Marlon Brando

Marlon Brando (3 de abril de 1924 - 1 de julho de 2004) foi um ator e ativista americano que recebeu inúmeros elogios ao longo de sua carreira, incluindo dois Oscars e dois Globos de Ouro .

Brando caiu sob a influência do sistema de Stella Adler e Stanislavski na década de 1940. Ele começou sua carreira no palco, lendo habilmente seus personagens e antecipando consistentemente onde as cenas fluíam. Ele fez a transição para o cinema, inicialmente ganhando elogios e sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator pelo papel de Stanley Kowalski em A Streetcar Named Desire (1951). Ele recebeu mais elogios e seu primeiro Oscar e Globo de Ouro por sua atuação como Terry Malloy em On the Waterfront.(1954), que continua sendo um divisor de águas na história de Hollywood, e sua obra continua sendo estudada e interpretada. Sua interpretação do rebelde líder de gangue de motociclistas Johnny Strabler em The Wild One (1953) tornou-se um emblema da lacuna geracional da época . [1]

A década de 1960 viu a carreira de Brando entrar em declínio comercial e crítico. Ele dirigiu e estrelou One-Eyed Jacks (1961), um fracasso comercial, após o qual apresentou uma série de notáveis ​​fracassos de bilheteria, começando com Mutiny on the Bounty (1962), que prejudicou sua carreira. Após dez anos de insucesso e interesse acentuadamente diminuído em seus filmes, ele estrelou como Vito Corleone em O Poderoso Chefão (1972), que o ajudou a ganhar seu segundo Oscar e o Globo de Ouro em uma performance considerada uma das melhores da história da forma de arte. com base em extensas pesquisas de críticos, diretores e outros atores. Com isso e sua atuação indicada ao Oscar em O Último Tango em Paris(1972), Brando se restabeleceu no ranking das maiores estrelas de bilheteria.

Após um hiato no início dos anos 1970, Brando geralmente se contentava em ser um ator altamente pago em papéis coadjuvantes de qualidade variável, como Jor-El em Superman (1978), como Coronel Kurtz em Apocalypse Now (1979) e como Adam Steiffel. em The Formula (1980) antes de fazer uma pausa de nove anos no cinema. As duas últimas décadas da vida de Brando foram marcadas por controvérsias e sua conturbada vida privada recebeu atenção significativa. Ele lutou com transtornos de humor e questões legais. Brando continua a ser tido em alta consideração e é creditado como um dos primeiros atores a trazer o sistema Stanislavski de atuação e método de atuação.para o público mainstream.

Infância e educação

Marlon Brando Jr. nasceu em 3 de abril de 1924, em Omaha, Nebraska , filho único de Marlon Brando Sr. e Dorothy Pennebaker. Seu pai era um vendedor que costumava viajar para fora do estado e sua mãe era uma atriz de teatro, muitas vezes longe de casa. A ausência de sua mãe fez com que ele se apegasse à governanta da família, que acabou deixando-o para se casar, fazendo com que Brando se sentisse abandonado. Suas duas irmãs mais velhas eram Jocelyn e Frances. Em 1930, a família mudou-se para Evanston, Illinois , onde Brando imitou outras pessoas, desenvolveu uma reputação de pregador de peças e conheceu Wally Cox , [2] de quem permaneceu amigo até sua morte em 1973. [3]Em 1936, seus pais se separaram e Dorothy levou os filhos para Santa Ana, Califórnia . [4] Dois anos depois, eles se reconciliaram e Marlon Sr. comprou uma casa de fazenda em Libertyville, Illinois . Brando frequentou a Libertyville High School , destacando-se nos esportes e no teatro, mas falhando em todas as outras disciplinas. Consequentemente, ele foi retido por um ano e com seu histórico de mau comportamento, foi expulso em 1941. [5]

O pai de Brando mandou o filho para a Shattuck Military Academy , onde ele próprio estudou antes. Lá, Brando continuou a se destacar como ator até 1943, quando foi colocado em liberdade condicional por ser insubordinado a um oficial durante as manobras. Ele foi confinado ao campus, mas entrou furtivamente na cidade e foi pego. A faculdade votou para expulsá-lo, embora ele fosse apoiado pelos alunos que achavam que a expulsão era muito dura. Brando foi convidado a voltar no ano seguinte, mas decidiu abandonar o ensino médio. Ele então trabalhou como escavador de valas como um emprego de verão arranjado por seu pai e tentou se alistar no Exército, mas seu exame físico de rotina revelou que uma lesão no futebol que sofreu em Shattuck o deixou com uma lesão no joelho ; ele foi classificado fisicamente inapto para o serviço militar.[6]

Brando decidiu seguir suas irmãs para Nova York, estudando na American Theatre Wing Professional School, parte do Dramatic Workshop da New School , com o influente diretor alemão Erwin Piscator . Em um documentário de 1988, Marlon Brando: The Wild One , a irmã de Brando, Jocelyn , lembrou: "Ele estava em uma peça da escola e gostou ... Então ele decidiu que iria para Nova York e estudar atuação porque era a única coisa que ele tinha. gostei. Isso foi quando ele tinha 18 anos." Na biografia de A&Eepisódio em Brando, George Englund disse que Brando começou a atuar em Nova York porque "ele foi aceito lá. Ele não foi criticado. Foi a primeira vez em sua vida que ouviu coisas boas sobre si mesmo". Ele passou seus primeiros meses em Nova York dormindo em sofás de amigos. Por um tempo, ele morou com Roy Somlyo , que mais tarde se tornou um produtor da Broadway quatro vezes vencedor do Emmy. [7]

Brando foi um ávido aluno e proponente de Stella Adler , com quem aprendeu as técnicas do sistema Stanislavski . Essa técnica encorajou o ator a explorar aspectos internos e externos para realizar plenamente o personagem que está sendo retratado. A notável percepção e senso de realismo de Brando ficaram evidentes desde o início. Adler costumava contar que, ao ensinar Brando, ela instruiu a classe a agir como galinhas e acrescentou que uma bomba nuclear estava prestes a cair sobre eles. A maior parte da classe cacarejava e corria descontroladamente, mas Brando sentou-se calmamente e fingiu botar um ovo. Questionado por Adler por que ele escolheu reagir dessa maneira, ele disse: "Sou um covarde - o que sei sobre bombas?" [8] Apesar de ser comumente considerado como um ator de método, Brando discordou. Ele alegou ter abominado os ensinamentos de Lee Strasberg :

Depois que tive algum sucesso, Lee Strasberg tentou levar o crédito por me ensinar a atuar. Ele nunca me ensinou nada. Ele teria reivindicado o crédito pelo sol e pela lua se acreditasse que poderia se safar. Ele era um homem ambicioso e egoísta que explorava as pessoas que frequentavam o Actors Studio e tentava se projetar como um oráculo e guru atuante. Algumas pessoas o adoravam, mas eu nunca soube por quê. Às vezes eu ia ao Actors Studio nas manhãs de sábado porque Elia Kazan estava ensinando, e geralmente havia muitas garotas bonitas, mas Strasberg nunca me ensinou atuação. Stella (Adler) fez - e mais tarde Kazan. [9]

Brando foi o primeiro a trazer uma abordagem natural para atuar no cinema. De acordo com Dustin Hoffman em sua Masterclass online, Brando costumava conversar com os cinegrafistas e outros atores sobre o fim de semana deles, mesmo depois que o diretor chamava a ação. Assim que Brando sentisse que poderia apresentar o diálogo tão natural quanto aquela conversa, ele iniciaria o diálogo. Em seu documentário de 2015, Listen To Me Marlon , ele disse antes que os atores eram como cereais matinais, o que significa que eram previsíveis. Os críticos diriam mais tarde que Brando estava sendo difícil, mas os atores que trabalhavam como opostos diriam que tudo fazia parte de sua técnica. [10]

Carreira

Início da carreira: 1944–1951

Brando usou suas habilidades no Sistema Stanislavski para seus primeiros papéis de verão em Sayville, Nova York , em Long Island . Brando estabeleceu um padrão de comportamento errático e insubordinado nos poucos shows em que participou. Seu comportamento o expulsou do elenco da produção da New School em Sayville, mas logo depois ele foi descoberto em uma peça produzida localmente lá. Então, em 1944, ele chegou à Broadway no drama agridoce I Remember Mama , interpretando o filho de Mady Christians . Os Lunts queriam que Brando fizesse o papel do filho de Alfred Lunt em O Mistress Mine., e Lunt até o treinou para o teste, mas Brando não fez nenhuma tentativa de ler suas falas no teste e não foi contratado. [11] Os Críticos de Drama de Nova York o elegeram como o "Jovem Ator Mais Promissor" por seu papel como um veterano angustiado em Truckline Café , embora a peça tenha sido um fracasso comercial. Em 1946, ele apareceu na Broadway como o jovem herói no drama político A Flag is Born , recusando-se a aceitar salários acima da taxa de patrimônio dos atores . [12] [13] Nesse mesmo ano, Brando desempenhou o papel de Marchbanks ao lado de Katharine Cornell em sua produção renascimento de Candida , um de seus papéis de assinatura. [14]Cornell também o escalou como o Mensageiro em sua produção de Antígona de Jean Anouilh naquele mesmo ano. Ele também teve a oportunidade de interpretar um dos personagens principais na estréia da Broadway de The Iceman Cometh, de Eugene O'Neill , mas recusou o papel depois de adormecer enquanto tentava ler o roteiro maciço e pronunciar a peça "escrito de forma inepta e mal construído".

