Ingrid Bergman

Data de Nascimento: 29 de agosto de 1915

Local: Estocolmo, Suécia

Data de falecimento: 29 de agosto de 1982

Local: Londres, Inglaterra, Reino Unido

 

Atriz - filmografia:

 

Notáveis Aparições na TV:


Fontes:

https://www.imdb.com/name/nm0000006/?ref_=nv_sr_srsg_3_tt_1_nm_7_q_bergman

“Ingrid Bergman”, de Curtis F. Brown, Editora Artenova, 1974


Site oficial:

http://www.ingridbergman.com/

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Biografia

Ingrid Bergman (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) foi uma atriz sueca. [1] Com uma carreira de cinco décadas, [2] Bergman é frequentemente considerado uma das figuras de tela mais influentes da história do cinema. [3] Ela ganhou inúmeros prêmios , incluindo três Oscars , dois Primetime Emmy Awards , um Tony Award , quatro Golden Globe Awards , BAFTA Award e uma Copa Volpi . Ela é uma das quatro atrizes a receber pelo menos três prêmios da Academia de atuação (apenas Katharine Hepburn tem quatro). Em 1999, oO American Film Institute reconheceu Bergman como a quarta maior lenda feminina do Cinema Clássico de Hollywood . [4]

Nascida em Estocolmo , filha de pai sueco e mãe alemã, Bergman começou sua carreira de atriz em filmes suecos e alemães. Sua introdução ao público dos Estados Unidos veio no remake em inglês de Intermezzo (1939). Conhecida por sua beleza naturalmente luminosa, ela estrelou em Casablanca (1942) como Ilsa Lund. As atuações notáveis ​​de Bergman na década de 1940 incluem os dramas Por quem os sinos dobram (1943), Gaslight (1944), The Bells of St. Mary's (1945) e Joan of Arc (1948), todos os quais lhe renderam indicações para a Academia Prêmio de Melhor Atriz ; ela ganhou por Gaslight . Ela fez três filmes comAlfred Hitchcock : Spellbound (1945), Notorious (1946) e Under Capricorn (1949).

Em 1950, ela estrelou Stromboli , de Roberto Rossellini , lançado após a revelação de que ela estava tendo um caso com Rossellini; isso e sua gravidez antes do casamento criaram um escândalo nos Estados Unidos que a levou a permanecer na Europa por vários anos. Durante esse tempo, ela estrelou Europa '51 de Rossellini e Journey to Italy (1954), o primeiro dos quais lhe rendeu a Copa Volpi de Melhor Atriz . Ela voltou a Hollywood, ganhando mais dois Oscars por seus papéis em Anastasia (1956) e Murder on the Orient Express (1974). Nesse período também atuou em Indiscreet (1958), Cactus Flower(1969) e Autumn Sonata (1978), recebendo sua sexta indicação de Melhor Atriz.

Bergman ganhou o prêmio Tony de Melhor Atriz em uma peça pela peça de Maxwell Anderson , Joan of Lorraine (1947). Ela também ganhou dois Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Principal em Série Limitada ou Filme por The Turn of the Screw (1960) e A Woman Called Golda (1982). Em 1974, Bergman descobriu que sofria de câncer de mama, mas continuou a trabalhar até pouco antes de sua morte, em seu sexagésimo sétimo aniversário em 1982. Bergman falava cinco idiomas - sueco, inglês, alemão, italiano e francês - e atuou em cada um.


Início da vida

Ingrid Bergman nasceu em 29 de agosto de 1915 em Estocolmo, filha de pai sueco, Justus Samuel Bergman (2 de maio de 1871 - 29 de julho de 1929), [7] e sua esposa alemã , Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise ( nascida Adler) Bergman ( 12 de setembro de 1884 - 19 de janeiro de 1918), que nasceu em Kiel . [8] [9] Seus pais se casaram em Hamburgo em 13 de junho de 1907. [10] [11] Ela recebeu o nome da princesa Ingrid da Suécia . Embora tenha sido criada na Suécia, ela passava os verões na Alemanha e falava alemão fluentemente. [12]

Bergman foi criada como filha única, pois dois irmãos mais velhos morreram na infância antes de ela nascer. Quando ela tinha dois anos e meio, sua mãe morreu. Justus Bergman queria que sua filha se tornasse uma estrela da ópera e a fez ter aulas de canto por três anos. [13] Ele a mandou para a Palmgrenska Samskolan , uma prestigiosa escola feminina em Estocolmo, onde Bergman não era uma boa aluna nem popular. [14]

Justus era fotógrafo e adorava documentar os aniversários de sua filha com sua câmera. [15] Ele fez de sua filha um de seus assuntos fotográficos favoritos. Ela gostava de dançar, vestir-se e atuar na frente das lentes de seu pai. "Talvez eu tenha sido a criança mais fotografada da Escandinávia", brincou Bergman em seus últimos anos. [16] Em 1929, quando Bergman tinha cerca de 14 anos, seu pai morreu de câncer no estômago. Perder os pais tão jovem foi um trauma que Bergman mais tarde descreveu como "viver com uma dor", uma experiência da qual ela nem sabia. [16]

Após a morte de seu pai, Bergman foi enviada para morar com sua tia paterna, Ellen, que morreu de doença cardíaca seis meses depois. Bergman então morava com sua tia materna Hulda e seu marido Otto, que tinha cinco filhos. Ela também visitou sua outra tia materna, Elsa Adler, a quem a jovem chamava de Mutti (mãe) de acordo com a tradição familiar. [8] : 294  Ela disse mais tarde que "sabia desde o início que [ela] queria ser atriz", às vezes vestindo as roupas de sua falecida mãe e encenando peças no estúdio vazio de seu pai. [ citação necessária ]

Bergman falava sueco e alemão como primeiras línguas , inglês e italiano (adquirido posteriormente, enquanto morava nos Estados Unidos e na Itália), [17] e francês (aprendido na escola). Ela atuou em cada uma dessas línguas em vários momentos. [18]

Bergman recebeu uma bolsa de estudos para a Royal Dramatic Theatre School , patrocinada pelo estado , onde Greta Garbo havia alguns anos antes ganhado uma bolsa semelhante. Depois de vários meses, ela conseguiu um papel em uma nova peça, Ett Brott ( A Crime ), escrita por Sigfrid Siwertz . Isso era "totalmente contra o procedimento" na escola, onde se esperava que as meninas completassem três anos de estudo antes de conseguir esses papéis de atriz. [8] : 33  Durante suas primeiras férias de verão, Bergman foi contratada por um estúdio de cinema sueco, o que a levou a deixar o Royal Dramatic Theatre depois de apenas um ano para trabalhar em filmes em tempo integral.


Carreira

1935 a 1938: anos suecos

A primeira experiência cinematográfica de Bergman foi como figurante no filme Landskamp de 1932 , uma experiência que ela descreveu como "caminhar em solo sagrado". [16] Seu primeiro papel falando foi uma pequena parte em Munkbrogreven (1934). [16] Bergman interpretou Elsa, uma empregada em um hotel decadente, sendo perseguida pelo protagonista, Edvin Adolphson . Os críticos a chamaram de "pesada e segura de si" e "um pouco acima do peso ... com uma maneira incomum de falar suas falas". O traje listrado nada lisonjeiro que ela usava pode ter contribuído para os comentários desfavoráveis ​​sobre sua aparência. [19] [16] Logo depois, Munkbrogreven, Bergman recebeu uma oferta de contrato de estúdio e foi colocado sob o diretor Gustaf Molander .

Bergman estrelou em Ocean Breakers , no qual interpretou a filha de um pescador, e depois em Swedenhielms , onde teve a oportunidade de trabalhar ao lado de seu ídolo Gösta Ekman . Em seguida, ela estrelou em Walpurgis Night (1935). [16] [19] Ela interpretou Lena, uma secretária apaixonada por seu chefe, Johan, que é casado e infeliz. Durante todo o tempo, Lena e a esposa disputam o afeto de Johan, com a esposa perdendo o marido para Lena no final. [19]

Em 1936, em On the Sunny Side , Bergman foi escalado como um órfão de uma boa família que se casa com um senhor rico e mais velho. Também em 1936, ela apareceu em Intermezzo , sua primeira atuação principal, onde se reuniu com Gösta Ekman. Este foi um filme fundamental para a jovem atriz e permitiu-lhe demonstrar o seu talento. O diretor Molander disse mais tarde: "Criei Intermezzo para ela, mas não fui responsável por seu sucesso. A própria Ingrid o tornou um sucesso." [16] Em 1938, ela estrelou em Only One Night , interpretando uma mulher de classe alta que vivia em uma propriedade rural. Ela não gostou do papel, chamando-o de "uma porcaria". [20]Ela só concordou em aparecer se pudesse estrelar o próximo projeto de filme do estúdio, En kvinnas ansikte. [21] [20] Mais tarde, ela atuou em Dollar (1938), [19] uma comédia maluca escandinava. Bergman acabara de ser eleito o astro de cinema mais admirado da Suécia no ano anterior e recebeu o maior faturamento. Svenska Dagbladet escreveu em sua crítica: "A aparência felina de Ingrid Bergman como a esposa de um magnata industrial ofusca todos eles." [20]

Em seu próximo filme, um papel criado especialmente para ela,  En kvinnas ansikte ( A Woman's Face ), ela contracenou com seu elenco habitual, como uma personagem amarga e antipática, cujo rosto havia sido horrivelmente queimado. Anna Holm é a líder de uma gangue de chantagem que tem como alvo o povo rico de Estocolmo por seu dinheiro e joias. [19] O filme exigia que Bergman usasse maquiagem pesada, bem como cola, para simular um rosto queimado. Uma cinta foi colocada para distorcer a forma de uma bochecha. Em seu diário, ela chamou o filme de "minha própria imagem, minha própria. Lutei por ela". A crítica adorou sua atuação, citando-a como uma atriz de grande talento e confiança. [16] O filme recebeu uma Recomendação Especial noFestival de Cinema de Veneza de 1938 , por sua "contribuição artística geral". [22] Foi refeito em 1941 pela Metro-Goldwyn-Mayer com o mesmo título, estrelado por Joan Crawford . [23]

Bergman assinou um contrato de três filmes com a UFA, a maior produtora alemã de filmes, embora ela tenha feito apenas um filme. Na época, ela estava grávida, mas, mesmo assim, chegou a Berlim para começar a filmar Os Quatro Companheiros (Die vier Gesellen) (1938), dirigido por Carl Froelich . O filme pretendia ser um veículo estrela para lançar a carreira de Bergman na Alemanha. [24] : 157  [16] No filme, ela interpretou uma das quatro jovens ambiciosas, tentando abrir uma agência de design gráfico. O filme foi uma combinação alegre de comédia e romance. A princípio, ela não compreendia a situação política e social da Alemanha. Mais tarde, ela disse: "Vi muito rapidamente que, se você fosse alguém no cinema, teria que ser membro do partido nazista".[16] Em setembro, ela estava de volta à Suécia e deu à luz sua filha, Pia. Ela nunca mais trabalharia na Alemanha. [16]

Bergman apareceu em onze filmes em sua terra natal, a Suécia, antes dos vinte e cinco anos. Seus personagens sempre foram atormentados pela incerteza, medo e ansiedade. Os primeiros filmes suecos não eram obras-primas, [25] mas ela trabalhou com alguns dos maiores talentos da indústria cinematográfica sueca, como Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström e Lars Hanson. Mostrou seu imenso talento como atriz, como uma jovem com um futuro brilhante pela frente.


