de seus métodos de trabalho como Sydney Lumet. Seu livro Making Movies (Knopf, 1995) tornou-se uma espécie de cartilha para o cinema, e ele ampliou o processo em entrevistas com Peter Bogdanovich, impressas no livro Who the Devil Made It (Knopf, 1997).

"Eu trabalho de dentro para fora", disse Lumet. "O tema do filme determinará como será o elenco, como ficará, como será editado, como será a trilha sonora, como será mixado, como os títulos ficarão e, com um bom estúdio , como será lançado. O assunto determinará como será feito. "

A Lumet gosta que toda a equipe de produção esteja presente na primeira leitura do roteiro. Ele então programa os ensaios para um mínimo de duas semanas. Ele começou a atuar no teatro iídiche aos quatro anos de idade e apareceu na Broadway ainda muito jovem. Seu método de dirigir atores deve muito ao palco e, com os longos ensaios, ele deixa claro que espera que as performances estejam lá nas primeiras tomadas. Lumet teve grande sucesso ao extrair trabalhos excepcionais de seus elencos e sua capacidade de promover a atuação em conjunto, como fez em Fail-Safe, junto com o apoio inicial de uma grande estrela como Henry Fonda (que apareceu nos dois primeiros filmes do diretor antes de assumir o papel neste filme), o ajudou a garantir alguns dos principais atores do ramo para seus projetos.

"Hank Fonda para mim é um dos atores mais subestimados", disse ele a Bogdanovich. "Se eu ler mais uma crítica que diz:" Hank Fonda deu seu bom desempenho realista de costume, "vou pirar, porque esse homem tem tanta profundidade e senso de verdade em seu trabalho - extraordinário." Em seu próprio livro, ele também elogiou Fonda por ser "um barômetro da verdade contra o qual se mede a si mesmo e aos outros".

Lumet é contra a tensão no set e as emoções descontroladas. Ele tenta criar um conjunto muito solto, cheio de "piadas e concentração", que ele insiste que combinem surpreendentemente bem. Sua principal função ao lidar com o desempenho, segundo ele, é contratar os melhores talentos e respeitar e encorajar a força de vontade que eles demonstram, sem permitir que transborde para o ego.

Quanto ao disparo em si, Lumet corta a câmera. Isso significa que antes de filmar, ele sabe exatamente como cada cena ou sequência será editada. Ele filma apenas o necessário para isso e deixa poucas opções para a sala de edição. Como resultado, suas fotos geralmente são feitas com rapidez e eficiência, pelo menos na filmagem e na pós-produção. "Eu literalmente não consigo ver de quatro maneiras diferentes", explicou ele. "O hábito extraordinário de [William] Wyler de filmar um mestre [uma única tomada que cobre todo o diálogo e ação de uma determinada cena] de quatro paredes diferentes e toda a cobertura subsequente desses mestres - eu não saberia onde colocar a câmera depois de ter feito meu primeiro master. Agora, isso tem suas vantagens e desvantagens, mas o processo de fazer a seleção dramática com antecedência é apenas parte da minha formação. Então, você sabe, as pessoas sempre dizem: "Oh, você é tão rápido"; se você adicionar o tempo de ensaio aos meus dias de filmagem, não é tão rápido. "

Lumet também deve ser creditado por sua escolha da equipe de produção, e à prova de falhas , é imensamente auxiliado por sua experiência e esforços. Os sets de Albert Brenner conseguem encerrar a ação em espaços quase claustrofóbicos ao mesmo tempo que dão uma sensação do mundo exterior, sem saber que está à beira da destruição. A fotografia em preto e branco austera de Gerald Hirschfeld aumenta a sensação de tensão e destruição, e o ritmo do filme é estabelecido em um ritmo crepitante pela edição de Ralph Rosenblum, que se tornou o favorito de outro diretor radicado em Nova York, Woody Allen . Ele editou todos os primeiros oito filmes de Allen, exceto dois, de Take the Money and Run (1969) a Interiors (1978).

Imagens na tela da sala de controle do Omaha em Fail Safe foram criados usando projeção frontal. Isso exigiu trabalho extra da equipe para garantir que não houvesse poeira no ar, pois isso tornaria a projeção menos verossímil. Para a Sala de Guerra, a imagem foi retroprojetada para evitar esses problemas.

Imagens internas das tripulações dos bombardeiros foram feitas dentro de um simulador de avião comercial. Como resultado, a tripulação de três homens é mostrada sentados juntos. Em um B-58 real, eles seriam separados por bancos de máquinas. A separação também permite que cada assento seja ejetado separadamente no caso de uma emergência.

Fonte: https://www.tcm.com/tcmdb/title/4556/fail-safe#articles-reviews?articleId=372681