Em 1945, o agente de Brando recomendou que ele co-estrelasse em The Eagle Has Two Heads com Tallulah Bankhead , produzido por Jack Wilson. Bankhead recusou o papel de Blanche Dubois em A Streetcar Named Desire, que Williams havia escrito para ela, para fazer uma turnê pela peça na temporada 1946-1947. Bankhead reconheceu o potencial de Brando, apesar de seu desdém (que a maioria dos veteranos da Broadway compartilhava) pelo método de atuação, e concordou em contratá-lo, embora ele tenha feito um teste ruim. Os dois se enfrentaram muito durante a turnê pré-Broadway, com Bankhead lembrando Brando de sua mãe, por ter a idade dela e também ter problemas com a bebida. Wilson foi amplamente tolerante com o comportamento de Brando, mas atingiu seu limite quando Brando resmungou durante um ensaio geral pouco antes da estreia em 28 de novembro de 1946. "Eu não me importo com o que sua avó fez", exclamou Wilson, "e essa coisa do Método, eu quero saber o que você vai fazer!" Brando, por sua vez, levantou a voz e agiu com grande poder e paixão. "Foi maravilhoso", lembrou um membro do elenco. . Ele saiu andando do palco e me disse: 'Eles não acham que você pode atuar a menos que saiba gritar' . "

Os críticos não foram tão gentis, no entanto. Uma revisão do desempenho de Brando na abertura avaliou que Brando "ainda estava construindo seu personagem, mas no momento não impressiona". Um crítico de Boston comentou sobre a cena da morte prolongada de Brando: "Brando parecia um carro no centro de Manhattan procurando uma vaga para estacionar." [16] Ele recebeu melhores críticas nas paradas subsequentes da turnê, mas o que seus colegas lembravam eram apenas indicações ocasionais do talento que ele demonstraria mais tarde. "Houve algumas vezes em que ele foi realmente magnífico", admitiu Bankhead a um entrevistador em 1962. "Ele era um grande jovem ator quando queria ser, mas na maioria das vezes eu nem conseguia ouvi-lo no palco. "

Brando mostrou sua apatia pela produção, demonstrando algumas maneiras chocantes no palco. Ele "tentou de tudo no mundo para arruinar tudo para ela", afirmou o gerente de palco de Bankhead. "Ele quase a deixou louca: coçando a virilha, cutucando o nariz, fazendo qualquer coisa." Depois de várias semanas na estrada, eles chegaram a Boston, quando Bankhead estava pronto para demiti-lo. Isso provou ser uma das maiores bênçãos de sua carreira, pois o liberou para interpretar o papel de Stanley Kowalski na peça de Tennessee Williams de 1947, A Streetcar Named Desire , dirigida por Elia Kazan.. Além disso, para esse fim, a própria Bankhead, em sua carta recusando o convite de Williams para desempenhar o papel de Blanche, deu a Brando este endosso retumbante - embora de língua ácida:

Eu tenho uma sugestão para o elenco. Conheço um ator que pode aparecer como esse personagem brutal de Stanley Kowalski. Quero dizer, um porco total de um homem sem sensibilidade ou graça de qualquer tipo. Marlon Brando seria perfeito como Stanley. Acabei de demitir o canalha da minha peça, The Eagle Has Two Heads, e sei com certeza que ele está procurando trabalho. [17]

Pierpont escreve que John Garfield foi a primeira escolha para o papel, mas "fez exigências impossíveis". Foi decisão de Kazan recorrer ao muito menos experiente (e tecnicamente jovem demais para o papel) Brando. Em uma carta datada de 29 de agosto de 1947, Williams confidenciou a sua agente Audrey Wood: "Não havia me ocorrido antes que valor excelente adviria de escalar um ator muito jovem para este papel. Humaniza o personagem de Stanley na medida em que torna-se a brutalidade e a insensibilidade da juventude, em vez de um velho perverso ... Um novo valor surgiu da leitura de Brando, que foi de longe a melhor leitura que já ouvi." Brando baseou sua interpretação de Kowalski no boxeador Rocky Graziano, a quem ele estudou em um ginásio local. Graziano não sabia quem era Brando, mas compareceu à produção com ingressos fornecidos pelo jovem. Ele disse: "A cortina subiu e no palco está aquele filho da puta da academia, e ele está me interpretando." 

Em 1947, Brando realizou um teste de tela para um dos primeiros roteiros da Warner Brothers para o romance Rebel Without a Cause (1944), que não tinha relação com o filme eventualmente produzido em 1955. O teste de tela está incluído como um extra no 2006 lançamento do DVD de A Streetcar Named Desire.

O primeiro papel de Brando na tela foi um veterano paraplégico amargo em The Men (1950). Ele passou um mês na cama no Hospital do Exército de Birmingham em Van Nuys para se preparar para o papel. O crítico do New York Times, Bosley Crowther , escreveu que Brando como Ken "é tão vividamente real, dinâmico e sensível que sua ilusão é completa" e observou: "De silêncios rígidos e congelados, ele pode atacar com uma raiva apaixonada com o frenesi choroso e agitado de um cabo esticado subitamente cortado."

Segundo o próprio Brando, pode ter sido por causa desse filme que seu status de draft foi alterado de 4-F para 1-A . Ele havia feito uma cirurgia no joelho quebrado e não era mais fisicamente debilitante o suficiente para ser excluído do recrutamento. Quando Brando se apresentou ao centro de indução, ele respondeu a um questionário dizendo que sua raça era "humana", sua cor era "sazonal-ostra branca a bege" e disse a um médico do Exército que era psiconeurótico. Quando o conselho de recrutamento o encaminhou a um psiquiatra, Brando explicou que havia sido expulso da escola militar e tinha sérios problemas com autoridade. Coincidentemente, o psiquiatra conhecia um médico amigo de Brando. Brando evitou o serviço militar durante a Guerra da Coréia . [20]

No início de sua carreira, Brando começou a usar cartões de sinalização em vez de memorizar suas falas. Apesar das objeções de vários diretores de cinema com quem trabalhou, Brando sentiu que isso ajudou a trazer realismo e espontaneidade às suas performances. Ele sentiu que, de outra forma, pareceria estar recitando o discurso de um escritor. [21] [22] No documentário de TV The Making of Superman: The Movie , Brando explicou:

Se você não sabe quais são as palavras, mas tem uma ideia geral do que são, então você olha para o cartão de sugestão e dá a sensação ao espectador, esperançosamente, de que a pessoa está realmente procurando o que é vai dizer - que ele não sabe o que dizer.

Alguns, no entanto, pensaram que Brando usou as cartas por preguiça ou incapacidade de memorizar suas falas. Uma vez no set de O Poderoso Chefão , Brando foi questionado por que ele queria que suas falas fossem impressas. Ele respondeu: "Porque posso lê-los dessa maneira."

Ascensão à fama: 1951–1954

Brando trouxe sua atuação como Stanley Kowalski para a tela em A Streetcar Named Desire (1951), de Tennessee William. Isso lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar na categoria de Melhor Ator . O papel é considerado um dos maiores de Brando.

Ele também foi indicado no ano seguinte para Viva Zapata! (1952), um relato ficcional da vida do revolucionário mexicano Emiliano Zapata . O filme narrou a educação de classe baixa de Zapata, sua ascensão ao poder no início do século 20 e sua morte. O filme foi dirigido por Elia Kazan e co-estrelado por Anthony Quinn . No filme biográfico Marlon Brando: The Wild One , Sam Shaw diz: "Secretamente, antes de o filme começar, ele foi ao México para a mesma cidade onde Zapata viveu e nasceu e foi lá que ele estudou os padrões de fala das pessoas, seu comportamento, movimento." [25] A maioria dos críticos se concentrou no ator e não no filme, com Time eNewsweek publicando ótimas críticas. [26]

Anos depois, em sua autobiografia, Brando comentou: "Tony Quinn, a quem eu admirava profissionalmente e gostava pessoalmente, interpretou meu irmão, mas ele foi extremamente frio comigo enquanto tirávamos aquela foto. Durante nossas cenas juntos, senti uma amargura em relação a mim , e se eu sugerisse uma bebida depois do trabalho, ele me recusava ou então ficava mal-humorado e falava pouco. Só anos depois eu descobri o porquê. [27] Brando explicou que, para criar tensão na tela entre os dois, "Gadg" (Kazan) disse a Quinn - que assumiu o papel de Stanley Kowalski na Broadway depois que Brando terminou - que Brando não ficou impressionado com seu trabalhar. Depois de alcançar o efeito desejado, Kazan nunca disse a Quinn que o havia enganado. Foi apenas muitos anos depois, depois de comparar notas, que Brando e Quinn perceberam o engano.

O próximo filme de Brando, Júlio César (1953), recebeu críticas altamente favoráveis. Brando interpretou Marco Antônio . Embora a maioria reconhecesse o talento de Brando, alguns críticos sentiram que os "resmungos" de Brando e outras idiossincrasias traíam uma falta de fundamentos de atuação e, quando seu elenco foi anunciado, muitos permaneceram em dúvida sobre suas perspectivas de sucesso. Dirigido por Joseph L. Mankiewicz e co-estrelado pelo ator de teatro britânico John Gielgud, Brando teve uma atuação impressionante, especialmente durante o notável discurso de Antônio "Amigos, romanos, compatriotas ...". Gielgud ficou tão impressionado que ofereceu a Brando uma temporada completa no Hammersmith Theatre, oferta que ele recusou. Em sua biografia sobre o ator, Stefan Kanfer escreve: "A autobiografia de Marlon dedica uma linha ao seu trabalho naquele filme: Entre todos aqueles profissionais britânicos, 'entrar em um set de filmagem e interpretar Mark Anthony foi estúpido' - outro exemplo de sua persistente autodepreciação e totalmente incorreta". [28] Kanfer acrescenta que, após a exibição do filme, o diretor John Huston comentou: "Cristo! Foi como a porta de uma fornalha se abrindo - o calor saiu da tela. Não conheço outro ator que pudesse fazer isso."Júlio César , Brando soube que Elia Kazan havia cooperado com investigadores do Congresso, nomeando toda uma série de "subversivos" para o Comitê de Atividades Antiamericanas (HUAC) da Câmara. Ao que tudo indica, Brando ficou chateado com a decisão de seu mentor, mas trabalhou com ele novamente em On The Waterfront . "Nenhum de nós é perfeito", escreveu ele mais tarde em suas memórias, "e acho que Gadg feriu os outros, mas principalmente a si mesmo." [25]

Em 1953, Brando também estrelou The Wild One , pilotando sua própria motocicleta Triumph Thunderbird 6T. Os importadores da Triumph foram ambivalentes na exposição, já que o assunto eram gangues de motoqueiros turbulentos tomando conta de uma pequena cidade. O filme foi criticado por sua percepção de violência gratuita na época, com a Time afirmando: "O efeito do filme não é lançar luz sobre o problema público, mas injetar adrenalina nas veias do espectador". [30] Brando supostamente não concordava com o diretor húngaro László Benedek e não se dava bem com o co-ator Lee Marvin .

Para a perplexidade expressa de Brando, o filme inspirou a rebelião adolescente e fez dele um modelo para a nascente geração do rock and roll e futuras estrelas como James Dean e Elvis Presley . Após o lançamento do filme, as vendas de jaquetas de couro e motocicletas dispararam. [31] Refletindo sobre o filme em sua autobiografia, Brando concluiu que não envelheceu muito bem, mas disse:

Mais do que a maioria dos papéis que interpretei no cinema ou no palco, eu me identifiquei com Johnny e, por causa disso, acredito que o interpretei como mais sensível e simpático do que o roteiro imaginava. Há uma linha na foto em que ele rosna: 'Ninguém me diz o que fazer.' É exatamente assim que me senti durante toda a minha vida. [32]

Mais tarde naquele mesmo ano, Brando co-estrelou com o colega de estúdio William Redfield em uma produção de verão de Arms and the Man , de George Bernard Shaw.

À beira-mar

Em 1954, Brando estrelou On the Waterfront , um drama policial sobre violência sindical e corrupção entre estivadores . O filme foi dirigido por Elia Kazan e escrito por Budd Schulberg ; também estrelou Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger e, em sua estreia no cinema, Eva Marie Saint . Quando inicialmente oferecido o papel, Brando - ainda magoado com o testemunho de Kazan ao HUAC - objetou e o papel de Terry Malloy quase foi para Frank Sinatra . Segundo o biógrafo Stefan Kanfer, o diretor acreditava que Sinatra, que cresceu em Hoboken(onde o filme se passa e foi rodado), trabalharia como Malloy, mas eventualmente o produtor Sam Spiegel cortejou Brando para o papel, contratando-o por $ 100.000. "Kazan não protestou porque, ele posteriormente confessou, 'Eu sempre preferi Brando a qualquer um.'"