1939 a 1949: avanço em Hollywood e nos palcos 

O primeiro papel de Bergman como atriz nos Estados Unidos foi em Intermezzo: A Love Story de Gregory Ratoff , que estreou em 22 de setembro de 1939. [26] Ela aceitou o convite do produtor de Hollywood David O. Selznick , que desejava que ela estrelasse o filme em inglês. remake de seu filme sueco anterior Intermezzo (1936). Incapaz de falar inglês e incerta sobre sua aceitação pelo público americano, ela esperava terminar este filme e voltar para casa na Suécia. Seu marido, Dr. Petter Aron Lindström, permaneceu na Suécia com sua filha Pia (nascida em 1938).   Em Intermezzo, ela desempenhou o papel de uma jovem acompanhante de piano, ao lado de Leslie Howard , que interpretou um famoso virtuoso do violino. Bergman chegou a Los Angeles em 6 de maio de 1939 e ficou na casa de Selznick até encontrar outra residência.

Segundo o filho de Selznick, Danny, que era criança na época, seu pai se preocupava com Bergman: "Ela não falava inglês, era muito alta, seu nome soava muito alemão e suas sobrancelhas eram muito grossas". Bergman logo foi aceita sem ter que modificar sua aparência ou nome, apesar de algumas sugestões iniciais de Selznick. [8] : 6  "Ele a deixou fazer o que ela queria", observa uma história na revista Life . Selznick entendeu seu medo dos maquiadores de Hollywood, que poderiam transformá-la em alguém que ela não reconheceria, e "os instruiu a parar". Ele também estava ciente de que sua beleza natural competiria com sucesso com o "deslumbramento sintético" de Hollywood. [15]

Durante as semanas seguintes, enquanto Intermezzo estava sendo filmado, Selznick também estava filmando E o Vento Levou . Em uma carta a William Hebert, seu diretor de publicidade, Selznick descreveu algumas de suas primeiras impressões sobre Bergman:

A senhorita Bergman é a atriz mais escrupulosa com quem já trabalhei, pois ela não pensa em absolutamente nada além de seu trabalho antes e durante o tempo em que está fazendo um filme ... Ela praticamente nunca sai do estúdio e até sugeriu que ela camarim seja equipado para que ela pudesse morar aqui durante o filme. Ela nunca por um minuto sugere parar às seis horas ou qualquer coisa do tipo ... Por ter quatro estrelas atuando em E o Vento Levou, nossas suítes de camarins estavam todas ocupadas e tivemos que atribuir a ela uma suíte menor. Ela entrou em êxtase com isso e disse que nunca teve uma suíte dessas em sua vida... a doçura natural, a consideração e a consciência tornam-se uma espécie de lenda ... e está completamente de acordo com a personalidade e a aparência frescas e puras que me levaram a contratá-la.

Intermezzo se tornou um enorme sucesso e, como resultado, Bergman se tornou uma estrela. Ratoff, disse: "Ela é sensacional." Este foi o "sentimento de todo o set", escreveu uma retrospectiva, [ vaga ] acrescentando que os trabalhadores se esforçavam para fazer as coisas por ela e que o elenco e a equipe "admiravam a concentração rápida e alerta que ela dava à direção e ao linhas dela". [15] O historiador de cinema David Thomson observa que isso se tornou "o início de um impacto surpreendente em Hollywood e na América", onde sua falta de maquiagem contribuiu para um "ar de nobreza". de acordo com a vida, a impressão que ela deixou em Hollywood, depois que voltou para a Suécia, foi de uma garota alta "de cabelos castanhos claros e olhos azuis que era dolorosamente tímida, mas simpática, com um sorriso caloroso, direto e rápido".

Selznick apreciou sua singularidade.   Bergman foi aclamado como um excelente novo talento e recebeu muitas críticas positivas. O New York Times notou seu "frescor, simplicidade e dignidade natural" e a maturidade de sua atuação que, no entanto, era livre de "traços estilísticos - os maneirismos, posturas, inflexões precisas - que se tornam o estoque da atriz madura". A Variety notou que ela era calorosa e convincente, e forneceu uma "atuação cativante" e que seu "charme, sinceridade" ... e "vivacidade contagiante" "a serviriam bem tanto na comédia quanto no drama". Também houve reconhecimento de sua aparência natural, em contraste com outras atrizes de cinema. O New York Tribuneo crítico escreveu: "Usando quase nenhuma maquiagem, mas jogando com intensidade móvel, ela cria o personagem com tanta vivacidade e credibilidade que se torna o núcleo [da] narrativa." [29] : 73–74  Bergman fez sua estreia nos palcos em 1940 com Liliom contracenando com Burgess Meredith , [17] em uma época em que ela ainda estava aprendendo inglês. Selznick estava preocupado que o valor de sua nova estrela diminuísse se ela recebesse críticas negativas. Brooks Atkinson, do The New York Times, comentou que Bergman parecia à vontade e comandou o palco naquela noite. [14] Nesse mesmo ano, ela estrelou em June Night ( Juninatten ), uma língua sueca filme de drama dirigido por Per Lindberg . [30] Ela interpreta Kerstin, uma mulher que foi baleada por seu amante. A notícia chega aos jornais nacionais. Kerstin se muda para Estocolmo com o novo nome de Sara, mas vive sob o escrutínio e o olhar atento de sua nova comunidade. Öresunds-Posten escreveu: "Bergman se estabelece como uma atriz pertencente à elite mundial."

Bergman foi emprestado da empresa de David O. Selznick para aparecer em três filmes lançados em 1941. Em 18 de fevereiro, a Robert Sherwood Productions lançou sua segunda colaboração com Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons . [31] Em 7 de março, a Metro-Goldwyn-Mayer lançou Rage in Heaven , de WS Van Dyke . [32] Em 12 de agosto, Dr. Jekyll e Mr. Hyde , de Victor Fleming , outra produção da Metro-Goldwyn-Mayer, estreou em Nova York. Bergman deveria desempenhar o papel de "boa menina" da noiva do Dr. Jekyll, mas implorou ao estúdio que ela deveria interpretar a "garota má" Ivy, a garçonete atrevida. [33]As críticas observaram que "ela teve uma atuação bem sombreada". Uma crítica do New York Times afirmou que "... a jovem atriz sueca prova novamente que um talento brilhante às vezes pode se elevar acima de um papel impossivelmente escrito ...". [34] : 84  Outra crítica disse: "...ela exibe uma astuta combinação de charme, compreensão, moderação e pura capacidade de atuação." 

Em 30 de julho de 1941, no Teatro Lobero em Santa Bárbara, Bergman fez sua segunda aparição no palco em Anna Christie . [17] [14] Ela foi elogiada por sua atuação como prostituta na peça baseada na obra de Eugene O'Neill. Um jornal de San Francisco disse que ela era tão intocada quanto uma bola de neve sueca fresca. Selznick a chamou de "The Palmolive Garbo ", uma referência a uma novela popular e uma conhecida atriz sueca da época. Thornton Delaharty disse: "Almoçar com Ingrid é como sentar para uma hora ou mais de conversa com uma orquídea inteligente." [35]

Casablanca , de Michael Curtiz , estreou em 26 de novembro de 1942. [36] Bergman co-estrelou com Humphrey Bogart no filme; este continua sendo seu papel mais conhecido. Ela desempenhou o papel de Ilsa, o antigo amor de Rick Blaine e esposa de Victor Laszlo, fugindo com Laszlo para os Estados Unidos. [8] O filme estreou em 26 de novembro de 1942 no Hollywood Theatre de Nova York . O Hollywood Reporter escreveu: "Os eventos são filmados com humor agudo e deliciosos toques de sátira política." [37] Teve um lançamento mais geral em janeiro de 1943. [29] : 86  Casablancanão foi uma das apresentações favoritas de Bergman. "Fiz tantos filmes que eram mais importantes, mas o único sobre o qual as pessoas querem falar é aquele com Bogart." [38] Anos depois, ela afirmou: "Sinto que Casablanca tem vida própria. Há algo místico nisso. Parece ter preenchido uma necessidade, uma necessidade que existia antes do filme, uma necessidade que o filme encheu". [8] : 88  Apesar de suas opiniões pessoais sobre seu desempenho, Bosley Crowther do The New York Timesescreveu que "... Bergman era surpreendentemente adorável, nítido e natural ... e ilumina as passagens românticas com um brilho caloroso e genuíno". Outros críticos disseram que ela "[interpreta] a heroína com ... autoridade e beleza atraentes" e "ilumina todas as cenas em que ela aparece" e a comparou a "um Garbo jovem". [29] : 89 

Por quem os sinos dobram teve sua estreia em Nova York em 14 de julho de 1943. [39] Com "o impulso constante de Selznick", ela interpretou o papel de Maria, também foi seu primeiro filme colorido. Pelo papel, ela recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz . O filme foi adaptado do romance de mesmo título de Ernest Hemingway e co-estrelado por Gary Cooper . Quando o livro foi vendido para a Paramount Pictures , Hemingway afirmou que "a Srta. Bergman, e mais ninguém, deveria fazer o papel". Sua opinião veio ao vê-la em seu primeiro papel americano, Intermezzo . Eles se conheceram algumas semanas depois e, depois de estudá-la, ele declarou: "Você é Maria![15] James Agee , escrevendo no The Nation , disse que Bergman..."tem uma semelhança surpreendente com um ser humano imaginável; ela realmente sabe como agir, em uma mistura de graça poética com realismo silencioso, [40] que quase nunca aparece em fotos americanas." Ele fala comovente da confissão de seu estupro por parte de sua personagem e de sua cena de despedida, "que é devastadora de assistir". Agee acreditava que Bergman realmente estudou como Maria poderia se sentir e se parecer na vida real, e não em um filme de Hollywood. Sua performance é "devastadora e maravilhosa de se ver..."

Gaslight estreou em 4 de maio de 1944.  Bergman ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Atriz por sua atuação. Sob a direção de George Cukor , ela interpretou uma "esposa levada à beira da loucura" por seu marido, interpretado por Charles Boyer . O filme, de acordo com Thomson, "foi o auge de sua glória em Hollywood". [28] : 77  Os revisores notaram seu desempenho simpático e emocional, e que ela exerceu moderação, não permitindo que a emoção "deslizasse para a histeria".

The Bells of St. Mary's estreou em 6 de dezembro de 1945. [42] Bergman interpretou uma freira ao lado de Bing Crosby , pelo qual recebeu sua terceira indicação consecutiva de Melhor Atriz. Crosby interpreta um padre que é designado para uma escola católica romana onde entra em conflito com sua diretora, interpretada por Bergman. O revisor Nathan Robin disse: "A facilidade lacônica de Crosby traz à tona a travessura por trás da delicadeza da porcelana fina de Bergman, e Bergman prova uma folha cômica surpreendentemente corajosa e espirituosa para Crosby". [43] O filme foi o maior sucesso de bilheteria de 1945. [44]

Spellbound de Alfred Hitchcock estreou em 28 de dezembro de 1945. [45] Em Spellbound , Bergman interpretou a Dra. Constance Petersen, uma psiquiatra cuja análise pode determinar se o Dr. Anthony Edwardes, interpretado por Gregory Peck , é ou não culpado de assassinato. O artista Salvador Dalí foi contratado para criar sequências de sonho, mas muito do que foi filmado foi cortado por Selznick. [46] Durante o filme, ela teve a oportunidade de aparecer com Michael Chekhov , que foi seu treinador de atuação durante a década de 1940. [47] Esta seria a primeira de três colaborações que ela teve com Hitchcock. [48]

Em seguida, Bergman estrelou em Saratoga Trunk , com Gary Cooper, um filme rodado originalmente em 1943, mas lançado em 30 de março de 1946. [49] Foi lançado pela primeira vez para as forças armadas no exterior. Em deferência a filmes patrióticos e com tema de guerra mais oportunos, a Warner Bros reteve a abertura teatral nos Estados Unidos. [50] Em 6 de setembro estreou Notorious de Hitchcock . [51] Nele, Bergman interpretou uma espiã americana, Alicia Huberman, que recebeu a missão de se infiltrar nos simpatizantes do nazismo na América do Sul . Ao longo do caminho, ela se apaixonou por seu colega espião, interpretado por Cary Grant . O filme também estrelou Claude Rainsem uma performance indicada ao Oscar por um ator coadjuvante. Segundo Roger Ebert , Notorious é a expressão mais elegante do estilo visual de Hitchcock. [52] " Notorious é meu Hitchcock favorito", afirmou. Escrevendo para o BFI , Samuel Wigley o chamou de filme "perfeito". [53] Notorious foi selecionado pelo National Film Registry em 2006 como cultural e significativamente importante.

Em 5 de outubro de 1946, Bergman apareceu em Joan of Lorraine no Alvin Theatre em Nova York. Os ingressos foram totalmente reservados para uma corrida de doze semanas. Foi o maior sucesso em Nova York. Após cada apresentação, a multidão fazia fila para ver Bergman pessoalmente. A Newsweek a chamou de 'Rainha da Temporada da Broadway'. Ela supostamente recebeu cerca de US $ 129.000 mais 15% do faturamento. A Associated Press a nomeou "Mulher do Ano". Gallup a certificou como a atriz mais popular da América.

Em 17 de fevereiro de 1948, Arch of Triumph , de Lewis Milestone foi lançado com Bergman e Charles Boyer como os papéis principais. como cantora de cabaré em uma boate parisiense. Aflita com a morte repentina de seu amante, ela tenta o suicídio mergulhando no Sena, mas é resgatada pelo Dr. Ravic, um cirurgião alemão (Charles Boyer). [56] [57] Em 11 de novembro de 1948, Joana d'Arc teve sua estreia mundial. [58] Por seu papel, Bergman recebeu outra indicação de Melhor Atriz. O filme independente foi baseado na peça de Maxwell AndersonJoan of Lorraine , que lhe rendeu um prêmio Tony no início daquele ano. [17] Produzido por Walter Wanger e inicialmente lançado pela RKO . Bergman defendeu o papel desde sua chegada a Hollywood, então escolheu aparecer nos palcos da Broadway na peça de Anderson. O filme não fez grande sucesso de público, em parte por causa do escândalo Rossellini, que estourou enquanto o filme ainda estava nos cinemas. Pior ainda, recebeu críticas desastrosas e, embora indicado a vários Oscars, não recebeu uma indicação de Melhor Filme. Posteriormente, foi cortado em 45 minutos, mas restaurado em 1998 e lançado em 2004 em DVD.

Under Capricorn estreou em 9 de setembro de 1949, como outra colaboração de Bergman e Hitchcock. [59] O filme se passa na Austrália de 1831. A história começa quando Charles Adare, interpretado por Michael Wilding , chega a Nova Gales do Sul com seu tio. Desesperado para encontrar sua fortuna, Adare conhece Sam Flusky ( Joseph Cotten ), que é casado com a amiga de infância de Charles, Lady Henrietta (Bergman), uma alcoólatra mantida trancada em sua mansão. Logo, Flusky fica com ciúmes do afeto de Adare por sua esposa. O filme recebeu reações negativas da crítica. Parte da negatividade pode ter sido baseada na desaprovação do caso de Bergman com o diretor italiano Roberto Rossellini.. Seu relacionamento escandaloso tornou-se aparente, logo após o lançamento do filme.

1950 a 1955: filmes italianos com Rossellini

Stromboli foi lançado pelo diretor italiano Roberto Rossellini em 18 de fevereiro de 1950. [61] Bergman admirava muito dois filmes de Rossellini. Ela escreveu para ele em 1949, expressando sua admiração e sugerindo que fizesse um filme com ele. Como consequência, ela foi escalada para Stromboli . Durante a produção, eles começaram um caso e Bergman engravidou de seu primeiro filho. [62] : 18 

Este caso causou um grande escândalo nos Estados Unidos, onde levou Bergman a ser denunciado no plenário do Senado dos Estados Unidos . Em 14 de março de 1950, o senador Edwin C. Johnson insistiu que sua atriz favorita "perpetrou um ataque à instituição do casamento" e chegou a chamá-la de "uma poderosa influência para o mal". [63] "A pureza que fez as pessoas brincarem sobre Saint Bergman quando ela interpretou Joana D'Arc", comentou um escritor, "fez com que o público e os senadores dos Estados Unidos se sentissem traídos quando souberam de seu caso com Roberto Rossellini." Art Buchwald, permitiu ler sua correspondência durante o escândalo, refletiu em uma entrevista: "Ah, aquela correspondência era ruim, dez, doze, quatorze malas enormes. 'Prostituta suja.' 'Cadela.' 'Filho da puta.' E foram todos cristãos que o escreveram." [64]

Ed Sullivan optou por não tê-la em seu programa, apesar de uma pesquisa indicar que o público queria que ela aparecesse. [65] No entanto, Steve Allen , cujo programa foi igualmente popular, a recebeu como convidada, explicando mais tarde "o perigo de tentar julgar a atividade artística pelo prisma da vida pessoal". [65] Spoto observa que Bergman, em virtude de seus papéis e persona na tela, se colocou "acima de tudo isso". Ela interpretou uma freira em The Bells of St. Mary's (1945) e uma virgem santa em Joan of Arc (1948). Bergman disse mais tarde: "As pessoas me viram em Joana d'Arc e me declararam santa. Não sou. Sou apenas uma mulher, outro ser humano." [66]

Como resultado do escândalo, Bergman voltou para a Itália, deixando seu primeiro marido e passou por um divórcio divulgado e batalha pela custódia de sua filha. Bergman e Rossellini se casaram em 24 de maio de 1950.

Nos Estados Unidos, o filme foi um fracasso de bilheteria , mas se saiu melhor no exterior, onde o caso de Bergman e Rossellini foi considerado menos escandaloso. Ao todo, RKO perdeu $ 200.000 na foto. [68] Na Itália, recebeu o Prêmio Roma de Cinema como o melhor filme do ano. [69] [70]

A recepção inicial na América, no entanto, foi muito negativa. Bosley Crowther, do The New York Times, abriu sua crítica escrevendo: "Depois de todo o interesse sem precedentes que a imagem 'Stromboli' despertou - sendo, é claro, o drama fatídico que Ingrid Bergman e Roberto Rossellini fizeram - vem como um anticlímax surpreendente para descobrir que este filme amplamente anunciado é incrivelmente fraco, inarticulado, pouco inspirador e dolorosamente banal." Crowther acrescentou que o personagem de Bergman "nunca é desenhado com uma definição clara e reveladora, em parte devido à imprecisão do roteiro e em parte ao embotamento e monotonia com que Rossellini a dirigiu". [71]

A equipe da Variety concordou, escrevendo:

O diretor Roberto Rossellini supostamente negou a responsabilidade pelo filme, alegando que a versão americana foi cortada pela RKO irreconhecível. Cortado ou não cortado, o filme não reflete nenhum crédito sobre ele. Com diálogos de escola primária para recitar e cenas impossíveis para atuar, Ingrid Bergman nunca é capaz de tornar as falas reais nem a emoção suficientemente motivada para parecer mais do que um exercício ... O único toque visível do famoso diretor italiano está na fotografia pesada , que aumenta o efeito realista e documental da vida na ilha rochosa e coberta de lava. A propensão de Rossellini para o realismo, no entanto, não se estende a Bergman. Ela está sempre fresca, limpa e bem cuidada.

Harrison's Reports escreveu: "Como entretenimento, tem alguns momentos de distinção, mas no geral é uma peça monótona e lenta, mal editada e medíocre na escrita, direção e atuação." [73] John McCarten, do The New Yorker, descobriu que "não havia absolutamente nada na filmagem que se elevasse acima do monótono" e sentiu que Bergman "realmente não parece ter seu coração em nenhuma das cenas". [74] Richard L. Coe, do The Washington Post , lamentou: "É uma pena que muitas pessoas que nunca vão a filmes estrangeiros sejam atraídas para isso pelos nomes de Rossellini-Bergman e pensem que esse filme monótono, monótono e inepto é o que eles estão perdendo.

Avaliações recentes têm sido mais positivas. Revendo o filme em 2013 em conjunto com seu lançamento em DVD como parte da The Criterion Collection , Dave Kehr chamou o filme de "uma das obras pioneiras do cinema europeu moderno". [76] Em uma ampla análise do filme, o crítico Fred Camper escreveu sobre o drama:

Como muitas das obras-primas do cinema, Stromboli é totalmente explicado apenas em uma cena final que harmoniza o estado de espírito do protagonista e as imagens. Essa estrutura... sugere uma crença no poder transformador da revelação. Forçada a largar a mala (bem mais modesta do que os baús com que chegou) ao subir o vulcão, Karin é despojada de seu orgulho e reduzida — ou elevada — à condição de criança que chora, uma espécie de primeiro ser humano que , despojado das armadilhas de si mesmo, deve aprender a ver e falar novamente a partir de um "ano zero" pessoal (para tomar emprestado de outro título de filme de Rossellini).

O Festival de Cinema de Veneza classificou Stromboli entre os 100 filmes italianos mais importantes (" 100 film italiani da salvare ") de 1942 a 1978. Em 2012, a pesquisa Sight & Sound do British Film Institute também o listou como um dos 250 maiores filmes de todos os tempos. [78]

Em 1952, Rossellini dirigiu Bergman em Europa '51 , onde interpreta Irene Girard, que está perturbada com a morte repentina de seu filho. [79] Seu marido interpretado por Alexander Knox logo lida, mas Irene parece precisar de um propósito na vida para amenizar sua culpa de negligenciar seu filho. [80]

Rossellini a dirigiu em um breve segmento de seu documentário de 1953, Siamo donne ( Nós, as Mulheres ) , dedicado a atrizes de cinema. [62] : 18  Seu biógrafo, Peter Bondanella, observa que os problemas de comunicação durante o casamento podem ter inspirado os temas centrais de seus filmes de "solidão, graça e espiritualidade em um mundo sem valores morais". [62] : 19  Em dezembro de 1953, Rossellini a dirigiu na peça Joana d'Arc na Estaca em Nápoles, Itália. Eles levaram a peça para Barcelona, ​​Londres, Paris e Estocolmo. [17] Seu desempenho recebeu geralmente boas críticas. [14]

O esforço seguinte foi Viaggio in Italia (Viagem à Itália) em 1954. Segue a viagem de um casal a Nápoles, Itália, para vender uma casa herdada. Presos em um casamento sem vida, eles ficam ainda mais nervosos com o modo de vida dos habitantes locais. [80] De acordo com John Patterson do The Guardian , o filme deu início à The French New Wave. [81] Martin Scorsese escolheu este filme para estar entre seus favoritos em seu curta-documentário em 2001. Em 17 de fevereiro de 1955, Joan at the Stake estreou na Ópera de Estocolmo. A peça contou com a presença do primeiro-ministro e outras figuras teatrais da Suécia. diário suecorelatou que Bergman parece vago, frio e sem carisma. Bergman foi prejudicada por críticas negativas da mídia de sua terra natal. Stig Ahlgren foi o mais severo quando a rotulou de uma mulher de negócios inteligente, não uma atriz. "Ingrid é uma mercadoria, uma mercadoria desejável que é oferecida no livre mercado." [14] Outro esforço que eles lançaram naquele ano foi Giovanna d'Arco al rogo (Joana d'Arc na Estaca) .