Brando ganhou o Oscar por seu papel como o estivador irlandês-americano Terry Malloy em On the Waterfront . Sua atuação, impulsionada pelo relacionamento com Eva Marie Saint e a direção de Kazan, foi elogiada como um tour de force . Para a cena em que Terry lamenta suas falhas, dizendo que eu poderia ter sido um candidato , ele convenceu Kazan de que a cena do roteiro não era realista. O roteiro de Schulberg tinha Brando atuando em toda a cena com seu personagem sob a mira de uma arma de seu irmão Charlie, interpretado por Rod Steiger .. Brando insistiu em afastar gentilmente a arma, dizendo que Terry nunca acreditaria que seu irmão puxaria o gatilho e duvidando que ele pudesse continuar seu discurso enquanto temia uma arma apontada para ele. Kazan deixou Brando improvisar e mais tarde expressou profunda admiração pela compreensão instintiva de Brando, dizendo:

o que foi extraordinário em seu desempenho, eu sinto, é o contraste da fachada de durão e a extrema delicadeza e gentileza de seu comportamento. Que outro ator, quando seu irmão saca uma pistola para obrigá-lo a fazer algo vergonhoso, colocaria a mão na arma e a afastaria com a delicadeza de uma carícia? Quem mais poderia ler "Oh, Charlie!" num tom de reprovação tão amoroso e tão melancólico e que sugere a terrível profundidade da dor? ... Se existe melhor desempenho de um homem na história do cinema na América, não sei qual é. [36]

Após seu lançamento, On the Waterfront recebeu críticas elogiosas da crítica e foi um sucesso comercial, ganhando cerca de $ 4,2 milhões em aluguéis nas bilheterias norte-americanas em 1954. [37] Em sua crítica de 29 de julho de 1954, The New York Times o crítico AH Weiler elogiou o filme, chamando-o de "um uso extraordinariamente poderoso, emocionante e imaginativo da tela por profissionais talentosos". [38] O crítico de cinema Roger Ebert elogiou o filme, afirmando que Brando e Kazan mudaram a atuação nos filmes americanos para sempre e o adicionaram à sua lista de "Grandes Filmes". [39]Em sua autobiografia, Brando normalmente desprezava sua atuação: "No dia em que Gadg me mostrou o quadro completo, fiquei tão deprimido com minha atuação que me levantei e saí da sala de exibição ... Achei que era um grande fracasso." [40] Depois que Brando ganhou o Oscar de Melhor Ator, a estátua foi roubada. Muito tempo depois, apareceu em uma casa de leilões de Londres, que contatou o ator e o informou de seu paradeiro. [41]

Sucesso de bilheteria: 1954–1959

Seguindo On the Waterfront , Brando continuou sendo um grande atrativo de bilheteria, mas os críticos sentiram cada vez mais que suas atuações eram indiferentes, sem a intensidade e o comprometimento encontrados em seus trabalhos anteriores, especialmente em seu trabalho com Kazan. Ele retratou Napoleão no filme Désirée de 1954 . De acordo com a co-estrela Jean Simmons , o contrato de Brando o forçou a estrelar o filme. Ele colocou pouco esforço no papel, alegando que não gostou do roteiro, e mais tarde descartou o filme inteiro como "superficial e sombrio". Brando desprezava especialmente o diretor Henry Koster .

Brando e Simmons foram colocados juntos novamente na adaptação cinematográfica do musical Guys and Dolls (1955). Guys and Dolls seria o primeiro e último papel musical de Brando. A Time achou a imagem "falsa com o original em seu sentimento", observando que Brando "canta em um tenor distante que às vezes tende a ser monótono". Aparecendo na entrevista Person to Person de Edward Murrow no início de 1955, ele admitiu ter problemas com sua voz para cantar, que chamou de "muito terrível". No documentário de 1965 Conheça Marlon Brando, ele revelou que o produto final ouvido no filme foi o resultado de inúmeras tomadas de canto sendo cortadas em uma e depois brincou: "Não consegui acertar uma nota com um taco de beisebol; algumas notas errei por margens extraordinárias ... Eles costurei minhas palavras em uma música com tanta força que, quando a pronunciei na frente da câmera, quase me asfixiei". Relações entre Brando e o co-ator Frank Sinatratambém foram gelados, com Stefan Kanfer observando: "Os dois homens eram diametralmente opostos: Marlon exigia várias tomadas; Frank detestava se repetir." Em seu primeiro encontro, Sinatra supostamente zombou: "Não me venha com essa merda do Actors Studio." Brando mais tarde brincou: "Frank é o tipo de cara que, quando morrer, vai para o céu e vai dar trabalho a Deus por deixá-lo careca." Frank Sinatra chamou Brando de "o ator mais superestimado do mundo" e se referiu a ele como "resmunga". [42] O filme foi comercialmente, embora não tenha sucesso crítico, custando $ 5,5 milhões para ser feito e arrecadando $ 13 milhões.

Brando interpretou Sakini, uma intérprete japonesa do Exército dos Estados Unidos no Japão do pós-guerra , em The Teahouse of the August Moon (1956). Pauline Kael não ficou particularmente impressionada com o filme, mas observou que "Marlon Brando passou fome para interpretar o intérprete duende Sakini, e ele parece estar gostando da façanha - falando com um sotaque maluco, sorrindo infantilmente, curvando-se para a frente e fazendo movimentos complicados com as pernas. Ele é inofensivamente genial (e certamente faz falta quando está fora da tela), embora o papel malandro e fadado não permita que ele faça o que ele faz bem e é possível que ele seja menos eficaz nisso do que um ator inferior poderia ter estive." Em Sayonara (1957), ele apareceu como oficial da Força Aérea dos Estados Unidos.achou o filme um "conto enfadonho do encontro dos dois", mas mesmo assim foi um sucesso de bilheteria. De acordo com a biografia do ator de Stefan Kanfer, o empresário de Brando, Jay Kanter, negociou um contrato lucrativo com dez por cento do faturamento indo para Brando, o que o colocou na categoria de milionário. O filme foi polêmico por discutir abertamente o casamento inter-racial , mas provou ser um grande sucesso, ganhando 10 indicações ao Oscar, com Brando sendo indicado para Melhor Ator. O filme ganhou quatro Oscars. Casa de Chá e Sayonaraforam os primeiros de uma série de filmes que Brando se esforçaria para fazer na próxima década que continham mensagens socialmente relevantes, e ele formou uma parceria com a Paramount para estabelecer sua própria produtora chamada Pennebaker, seu propósito declarado de desenvolver filmes que continham "valor social isso melhoraria o mundo." O nome era uma homenagem em homenagem a sua mãe, falecida em 1954. Ao que tudo indica, Brando ficou arrasado com a morte dela, com o biógrafo Peter Manso contando à A&E 's Biografia, "Era ela que podia aprová-lo como ninguém e, depois que a mãe dele morreu, parece que Marlon parou de se importar." Brando nomeou seu pai para administrar a Pennebaker. No mesmo especial A&E, George Englund afirma que Brando deu o emprego a seu pai porque "deu a Marlon a chance de atirar nele, rebaixá-lo e diminuí-lo".

Em 1958, Brando apareceu em The Young Lions , tingindo o cabelo de loiro e assumindo um sotaque alemão para o papel, que mais tarde admitiu não ter sido convincente. O filme é baseado no romance de Irwin Shaw , e a interpretação de Brando do personagem Christian Diestl foi controversa para a época. Mais tarde, ele escreveu: "O roteiro original seguiu de perto o livro, no qual Shaw pintou todos os alemães como caricaturas do mal, especialmente Christian, a quem ele retratou como um símbolo de tudo o que havia de ruim no nazismo; ele era mau, desagradável, cruel, um clichê do mal ... Achei que a história deveria demonstrar que não há pessoas inerentemente 'más' no mundo, mas elas podem ser facilmente enganadas."David Schoenbrun e, durante uma troca bombástica, Shaw acusou Brando de, como a maioria dos atores, ser incapaz de representar uma vilania total; Brando respondeu afirmando "Ninguém cria um personagem a não ser um ator. Eu interpreto o papel; agora ele existe. Ele é minha criação." The Young Lions também apresenta a única aparição de Brando em um filme com o amigo e rival Montgomery Clift (embora eles não tenham compartilhado nenhuma cena juntos). Brando fechou a década aparecendo em The Fugitive Kind (1960), contracenando com Anna Magnani . O filme foi baseado em outra peça de Tennessee Williams, mas dificilmente teve o sucesso que A Streetcar Named Desire teve, com o Los Angeles Times.rotulando a persona de Williams de "psicologicamente doente ou simplesmente feia" e The New Yorker chamando-a de "melodrama cornpone". 

One-Eyed Jacks e O Grande Motim

Em 1961, Brando fez sua estreia na direção no western One-Eyed Jacks . O filme foi originalmente dirigido por Stanley Kubrick , mas ele foi demitido no início da produção. A Paramount então fez de Brando o diretor. Brando interpreta o personagem principal Rio, e Karl Malden interpreta seu parceiro "pai" Longworth. O elenco de apoio conta com Katy Jurado , Ben Johnson e Slim Pickens. A propensão de Brando para várias retomadas e exploração do personagem como ator continuou em sua direção, no entanto, e o filme logo ultrapassou o orçamento; A Paramount esperava que o filme levasse três meses para ser concluído, mas as filmagens se estenderam para seis e o custo dobrou para mais de seis milhões de dólares. A inexperiência de Brando como editor também atrasou a pós-produção e a Paramount acabou assumindo o controle do filme. Brando escreveu mais tarde: "A Paramount disse que não gostou da minha versão da história; eu fiz todos mentirem, exceto Karl Malden. O estúdio cortou o filme em pedaços e fez dele um mentiroso também. Naquela época, eu estava entediado com todo o projeto e se afastou dele". [43] One-Eyed Jacks foi recebido com críticas mistas pelos críticos. [44]

A repulsa de Brando com a indústria cinematográfica supostamente transbordou no set de seu próximo filme, o remake de Mutiny on the Bounty , da Metro-Goldwyn-Mayer , que foi filmado no Taiti . O ator foi acusado de sabotar deliberadamente quase todos os aspectos da produção. Em 16 de junho de 1962, o The Saturday Evening Post publicou um artigo de Bill Davidson com a manchete "Seis milhões de dólares pelo ralo: o motim de Marlon Brando". O diretor do motim , Lewis Milestone, afirmou que os executivos "merecem o que recebem quando dão a um ator amador, uma criança petulante, controle total sobre um filme caro". Motim no Bountyquase virou a MGM e, embora o projeto tenha sido realmente prejudicado por atrasos além do comportamento de Brando, as acusações perseguiriam o ator por anos, pois os estúdios começaram a temer a difícil reputação de Brando. Os críticos também começaram a notar seu peso flutuante.