Seu esforço final em 1955 foi La Paura ( Fear ) , baseado em uma peça do escritor austro-judeu Stefan Zweig, novela de 1920 Angst sobre adultério e chantagem. [82] Em Fear , Bergman interpreta uma empresária, que dirige uma empresa farmacêutica fundada por seu marido ( Mathias Wieman ). Ela está tendo um caso com um homem cujo ex-amante aparece e a chantageia. A mulher exige dinheiro, ameaçando contar ao marido sobre o caso se Bergman não a pagar. Sob constantes ameaças, Bergman é pressionado a ponto de cometer suicídio. [83]

O uso de Rossellini de uma estrela de Hollywood em seus filmes tipicamente "neorealistas", nos quais ele normalmente usava atores não profissionais, provocou algumas reações negativas em certos círculos. [ vago ] Rossellini, "desafiando as expectativas do público [,] ... empregou Bergman como se ela não fosse profissional", privando-a de um roteiro e dos luxos típicos concedidos a uma estrela (encanamento interno, por exemplo, ou cabeleireiros) e forçando Bergman a atuar "inspirada pela realidade enquanto trabalhava", criando o que um crítico chama de "um novo cinema de introspecção psicológica". [62] : 98 Bergman estava ciente do estilo de direção de Rossellini antes das filmagens, já que o diretor havia escrito para ela explicando que ele trabalhava a partir de "algumas ideias básicas, desenvolvendo-as pouco a pouco" à medida que o filme avançava. [62] : 19  Rossellini então foi acusado de arruinar sua carreira de sucesso ao tirá-la de Hollywood, enquanto Bergman foi visto como o ímpeto para Rossellini abandonar o estilo estético e as preocupações sócio-políticas do Neo-Realismo. [82]

Embora os filmes que Bergman fez com Rossellini tenham sido um fracasso comercial, os filmes receberam grande apreço e atenção nos últimos tempos. De acordo com Jordan Cronk em seu artigo sobre os filmes, seu trabalho inspirou o início de uma era cinematográfica moderna. Os filmes de Rossellini durante a era Bergman ponderam questões de psicologia complexa, conforme retratado por Bergman em filmes como Stromboli , Europa '51 e Journey to Italy . [84] A influência da parceria de Bergman e Rossellini pode ser sentida nos filmes de Godard , Fellini e Antonioni até, mais recentemente, Abbas Kiarostami e Nuri Bilge Ceylan .[84] David Kehr, do The New York Times, comentou que suas obras agora são uma das obras pioneiras cuja influência pode ser sentida no cinema moderno europeu.

1956 a 1972: retorno a Hollywood

Depois de se separar de Rossellini, Bergman estrelou Elena and Her Men ( Elena et les Hommes , 1956), de Jean Renoir , uma comédia romântica na qual interpretou uma princesa polonesa envolvida em intrigas políticas. Bergman e Renoir queriam trabalhar juntos. Em Elena and Her Men , que Renoir escreveu para ela, ela interpreta uma princesa polonesa sem sorte, Elena Sorokowska. O filme foi um sucesso em Paris quando estreou em setembro de 1956. [86] Candice Russell, comentou que Bergman é a melhor coisa do filme. [87]Roger Ebert escreveu: "O filme é sobre outra coisa - sobre o raro erotismo de Bergman e a maneira como seu rosto parece ter uma luz interior no filme. Já houve uma atriz mais sensual no cinema?" [88]

Em 1956, Bergman também estrelou uma adaptação francesa da produção teatral de Tea and Sympathy . Foi apresentado no Théâtre de Paris , Paris . [89] [90] Ele conta a história de um "menino de internato" que é considerado homossexual. Bergman interpretou a esposa do diretor. Ela apóia o jovem, se aproxima dele e depois faz sexo com ele, como forma de "provar" e apoiar sua masculinidade. Foi um sucesso estrondoso. [14]

A Twentieth Century Fox comprou os direitos de Anastasia com Anatole Litvak escalado para dirigir. Buddy Adler , o produtor executivo queria que Bergman, então uma figura ainda controversa nos Estados Unidos, voltasse às telas americanas após uma ausência de sete anos. Litvak também sentiu que seria uma excelente atriz para o papel e insistiu que ela estrelasse o filme. [91] Fox concordou em arriscar, tornando-a um risco de bilheteria para interpretar o papel principal. As filmagens seriam feitas na Inglaterra, Paris e Copenhague. [92]

Anastasia (1956) conta a história de uma mulher que pode ser o único membro sobrevivente da família Romanov . Yul Brynner é o general intrigante, que tenta se passar por ela como a única filha sobrevivente do falecido czar Nicolau II . Ele espera usá-la para coletar uma grande herança. [93] Anastasia foi um sucesso imediato. Bosley Crowther escreveu no New York Times , "É uma performance lindamente moldada, digna de um Oscar e particularmente gratificante à luz da longa ausência de Miss Bergman em filmes louváveis." [94]

Com seu papel em Anastasia , Bergman fez um retorno triunfante a trabalhar para um estúdio de Hollywood (embora em um filme produzido na Europa) e ganhou o Oscar de Melhor Atriz pela segunda vez. Cary Grant aceitou o prêmio em seu nome. [95] Seu diretor, Anatole Litvak , a descreveu como "uma das maiores atrizes do mundo":

Ingrid parece melhor agora do que nunca. Ela tem 42 anos, mas ela parece divina. Ela é um ser humano simples e direto. Apesar de todos os seus problemas, ela manteve a convicção de que tinha sido fiel a si mesma e isso a tornou uma pessoa e tanto. Ela está feliz em seu novo casamento, seus três filhos com Rossellini são lindos e ela os adora.

Depois de Anastasia, Bergman estrelou Indiscreet (1958), uma comédia romântica dirigida por Stanley Donen . Ela interpreta uma atriz de teatro londrina de sucesso, Anna Kalman, que se apaixona por Philip Adams, um diplomata interpretado por Cary Grant . O filme é baseado na peça ' Kind Sir ' escrita por Norman Krasna. Embora solteiro, ele diz a ela que é casado, mas não pode se divorciar. Ele faz isso, a fim de permanecer solteiro. Cecil Parker e Phyllis Calvert também co-estrelaram. [97]

Bergman posteriormente estrelou o filme de 1958 The Inn of the Sixth Happiness , baseado em uma história verídica sobre Gladys Aylward , uma missionária cristã na China que, apesar de muitos obstáculos, conseguiu conquistar o coração dos nativos por meio da paciência e sinceridade. Na cena culminante do filme, ela lidera um grupo de crianças órfãs em segurança, para escapar da invasão japonesa. O New York Times escreveu: "a justificativa de suas realizações não é revelada por nenhuma outra exibição além da beleza suave da Srta. Bergman, maneiras amigáveis ​​​​e charme derretido". O filme também co-estrelou Robert Donat e Curd Jurgens. [98]

Bergman fez sua primeira aparição pública pós-escândalo em Hollywood no 30º Oscar em 1959, como apresentadora do prêmio de Melhor Filme , e foi aplaudida de pé ao ser apresentada. [99] Ela apresentou o prêmio de Melhor Filme junto com Cary Grant, com quem estrelou recentemente em Indiscreet . Bergman fez sua estreia na televisão em um episódio de Startime , um programa antológico , que apresentava dramas, comédias musicais e programas de variedades. [100]   O episódio apresentou The Turn of the Screw , [101] uma adaptação da novela de terror de Henry James e dirigido por John Frankenheimer . Ela interpretou a governanta de duas crianças pequenas, que são assombradas pelo fantasma de seu zelador anterior. Por esta atuação, ela ganhou o Emmy de 1960 de melhor atuação dramática de uma atriz. [102] Também em 1960, Bergman foi introduzido na Calçada da Fama de Hollywood com uma estrela de cinema em 6759 Hollywood Boulevard.

Em 1961, a segunda produção televisiva americana de Bergman, Twenty-four Hours in a Woman's Life , foi produzida por seu terceiro marido, Lars Schmidt . [104] Bergman interpretou uma esposa enlutada, apaixonada por um homem mais jovem que ela conhece há apenas 24 horas. [105] Mais tarde, ela estrelou Goodbye Again como Paula Tessier, uma decoradora de interiores de meia-idade que se apaixona pelo personagem de Anthony Perkins, que é quinze anos mais novo que ela. Paula está namorando Roger Demarest, um mulherengo, interpretado por Yves Montand. Roger ama Paula, mas reluta em desistir de seu jeito mulherengo. Quando Perkins começa a persegui-la, a solitária Paula é repentinamente forçada a escolher entre os dois homens. [106]Em sua crítica do filme, Bosley Crowther escreveu que Bergman não foi convincente nem interessante em seu papel como amante de Perkins.

Em 1962, Schmidt também co-produziu o terceiro empreendimento de sua esposa na televisão americana, Hedda Gabler , feito para a BBC e a CBS. Ela interpretou o personagem principal ao lado de Michael Redgrave e Ralph Richardson . [108] David Duprey escreveu em sua crítica: "Bergman e Sir Ralph Richardson na tela ao mesmo tempo é como manteiga de amendoim e chocolate espalhado em torrada quente." [109] No final do ano, ela assumiu o papel titular de Hedda Gabler no Teatro Montparnasse de Paris . [17]

Em 23 de setembro de 1964, A visita estreou. Baseado na peça de Friedrich Dürrenmatt de 1956, Der Besuch der alten Dame; eine tragische Komödie, estrelou Bergman e Anthony Quinn. Com um orçamento de produção de $ 1,5 milhão, a fotografia principal ocorreu em Capranica, fora de Roma. Ela interpreta Karla Zachanassian, a mulher mais rica do mundo, que retorna à sua terra natal em busca de vingança. [110]

Em 13 de maio de 1965, estreou o Rolls-Royce Amarelo de Anthony Asquith . [111] Bergman interpreta Gerda Millett, uma rica viúva americana que se encontra com um guerrilheiro iugoslavo, Omar Sharif . Por seu papel, ela teria recebido US $ 250.000. [14] Nesse mesmo ano, embora conhecido principalmente como uma estrela de cinema, Bergman apareceu no West End de Londres , trabalhando com a estrela de teatro Michael Redgrave em A Month in the Country . [112] Ela assumiu o papel de Natalia Petrovna, uma adorável mulher teimosa, entediada com seu casamento e sua vida. De acordo com o The Times, "A produção dificilmente teria exercido esse apelo especial sem a presença de Ingrid Bergman." [14]

Em 1966, Bergman atuou em apenas um projeto, uma versão para a televisão de uma hora da peça de um personagem de Jean Cocteau , The Human Voice . [113] Conta a história de uma mulher solitária em seu apartamento falando ao telefone com seu amante que está prestes a trocá-la por outra mulher. O New York Times elogiou seu desempenho, chamando-o de tour-de-force. O Times de Londres ecoou o mesmo sentimento, descrevendo-o como uma grande performance dramática através deste monólogo angustiante.