Declínio nas bilheterias: 1963–1971

Distraído com sua vida pessoal e desiludido com sua carreira, Brando começou a ver a atuação como um meio para um fim financeiro. Os críticos protestaram quando ele começou a aceitar papéis em filmes que muitos consideravam abaixo de seu talento, ou o criticaram por não estar à altura dos melhores papéis. Anteriormente, assinando apenas contratos de curto prazo com estúdios de cinema, em 1961 Brando assinou de forma incomum um contrato de cinco filmes com a Universal Studios que o assombraria pelo resto da década. O Americano Feio(1963) foi o primeiro desses filmes. Baseado no romance de 1958 com o mesmo título que Pennebaker havia escolhido, o filme, que apresentava a irmã de Brando, Jocelyn, foi avaliado de forma bastante positiva, mas morreu nas bilheterias. Brando foi indicado ao Globo de Ouro por sua atuação. Todos os outros filmes da Universal de Brando durante este período, incluindo Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong (1967) e The Night of the following Day (1969), também foram fracassos críticos e comerciais. [45] Condessa em particular foi uma decepção para Brando, que esperava trabalhar com um de seus heróis, o diretor Charlie Chaplin.. A experiência acabou sendo infeliz; Brando ficou horrorizado com o estilo didático de direção de Chaplin e sua abordagem autoritária. Brando também apareceu no thriller de espionagem Morituri em 1965; isso também não conseguiu atrair público. 

Brando reconheceu seu declínio profissional, escrevendo mais tarde: "Alguns dos filmes que fiz durante os anos sessenta foram bem-sucedidos; outros não. Alguns, como A noite do dia seguinte , fiz apenas pelo dinheiro; outros, como Candy , eu fiz porque um amigo me pediu e eu não queria recusar ... De certa forma, penso na minha meia-idade como os anos do Foda-se. Candy era especialmente terrível para muitos; um filme de farsa sexual de 1968 dirigido por Christian Marquand e baseado no romance de 1958 de Terry Southern , o filme satiriza histórias pornográficas através das aventuras de sua heroína ingênua, Candy, interpretada por Ewa Aulin. Geralmente é considerado o ponto mais baixo da carreira de Brando. O Washington Post observou: "A auto-indulgência de Brando ao longo de uma dúzia de anos está custando a ele e a seu público seus talentos." Na edição de março de 1966 do The Atlantic , Pauline Kael escreveu que em seus dias rebeldes, Brando "era anti-social porque sabia que a sociedade era uma porcaria; ele era um herói para a juventude porque era forte o suficiente para não aceitar a porcaria", mas agora Brando e outros como ele tornaram-se "palhaços, descaradamente, zombando pateticamente de suas reputações públicas". Em uma revisão anterior de The Appaloosaem 1966, Kael escreveu que o ator estava "preso em outro cão de um filme ... Não pela primeira vez, o Sr. Brando nos dá uma caricatura de pálpebras pesadas e boca aberta adenoidicamente do solitário robusto e inarticulado". Embora fingisse indiferença, Brando ficou magoado com a crítica, admitindo no filme de 2015 Ouça-me Marlon , "Eles podem bater em você todos os dias e você não tem como revidar. Fui muito convincente em minha pose de indiferença, mas Eu era muito sensível e doía muito."

Brando interpretou um oficial do exército gay reprimido em Reflections in a Golden Eye , dirigido por John Huston e co-estrelado por Elizabeth Taylor . O papel acabou sendo um dos mais aclamados em anos, com Stanley Crouch maravilhado: "A principal conquista de Brando foi retratar a melancolia taciturna, mas estóica daqueles pulverizados pelas circunstâncias." [46] O filme em geral recebeu críticas mistas. Outro filme notável foi The Chase (1966), que juntou o ator com o diretor Arthur Penn , Jane Fonda , Robert Redford e Robert Duvall.. O filme trata de temas como racismo, revolução sexual, corrupção em cidades pequenas e vigilantismo. O filme foi recebido principalmente positivamente.

Brando citou Burn! (1969) como seu favorito dos filmes que fez, escrevendo em sua autobiografia: "Acho que fiz algumas das melhores atuações que já fiz naquele filme, mas poucas pessoas vieram para vê-lo." Brando dedicou um capítulo inteiro ao filme em suas memórias, afirmando que o diretor, Gillo Pontecorvo , foi o melhor diretor com quem já havia trabalhado ao lado de Kazan e Bernardo Bertolucci . Brando também detalhou seus confrontos com Pontecorvo no set e como "quase nos matamos". Vagamente baseado em eventos da história de Guadalupe , o filme teve uma recepção hostil da crítica. Em 1971, Michael Winner o dirigiu no filme de terror britânico The Nightcomers comStephanie Beacham , Thora Hird , Harry Andrews e Anna Palk . É uma prequela de The Turn of the Screw , que já havia sido filmado como The Innocents (1961). A atuação de Brando lhe rendeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Ator, mas o filme fracassou nas bilheterias.

O Poderoso Chefão e o Último Tango em Paris

Durante a década de 1970, Brando foi considerado "não bancável". [47] Os críticos estavam cada vez menosprezando seu trabalho e ele não aparecia em um sucesso de bilheteria desde The Young Lions em 1958, o último ano em que ele foi classificado como uma das dez maiores estrelas de bilheteria [48] e o ano de sua última indicação ao Oscar, por Sayonara. A atuação de Brando como Vito Corleone , o "Don", em O Poderoso Chefão (1972), a adaptação de Francis Ford Coppola do romance best-seller de Mario Puzo de 1969 com o mesmo nome , foi um ponto de virada na carreira, colocando-o de volta no Top Ten e ganhando seu segundo Oscar de Melhor Ator.

O chefe de produção da Paramount, Robert Evans , que deu a Puzo um adiantamento para escrever O Poderoso Chefão para que a Paramount possuísse os direitos do filme, [49] contratou Coppola depois que muitos diretores importantes recusaram o filme. Evans queria um diretor ítalo-americano que pudesse dar autenticidade cultural ao filme. Coppola também saiu barato. Evans estava ciente do fato de que o último filme da Máfia da Paramount, The Brotherhood (1968) foi uma bomba nas bilheterias, e ele acreditava que isso se devia em parte ao fato de que o diretor, Martin Ritt , e a estrela, Kirk Douglas , eram judeus. , e o filme carecia de um sabor italiano autêntico. [50]O estúdio originalmente pretendia que o filme fosse uma produção de baixo orçamento ambientada nos tempos contemporâneos sem nenhum ator importante, mas o sucesso fenomenal do romance deu a Evans a influência para transformar O Poderoso Chefão em um filme de prestígio.

Coppola desenvolveu uma lista de atores para todos os papéis, e sua lista de possíveis Dons incluía o vencedor do Oscar ítalo-americano Ernest Borgnine , [51] o ítalo-americano Frank de Kova (mais conhecido por interpretar Chief Wild Eagle na TV sitcom F-Troop ), John Marley (indicado ao Oscar de Melhor Coadjuvante pelo filme de sucesso da Paramount em 1970, Love Story , que foi escalado como o produtor de cinema Jack Woltz no filme), o ítalo-americano Richard Conte (que foi escalado como o assassino mortal de Don Corleone rival Don Emilio Barzini ) e o produtor de cinema italiano Carlo Ponti. Coppola admitiu em uma entrevista de 1975: "Finalmente percebemos que tínhamos que atrair o melhor ator do mundo. Era simples assim. Isso se resumia a Laurence Olivier ou Marlon Brando, que são os maiores atores do mundo." A cópia holográfica da lista do elenco de Coppola mostra o nome de Brando sublinhado.

Evans disse a Coppola que estava pensando em Brando para o papel dois anos antes, e Puzo imaginou Brando no papel quando escreveu o romance e realmente escreveu para ele sobre o papel, [53] então Coppola e Evans o reduziram . para Brando. [54] (Ironicamente, Olivier competiria com Brando pelo Oscar de Melhor Ator por seu papel em Sleuth . Ele superou Brando no New York Film Critics Circle Awards de 1972 .) Albert S. Ruddy , a quem a Paramount designou para produzir o filme, concordou com a escolha de Brando. No entanto, os executivos do estúdio Paramount se opuseram a escalar Brando devido à sua reputação de dificuldade e sua longa série de fracassos de bilheteria. Brando também teveOne-Eyed Jacks trabalhando contra ele, uma produção problemática que perdeu dinheiro para a Paramount quando foi lançada em 1961. O presidente da Paramount Pictures, Stanley Jaffe , disse a um Coppola exasperado: "Enquanto eu for presidente deste estúdio, Marlon Brando não será nesta foto, e não vou mais permitir que você discuta isso." 

Jaffe acabou estabelecendo três condições para o elenco de Brando: que ele teria que receber uma taxa muito abaixo do que normalmente recebia; ele teria que concordar em aceitar a responsabilidade financeira por qualquer atraso na produção que seu comportamento custasse; e ele teve que se submeter a um teste de tela. Coppola convenceu Brando a fazer um teste de "maquiagem" em vídeo, no qual Brando fazia sua própria maquiagem (ele usava bolas de algodão para simular as bochechas inchadas do personagem). Coppola temia que Brando fosse jovem demais para interpretar Don Corleone, mas ficou eletrizado com a caracterização do ator como o chefe de uma família criminosa. Mesmo assim, teve que brigar com o estúdio para escalar o temperamental ator. O próprio Brando tinha dúvidas, afirmando em sua autobiografia: "Nunca havia interpretado um italiano antes e não achava que conseguiria fazer isso com sucesso." Eventualmente,, o presidente da Gulf+Western , controladora da Paramount, foi convencido a deixar Brando assumir o papel; quando viu o teste de tela, perguntou surpreso: "O que estamos assistindo? Quem é esse velho guiné?" Brando foi assinado por uma taxa baixa de $ 50.000, mas em seu contrato, ele recebeu uma porcentagem do valor bruto em uma escala móvel: 1% do valor bruto para cada $ 10 milhões acima de um limite de $ 10 milhões, até 5% se a imagem ultrapassou US$ 60 milhões. De acordo com Evans, Brando vendeu de volta seus pontos na foto por $ 100.000, pois precisava urgentemente de fundos. "Esses $ 100.000 custaram a ele $ 11 milhões", afirmou Evans.