Em 1967, Bergman foi escalado para um curto episódio do filme de antologia sueca, Stimulantia . Seu segmento, baseado em The Jewellery , de Guy de Maupassant , a reuniu com Gustaf Molander. [114] Em seguida, Eugene O'Neill 's More Stately Mansions dirigido por José Quintero , estreou em 26 de outubro de 1967. Bergman, Colleen Dewhurst e Arthur Hill apareceram nos papéis principais. O show encerrou em 2 de março de 1968, após 142 apresentações. [115] Foi relatado que milhares de espectadores compraram ingressos e viajaram por todo o país para ver a apresentação de Bergman. [116] [17]Bergman voltou como apresentador e intérprete durante o 41º Prêmio Anual da Academia em 1969. 

Bergman desejava trabalhar em filmes americanos novamente, após um longo hiato. [118] Ela estrelou Cactus Flower lançado em 1969, com Walter Matthau e Goldie Hawn . Aqui, ela interpretou uma solteirona afetada, [118] uma enfermeira-recepcionista odontológica que está secretamente apaixonada por seu chefe, o dentista, interpretado por Matthau. Howard Thompson escreveu no New York Times :

A união de Matthau, cuja virilidade severa e áspera agora suplanta o charme fácil de Barry Nelson , e a ultrafeminina Miss Bergman, em um raro empreendimento cômico, foi inspirador da parte de alguém. A senhora é encantadora como um (agora) "iceberg sueco", não mais jovem, que floresce radiante enquanto interfere nas trapaças românticas do patrão. As duas estrelas combinam perfeitamente.

Em 9 de abril de 1970, A Walk in the Spring Rain, de Guy Green, teve sua estreia mundial. [120] Bergman interpretou Libby, a esposa de meia-idade de um professor de Nova York ( Fritz Weaver ). Ela o acompanha em seu período sabático nas montanhas do Tennessee, onde ele pretende escrever um livro. Ela conhece um faz-tudo local, Will Cade ( Anthony Quinn ), e eles formam uma atração mútua. O roteiro foi baseado no romance romântico escrito por Rachel Maddux. O jornal New York Timesem sua crítica escreveu: "Esforçando-se muito e parecendo adorável, a Srta. Bergman parece apenas uma mulher petulante que cai nos braços de Quinn por novidades, por tédio com seu marido igualmente entediado, [Weaver], bicando um livro em sua montanha temporária retiro." [121]

Em 18 de fevereiro de 1971, Captain Brassbound's Conversion , uma peça baseada na obra de George Bernard Shaw, estreou no teatro de Londres. Ela assumiu o papel de uma mulher cujo marido se envolveu com uma mulher com metade de sua idade. Embora a peça tenha sido um sucesso comercial, os críticos não foram muito receptivos ao sotaque britânico de Bergman. [14]

Ela fez uma aparição em um episódio do The Bob Hope Show em 1972. [122] Também naquele ano, o senador americano Charles H. Percy entrou com um pedido de desculpas no Congressional Record pelo ataque verbal feito a Bergman em 14 de março de 1950 por Edwin C. Johnson . Percy observou que ela havia sido "vítima de um ataque amargo nesta câmara há 22 anos". Ele lamentou que a perseguição tenha feito Bergman "deixar este país no auge de sua carreira". Bergman disse que os comentários foram difíceis de esquecer e a fizeram evitar o país por nove anos. [123] Embora ela tenha pago um alto preço, Bergman fez as pazes com a América, de acordo com sua filha, Isabella Rossellini.


1973 a 1982: anos posteriores e sucesso contínuo

Em 27 de setembro de 1972, estreou Dos arquivos confusos da Sra. Basil E. Frankweiler, de Fielder Cook . [124] Ela interpreta a personagem titular, uma rica reclusa que faz amizade com duas crianças que procuram "tesouros" no Metropolitan Museum of Art .

Também naquele ano, Bergman foi o presidente do júri do Festival de Cinema de Cannes de 1973 . [126] Em entrevista ao The Daytona Beach Sunday News em 1978, ela relembrou esse evento porque se encontrou com Ingmar Bergman mais uma vez. Isso deu a ela a oportunidade de lembrá-lo da carta que ela havia escrito, cerca de dez anos atrás, pedindo que ele a colocasse em um de seus filmes. Sabendo que Ingmar estaria presente, ela fez uma cópia de sua resposta há muito tempo e a colocou em seu bolso. Ele não respondeu novamente, por dois anos. [127]

Em seguida, Bergman voltou ao West End de Londres e apareceu com John Gielgud em The Constant Wife , [112] que foi um sucesso de crítica. O teatro estava constantemente lotado. O Daily Telegraph achou a peça "excepcionalmente divertida", enquanto Harold Hobson do The Sunday Times ainda estava irritado com Bergman por interpretar mais uma inglesa com um "sotaque estranho". [35]

Bergman se tornou uma das poucas atrizes a receber três Oscars quando ganhou seu terceiro (e primeiro na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante ) por sua atuação em Murder on the Orient Express (1974). O diretor Sidney Lumet ofereceu a Bergman o papel importante da princesa Dragomiroff, com o qual ele sentiu que ela poderia ganhar um Oscar. Ela insistiu em desempenhar o papel muito menor de Greta Ohlsson, a velha missionária sueca. Lumet discutiu o papel de Bergman:

Ela havia escolhido um papel muito pequeno e não consegui convencê-la a mudar de ideia. ... Como o papel dela era tão pequeno, decidi filmar uma cena grande dela, onde ela fala por quase cinco minutos, direto, tudo em uma tomada longa. Muitas atrizes teriam hesitado sobre isso. Ela adorou a ideia e aproveitou ao máximo. Ela correu toda a gama de emoções. Eu nunca vi nada parecido.

No Oscar de 1975, o diretor de cinema Jean Renoir receberia um prêmio pelo conjunto de sua obra por sua contribuição à indústria cinematográfica. Como estava doente na época, pediu que Ingrid Bergman aceitasse o prêmio em seu nome. Bergman fez um discurso de aceitação que elogiou seus filmes e a "compaixão que marcou todas as suas obras", bem como seus ensinamentos tanto para jovens cineastas quanto para o público. [128] : 542–543  Embora ela tenha sido indicada para o novo prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, ela considerou seu papel em Assassinato no Expresso do Oriente bem menor e não esperava ganhar. Quando o prêmio foi anunciado, em seus comentários surpresos e não ensaiados, ela comentou para o público que Valentina Cortesedeveria ter ganhado o prêmio por seu papel [129] [128] em Day for Night , de Truffaut . Bergman e Cortese passaram o resto da noite na companhia um do outro e foram objeto de muitas fotos. [128] : 542–543  Também em 1975, Bergman compareceu ao tributo da AFI a Orson Welles . O público a aplaudiu de pé quando ela apareceu no palco. Ela brincou que mal conhecia Welles e só a convidaram porque ela trabalhava do outro lado da rua. [130]

Em 1976, Bergman foi a primeira pessoa a receber o recém-criado Prêmio César Honorário da França , um prêmio nacional de cinema. [131] Ela também apareceu em A Matter of Time , de Vincente Minnelli , que estreou em 7 de outubro de 1976. [132] Roger Ebert em sua crítica escreveu:

"A Matter of Time" é uma decepção bastante grande como filme, mas como uma ocasião para devaneios, funciona muito bem. Uma vez que finalmente desistimos da trama - um negócio sinuoso e confuso - nos resta a oportunidade de contemplar Ingrid Bergman aos 60 anos. tempo. [133]

De 1977 a 1978, Bergman voltou ao oeste de Londres com Wendy Hiller em Waters of the Moon . [112] Ela interpretou Helen Lancaster, uma mulher rica e egocêntrica cujo carro fica preso em um monte de neve. A peça se tornou a grande novidade da temporada. [14]

Em 1978, Bergman apareceu em Autumn Sonata ( Höstsonaten ), do talentoso cineasta sueco Ingmar Bergman (sem parentesco), pelo qual recebeu sua sétima - e última - indicação ao Oscar. Ela não compareceu à premiação, devido a sua doença. Esta foi sua última apresentação no cinema. O filme deu a ela a oportunidade de trabalhar com Liv Ullmann , outra conhecida e respeitada artista escandinava. [134]No filme, Bergman interpreta uma pianista famosa, Charlotte, que viaja para a Noruega com a intenção de visitar sua filha mais velha negligenciada, Eva, interpretada por Ullmann. Eva é casada com um clérigo e eles cuidam de sua irmã, Helena, que está gravemente incapacitada, paralisada e incapaz de falar com clareza. Charlotte não visita nenhuma de suas duas filhas há sete anos. Ao chegar na casa de Eva, ela fica chocada e consternada ao saber que sua filha mais nova também está na residência, e não ainda na "casa" da instituição. Muito tarde naquela noite, Eva e Charlotte têm uma conversa apaixonada e dolorosa sobre seu relacionamento anterior. Charlotte parte no dia seguinte. [135] : 558  O filme foi filmado na Noruega. [136]

Bergman lutava contra o câncer na época das filmagens. As duas semanas finais do cronograma de filmagem exigiram ajustes porque ela precisou de uma cirurgia adicional. [135] : 568–569  Acreditando que sua carreira estava chegando ao fim, Bergman queria que seu canto do cisne fosse honroso. Ela ficou satisfeita com a aclamação esmagadora da crítica para Autumn Sonata . Stanley Kaufmann , do The New Republic , escreveu: "O espanto é a atuação de Bergman. Todos nós a adoramos por décadas, mas poucos de nós a consideramos uma atriz excelente. Aqui, ela se exaltou nas mãos de um mestre." [35] Newsweek escreveu: "Uma força expressiva que nem nos lembramos de ter visto desde que Hollywood a agarrou." [35] O Times (Londres) concordou que foi "um tour-de-force, como o cinema raramente vê". [35] Tanto Bergman quanto Ullmann ganharam o Prêmio da Crítica de Cinema de Nova York e o prêmio Donatello da Itália , por seus papéis. [137] Bergman mais tarde lembrou que Ingmar possivelmente havia dado a ela o melhor papel de sua carreira, que ela nunca mais faria outro filme. "Eu não quero descer e fazer pequenos papéis. Isso deveria ser o fim." [127]

Em 1979, Bergman sediou a Cerimônia do Prêmio AFI's Life Achievement para Alfred Hitchcock . [138] No final do programa, ela o presenteou com a chave da adega que foi crucial para a trama de Notorious . "Cary Grant guardou isso por 10 anos, depois ele me deu, e eu guardei por 20 anos para dar sorte e agora dou a você com minhas orações", antes de acrescentar "Deus te abençoe, Hitch". [139] Bergman foi o convidado de honra no programa Variety's Club All Star Salute em dezembro de 1979. O show foi apresentado por Jimmy Stewart e contou com a presença de Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid e muitos de seus ex-co-estrelas. Ela foi homenageada com o Illis Quorum, a medalha dada a artistas importantes pelo Rei da Suécia.

No final dos anos 70, Bergman apareceu em vários talk shows e foi entrevistada por Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell e Dick Cavett, discutindo sua vida e carreira. [141]

Em 1980, a autobiografia de Bergman, Ingrid Bergman: My Story , foi escrita com a ajuda de Alan Burgess . Nele, ela discute sua infância, seu início de carreira, sua vida durante seu tempo em Hollywood, o escândalo de Rossellini e os eventos subsequentes. O livro foi escrito depois que seu filho a alertou de que ela só seria conhecida por meio de rumores e entrevistas se não contasse sua própria história. [142] Em 1982, ela foi premiada com a Medalha de Ouro de David di Donatello do Ministro do Turismo, concedida pela Academia de Cinema Italiano. [143]

Finalmente naquele ano, Bergman desempenhou o papel principal em uma minissérie de televisão, A Woman Called Golda (1982), sobre a falecida primeira-ministra israelense Golda Meir . Seria seu último papel como atriz e ela foi homenageada postumamente com um segundo prêmio Emmy de Melhor Atriz. Bergman ficou surpreso ao receber a oferta do papel, mas o produtor explicou: "As pessoas acreditam em você e confiam em você, e é isso que eu quero, porque Golda Meir tinha a confiança do povo." Sua filha Isabella acrescentou: "Agora, issoera interessante para mamãe." Ela também foi convencida de que Golda era uma "pessoa em grande escala", uma que as pessoas presumiriam ser muito mais alta do que ela realmente era. Chandler observa que o papel "também teve um significado especial para ela, como durante Segunda Guerra Mundial, Ingrid se sentiu culpada por ter avaliado mal a situação na Alemanha". [8] : 293 

De acordo com Chandler, "a rápida deterioração da saúde de Ingrid era um problema mais sério. O seguro para Bergman era impossível. Ela não apenas tinha câncer, mas estava se espalhando e, se alguém soubesse o quão ruim era, ninguém teria continuado com ele. o projeto." Depois de ver a série na TV, Isabella comentou:

Ela nunca se mostrou assim na vida. Na vida, mamãe mostrou coragem. Ela sempre foi um pouco vulnerável, corajosa, mas vulnerável. A mãe tinha uma presença meio que a da Golda, eu me surpreendi ao ver... Quando eu vi a performance dela, eu vi uma mãe que eu nunca tinha visto antes, essa mulher com bolas. [8] : 290 

Sua filha disse que Bergman se identificava com Golda Meir porque ela também se sentia culpada. Bergman tentou encontrar um equilíbrio entre as responsabilidades domésticas e profissionais e lidar com "a incapacidade de estar em dois lugares ao mesmo tempo". O braço de Bergman estava terrivelmente inchado por causa da cirurgia de câncer. Ela frequentemente ficava doente durante as filmagens, recuperando-se da mastectomia e da remoção dos gânglios linfáticos. Era importante para ela, como atriz, fazer um certo gesto de Meir, que exigia que ela levantasse os dois braços, mas ela não conseguia levantar um braço direito. Durante a noite, seu braço foi apoiado, em uma posição desconfortável, para que o fluido escoasse e permitisse que ela realizasse o importante gesto de seu personagem. [8] : 295 

Apesar de seus problemas de saúde, ela raramente reclamava ou deixava que outras pessoas vissem as dificuldades que ela enfrentava. Quatro meses após o término das filmagens, Bergman faleceu em seu aniversário de 67 anos. Após sua morte, sua filha Pia aceitou seu Emmy.

Vida pessoal

Casamentos e filhos

Em 10 de julho de 1937, aos 21 anos, em Stöde , [10] Bergman se casou com um dentista, Petter Aron Lindström (1 de março de 1907 - 24 de maio de 2000), que mais tarde se tornou neurocirurgião. O casal teve um filho, uma filha, Friedel Pia Lindström (nascida em 20 de setembro de 1938). Depois de retornar aos Estados Unidos em 1940, ela atuou na Broadway antes de continuar fazendo filmes em Hollywood. No ano seguinte, seu marido chegou da Suécia com Pia. Lindström ficou em Rochester, Nova York , onde estudou medicina e cirurgia na Universidade de Rochester .

Entre os filmes, Bergman viajou para Nova York e ficou em sua pequena casa de estuque alugada, suas visitas durando de alguns dias a quatro meses. Segundo artigo da Life , o "médico se considera o chefe indiscutível da família, ideia que Ingrid aceita com alegria". Ele insistiu que ela traçasse a linha entre sua vida profissional e sua vida pessoal, já que ele tinha uma "aversão profissional por estar associado ao glamour enfeitado de Hollywood". Lindström mais tarde mudou-se para San Francisco, Califórnia, onde concluiu seu estágio em um hospital particular, e eles continuaram a passar um tempo juntos quando ela podia viajar entre as filmagens. [15]Lindström não via Bergman como o resto do mundo via. Ele achava que ela estava muito absorta com sua popularidade e imagem profissional e estava cheia de vaidade. De acordo com o biógrafo de Bergman, Donald Spoto, Lindström administrou sua carreira e questões financeiras. Ele era muito frugal com dinheiro. [144] Em 27 de agosto de 1945, dois dias antes de seu 30º aniversário, e como Ingrid Lindstrom, ela e seu marido preencheram formulários de Declaração de Intenção no Tribunal Distrital dos Estados Unidos, Distrito Sul da Califórnia, [10] para se tornarem cidadãos.

Lindström sabia dos casos de sua esposa. Ao ser questionado pelo biógrafo por que não pediu o divórcio, ele respondeu sem rodeios: "Eu vivia com isso por causa da renda dela". [144] Bergman voltou para a Europa após a escandalosa publicidade em torno de seu caso com o diretor italiano Roberto Rossellini durante as filmagens de Stromboli em 1950. Ela implorou a Lindström pelo divórcio e contato com sua filha Pia, mas ele recusou. [145]

No mesmo mês em que Stromboli foi libertada, ela deu à luz um menino, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (nascido em 2 de fevereiro de 1950). [62] : 18  Uma semana após o nascimento de seu filho, e de acordo com a lei mexicana, ela se divorciou de Lindström e, em 24 de maio de 1950, casou-se com Rossellini por procuração. [145] Em 18 de junho de 1952, ela deu à luz as filhas gêmeas Isotta Ingrid Rossellini e Isabella Rossellini . Isabella tornou-se atriz e modelo, e Isotta tornou-se professora de literatura italiana . [146] Não foi até 1957 que Bergman se reuniu com Pia, em Roma. Lindström, no entanto, permaneceu amargo em relação a Bergman.

Durante o escândalo, Bergman recebeu cartas de apoio de Cary Grant, Helen Hayes, Ernest Hemingway, John Steinbeck e outras celebridades. [14] Este escândalo público é lembrado como um grande escândalo sexual da Hollywood do século XX. [147] [148] Ele recebeu uma quantidade extraordinária de atenção da mídia, não apenas nos Estados Unidos, mas também no exterior, inclusive na Suécia natal de Bergman. Bergman foi tratada duramente pela imprensa conservadora sueca, com alguns jornalistas suecos chegando a afirmar que ela havia destruído a reputação internacional da Suécia. [149] O escândalo também teve conotações etnocêntricas, com Rossellini sendo descrito como o amante latino imoral, altamente sexual e agressivo.. [149] Por outro lado, Bergman foi defendido por feministas suecas, e toda a situação (especialmente depois que Bergman voltou pela primeira vez à Suécia após o escândalo em 1955) causou atrito na Suécia entre jornalistas conservadores e o movimento feminista emergente. [149] Nos Estados Unidos, o escândalo também tomou rumos xenófobos, o senador Edwin C. Johnson afirmou que "de acordo com a lei, nenhum estrangeiro culpado de torpeza pode pisar em solo americano novamente" e que Bergman "deliberadamente se exilou deste país que foi tão bom para ela". [150] Isabella Rossellini disse que "[..] ela foi expulsa da América porque eles sentiram que estrangeiros e estrelas, nós viemos para a América, e então nos comportamos imoralmente e são maus exemplos para as gerações mais jovens.[151] Embora a moral da época tenha desempenhado um papel na indignação pública, já que o escândalo do caso ocorreu durante a era do conservadorismo social do pós-guerra , o fato de Bergman ter uma imagem pública de um personagem puro e santo interpretado um papel importante também; mais tarde, Bergman comentaria sobre o escândalo: "As pessoas me viram em Joana d'Arc e me declararam santa. Não sou. Sou apenas uma mulher, outro ser humano." [152] e "Foi porque tantas pessoas, que me conheciam apenas na tela, pensaram que eu era perfeita e infalível e depois ficaram com raiva e desapontadas por eu não ser ... Uma freira não se apaixona por um italiano ." [150]

Seu casamento com Rossellini passou por vários problemas e acabou em divórcio em 1957. O primo de Rossellini, Renzo Avanzo, estava preocupado que Bergman desviasse Rossellini de fazer as fotos que deveria fazer. [14] Rossellini não gostava de seus amigos por medo de que eles tentassem atraí-la de volta para Hollywood. Ele era possessivo e não permitia que Bergman trabalhasse para mais ninguém. [ citação necessária ] Em 1957, Rossellini teve um caso com Sonali Das Gupta durante as filmagens na Índia. Bergman se reuniu com o primeiro-ministro da Índia, Pandit Nehru , em Londres para obter permissão para Rossellini deixar a Índia. [153] Eles se divorciaram em 1957.

Em 21 de dezembro de 1958, Bergman se casou com Lars Schmidt, um empresário teatral de uma rica família sueca de navios. Ela conheceu Schmidt por meio de sua publicitária, Kay Brown. Eles passavam os verões juntos em Danholmen, a ilha particular de Lars na costa da Suécia. O casal e os filhos ficaram hospedados em Choisel , perto de Paris. Com Bergman constantemente filmando, Lars estava por toda a Europa, produzindo peças e programas de televisão. Seus horários de trabalho pressionam seu casamento. Durante as férias com Schmidt na praia de Monte Gordo (região do Algarve, Portugal) em 1963, logo após a gravação do filme para TV Hedda Gabler, ela foi multada por usar um biquíni que mostrava demais, de acordo com os padrões de modéstia de um Portugal conservador. [155] Depois de quase duas décadas de casamento, o casal se divorciou em 1975. No entanto, ele estava ao seu lado quando ela morreu em 29 de agosto de 1982, seu 67º aniversário. [156]

Em outubro de 1978, Bergman deu uma entrevista sobre aquele que seria seu último papel no cinema. Autumn Sonata explorou a relação entre mãe e filha. Ela interpretou uma pianista de concerto clássico, que valorizava sua carreira mais do que a maternidade e o cuidado de suas duas filhas. Bergman disse que esse papel a lembrou dos tempos em que ela teve que "deixar" as próprias filhas. Ela afirmou que "muito disso é o que vivi, deixando meus filhos, tendo uma carreira". Ela relembrou casos em sua própria vida, "quando ela teve que erguer os braços de seus filhos em volta do pescoço 'e depois ir embora' para avançar em sua carreira". [127]Antes de sua morte em 1982, Bergman fez algumas alterações em seu testamento. A maior parte de sua propriedade foi dividida entre seus quatro filhos. Ela deixou algumas provisões para a sobrinha de Rossellini, Fiorella, sua empregada em Roma, e a filha de seu agente, Kate Brown.

Relacionamentos

Bergman teve casos com seus diretores e colegas de elenco na década de 1940. Spencer Tracy e Bergman namoraram brevemente durante as filmagens de Dr Jekyll e Mr Hyde . [158] Mais tarde, ela teve um caso com Gary Cooper durante as filmagens de For Whom The Bell Tolls . Cooper disse: "Ninguém me amou mais do que Ingrid Bergman, mas no dia seguinte ao término das filmagens, eu não consegui nem falar com ela ao telefone." [144] Jeanine Basinger, ao revisar ' Victor Fleming: An American Movie Master ', de Michael Sragow, escreve: "Fleming se apaixonou profundamente pelo irresistível sueco e nunca superou isso". Enquanto dirigia seu último filme, Joana d'Arc , ele ficou completamente encantado com Bergman. [159]Ela teve um breve caso com o músico Larry Adler quando viajava pela Europa entretendo as tropas em 1945. [144] [160] Na autobiografia de Anthony Quinn, ele menciona sua relação sexual com Bergman, entre seus muitos outros casos. [161] Howard Hughes também foi levado por Bergman. Eles se conheceram através de Cary Grant e Irene Selznick. Ele telefonou um dia para informá-la de que acabara de comprar RKO de presente para ela.