Em uma entrevista de 1994 que pode ser encontrada no site da Academy of Achievement, Coppola insistiu: " O Poderoso Chefão foi um filme muito pouco apreciado quando o estávamos fazendo. Eles ficaram muito insatisfeitos com ele. Eles não gostaram do elenco. Eles não gostaram. Não gosto do jeito que eu estava filmando. Eu estava sempre prestes a ser demitido. Quando a notícia chegou a Brando, ele ameaçou sair de cena, escrevendo em suas memórias: "Acredito fortemente que os diretores têm direito à independência e liberdade para realizar sua visão, embora Francis tenha deixado as caracterizações em nossas mãos e tivemos que descobrir fora o que fazer." Em uma entrevista para a televisão em 2010 com Larry King , Al Pacino também falou sobre como Brando'no filme - apesar do fato de Coppola querer demiti-lo. Pacino também explicou na entrevista de Larry King que, embora Coppola tenha expressado desapontamento com as primeiras cenas de Pacino, ele não ameaçou especificamente demiti-lo; O próprio Coppola estava sentindo a pressão dos executivos do estúdio que ficaram intrigados com o desempenho de Pacino. Na mesma entrevista, Pacino dá crédito a Coppola por conseguir o papel para ele. [57] [58] Brando estava em seu melhor comportamento durante as filmagens, impulsionado por um elenco que incluía Pacino, Robert Duvall , James Caan e Diane Keaton . No artigo da Vanity Fair "The Godfather Wars", Mark Sealescreve: "Com os atores, como no filme, Brando atuou como o chefe da família. Ele quebrou o gelo brindando ao grupo com uma taça de vinho." [59] 'Quando éramos jovens, Brando era como o padrinho dos atores', diz Robert Duvall. 'Eu costumava me encontrar com Dustin Hoffman na Cromwell's Drugstore, e se mencionávamos o nome dele uma vez, mencionávamos 25 vezes por dia.' Caan acrescenta: 'No primeiro dia em que conhecemos Brando, todos ficaram maravilhados . 

O desempenho de Brando foi criticado com entusiasmo pelos críticos. "Achei que seria interessante interpretar um gângster, talvez pela primeira vez no cinema, que não fosse como aqueles bandidos que Edward G. Robinson interpretou, mas que é uma espécie de herói, um homem a ser respeitado." Brando relembrou em sua autobiografia. "Além disso, porque ele tinha tanto poder e autoridade inquestionável, pensei que seria um contraste interessante interpretá-lo como um homem gentil, ao contrário de Al Capone , que espancava as pessoas com tacos de beisebol." Duvall mais tarde se maravilhou com a biografia de A&E , "Ele minimizou o sentido de começo. Em outras palavras, ele, tipo, tirou a ênfase da palavra ação . Ele iria para a frente daquela câmera exatamente como antes. Corte!Era tudo a mesma coisa. Realmente não houve começo. Aprendi muito assistindo isso." Brando ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação, mas recusou, tornando-se o segundo ator a recusar um prêmio de Melhor Ator (depois de George C. Scott por Patton ). Brando não compareceu. a cerimônia de premiação, em vez disso, ele enviou a atriz Sacheen Littlefeather (que apareceu em trajes de estilo indiano das planícies ) para recusar o Oscar em seu nome .Depois de se recusar a tocar na estátua no pódio, ela anunciou à multidão que Brando estava rejeitando o prêmio em protesto contra "o tratamento dos índios americanos hoje pela indústria cinematográfica ... e na televisão e reprises de filmes e também com os recentes acontecimentos em Wounded Knee ." A Ocupação do Joelho Ferido de 1973 estava ocorrendo no momento da cerimônia. [61] [62]Brando havia escrito um discurso mais longo para ela ler, mas, como ela explicou, isso não foi permitido devido a restrições de tempo. No discurso escrito, Brando acrescentou que esperava que sua recusa do Oscar fosse vista como "um esforço sério para chamar a atenção para uma questão que pode muito bem determinar se este país tem ou não o direito de dizer a partir deste ponto que acreditamos no direitos inalienáveis ​​de todas as pessoas de permanecerem livres e independentes em terras que sustentam suas vidas além da memória viva”.

O ator seguiu O Poderoso Chefão com o filme de 1972 de Bernardo Bertolucci, Last Tango in Paris , contracenando com Maria Schneider, mas o desempenho altamente notável de Brando ameaçou ser ofuscado por um alvoroço sobre o conteúdo sexual do filme. Brando retrata um viúvo americano recente chamado Paul, que começa um relacionamento sexual anônimo com uma jovem parisiense prometida chamada Jeanne. Como nos filmes anteriores, Brando se recusou a memorizar suas falas em muitas cenas; em vez disso, ele escreveu suas falas em cartões de sinalização e os postou no set para facilitar a referência, deixando Bertolucci com o problema de mantê-los fora do quadro. O filme apresenta várias cenas intensas e gráficas envolvendo Brando, incluindo Paul estuprando Jeanne analmente usando manteiga como lubrificante, o que foi alegado não ser consensual. [65]A atriz confirmou que não houve sexo real, mas reclamou que não foi informada sobre o que a cena incluiria até pouco antes das filmagens. [66]

Bertolucci também filmou uma cena que mostrava os órgãos genitais de Brando, mas em 1973 explicou: "Eu me identifiquei tanto com Brando que cortei por vergonha de mim mesmo. Mostrá-lo nu seria como me mostrar nua." [67] Schneider declarou em uma entrevista que "Marlon disse que se sentiu estuprado e manipulado por isso e ele tinha 48 anos. E ele era Marlon Brando!". [67] Como Schneider, Brando confirmou que o sexo foi simulado. [68] Bertolucci disse sobre Brando que ele era "um monstro como ator e um querido como ser humano". Brando se recusou a falar com Bertolucci por 15 anos após a conclusão da produção. Bertolucci disse:

Eu estava pensando que era como um diálogo em que ele estava realmente respondendo às minhas perguntas de certa forma. Quando no final do filme, quando ele assistiu, descobri que ele percebeu o que estávamos fazendo, que ele estava entregando muito de sua própria experiência. E ele ficou muito chateado comigo, e eu disse a ele: "Escute, você é um adulto. Mais velho do que eu. Você não percebeu o que estava fazendo?" E ele não falou comigo por anos.

No entanto;

Eu liguei para ele um dia em 93, eu acho, eu estava em LA e minha esposa estava gravando um filme. Em primeiro lugar, ele atendeu o telefone e estava falando comigo como se tivéssemos nos visto um dia antes. Ele disse: “Venha aqui”. Eu disse: "Quando?" Ele disse: “Agora”. Então, lembro-me de dirigir pela Mulholland Drive até a casa dele e pensar que acho que não vou conseguir, acho que vou bater antes [de chegar lá]. Eu estava tão emocionado.

O filme também apresenta o confronto final furioso e emocionalmente carregado de Paul com o cadáver de sua esposa morta. O polêmico filme foi um sucesso, no entanto, e Brando entrou na lista das dez maiores estrelas de bilheteria pela última vez. Seu acordo de participação bruta lhe rendeu US $ 3 milhões. [71] Os membros votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas novamente indicaram Brando como Melhor Ator, sua sétima indicação. Embora Brando tenha vencido o New York Film Critics Circle Awards de 1973, ele não compareceu à cerimônia nem enviou um representante para receber o prêmio se ele ganhasse.

Pauline Kael, na crítica do The New Yorker , escreveu "A descoberta do filme finalmente chegou. Bertolucci e Brando alteraram a face de uma forma de arte." [72] Brando confessou em sua autobiografia: "Até hoje não sei dizer sobre o que era o Último Tango em Paris ", e acrescentou que o filme "exigiu que eu fizesse muita queda de braço emocional comigo mesmo e, quando terminou, , decidi que nunca mais iria me destruir emocionalmente para fazer um filme".

Em 1973, Brando ficou arrasado com a morte de seu melhor amigo de infância, Wally Cox . Brando arrancou as cinzas de sua viúva, que iria entrar com um processo para que voltassem, mas finalmente disse: "Marlon precisava das cinzas mais do que eu." 

Final dos anos 1970

Em 1976, Brando apareceu em The Missouri Breaks com seu amigo Jack Nicholson . O filme também reuniu o ator com o diretor Arthur Penn. Como descreve o biógrafo Stefan Kanfer, Penn teve dificuldade em controlar Brando, que parecia ter a intenção de exagerar com seu assassino de aluguel Robert E. Lee Clayton: "Marlon fez dele um psicopata travestido . Na primeira hora do filme, Clayton entra a cavalo, pendurado de cabeça para baixo, enfeitado com camurça branca, estilo Littlefeather. Ele fala com sotaque irlandês sem motivo aparente. Na hora seguinte, também sem motivo aparente, Clayton assume a entonação de um idiota da classe alta britânica e uma mulher idosa da fronteira, completo com um vestido de vovóe gorro combinando. Penn , que acreditava em deixar os atores fazerem suas coisas , entregou - se a Marlon o tempo todo . " Sun reclamou: "Marlon Brando aos 52 anos tem a barriga desleixada de um homem de 62 anos, o cabelo branco de um homem de 72 anos e a falta de disciplina de um jovem precoce de 12 anos. ." [76]No entanto, Kanfer observou: "Embora seu trabalho tardio tenha sido reprovado, um reexame mostra que muitas vezes, no meio da cena mais prosaica, haveria uma ocorrência repentina e luminosa, um flash do velho Marlon que mostrava quão capaz ele permaneceu." 

Em 1978, Brando narrou a versão em inglês de Raoni , um documentário franco-belga dirigido por Jean-Pierre Dutilleux e Luiz Carlos Saldanha que enfocou a vida de Raoni Metuktire e questões envolvendo a sobrevivência das tribos indígenas no centro-norte do Brasil . Brando interpretou o pai do Superman , Jor-El, no filme Superman de 1978 . Ele concordou com o papel apenas com a garantia de que receberia uma grande quantia pelo que equivalia a uma pequena parte, que não teria que ler o roteiro de antemão e que suas falas seriam exibidas em algum lugar fora das câmeras. Foi revelado em um documentário contido no lançamento do DVD de Superman em 2001.que ele recebeu $ 3,7 milhões por duas semanas de trabalho. Brando também filmou cenas para a sequência do filme, Superman II , mas depois que os produtores se recusaram a pagar a ele a mesma porcentagem que recebeu pelo primeiro filme, ele negou permissão para usar a filmagem. "Pedi minha porcentagem habitual", lembrou ele em suas memórias, "mas eles recusaram, e eu também." No entanto, após a morte de Brando, a filmagem foi reincorporada no recorte de 2006 do filme, Superman II: The Richard Donner Cut e na "sequência solta" Superman Returns de 2006 , em que imagens de arquivo usadas e não utilizadas dele como Jor-El dos dois primeiros filmes do Superman foi remasterizado para uma cena na Fortaleza da Solidão, e as dublagens de Brando foram usadas ao longo do filme. Em 1979, ele fez uma rara aparição na televisão na minissérie Roots: The Next Generations , interpretando George Lincoln Rockwell ; ele ganhou o Primetime Emmy Award de Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme por sua atuação.

Brando estrelou como o coronel Walter E. Kurtz no épico do Vietnã de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now (1979). Ele interpreta um oficial das Forças Especiais do Exército dos EUA altamente condecorado que se torna renegado, comandando sua própria operação com base no Camboja e é temido pelos militares dos EUA tanto quanto pelos vietnamitas. Brando recebeu $ 1 milhão por semana por 3 semanas de trabalho. O filme chamou a atenção por sua produção longa e conturbada, como documenta o documentário de Eleanor Coppola , Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse : Brando apareceu no set acima do peso, Martin Sheensofreu um ataque cardíaco e o mau tempo destruiu vários conjuntos caros. O lançamento do filme também foi adiado várias vezes enquanto Coppola editava milhões de metros de filmagem. No documentário, Coppola fala sobre como ficou surpreso quando um Brando obeso apareceu em suas cenas e, desesperado, decidiu retratar Kurtz, que aparece emaciado na história original, como um homem que se entregou a todos os aspectos de si mesmo. Coppola: "Ele já era pesado quando o contratei e ele me prometeu que ia entrar em forma e eu imaginei que sim, se ele fosse pesado, eu poderia usar isso. Mas ele era tão gordo, ele era muito , muito tímido sobre isso ... Ele foi muito, muito inflexível sobre como não queria se retratar dessa maneira. Brando admitiu a Coppola que não havia lido o livro,Heart of Darkness , como o diretor havia pedido a ele, e a dupla passou dias explorando a história e o personagem de Kurtz, para grande benefício financeiro do ator, de acordo com o produtor Fred Roos : " O relógio estava correndo neste acordo que ele tinha e precisávamos terminá-lo em três semanas ou entraríamos em um excesso muito caro... E Francis e Marlon estariam conversando sobre o personagem e dias inteiros se passariam. E isso é por insistência de Marlon - e ainda assim ele está sendo pago por isso."

Após o lançamento, Apocalypse Now foi aclamado pela crítica, assim como o desempenho de Brando. Seu sussurro das palavras finais de Kurtz "O horror! O horror!" , tornou-se particularmente famoso. Roger Ebert , escrevendo no Chicago Sun-Times , defendeu o controverso desenlace do filme , opinando que o final, "com os monólogos confusos e taciturnos de Brando e a violência final, parece muito mais satisfatório do que qualquer final convencional poderia." [77] Brando recebeu uma taxa de $ 2 milhões mais 10% do aluguel teatral bruto e 10% dos direitos de venda de TV, ganhando cerca de $ 9 milhões.

Trabalho posterior

Depois de aparecer como o magnata do petróleo Adam Steiffel em The Formula , de 1980 , que foi mal recebido pela crítica, Brando anunciou sua aposentadoria da atuação. No entanto, ele voltou em 1989 em A Dry White Season , baseado no romance anti-apartheid de André Brink de 1979 . Brando concordou em fazer o filme de graça, mas brigou com o diretor Euzhan Palcy sobre como o filme foi editado; ele até fez uma rara aparição na televisão em uma entrevista com Connie Chungpara expressar sua desaprovação. Em suas memórias, ele afirmou que Palcy "cortou a imagem tão mal, pensei, que o drama inerente a esse conflito era vago na melhor das hipóteses". Brando recebeu elogios por sua atuação, ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e ganhando o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Tóquio. [ citação necessária ]

Brando recebeu críticas entusiásticas por sua caricatura de seu papel de Vito Corleone como Carmine Sabatini em The Freshman , de 1990 . Em sua crítica original, Roger Ebert escreveu: "Houve muitos filmes em que as estrelas repetiram os triunfos de seus papéis - mas alguma estrela já fez isso de forma mais triunfante do que Marlon Brando em The Freshman ? " [80] A Variety também elogiou a atuação de Brando como Sabatini e observou: "A sublime atuação cômica de Marlon Brando eleva The Freshman de uma comédia excêntrica a um nicho peculiar na história do cinema." Brando estrelou ao lado de seu amigo Johnny Depp no ​​sucesso de bilheteria Don Juan DeMarco (1995), no qual também dividiu os créditos com a cantora Selena em sua única aparição nas filmagens, e no polêmico The Brave (1997), de Depp, que nunca foi lançado nos Estados Unidos.

Apresentações posteriores, como sua aparição em Christopher Columbus: The Discovery (1992) (pelo qual foi indicado ao Framboesa como "Pior Ator Coadjuvante"), A Ilha do Dr. Moreau (pelo qual ganhou o prêmio de "Pior Ator Coadjuvante" Raspberry) (1996), e sua aparição quase irreconhecível em Free Money (1998), resultou em algumas das piores críticas de sua carreira. O roteirista de The Island of Dr. e a equipe de filmagem.

Ao contrário de seus predecessores imediatos, o último filme concluído de Brando, The Score (2001), foi recebido de maneira geralmente positiva. No filme, em que interpreta um cerca , contracenou com Robert De Niro .

Após a morte de Brando, o romance Fan-Tan foi lançado. Brando concebeu o romance com o diretor Donald Cammell em 1979, mas não foi lançado até 2005. [85]

Anos finais e morte

A notoriedade de Brando, sua vida familiar conturbada e sua obesidade atraíram mais atenção do que sua carreira tardia de ator. Ele ganhou muito peso na década de 1970; no início e meados da década de 1990, ele pesava mais de 300 libras (140 kg) e sofria de diabetes tipo 2 . Ele teve um histórico de flutuação de peso ao longo de sua carreira que, em geral, atribuiu aos anos de excessos alimentares relacionados ao estresse, seguidos por dietas compensatórias. Ele também ganhou a reputação de ser difícil no set, muitas vezes relutante ou incapaz de memorizar suas falas e menos interessado em receber uma direção do que em confrontar o diretor do filme com exigências estranhas. Ele também se interessou por alguma inovação em seus últimos anos. Ele tinha várias patentes emitidas em seu nome pelo US Patent and Trademark Office, todos envolvendo um método de tensionamento de peles de tambor , entre junho de 2002 e novembro de 2004 (por exemplo, consulte a Patente US 6.812.392 ). [86] Sua assistente, Alice Marchak, renunciou ao cargo devido ao seu comportamento excêntrico e imprevisível. [87]

Em 2004, Brando gravou faixas de voz para a personagem Mrs. Sour no filme de animação inédito Big Bug Man . Este foi seu último papel e seu único papel como personagem feminina.

Um amigo íntimo de longa data do artista Michael Jackson , Brando fazia visitas regulares ao seu rancho Neverland , descansando lá por semanas a fio. Brando também participou dos shows de comemoração dos 30 anos da carreira solo de dois dias do cantor em 2001 e estrelou seu videoclipe de 13 minutos " You Rock My World ", no mesmo ano.

O filho do ator, Miko, foi guarda-costas e assistente de Jackson por vários anos e era amigo do cantor. “A última vez que meu pai saiu de casa para ir a qualquer lugar, para passar algum tempo, foi com Michael Jackson”, afirmou Miko. "Ele adorou... Tinha chef 24 horas, segurança 24 horas, ajudante 24 horas, cozinha 24 horas, camareira 24 horas. Só carta branca." "Michael foi fundamental para ajudar meu pai nos últimos anos de sua vida. Por isso, sempre serei grato a ele. Papai teve dificuldade para respirar em seus últimos dias e passou a maior parte do tempo no oxigênio. Ele adorava o ar livre , então Michael iria convidá-lo para Neverland. Papai poderia nomear todas as árvores de lá e as flores, mas estando no oxigênio era difícil para ele se locomover e ver todas elas, é um lugar tão grande. Então Michael comprou um golfe para o pai carrinho com um tanque de oxigênio portátil para que ele pudesse passear e curtir Neverland. Eles apenas dirigiam por aí - Michael Jackson, Marlon Brando, com um tanque de oxigênio em um carrinho de golfe." [90] Em abril de 2001, Brando foi hospitalizado com pneumonia .

Em 2004, Brando assinou com o diretor de cinema tunisiano Ridha Behi e iniciou a pré-produção de um projeto a ser intitulado Brando and Brando . Até uma semana antes de sua morte, ele estava trabalhando no roteiro em antecipação à data de início de julho/agosto de 2004. A produção foi suspensa em julho de 2004 após a morte de Brando, momento em que Behi afirmou que continuaria o filme como uma homenagem a Brando, com um novo título de Cidadão Brando . 

Em 1º de julho de 2004, Brando morreu de insuficiência respiratória por fibrose pulmonar com insuficiência cardíaca congestiva no UCLA Medical Center .  A causa da morte foi inicialmente retida, com seu advogado citando questões de privacidade. Ele também sofria de diabetes e câncer de fígado .  Pouco antes de sua morte e apesar de precisar de uma máscara de oxigênio para respirar, ele gravou sua voz para aparecer em The Godfather: The Game, mais uma vez como Don Vito Corleone. Porém, Brando gravou apenas uma fala devido ao seu estado de saúde e um imitador foi contratado para finalizar suas falas. Sua única fala gravada foi incluída no jogo final como uma homenagem ao ator. Algumas falas adicionais de seu personagem foram retiradas diretamente do filme . Karl Malden - co-estrela de Brando em três filmes ( A Streetcar Named Desire , On the Waterfront e One-Eyed Jacks ) - falou em um documentário que acompanha o DVD de A Streetcar Named Desiresobre um telefonema que recebeu de Brando pouco antes da morte de Brando. Um Brando angustiado disse a Malden que ele continuava caindo. Malden queria vir, mas Brando o dispensou, dizendo que não adiantava. Três semanas depois, Brando estava morto. Pouco antes de sua morte, ele aparentemente recusou permissão para que tubos de oxigênio fossem inseridos em seus pulmões, o que, segundo lhe disseram, era a única maneira de prolongar sua vida. [98]

Brando foi cremado e suas cinzas foram colocadas com as de Wally Cox. Eles foram então espalhados parcialmente no Taiti e parcialmente no Vale da Morte .

Vida pessoal

Brando era conhecido por sua vida pessoal tumultuada e seu grande número de parceiros e filhos. Ele era o pai de pelo menos 11 filhos, três dos quais foram adotados. [101] [102] Em 1976, ele disse a um jornalista francês: " A homossexualidade está tão na moda que não é mais notícia. Como um grande número de homens, eu também tive experiências homossexuais e não tenho vergonha . Nunca dei muita atenção ao que as pessoas pensam de mim. Mas se há alguém que está convencido de que Jack Nicholson e eu somos amantes, que continuem a fazê-lo. Acho engraçado." 

Em Songs My Mother Taught Me , Brando escreveu que conheceu Marilyn Monroe em uma festa onde ela tocava piano, sem ser notada por ninguém ali, que eles tiveram um caso e mantiveram um relacionamento intermitente por muitos anos, e que ele recebeu um telefonema de ela vários dias antes de morrer. Ele também reivindicou vários outros romances, embora não tenha discutido seus casamentos, esposas ou filhos em sua autobiografia. Ele conheceu a atriz e dançarina nisei Reiko Sato no início dos anos 1950. Embora seu relacionamento tenha esfriado, eles permaneceram amigos pelo resto da vida de Sato, com ela dividindo seu tempo entre Los Angeles e Tetiaroa em seus últimos anos. Em 1954, Dorothy Kilgallen relatou que eles eram um casal. Brando também namorou a atriz Ariane "Pat" Quinn.