Durante seu casamento com Lindström, Bergman teve casos com o fotógrafo Robert Capa e o ator Gregory Peck . Foi por meio da autobiografia de Bergman que seu caso com Capa se tornou conhecido. [163] pág. 176 Em junho de 1945, Bergman estava passando por Paris, a caminho de Berlim para receber soldados americanos. Em resposta a um convite para jantar, ela conheceu Capa e o romancista Irwin Shaw.. Segundo ela, eles tiveram uma noite maravilhosa. No dia seguinte, ela partiu para Berlim. Dois meses depois, Capa estava em Berlim, fotografando ruínas, e eles se encontraram novamente. Aflita com seu casamento com Lindström, ela se apaixonou por Capa e desejou deixar o marido. Durante os meses que passaram juntos em Berlim, Capa ganhou dinheiro suficiente para acompanhar Bergman de volta a Hollywood. Embora a revista Life o tenha designado para cobrir Bergman, ele estava descontente com a "frivolidade" de Hollywood.

O breve caso de Bergman com a co-estrela de Spellbound Gregory Peck [165] foi mantido em segredo até Peck confessá-lo a Brad Darrach da People em uma entrevista cinco anos após a morte de Bergman. Peck disse: "Tudo o que posso dizer é que eu tinha um amor verdadeiro por ela (Bergman), e acho que é aí que devo parar ... Eu era jovem. Ela era jovem. Estivemos envolvidos por semanas em um relacionamento próximo e intenso. trabalhar." [166] [167] [168]

Bergman era luterana , [169] certa vez dizendo de si mesma: "Sou alta, sueca e luterana". [170]

Mais tarde, sua filha Isabella Rossellini disse: "Ela mostrou que as mulheres são independentes, que as mulheres querem contar sua própria história, querem tomar iniciativa, mas às vezes não podem porque, às vezes, nossa cultura social não permite que as mulheres quebrem longe de certas regras." [18]

Após a realização de Intermezzo: A Love Story (1939), o produtor David O. Selznick e sua esposa Irene tornaram-se amigos de Bergman e assim permaneceram ao longo de sua carreira. [28] : 76  Bergman também formou uma amizade ao longo da vida com sua co-estrela Notorious , Cary Grant. Eles se conheceram brevemente em 1938 em uma festa organizada por David O. Selznick. [171] Scot Eyman em seu livro Cary Grant: A Brilliant Disguise escreveu: "Grant descobriu que gostava muito de Ingrid Bergman", observa o Sr. Eyman. "Ela era linda, mas muitas atrizes são lindas. O que tornava Bergman especial era sua indiferença por sua aparência, suas roupas, tudo menos sua arte." [172]Bergman e Hitchcock também formaram uma amizade duradoura por admiração mútua.

Doença e morte

Durante a exibição de The Constant Wife em Londres, Bergman descobriu um pequeno caroço duro na parte inferior do seio esquerdo. Em 15 de junho de 1974, ela deu entrada em uma clínica de Londres e fez sua primeira operação. Enquanto trabalhava em Autumn Sonata , Bergman descobriu outro caroço e voou de volta para Londres para outra cirurgia. [135] : 568–569  Depois disso, ela começou os ensaios para Waters of the Moon (1978). [174]

Apesar de sua doença, ela concordou em interpretar Golda Meir em 1981. Bergman retirou-se para seu apartamento em Cheyne Gardens, Londres, após o término do filme, onde ela passou por quimioterapia. Fotógrafos acamparam na calçada de seu apartamento em Londres. Como as câmeras tinham lentes telefoto , Bergman evitou se aproximar da janela frontal. Nesse ponto, o câncer havia se espalhado para sua coluna, colapsando sua décima segunda vértebra. Seu pulmão direito não funcionava mais e apenas uma pequena parte do pulmão esquerdo não havia entrado em colapso. [14]

Em 29 de agosto de 1982, à meia-noite de seu aniversário de 67 anos , Bergman morreu em Londres. Seu ex-marido Lars Schmidt e outras três pessoas estavam presentes, tendo feito seu último brinde a ela horas antes. Um exemplar de O Pequeno Príncipe estava ao lado de sua cama, aberto em uma página perto do fim. [157] O serviço memorial foi realizado na igreja de Saint Martin-in-the-Fields em outubro, com a presença de 1.200 enlutados. Seus filhos estavam presentes. Além dos Rossellini e parentes da Suécia, vários outros atores e colegas de elenco, incluindo Liv Ullmann, Sir John Gielgud, Dame Wendy Hiller, Birgit Nilsson e Joss Ackland , compareceram. Como parte do serviço, citações de Shakespeareforam lidos. As seleções musicais incluíram " This Old Man " de The Inn of the Sixth Happiness, uma peça de Beethoven e trechos de " As Time Goes By ". [14] O neto de Bergman, Justin Daly, relembrou o evento enquanto centenas de fotógrafos esperavam e tiravam fotos. Uma das câmeras o atingiu na cabeça. Ele acrescentou: "No meio de todo esse caos, pude sentir que ela não era apenas minha avó. Ela pertencia a todos os outros. Ela pertencia ao mundo." [175]

Ingrid Bergman foi cremada em uma cerimônia fúnebre privada com a presença apenas de parentes próximos e cinco amigos. [176] Após a cremação no Cemitério Kensal Green (Londres), suas cinzas foram levadas para a Suécia.

A maioria foi espalhada no mar ao redor da ilhota de Dannholmen. perto da vila de pescadores de Fjällbacka em Bohuslän . O local fica na costa oeste da Suécia, um lugar onde ela passou a maior parte dos verões de 1958 até sua morte. O restante de suas cinzas foram colocadas ao lado das cinzas de seus pais em Norra Begravningsplatsen (cemitério do norte), Estocolmo, Suécia.

Estilo de atuação, imagem pública e persona na tela

De acordo com a St. James Encyclopedia of Popular Culture , após sua chegada aos Estados Unidos, Bergman rapidamente se tornou "o ideal da feminilidade americana" e uma candidata a maior atriz principal de Hollywood. [40] David O. Selznick certa vez a chamou de "a atriz mais completamente conscienciosa" com quem já havia trabalhado.

Bergman era frequentemente associado a personagens vulneráveis, mas fortes, apaixonados, mas também perturbados pela ansiedade e pelo medo. [25] Como preparação para Gaslight , ela foi para um hospital psiquiátrico e observou um paciente em particular. [178] Para A Woman Called Golda , ela revisou as fitas, para dominar os maneirismos de Meir. [14] Em Autumn Sonata , ela se move pela tela como um animal enjaulado, mas sempre mantém uma compostura feminina que torna suas palavras ainda mais "silenciosas, mas mortais". [179] Bergman podia ser rígida e teimosa em sua abordagem de atuação. Ingmar Bergman afirmou que eles discutiam com frequência, no set. "Ela foi ao limite e se opôs a ir além do limite." [14]Jan Göransson, do Instituto Sueco de Cinema, descreveu Bergman como teimosa e adorava questionar seus diretores, cujas ideias inovadoras para atuação acabaram por conquistá-la. [180]

A capacidade de Bergman de mudar emoções instantaneamente era um de seus maiores talentos. Funing Tang, da Universidade de Miami , afirmou: "mesmo um momento de reticência, um pequeno olhar ou mesmo um movimento dos olhos pode alterar a direção do filme e fornecer a seu filme e personagem suspense, ambiguidade e mistério, que estão enraizados em sua singularidade. características." [181]

Roger Ebert repetiu a mesma observação quando citou que Bergman tem seu jeito de olhar para o rosto de um homem. Ele acrescentou: "Ela não olha simplesmente para os olhos dele, como tantas atrizes fazem, seus pensamentos sobre a próxima linha do diálogo. Ela olha nos olhos, procurando significado e pistas, e quando ela está em um relacionamento próximo, filmado com um ator, observe como seus próprios olhos refletem as mudanças mais ínfimas em sua expressão." [88]

Para a escritora Susan Kerr, Bergman pode ter os olhos mais abatidos da história. "Ela conseguiu seus maiores efeitos em Casablanca e Gaslight e Spellbound e Notorious baixando os olhos para o chão e lançando-os para frente e para trás, como se estivesse assistindo a um rato correndo pela sala", escreveu Kerr. [182]

É claro que alguns dos quadros de Ingrid naqueles primeiros anos americanos não eram obras-primas, mas lembro-me claramente de que, independentemente do que ela fizesse, sempre me fascinava seu rosto. Em seu rosto, a pele, os olhos, a boca, especialmente a boca. Havia um brilho muito estranho e uma enorme atração erótica. Não tinha nada a ver com o corpo, mas com a relação entre a boca, a pele e os olhos.

—Ingmar Bergman sobre Ingrid Bergman [35]

De acordo com Stardom and the Aesthetics of Neorealism: Ingrid Bergman in Rossellini's Italy , Alfred Hitchcock foi responsável por transformar a persona de Bergman na tela em um "menos é mais". Ele a persuadiu a ser mais discreta e neutra, enquanto sua câmera concentrava a expressão no micromovimento de seu rosto. Muito de seu trabalho com ela envolveu esforços para reprimir sua expressividade, gestos e movimentos corporais. Susan White, uma das autoras colaboradoras de A Companion to Alfred Hitchcock , argumentou que, embora Bergman fosse um de seus colaboradores favoritos, ela não é a loira de Hitchcock por excelência. Ela é mais como "uma loira resistente e desafiadora", em contraste com o tipo Grace Kelly ... mais maleável e conformado. [183]Para Bergman, o rosto tornou-se um aspecto central de sua personalidade. [184] Em muitos de seus filmes, seu corpo é coberto por trajes geralmente elaborados; hábitos de freira, jalecos de médico, armaduras de soldado e vestidos vitorianos. [185] A técnica do claro-escuro foi usada em muitos dos filmes de Bergman para capturar o ambiente e as turbulências emocionais de seus personagens por meio de seu rosto. [186] No caso de Casablanca , sombras e iluminação foram usadas para fazer seu rosto parecer mais fino. [187] Peter Byrnes, do The Sydney Morning Herald, escreveu que Casablancaé talvez o melhor filme de close-up do mundo, no qual ele acrescentou, "depois da configuração inicial, eles continuam chegando, uma série de close-ups incrivelmente emocionais de morrer". Byrnes afirmou que esses close-ups são o início do processo de sedução entre Bergman e o público. Ele acrescentou: "Ela é tão bonita e tão lindamente iluminada que o público sente que já valeu a pena." [188] A filha de Bergman, Pia Lindstrom, sentiu que sua mãe deu algumas de suas melhores atuações em seus filmes posteriores, uma vez que sua mãe finalmente se livrou de sua beleza física jovem e radiante.