Brando ficou apaixonado pela atriz mexicana Katy Jurado depois de vê-la em High Noon . Eles se conheceram quando Brando estava filmando Viva Zapata! no México. Brando disse a Joseph L. Mankiewicz que se sentiu atraído por "seus olhos enigmáticos, negros como o inferno, apontando para você como flechas de fogo". [108] Seu primeiro encontro se tornou o início de um caso prolongado que durou muitos anos e atingiu o pico na época em que trabalharam juntos em One-Eyed Jacks (1960), um filme dirigido por Brando. [108]

Brando conheceu a atriz Rita Moreno em 1954, e eles começaram um caso de amor. Mais tarde, Moreno revelou em suas memórias que, quando ela engravidou de Brando, ele arranjou um aborto. Depois que o aborto foi malsucedido e Brando se apaixonou por Tarita Teriipaia , Moreno tentou o suicídio tomando uma overdose dos comprimidos para dormir de Brando. [109] Anos depois que eles terminaram, Moreno interpretou seu interesse amoroso no filme A Noite do Dia Seguinte . 

Brando ficou brevemente noivo da atriz francesa Josanne Mariani , de 19 anos, que conheceu em 1954. Eles romperam o noivado quando Brando descobriu que sua outra namorada, Anna Kashfi , estava grávida e se casou com ela.

Brando casou-se com a atriz Anna Kashfi em 1957. [112] Kashfi nasceu em Calcutá e mudou-se da Índia para o País de Gales em 1947. Ela é filha de um metalúrgico galês de ascendência irlandesa, William O'Callaghan, que havia sido superintendente da Índia. ferrovias estaduais e sua esposa galesa Phoebe. No entanto, em seu livro Brando for Breakfast , Kashfi afirmou que ela era meio indiana e que O'Callaghan era seu padrasto. Ela alegou que seu pai biológico era indiano e que ela era fruto de uma "aliança não registrada" entre seus pais. Brando e Kashfi tiveram um filho, Christian Brando , em 11 de maio de 1958; eles se divorciaram em 1959. 

Em 1960, Brando casou-se com Movita Castaneda , uma atriz mexicano-americana; o casamento foi anulado em 1968, depois que foi descoberto que seu casamento anterior ainda estava ativo. [114] Castaneda apareceu no primeiro filme Mutiny on the Bounty em 1935, cerca de 27 anos antes do remake de 1962 com Brando como Fletcher Christian . Eles tiveram dois filhos juntos: Miko Castaneda Brando (nascida em 1961) e Rebecca Brando (nascida em 1966).

A atriz francesa Tarita Teriipaia , que interpretou o interesse amoroso de Brando em Mutiny on the Bounty , tornou-se sua terceira esposa em 10 de agosto de 1962. Ela tinha 20 anos, 18 anos mais nova que Brando, que teria ficado encantado com sua ingenuidade. [115] Como Teriipaia era um falante nativo de francês, Brando tornou-se fluente no idioma e deu inúmeras entrevistas em francês. Brando e Teriipaia tiveram dois filhos juntos: Simon Teihotu Brando (nascido em 1963) e Tarita Cheyenne Brando (1970–1995). Brando também adotou a filha de Teriipaia, Maimiti Brando (nascida em 1977) e a sobrinha, Raiatua Brando (nascida em 1982). Brando e Teriipaia se divorciaram em julho de 1972. 

Após a morte de Brando, a filha da atriz Cynthia Lynn afirmou que Brando teve um caso de curta duração com sua mãe, que apareceu com Brando em Bedtime Story , e que esse caso resultou em seu nascimento em 1964. [118] Ao longo do final dos anos 1960 e no início dos anos 1980, ele teve um relacionamento tempestuoso de longo prazo com a atriz Jill Banner .

Brando teve um relacionamento de longa data com sua governanta Maria Cristina Ruiz, com quem teve três filhos: Ninna Priscilla Brando (nascido em 13 de maio de 1989), Myles Jonathan Brando (nascido em 16 de janeiro de 1992) e Timothy Gahan Brando (nascido em janeiro 6, 1994). Brando também adotou Petra Brando-Corval (nascida em 1972), filha de sua assistente Caroline Barrett e do romancista James Clavell .

A estreita amizade de Brando com Wally Cox foi objeto de rumores. Brando disse a um jornalista: "Se Wally fosse uma mulher, eu teria me casado com ele e teríamos vivido felizes para sempre."  Duas das esposas de Cox, no entanto, rejeitaram a sugestão de que o amor era mais do que platônico. 

O neto de Brando, Tuki Brando (nascido em 1990), filho de Cheyenne Brando , é modelo. Seus numerosos netos também incluem Prudence Brando e Shane Brando, filhos de Miko C. Brando; os filhos de Rebecca Brando; [124] e os três filhos de Teihotu Brando, entre outros. 

Stephen Blackehart foi relatado como filho de Brando,  mas Blackehart contesta essa afirmação.

Em 2018, Quincy Jones e Jennifer Lee afirmaram que Brando teve uma relação sexual com o comediante e ator do Superman III Richard Pryor . A filha de Pryor, Rain Pryor, mais tarde contestou a alegação. 

Estilo de vida

Brando ganhou a reputação de " bad boy " por suas explosões e travessuras em público. De acordo com a revista de Los Angeles , "Brando era rock and roll antes que alguém soubesse o que era rock and roll."  Seu comportamento durante as filmagens de Mutiny on the Bounty (1962) parecia reforçar sua reputação como uma estrela difícil. Ele foi culpado por uma mudança de diretor e um orçamento descontrolado, embora tenha negado a responsabilidade por ambos. Em 12 de junho de 1973, Brando quebrou a mandíbula do paparazzo Ron Galella . Galella havia seguido Brando, que estava acompanhado pelo apresentador de talk show Dick Cavett , após uma gravação de The Dick Cavett Show.Na cidade de Nova York. Ele pagou um acordo extrajudicial de $ 40.000 e, como resultado, teve uma mão infectada.  Galella usou um capacete de futebol na próxima vez que fotografou Brando em uma festa de gala em benefício da American Indians Development Association em 1974. 

As filmagens de Mutiny on the Bounty afetaram profundamente a vida de Brando, pois ele se apaixonou pelo Taiti e seu povo. Ele comprou um atol de 12 ilhas , Tetiaroa , e em 1970 contratou um jovem arquiteto premiado de Los Angeles, Bernard Judge , para construir ali sua casa e vila natural sem estragar o meio ambiente. Um laboratório ambiental protegendo aves marinhas e tartarugas foi estabelecido, e por muitos anos grupos de estudantes o visitaram. O furacão de 1983 destruiu muitas das estruturas, incluindo seu resort. Um hotel com o nome de Brando, The Brando Resort foi inaugurado em 2014. Brando era um radioamador ativo , com os indicativos KE6PZH e FO5GJ (este último de sua ilha). Ele foi listado nos registros da Federal Communications Commission (FCC) como Martin Brandeaux para preservar sua privacidade. 

No episódio da A&E Biography sobre Brando, o biógrafo Peter Manso comenta: "Por um lado, ser uma celebridade permitiu a Marlon se vingar do mundo que o feriu tão profundamente, o marcou tão profundamente. Por outro lado, ele odiava isso. porque ele sabia que era falso e efêmero." No mesmo programa, outro biógrafo, David Thomson , diz:

Muitas, muitas pessoas que trabalharam com ele, e vieram trabalhar com ele com as melhores intenções, foram embora desesperadas dizendo que ele é um menino mimado. Tem que ser feito do jeito dele ou ele vai embora com uma vasta história sobre como foi injustiçado, foi ofendido, e acho que isso se encaixa no padrão psicológico de que ele foi um garoto injustiçado. 

Ativismo político

Em 1946, Brando atuou na peça sionista de Ben Hecht , A Flag is Born . Ele participou de algumas arrecadações de fundos para John F. Kennedy na eleição presidencial de 1960 . Em agosto de 1963, ele participou da Marcha sobre Washington junto com outras celebridades como Harry Belafonte , James Garner , Charlton Heston , Burt Lancaster e Sidney Poitier . Junto com Paul Newman , Brando também participou do Freedom Rides . Brando apoiou Lyndon B. Johnson noEleição presidencial dos Estados Unidos em 1964 . 

No outono de 1967, Brando visitou Helsinki , na Finlândia , em uma festa beneficente organizada pela UNICEF no Helsinki City Theatre . A gala foi televisionada em treze países. A visita de Brando foi baseada na fome que ele havia presenciado em Bihar , Índia , e ele apresentou o filme que filmou lá para a imprensa e convidados. Ele falou a favor dos direitos da criança e da ajuda ao desenvolvimento nos países em desenvolvimento. 

Após o assassinato de Martin Luther King Jr. em 1968 , Brando assumiu um dos compromissos mais fortes para promover o trabalho de King. Pouco depois da morte de King, ele anunciou que estava desistindo do papel principal de um grande filme ( The Arrangement ) (1969), que estava prestes a começar a ser produzido para se dedicar ao movimento pelos direitos civis. "Achei melhor descobrir onde está; o que é ser negro neste país; o que é essa raiva", disse Brando no talk show noturno da ABC-TV Joey Bishop Show . No episódio Biografia da A&E sobre Brando, o ator e co-estrela Martin Sheenafirma: "Nunca esquecerei a noite em que o reverendo King foi baleado e eu liguei o noticiário e Marlon estava caminhando pelo Harlem com o prefeito Lindsay . E havia atiradores e havia muita agitação e ele continuou andando e falando por aqueles bairros com o prefeito Lindsay. Foi um dos atos de coragem mais incríveis que já vi, e significou muito e fez muito." 

A participação de Brando no movimento pelos direitos civis na verdade começou bem antes da morte de King. No início dos anos 1960, ele contribuiu com milhares de dólares tanto para a Conferência de Liderança Cristã do Sul (SCLC) quanto para um fundo de bolsas de estudo estabelecido para os filhos do líder assassinado do N.AACP do Mississippi , Medgar Evers . Em 1964, Brando foi preso em um " fish-in " realizado para protestar contra um tratado quebrado que prometia aos nativos americanos direitos de pesca em Puget Sound . Nessa época, Brando já estava envolvido em filmes que traziam mensagens sobre direitos humanos: Sayonara , que abordava o romance inter-racial, e The Ugly American, descrevendo a conduta de funcionários dos EUA no exterior e o efeito deletério sobre os cidadãos de países estrangeiros. Por um tempo, ele também doou dinheiro para o Partido dos Panteras Negras e se considerava amigo do fundador Bobby Seale . [145] Ele também fez um elogio depois que Bobby Hutton foi baleado pela polícia. [146] Brando encerrou seu apoio financeiro ao grupo por causa de sua percepção de sua crescente radicalização, especificamente uma passagem em um panfleto do Pantera publicado por Eldridge Cleaver defendendo a violência indiscriminada, "pela Revolução".

Brando também foi um defensor dos direitos dos nativos americanos e do Movimento Indígena Americano . O protesto de peixe em março de 1964 perto de Tacoma, Washington, onde ele foi preso enquanto protestava pelos direitos do tratado de pesca , conquistou o respeito de membros da tribo Puyallup , que supostamente apelidou o local onde foi preso de "Brando's Landing". [147] [148] Na cerimônia do Oscar de 1973 , Brando se recusou a aceitar o Oscar por sua atuação em O Poderoso Chefão . Sacheen Littlefeathero representou na cerimônia. Ela apareceu em traje Apache completo e afirmou que, devido ao "mau tratamento dos nativos americanos na indústria cinematográfica", Brando não aceitaria o prêmio. [149] Isso ocorreu durante o impasse em Wounded Knee . O evento chamou a atenção dos EUA e da mídia mundial. Este foi considerado um grande evento e uma vitória do movimento por seus apoiadores e participantes. 

Fora de seu trabalho no cinema, Brando compareceu perante a Assembléia da Califórnia em apoio a uma lei habitacional justa e se juntou pessoalmente a piquetes em manifestações protestando contra a discriminação em conjuntos habitacionais em 1963. 

Ele também foi um ativista contra o apartheid . Em 1964, ele favoreceu um boicote de seus filmes na África do Sul para evitar que fossem exibidos para um público segregado. Ele participou de uma manifestação de protesto em 1975 contra os investimentos americanos na África do Sul e pela libertação de Nelson Mandela .  Em 1989, Brando também estrelou o filme A Dry White Season , baseado no romance homônimo de André Brink . 

Comentários sobre judeus e Hollywood

Em entrevista à revista Playboy em janeiro de 1979, Brando disse: "Você já viu todas as raças manchadas, mas nunca viu uma imagem do kike porque os judeus sempre estiveram muito atentos a isso - e com razão. Eles nunca permitiram isso. para ser mostrado na tela. Os judeus fizeram tanto pelo mundo que, suponho, você fica ainda mais desapontado porque eles não prestaram atenção a isso. 

Brando fez um comentário semelhante no Larry King Live em abril de 1996, dizendo:

Hollywood é dirigida por judeus; é propriedade de judeus, e eles deveriam ter uma sensibilidade maior sobre a questão de—de pessoas que estão sofrendo. Porque eles exploraram - nós vimos o - nós vimos o negro e a bola de graxa , vimos o chink , vimos o japonês perigoso de olhos semicerrados , vimos o filipino astuto , vimos tudo, mas nunca vimos o kike. Porque eles sabiam perfeitamente bem que é por aí que você desenha as carroças.

Larry King , que era judeu, respondeu: "Quando você diz - quando você diz algo assim, você está jogando direto, no entanto, para pessoas anti-semitas que dizem que os judeus são..." Brando interrompeu: "Não, não, porque Eu serei o primeiro a avaliar os judeus honestamente e dizer 'Graças a Deus pelos judeus'." 

Jay Kanter , agente, produtor e amigo de Brando, o defendeu no Daily Variety : "Marlon falou comigo por horas sobre seu carinho pelo povo judeu e ele é um conhecido apoiador de Israel;" [156] O próprio Kanter era judeu.  Da mesma forma, Louie Kemp, em seu artigo para o Jewish Journal , escreveu: "Você pode se lembrar dele como Don Vito Corleone, Stanley Kowalski ou o sinistro coronel Walter E. Kurtz em 'Apocalypse Now', mas eu me lembro de Marlon Brando como um mensch e um amigo pessoal do povo judeu quando eles mais precisavam." 

Legado

Esse será o legado de Brando, goste ele ou não - o ator deslumbrante que incorporou uma poesia de ansiedade que tocou a dinâmica mais profunda de seu tempo e lugar.

— Jack Kroll em 1994 

Brando foi um dos atores mais respeitados do pós-guerra. Ele é listado pelo American Film Institute como a quarta maior estrela masculina cuja estreia nas telas ocorreu antes ou durante 1950 (ocorreu em 1950). Ele ganhou respeito entre os críticos por suas performances memoráveis ​​e presença carismática na tela. Ele ajudou a popularizar o 'método de atuação'.  Ele é considerado um dos maiores atores de cinema do século XX.  Além disso, ele foi um dos apenas seis atores nomeados em 1999 pela revista Time em sua lista das 100 pessoas mais importantes do século . Nesta lista, Timetambém designou Brando como o "Ator do Século". 

A Encyclopædia Britannica o descreve como "o mais célebre dos atores do método, e sua fala arrastada e resmungona marcou sua rejeição ao treinamento dramático clássico. Suas atuações verdadeiras e apaixonadas provaram que ele era um dos maiores atores de sua geração". Ele também observa o aparente paradoxo de seu talento: "Ele é considerado o ator mais influente de sua geração, mas seu desdém aberto pela profissão de ator ... muitas vezes se manifestou na forma de escolhas questionáveis ​​e performances sem inspiração. No entanto, ele continua sendo uma presença de tela fascinante com uma vasta gama emocional e uma gama infinita de idiossincrasias compulsivamente assistíveis." 

Influência cultural

Ele era nosso jovem raivoso — o delinquente, o durão, o rebelde — que estava no centro de nossa experiência comum.

— Pauline Kael 

Marlon Brando é um ícone cultural com popularidade duradoura. Sua ascensão à atenção nacional na década de 1950 teve um efeito profundo na cultura americana. [166] De acordo com a crítica de cinema Pauline Kael, "Brando representou uma reação contra a mania pós-guerra por segurança. Como protagonista, o Brando do início dos anos 50 não tinha código, apenas seus instintos. Ele foi um desenvolvimento do líder gangster e o fora da lei. Ele era antissocial porque sabia que a sociedade era uma porcaria; ele era um herói para a juventude porque era forte o suficiente para não aceitar a porcaria... Brando representava uma versão contemporânea do americano livre... Brando ainda é o mais excitante ator americano na tela." 

A socióloga Dra. Suzanne McDonald-Walker afirma: "Marlon Brando, jaqueta de couro esportiva, jeans e olhar sombrio, tornou-se um ícone cultural resumindo 'a estrada' em toda a sua glória independente."  Seu retrato do líder de gangue Johnny Strabler em The Wild One tornou-se uma imagem duradoura, usada tanto como um símbolo de rebeldia quanto um acessório de moda que inclui uma jaqueta de motocicleta estilo Perfecto, um boné inclinado, jeans e óculos de sol. O corte de cabelo de Johnny inspirou a mania das costeletas, seguido por James Dean e Elvis Presley , entre outros. Dean copiou o estilo de atuação de Brando extensivamente e Presley usou a imagem de Brando como modelo para seu papel em Jailhouse Rock . A cena "Eu poderia ter sido um contendor" de On the Waterfront , de acordo com o autor de Brooklyn Boomer , Martin H. Levinson, é "uma das cenas mais famosas da história do cinema, e a própria linha tornou-se parte da cultura americana léxico."  Um exemplo da resistência da popular imagem de "Wild One" de Brando foi o lançamento em 2009 de réplicas da jaqueta de couro usada pelo personagem Johnny Strabler de Brando. As jaquetas foram comercializadas pela Triumph , fabricante das motocicletas Triumph Thunderbird apresentadas em The Wild One , e foram oficialmente licenciadas pelo espólio de Brando. 

Brando também foi considerado um símbolo sexual masculino . Linda Williams escreve: "Marlon Brando [foi] a quintessência do símbolo sexual masculino americano do final dos anos cinquenta e início dos anos sessenta". Brando foi um dos primeiros ícones lésbicos que, junto com James Dean , influenciou o visual butch e a autoimagem na década de 1950 e depois. 

Brando também foi imortalizado na música; mais notavelmente, ele foi mencionado na letra de " É difícil ser um santo na cidade " de Bruce Springsteen , em que uma das linhas de abertura dizia "Eu poderia andar como Brando direto para o sol", e em Neil Young's " Pocahontas " como uma homenagem ao seu apoio vitalício aos nativos americanos e no qual ele é retratado sentado perto de uma fogueira com Neil e Pocahontas. Ele também foi mencionado em " Vogue " de Madonna , "Is This What You Wanted" de Leonard Cohen no álbum New Skin for the Old Ceremony , "Eyeless" de Slipknot em seu álbum autointitulado, e mais recentemente na música simplesmente intitulada "Marlon Brando" do álbum Forced Witness de 2017 do cantor australiano Alex Cameron . A música de 2020 de Bob Dylan , " My Own Version of You ", faz referência a uma de suas performances mais famosas na linha, "I'll take the Scarface Pacino and the Godfather Brando / Mix 'em up in a tank and get a robot commando" . [176]

Ele também é um dos muitos rostos na capa do álbum dos Beatles " Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ", logo acima do modelo de cera de Ringo Starr . 

Os filmes de Brando, junto com os de James Dean , fizeram com que a Honda apresentasse seus anúncios "Você conhece as pessoas mais legais em uma Honda", a fim de conter a associação negativa que as motocicletas tinham com rebeldes e bandidos. 

Visões sobre atuação

Em sua autobiografia Songs My Mother Taught Me , Brando observou:

Sempre achei que um dos benefícios de atuar é dar aos atores a chance de expressar sentimentos que normalmente não conseguem expressar na vida real. Emoções intensas enterradas dentro de você podem sair fumegando por trás de sua cabeça, e suponho que em termos de psicodrama isso pode ser útil. Em retrospectiva, acho que minha insegurança emocional quando criança - as frustrações de não poder ser quem eu era, de querer amor e não conseguir, de perceber que não tinha valor - podem ter me ajudado como um ator, pelo menos de uma forma pequena. Provavelmente me deu uma certa intensidade que a maioria das pessoas não tem. 

Ele também confessou que, apesar de ter grande admiração pelo teatro, não voltou a ele após o sucesso inicial principalmente porque o trabalho o deixou esgotado emocionalmente:

O que mais me lembro sobre A Streetcar Named Desire foi a rotina emocional de atuar nele seis noites e duas tardes. Tente imaginar como era subir no palco às 20h30 todas as noites tendo que gritar, berrar, chorar, quebrar pratos, chutar os móveis, socar as paredes e experimentar as mesmas emoções intensas e dolorosas noite após noite, tentando a cada vez evocar no público as mesmas emoções que eu senti. Foi exaustivo. 

Brando creditou repetidamente Stella Adler e sua compreensão da técnica de atuação de Stanislavski por trazer realismo ao cinema americano, mas também acrescentou:

Essa escola de atuação serviu bem ao teatro e ao cinema americanos, mas era restritiva. O teatro americano nunca foi capaz de apresentar Shakespeare ou drama clássico de qualquer tipo de forma satisfatória. Simplesmente não temos o estilo, o respeito pela língua ou a disposição cultural... Não se pode murmurar em Shakespeare. Você não pode improvisar e é obrigado a seguir estritamente o texto. O teatro inglês tem um sentido de linguagem que não reconhecemos... Nos Estados Unidos, a língua inglesa tornou-se quase um dialeto. 

No documentário de 2015 , Listen to Me Marlon , Brando compartilhou seus pensamentos sobre representar uma cena de morte, afirmando: "Essa é uma cena difícil de interpretar. Você tem que fazê-los acreditar que você está morrendo ... Tente pensar no mais íntimo momento que você já teve em sua vida." Seus atores favoritos eram Spencer Tracy , John Barrymore , Fredric March , James Cagney e Paul Muni . Ele também demonstrou admiração por Sean Penn, Jack Nicholson , Johnny Depp e Daniel Day-Lewis .

Transcrito do site:  https://en.wikipedia.org/wiki/Marlon_Brando