Dan Callahan, um proeminente escritor de cinema, comentou que há um elemento de suspense ao observar como Bergman, que era poliglota, se emociona, aprimorado por sua voz e pela maneira como ela lê suas falas. Ele escreveu que Bergman era menos eficaz ao falar em francês e alemão, como se ela não tivesse energia criativa. [190] Angelica Jade Bastién de Vulture ecoou o mesmo sentimento, que a arma secreta de Bergman é sua voz e seu sotaque. [191]

Bergman retratou mulheres em casos extraconjugais em Intermezzo e Casablanca , prostitutas em Arch of Triumph e Dr Jekyll and Mr Hyde , e uma vilã em Saratoga Trunk . No entanto, o público parecia acreditar que a persona fora da tela de Bergman era semelhante aos personagens santos que ela interpretou em Joana d'Arc e Os Sinos de Santa Maria . Embora a preponderância de papéis de "mulher decaída" não manchou o status de santidade de Bergman, o caso divulgado com Rossellini resultou em um sentimento público de traição. [192]David O. Selznick testemunhou mais tarde: "Receio ser o responsável pela imagem que o público tem dela como Santa Ingrid. Nós a construímos deliberadamente como uma mulher de carreira normal, saudável e não neurótica, desprovida de escândalos e com uma vida doméstica idílica. . Acho que o tiro saiu pela culatra mais tarde." [193]

A Charles River Editors chamou Bergman de a primeira estrela de cinema internacional. Ele traça o perfil de sua carreira internacional em seu livro, como Bergman foi a única estrela que estava disposta a atuar em diferentes idiomas produzidos em diferentes países. No entanto, ele admite que seus filmes europeus foram negligenciados e relegados em favor de seus filmes muito mais populares de Hollywood, impedindo assim que a maioria das pessoas tenha uma compreensão completa de sua filmografia. Como resultado, Bergman, hoje é reconhecida como uma estrela de Hollywood ao invés de uma atriz internacional. Para a cultura americana, Bergman é a heroína de Casablanca que mais tarde se tornou a queridinha de Hollywood, diminuindo assim a fase igualmente importante de sua carreira. [194]

Legado

A notícia da morte de Bergman foi amplamente divulgada pela grande mídia nos Estados Unidos e na Europa. Tanto o Los Angeles Times [195] quanto o New York Post publicaram avisos de primeira página. O anúncio do New York Post estava em negrito vermelho. [196] O New York Times declarou: "Ingrid Bergman, vencedora de três Oscars, está morta." [197] O Washington Post prestou sua homenagem em um artigo que a chamou de "uma atriz cuja beleza inocente, mas provocante, a tornou uma das grandes estrelas do palco e da tela".

Bergman foi lamentada por muitos, especialmente por seus colegas de elenco. Eles elogiaram sua tenacidade, espírito e calor. Joseph Cotten a considerava uma grande amiga e uma grande atriz. Paul Henreid comentou: "Ela era incrivelmente bonita em sua juventude. Ela era uma senhora muito forte, com grandes desejos e emoções e levava uma vida colorida." Liv Ullmann disse que ficaria de luto por ela porque "ela me deixou muito orgulhosa de ser mulher", acrescentou. Leonard Nimoy elogiou sua tenacidade e coragem. “Desenvolvi um enorme respeito por ela como pessoa e talento. Ela era uma mulher e atriz maravilhosa”. [199]

Em 30 de agosto de 1983, estrelas, amigos e familiares foram ao Festival de Cinema de Veneza para homenagear a falecida Bergman no primeiro aniversário de sua morte. Entre os muitos convidados estavam Gregory Peck, Walter Matthau, Audrey Hepburn, Roger Moore , Charlton Heston , Príncipe Albert de Mônaco, Claudette Colbert e Olivia de Havilland . Eles jantaram e beberam por cinco dias enquanto lembravam de Bergman e do legado que ela deixou para trás. [200]

Apesar de sofrer de câncer por oito anos, Bergman continuou sua carreira e ganhou prêmios internacionais por seus papéis finais. "Seu espírito triunfou com notável graça e coragem", acrescentou o biógrafo Donald Spoto . [66] O diretor George Cukor uma vez resumiu suas contribuições para a mídia cinematográfica quando disse a ela: "Você sabe o que eu amo especialmente em você, Ingrid, minha querida? Posso resumir como sua naturalidade. A câmera ama sua beleza, sua atuação e sua individualidade. Uma estrela deve ter individualidade. Isso faz de você uma grande estrela." [8] : 11 

Escrevendo sobre seus primeiros anos em Hollywood, Life afirmou que "Todos os veículos Bergman são abençoados" e "todos vão rápido e felizes, sem temperamento da protagonista". [15] Ela estava "completamente satisfeita" com o gerenciamento de seu início de carreira por David O. Selznick , que sempre encontrou excelentes papéis dramáticos para ela interpretar, e igualmente satisfeita com seu salário, uma vez dizendo: "Eu sou uma atriz e sou interessado em atuar, não em ganhar dinheiro." Life acrescenta que "ela tem maior versatilidade do que qualquer atriz na tela americana ... Seus papéis exigiram uma adaptabilidade e sensibilidade de caracterização que poucas atrizes poderiam alcançar". [15]

O biógrafo Donald Spoto disse que ela era "indiscutivelmente a estrela mais internacional da história do entretenimento". Após sua estreia no cinema americano no filme Intermezzo: A Love Story (1939), Hollywood a viu como uma atriz única, de estilo totalmente natural e sem necessidade de maquiagem. O crítico de cinema James Agee escreveu que ela "não apenas tem uma semelhança surpreendente com um ser humano imaginável; ela realmente sabe como agir, em uma mistura de graça poética com realismo silencioso". [40]

O historiador de cinema David Thomson disse que ela "sempre se esforçou para ser uma mulher 'verdadeira'", e muitos espectadores se identificaram com ela:

Houve um tempo, no início e meados da década de 1940, em que Bergman comandava um tipo de amor na América que quase nunca foi igualado. Por sua vez, foi a força desse afeto que animou o "escândalo" quando ela se comportou como uma atriz impetuosa e ambiciosa em vez de uma santa. [28] : 76 

Segundo sua filha, Isabella Rossellini, sua mãe tinha um profundo senso de liberdade e independência. Ela então acrescentou: "Ela foi capaz de integrar tantas culturas ... ela nem é americana, mas faz parte totalmente da cultura americana, como faz parte do cinema sueco, italiano, francês e europeu." [18]

A Wesleyan University hospeda a "Coleção Ingrid Bergman" de papéis pessoais, roteiros, prêmios, retratos, fotos, álbuns de recortes, figurinos, documentos legais, registros financeiros, fotos, recortes e memorabilia de Bergman. [201]


Ativismo

Durante uma entrevista coletiva em 1946 em Washington, DC para a promoção da peça Joan of Lorraine , ela protestou aos jornais sobre a segregação racial depois de vê-la em primeira mão no Lisner Auditorium, o teatro onde trabalhava. Isso levou a uma publicidade significativa e a algumas mensagens de ódio. Um busto de Bergman foi colocado do lado de fora do Auditório Lisner, em reconhecimento ao seu protesto e como um lembrete do passado segregado do local. [202]

Bergman foi para o Alasca durante a Segunda Guerra Mundial para entreter as tropas do Exército dos EUA . Logo após o fim da guerra, ela também foi para a Europa com o mesmo propósito, onde pôde constatar a devastação causada pela guerra. [203] Ela chegou a Paris em 6 de junho de 1945 com Jack Benny , Larry Adler e Martha Tilton , onde se hospedaram no The Ritz Hotel. O desempenho de Bergman foi bastante limitado; ela não sabia cantar, não sabia tocar nenhum instrumento, não tinha o humor de Jack Benny. Em Kassel, ela saiu correndo do palco em lágrimas. [14] Quando eles foram ver um campo de concentração, ela ficou para trás. [35]Após o início da Segunda Guerra Mundial, Bergman sentiu-se culpada por sua rejeição inicial do estado nazista na Alemanha. De acordo com sua biógrafa Charlotte Chandler, ela a princípio considerou os nazistas apenas uma "aberração temporária, 'tola demais para ser levada a sério'. Ela acreditava que a Alemanha não começaria uma guerra". Bergman sentiu que "as boas pessoas de lá não permitiriam". Chandler acrescenta que ela "se sentiu culpada pelo resto de sua vida porque, quando estava na Alemanha no final da guerra, tinha medo de ir com outras pessoas para testemunhar as atrocidades dos campos de extermínio nazistas ".


Comemoração do centenário

Em 2015, para comemorar o centenário de Bergman, exposições, exibições de filmes, livros, documentários e seminários foram apresentados por diversas instituições. O Museu de Arte Moderna (MOMA) realizou uma exibição de seus filmes, escolhidos e apresentados por seus filhos. [204] AFI Silver Theatre and Cultural Center apresentou uma extensa retrospectiva de seus filmes de Hollywood e italianos. [205] A Universidade da Califórnia , em Berkeley, organizou uma palestra, onde a jornalista e crítica de cinema Ulrika Knutson chamou Bergman de "uma feminista pioneira". [206] O Toronto International Film Festival continuou com Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary , que apresentou uma série de seus filmes mais conhecidos. [207] Ingrid Bergman at BAM foi exibido no Brooklyn Academy of Music's Rose Cinemas. [208] BAMcinématek apresentou "Ingrid Bergman Tribute" em 12 de setembro de 2015, um evento co-organizado por Isabella Rossellini e Jeremy Irons , que contou com uma leitura ao vivo de Rossellini e Irons retirada das cartas pessoais de Bergman. [209] O Plaza Cinema & Media Arts Center em Patchogue, Nova York, realizou uma exibição especial dos filmes de Bergman. [210] Exibições e homenagens ocorreram em outras cidades; Londres, Paris, Madri, Roma, Tóquio e Melbourne. O Museu Bohuslän em Uddevalla, ao norte de Gotemburgo, abriu uma exposição intitulada "Ingrid Bergman em Fjällbacka". [211] Um livro ilustrado intituladoIngrid Bergman: A Life in Pictures foi publicado pelo espólio de Bergman. [212]

Ingrid Bergman: In Her Own Words , é um documentário sueco de 2015 , dirigido por Stig Björkman , que foi feito para comemorar seu centenário. [213] Foi exibido na seção Clássicos de Cannes no Festival de Cinema de Cannes de 2015 , [214] onde recebeu uma menção especial por L'Œil d'or . [215] [216] [217] Uma fotografia de Bergman, por David Seymour apresentada como o cartaz principal em Cannes. [214] O festival descreveu Bergman como um "ícone moderno, uma mulher emancipada, uma atriz intrépida e uma figura de proa do novo realismo". [218] O Festival de Cinema de Nova Yorke o Festival Internacional de Cinema de Tóquio também apresentou o documentário. [219] [220]

No Festival Internacional de Cinema de Vancouver de 2015 , o filme foi escolhido como "Documentário Internacional Mais Popular", com base na votação do público. [221] [222] O filme "não perde a chance de iluminar a independência e coragem que ela demonstrou em sua vida privada". Embora o espectador possa pronunciar um julgamento sobre "o estilo de vida maternal inconformista e despreocupado de Bergman, não pode haver dúvida sobre sua determinação e compromisso profissional". Terminando com sua última aparição na tela em Autumn Sonata em 1978, "Bjorkman deixa para trás a imagem de uma mulher forte e independente cuja modernidade descontraída estava muito à frente de seu tempo." [223]

Para comemorar a mesma ocasião, o Serviço Postal dos Estados Unidos e a Posten AB da Suécia emitiram selos comemorativos em homenagem a Bergman. [224] A arte do selo apresenta uma imagem de Bergman de cerca de 1940 tirada por Laszlo Willinger , com uma foto colorida de Bergman de Casablanca como a fotografia da selva. [225] Sua filha, Pia Lindstrom, comentou: "Acho que ela ficaria muito surpresa por estar em um selo dos Estados Unidos e sei que ela acharia muito divertido."


Fonte:  https://en.wikipedia.org/wiki/Ingrid_Bergman